События

3

Октябрь

LIZER | 18 Января | Москва

3

Октябрь

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Детский альбом стеклянного мальчика»

Спектакль с песочной анимацией «Тисту — маленький волшебник» написан Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона. Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, — садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, — зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут». Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, — пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше. Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист оркестра Мариинского театра Сергей Буранов или Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия) Светлана Таипова или Александр Урманчеев (фортепиано) Наталья Капустина (флейта) Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков Ждём Вас на спектакле 7 февраля 2026 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

3

Октябрь

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Маленький принц»

Режиссёр Ольга Пикколо о спектакле: Как и в основе большинства спектаклей «Пикколо», в основу сценария «Маленького принца» легла тема преображения. Лётчик и Маленький принц оказываются в пустыне не случайно и не случайно встречают друг друга. Только пройдя через пустыню, как пустыню своей души, оба героя начинают понимать, что в действительности всё совсем не так, как на самом деле. Они обращают взгляд от внешнего мира — к глубине своего сердца и обретают особое, — внутреннее, зрение. Тихая кульминация спектакля — сцена Принца и Лиса. Динамическая кульминация — в сцене с колодцем, где Лётчик и Маленький принц находят то, что искали. Они приходят к колодцу. Но воду они находят не простую, — это вода, нужная сердцу… И только после этого круг замыкается, и оба могут вернуться домой. Ведь только то, что обретёшь в своём сердце, ты можешь обрести в жизни. К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо… Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей. Артисты: — Автор, режиссёр и ведущая программ «Пикколо» в Мариинском театре Ольга Пикколо — В роли Маленького принца — учащийся хорового училища им. М.И. Глинки Миша Козлов. — Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) — Лауреаты международных конкурсов: Наталья Эрте (фортепиано) Сергей Буранов (вибрафон, перкуссия) Видео-эссе о спектакле Премьера спектакля-сказки состоялась 21 марта 2015 г. в Мариинском театре-3. Ждём Вас на спектакле 18 апреля 2026 в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

3

Октябрь

Yoga Vibe 2026

3

Октябрь

Дворы и парадные

3

Октябрь

Экскурсия "Неформальный микс" (6 в 1)

3

Октябрь

КОМБО ТУР (дворы+крыши)

3

Октябрь

Посещение смотровой площадки "ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ" в Москва-сити

3

Октябрь

BACK TO SCHOOL _DAY_1| VNVNC | 3 ОКТЯБРЯ

3

Октябрь

3

Октябрь

BACK TO SCHOOL _DAY_2 | VNVNC | 4 ОКТЯБРЯ

3

Октябрь

Элитный Stand Up

3

Октябрь

CLUB HITS 2007 _DAY_1| VNVNC | 10 ОКТЯБРЯ

3

Октябрь

3

Октябрь

Оскароносное путешествие в «Национале»

3

Октябрь

CLUB HITS 2007 _DAY_2 | VNVNC | 11 ОКТЯБРЯ

3

Октябрь

Музыка в Оранжерее

«Музыка в оранжерее» — это серия концертов от команды «Русские Музыкальные Сезоны», в рамках которой Вы услышите музыку самых разных жанров и исполнителей! В оазисе вечного лета в центре Петербурга круглый год на каждом концерте Вас ждет настоящее путешествие по струнам и звукам, которые попадут в самое сердце. Концерты будут наполнены жанровым калейдоскопом: от традиционного или нетривиального авторского джаза до утонченной неоклассики и нетленного звучания главных композиторов классической музыки. «Музыка в оранжерее» — музыкальный ретрит, насыщенность и яркость, где пространство сливается воедино со звуком, а звук — с пространством, ведь среди тропических растений и цветов каждая нота расцветает особенно колоритно, создавая исключительную атмосферу музицирования. Программа: Октябрь 02.10 Неоклассика. Избранное 04.10 Petersburg Jazz | Квартет Михаила Марышева 09.10 Экспрессия латинских ритмов 10.10 Queen в исполнении Сезоны Óркестра 11.10 Посвящение Анне Герман 16.10 Городское танго в джазе | Newzette band 17.10 Эпохальный джаз 18.10 Джаз Нуар. Part 1 | Anton Ryazanov Project 23.10 Цветочный джаз | Квинтет Ирины Марголиной 25.10 Тёплый джаз 30.10 Bossa Nova. Музыка сердца Ноябрь 01.11 Осеннее танго в джазе | Newzette band 06.11 Фолк & Фьюжн | Катя Ямщикова 08.11 Жаркий джаз | Jazz Factory 13.11 Леди советской эстрады 14.11 Посвящение Уитни Хьюстон 15.11 Queen в исполнении Сезоны Óркестра 20.11 Легенды диско: от Boney M. до Queen 21.11 Ocean Jazz 22.11 Мэтры Джаза | Вова Чё Морале и Sweet Hot Jazz Band 27.11 Petersburg New Jazz | Квинтет Ирины Марголиной 29.11 Queen в исполнении Сезоны Óркестра Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут

3

Октябрь

SATURDAY NIGHT: IBSEN BAND

Этот вечер — идеальное сочетание ностальгии по великой эпохе джаза и свинга с актуальным звучанием, которое придётся по вкусу ценителям самой разной музыки. Джазовый коллектив «Ibsen Band» вместе с харизматичным вокалистом Захаром Мироненко представят программу, где золотой фонд музыки XX века (узнаваемые композиции великих Френка Синатры, Пола Анки, Тони Беннета и неудержимого Луи Примы) встречается с современными хитами – знакомыми всем песнями последних десятилетий, облаченными в элегантные аранжировки. «Ibsen Band» — это виртуозные музыканты с безупречным вкусом, известные своей способностью создавать живое, динамичное и проникновенное звучании. Группа зародилась в стенах иммерсивного шоу «Вернувшиеся» под руководством российского режиссёра Сергея Мигельевича Шестепёрова (Мигеля), известного всем по шоу «Танцы» и «Новые танцы» на канале ТНТ. Коллектив стал официальным резидентом шоу и дал более трёхсот концертов в стенах особняка в Дашковом переулке, 5. Помимо этого, группа неоднократно выступала в лучших московских клубах, в том числе в Клубе Алексея Козлова. Руководитель бэнда – вокалист Захар Мироненко, чей бархатный тембр, филигранная подача и искренняя артистичность покоряют самую взыскательную публику. На сцену выйдут: Захар Мироненко (вокал), Константин Лиховид (саксофон), Ксения Савченко (контрабас), Алексей Денисов (ударные), Евгений Куликов (клавишные).

3

Октябрь

ТРИО ПАВЛА ЕРШОВА

Об уникальности дарования Ершова, о том, что сегодня он — один из лучших отечественных импровизаторов, говорят многие именитые джазовые гитаристы старшего поколения (среди них, например, Алексей Кузнецов, Мукуч Суджян и Георгий Яшагашвили). В этом концерте один из самых интересных молодых джазменов Москвы представит программу авторской музыки, созданной в стилистке современного джаза. Лидер квартета, гитарист Павел Ершов, окончил Саратовский колледж искусств (где учился джазовой гитаре у Руслана Гаджиева и Сергея Ткачёва), а затем – Российскую академию музыки им. Гнесиных, где гитару преподавал именитый Константин Серов. Ершов играл в джазовом оркестре «Академик-бэнд» под управлением Анатолия Кролла, в оркестре «Джаз-Ретро» Никиты Духовникова. Входит сегодня в составы квартета Дмитрия Купцова и квинтета Олега Грымова. Принимал участие в множестве фестивалей и конкурсов, среди которых «Koktebel Jazz Party», «Gypsysphera», «Gnesin Jazz», «Lanote Jazz», «Jazz Alley», «Jazz May», «Виртуозы гитары», «Гитарный ренессанс» и так далее. В 2011-м, выступая на одном из первых своих фестивалей «Gypsy Jazz», он привёл в восторг своим исполнением именитых зарубежных звёзд фестиваля — Бирели Лагрена и Ива Тешера. Интересы Ершова, который начинал с классического, традиционного джаза, со временем заметно расширились. Техническое мастерство и универсальное мышление позволили ему органично овладеть самой разной стилистикой — в его нынешнем арсенале босса-нова, свинг, бибоп, фанк, блюз, джаз-мануш. Все музыканты его собственных проектов – участники международных и российских конкурсов и фестивалей, востребованные сессионные исполнители, активно выступающие на московской сцене. Состав трио станет известен ближе к дате концерта.

3

Октябрь

3

Октябрь

Hans Zimmer на теплой крыше: «Вселенная внутри». Музыка из «Дюна», «Начало», «Король лев» от оркестра

3

Октябрь

СЕРГЕЙ ДОЛЖЕНКОВ & NEW BLOOD BIG BAND

Концерт феноменально мощного фьюжн-оркестра под управлением тромбониста-виртуоза. Микс из четырёх программ биг-бэнда: – «Playing Sergey Dolzhenkov» – авторская музыка создателя и лидера проекта; – «Mats Homquist & New Blood Big Band» – программа, созданная с Матом Холмквистом, шведским композитором, аранжировщиком, дирижером и ученым: фьюжн-классика 1960-х, авторские пьесы Сергея Долженкова, композиции из альбома Холмквиста «Together»; – «The Brecker Brothers Tribute» – обращение к наследию ключевой группы в истории фьюжн и джаз-рока, созданной в середине 1970-х трубачом Рэнди Брекером и его братом-саксофонистом Майклом; – «Playing Rock!» – хиты рок-н-ролла в оригинальных оркестровых версиях. Управлять концертом будет уникальный тромбонист Сергей Долженков, который выступит сразу в пяти амплуа: лидера, идейного вдохновителя, ведущего солиста, композитора и автора всех аранжировок. Кажется невероятным, но Долженков сумел собрать сборную лучших фьюжн-музыкантов страны, и New Blood Big Band стал одним из главных музыкальных открытий недавних лет. Музыкальный почерк оркестра запоминается сразу, для него характерны смелое, вызывающее смешение стилей и отчетливое игнорирование стандартов. Всё это превращает «старомодный» по формату оркестр в яркое и агрессивное джаз-фьюжн-роковое комбо. В проекте New Blood Big Band участвуют: Сергей Долженков (тромбон, аранжировки); Алина Енгибарян (вокал); cекция тромбонов: Влад Псарук, Дмитрий Королев, Антон Гимазетдинов, Сергей Гимазетдинов; саксофоны: Антон Чекуров, Анатолий Келе, Дмитрий Мосьпан, Юрий Псянчин, Илья Зяйкин; трубы: Павел Жулин, Иван Акатов, Сергей Попов, Михаил Просужих; ритм-секция: Алексей Максимов (бас-гитара), Александр Ахмаев (барабаны), Влад Савенков (гитара), Вячеслав Быстров (клавишные).

3

Октябрь

Комедия VS Таро

3

Октябрь

Ярослав Попов. Клонирование вымерших: о курозаврах, мамонтах и лютоволках.

Лекция Ярослава Попова «Клонирование вымерших: о курозаврах, мамонтах и лютоволках». О чем лекция? Можно ли «клонировать» мамонта — и почему это в лучшем случае будет генетически модифицированный азиатский слон? Почему динозавров не вернёшь: как распадается ДНК и где проходит физический предел древности? Чем клонирование отличается от «обратного разведения» (квагга, «тур») и от сборки генома по фрагментам? Откуда брать клетки и гены: музейные коллекции, мерзлота, биобанки — и какие у всего этого юридические и этические ограничения? Сможет ли суррогатная «мать» другого вида выносить эмбрион, и реально ли когда-нибудь обойтись без неё? Приходите заглянуть в лабораторию будущего и трезво оценить, насколько близки мы к «парку юрского периода» — и почему это будет выглядеть совсем не так, как в кино. Кто рассказывает? Ярослав Попов. Российский палеонтолог, научный консультант проекта «3D Dinopedia» и популяризатор науки. Окончил кафедру палеонтологии геологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова в 2014 году. Ранее работал в Государственном Дарвиновском музее, где курировал палеонтологическую коллекцию и занимался научной и выставочной деятельностью. Научные интересы связаны с палеоихтиологией, палеоэкологией и эволюцией позвоночных, особенно ископаемых рыб-игл. Участвовал в экспедициях по югу России и опубликовал несколько научных статей, в том числе в международных изданиях. Автор девяти научно-популярных книг о доисторической жизни, адресованных широкой аудитории. В настоящее время активно занимается просветительской деятельностью: читает лекции, разрабатывает образовательные курсы. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

LabER Band

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron Джаз - клуб 39 представляет ансамбль Евгения Ревнюка «LabER Band» с программой, в которую вошли композиции из репертуара известных американских исполнителей (Джорджа Бенсона, Эла Джарро, Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Джорджа Дюка и т.д.), авторские переработанные в джазовом ключе. Музыкальное наследие советской и американской поп-культуры 1980-х и 1990-х годов – это множество вокальных и инструментальных шлягеров с запоминающимися мелодиями и цельностью звучания. К сожалению, время стирает уникальность и неповторимость той эпохи мелодизма и первозданности красивейших пьес, сочинённых от души и на волне особенного вдохновения и эйфории. Но есть возможность всё это вспомнить! В этот вечер с группой выступает певица Лидия Мальцева. Участница проекта битва хоров 2, победитель конкурса Серебряный голос России, экс-бэк-вокалистка Тимура Родригеза - Лидия обладает уникальным тембром и узнаваемой манерой исполнения, а репертуар Лидии сочетает в себе множество стилей от джаза и соула до современной музыки. В составе LabER Band: Евгений Ревнюк - клавишные, Александр Шевцов - гитара, Сергей Слободин - бас гитара, Олег Дормидонтов - барабаны, Лидия Мальцева - вокал, Тимур Некрасов - саксофон, флейта Ждем Вас! «Рестобар Гриль `39» г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

3

Октябрь

СОФИЯ АЦБЕХА НЕГГА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность — это то, что объединяет музыкантов всех ансамблей Софии Ацбеха Негга в единое целое. Они находят новые краски, олицетворяющие современный мир в джазовой музыке, вдохновляясь крупнейшими творцами XX века. Отсюда и рождается филигранная, изысканно-аристократичная программа концерта, состоящая и из авторских композиций, и из собственных интерпретаций всемирно известных джазовых стандартов. София Ацбеха Негга — молодая джазовая вокалистка, финалистка телевизионных проектов «Синяя Птица» и «Ну-ка, все вместе!». Студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных и выпускница училища эстрадно-джазового искусства РАМ, София — обладательница Гран-при фестиваля-конкурса «Триумф Джаза» (2019), специального приза конкурса «Jazz Across Borders» (2019), первого места в конкурсе «Рояль в джазе» (2019 и 2020), Гран-при конкурса «Music Parking» (2015) и многих других регалий. Она — резидент проекта «JazzPort», номинант премии «Радио Jazz» 2020 года, участник фестиваля «Будущее Джаза» (2020). В 2019-м София получила полный грант на обучение в знаменитом Музыкальном колледже Беркли (Бостон, США). Она принимает участие в концертах ведущих музыкантов страны, среди которых представители джаза, классики и кроссовера: Денис Мацуев, Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр», Даниил Крамер, Игорь Бутман, Мариам Мерабова и так далее. Концерты Софии проходили уже практически во всех престижных академических залах страны, где звучит джаз: среди них Концертный зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, Московский международный Дом музыки, «Зарядье», филармонии многих областей и республик. И, разумеется, в её творческой биографии — множество джазовых клубов и фестивалей в России и за рубежом (например, «Усадьба Jazz», «Koktebel Jazz Party», «Riga Jazz Stage», «Umbria Jazz Festival», «JazzPort Festival», «PetroJazz Festival» и так далее). На сцену выйдет София Ацбеха Негга (вокал) в сопровождении фортепиано и контрабаса (имена музыкантов будут объявлены позже).

3

Октябрь

ELENA ET LES GARÇONS: «ИСТОРИИ ИЗ ПАРИЖА»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Визитная карточка «Elena et les garçons» – французская музыкальная программа – это истории о легендарном Париже, рассказанные с помощью великих песен французского шансона, джаза и «жемчужин» эстрады. Словно музыкальная машина времени, концерт перенесет аудиторию в столицу Франции второй половины XX века – символ мечты, романтики и безупречного вкуса. Гости Клуба в этот вечер услышат лиричные баллады Жака Бреля и Джо Дассена, театральные композиции Эдит Пиаф, чувственные мелодии Ива Монтана и Далиды, задорные песни Zaz и многих других артистов в новом авторском прочтении. Программа охватывает всё многообразие французской музыки ХХ века и включает не только известные и любимые хиты, но и уникальные композиции, с которыми коллектив знакомит слушателей на концертах. «Elena et les garçons» («Элена и ребята») – уникальный мультиязычный проект и самый известный франкоязычный коллектив в России. Уже более 10 лет группа успешно ведет концертную деятельность и выступает на самых серьезных мероприятиях и площадках, сотрудничает с посольствами Франции и Монако, участвует в международных музыкальных фестивалях и является резидентом ведущих СМИ. В 2018 году «Ребята» выпустили альбом французской музыки с оркестром. Создатель и солистка проекта Елена Липаева – полиглот. Она родилась и выросла в Европе, и потому французский язык для неё является родным наравне с русским. Помимо этого, Елена прекрасно владеет ещё пятью языками – английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским. На сцену выйдет Елена Липаева (вокал) в сопровождении ансамбля, состав которого будет опубликован позже.

3

Октябрь

Нью-Йоркский винтажный джаз 30-70-х: первый концерт-путешествие в мультимедийном театре

3

Октябрь

Большой Stand Up

3

Октябрь

Виртуозы России. Времена года. Вивальди. Гала-концерт при свечах с органом.

О концерте Программа «#Временагодавивальди» предлагает совершить новые открытия в известных и любимых произведениях Антонио Вивальди. Впервые эти шедевры прозвучат для скрипки и органа в особой атмосфере при свечах. Слушателей помимо виртуозного исполнения ждет погружение в ассоциативный мир шедевров живописи, которые будут представлены на большом медиа экране. Незабываемым завершением этого концерта станут легендарные шедевры Баха — «Токката и фуга» ре минор для органа и «Чакона» Витали-Шарлье для альта и органа! «Виртуозы россии | Русская скрипичная школа» — это всероссийский проект состоящий из серии гала-концертов скрипичной виртуозной музыки в исполнении звёзд Российской сцены и молодых виртуозов-солистов «Мастерской Скрипичного Искусства» — художественный руководитель проекта — артист квартета им. Давида Ойстраха — Фёдор Белугин. Проект создан для продолжения и преемственности великих скрипичных традиций. В нем принимают участие знаменитые российские музыканты и молодое поколение виртуозов, продолжателей традиций русской скрипичной школы, чьи имена также с большой вероятностью станут известны всем поклонникам скрипичной музыки. Программа: Бах — Токката и фуга ре минор для органа; Вивальди — Концерт для четырех скрипок и органа си минор; Вивальди — «Времена года» цикл из четырех концертов для скрипки с органом: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима»; Витали — Шарлье — «Чакона» для альта и органа. Исполнители: Даниил Австрих (скрипка) Федор Белугин (альт) Анастасия Белугина (скрипка) Андрей Похлебаев (скрипка) Никита Сенько (скрипка) Подробнее об исполнителях: Белугин Фёдор — скрипач, альтист, дирижер, артист и один из основателей квартета им. Давида Ойстраха, доцент Московской государственной консерватории им. Чайковского, победитель международных конкурсов, художественный руководитель «Мастерской Скрипичного Искусства», основатель и главный дирижер камерного оркестра «Прометей». В качестве солиста и артиста квартета им. Давида Ойстраха, Фёдор ведёт активную концертную деятельность. Концерты коллектива с неизменным успехом проходят в лучших концертных залах России, Европы, Азии и Южной Америки. Среди ангажементов квартета — выступления на сцене Парижской филармонии, в Wigmore Hall в Лондоне, Pierre Boulez Saal в Берлине, Wiener Konzerthaus и в Австрии, Академии Листа в Будапеште, Konzerthaus в Дортмунде, Palau de la Musica в Валенсии, Auditorio de Barcelona и других прославленных залах. Даниил Австрих — скрипач, дирижер, победитель международных конкурсов, ученик профессора Виктора Третьякова, приглашенный профессор Высшей Школы Музыки в Карлсруэ и доцент Высшей Школы Музыки в Кёльне. Основатель платформы Mindfreemusic Как солист и ансамблист регулярно выступает в таких залах, как Карнеги -Холл в Нью Йорке, Вигмор-Холл в Лондоне, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, зал Токио Сити Опера, Тонхалле в Цюрихе, Лайцхалле в Гамбурге, зал Женевской Консерватории, зал Изящных исскуств в Мехико и многих др. Выступал под управлением дирижеров Юрия Симонова, Василия Синайского, Гинтараса Ринкявичуса, Павела Герштейна, Кирила Карабица, Фредерика Шаслена, а так же в ансамблях с такими музыкантами, как Ицхак Перльман, Дональд Вайлерстайн, Памела Франк, Антуан Тамести, Андрей Баранов, Нобуко Имаи, Василий Лобанов и многими др. Анастасия Белугина (скрипка) родилась в 2009 г. в семье музыкантов. Занимается на скрипке в «Мастерской Скрипичного Искусства» в классе доцента Белугиной Марии Андреевны. Выступала в качестве солиста с камерными и симфоническими оркестрами под руководством Михаила Бенюмова, Павла Герштейна, Игоря Лермана, Владимира Кима, Федора Белугина, Александра Хургина, Андрея Рейна, Дмитрия Крюкова, Виктора Сороки. Выступала на многих известных российских сценах в ансамбле с такими музыкантами, как Андрей Баранов, Даниил Австрих, Матвей Блюмин, квартет имени Давида Ойстраха. Участница всероссийского телевизионного проекта «Вундеркинды» в двух номинациях «Скрипка» и «Балет». С 2019 года является солисткой «Мастерской Скрипичного Искусства». Стипендиат фонда «Новые имена» под руководством Дениса Мацуева. Андрей Похлебаев (скрипка) — Победитель XV Международного конкурса классической музыки Viva-Music, лауреат 1 премии IV открытого Всероссийского конкурса скрипачей им. Турчаниновой и I Международного конкурса инструментального исполнительства им. Евы, Иосифа и Семена Коган. Массу наград Андрей получил в 2022 г., например, он оказался лауреатом V Международного конкурса скрипачей им. Янкелевича и стипендиатом «Новых имен». В 2023 победил в конкурсе солистов «Свет надежды», а также получил именную стипендию Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. С 2022 года солист «Мастерской Скрипичного Искусства». Никита Сенько (скрипка). Родился в г. Железногорск (Красноярский край), где получил свое первое музыкальное образование. С 2019 года ученик «Мастерской скрипичного Искусства» — класс доцента Белугиной Марии Андреевны. Никита является лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов. С 2020 года — солист «Мастерской Скрипичного Искусства». Выступал в качестве солиста с камерными и симфоническими оркестрами под руководством Павла Герштейна, Федора Белугина, Александра Хургина, Андрея Рейна, Дмитрия Крюкова. Играл на многих известных российских сценах, выступая в ансамбле с Андреем Барановым, Даниилом Австрихом, Федором Белугиным, Матвеем Блюминым. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

3

Октябрь

MOONSHINE & ГИЯ ДЗАГНИДЗЕ

Поклонникам блюзовой гитары не нужно представлять Гию Дзагнидзе. Этот замечательный музыкант известен далеко за пределами Москвы как создатель и лидер «Modern Blues Band» и нескольких тематических сольных программ, в числе которых – посвящение Эрику Клэптону. Но Михаил Данилов и Евгений Глухов из трио «Moonshine», склонные к авантюрам и «челленджам», задумали сыграть с Гией акустический концерт – то есть лишить маэстро возможности использовать привычную электрогитару со всевозможными эффектами. И отправиться вместе со слушателями в путешествие по акустической музыке, где в рамках одного вечера может прозвучать архаичный блюз, соул, буги и баллады. Как из этой ситуации выйдет невозмутимый и обаятельный Гия, что еще «сымпровизируют» самогонщики из «Moonshine» – аудитория сможет увидеть на этом концерте. Принимающая сторона – двое из трёх музыкантов «Moonshine»: Михаил Данилов – опытный мультиинструменталист, резидент Клуба Алексея Козлова в составе проекта «Afro-Dite» (Ямайка-Россия). Евгений Глухов – бас-гитарист, безусловная «опора» многих московских проектов, среди которых «Backstage band», Сергей Воронов & «Crossroadz», Dr. Endo (Дмитрий Казачков), Ольга Олейникова & «Emergency Band» и многих других. Гия Дзагнидзе – гитарист, композитор и аранжировщик, которого часто называют «королём московского блюза». Он начал играть на акустической гитаре в тринадцатилетнем возрасте, а позже, открыв для себя мир блюза, перешёл на электрогитару. Новые возможности звучания, которые дала ему «электрика», расширили его творческий диапазон, позволив экспериментировать с окраской звука с помощью различных эффектов. Именно этот стиль – искренний, харизматичный, дополненный ярким и точным блюзовым вокалом – сделал его узнаваемым и любимым публикой. Главное, с чем связывают Гию, – это «Modern Blues Band», одна из ведущих блюзовых команд России. Группа была основана в 1995 году, участвовала и завоёвывала награды на блюз-, рок- и поп-фестивалях в России, Грузии, Дании и других странах, выступала с мэтрами блюза и джаза, среди которых биг-бэнд Уинтона Марсалиса и ирландская группа «The Taste». В декабре 2001 года коллектив представил Россию на 2-м Международном фестивале «Blues Summit», собравшем топ-блюзменов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии. На сцену выйдут: Михаил Данилов (перкуссия, вокал), Гия Дзагнидзе (гитара, вокал), Евгений Глухов (бас, вокал).

3

Октябрь

Алёна Ленковская. Чикатило не маньяк: какие виды серийных убийц существуют и чего вы о них точно не знали.

3

Октябрь

АНТОН ЗАЛЕТАЕВ И «ЛЁТНЫЙ СЕЗОН»

В обновлённой программе ансамбля: более электронный саунд и даже игра процессором на саксофоне (!), темы из «Щелкунчика» Чайковского и музыка других гениев России, авторские пьесы участников коллектива, ирландские мелодии, «битлы», детская песенка – и всё это в аранжировках Антона Залетаева. «Лётный Сезон» — это альянс незаурядных и креативных музыкантов-композиторов, созданный для совместных полётов в увлекательные музыкальные миры. Руководит ансамблем Антон Залетаев, в репертуаре бэнда — авторская музыка участников и оригинальные обработки самого разного материала, свой стиль музыканты определяют как «фьюжн-этно-джаз». Характерные черты «Лётного сезона» — разнообразие деревянных духовых инструментов, богатая тембровая палитра, самобытные аранжировки и широкий спектр стилей. Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем Crazy Rhythm, Moscow Ragtime Band, LaberBand Евгения Ревнюка, Bass Magic и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева In Time, группой Ivanov Vibe Band, проектом Think Twice Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас (Blood Sweat and Tears) и так далее. Его пьеса «Teacher Trane» вошла в сборник «100 лучших джазовых пьес отечественного джаза». А в октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Роман Соколов (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Диана Хатамова (вокал), Евгения Петерс (рояль), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (контрабас), Дмитрий Власенко (ударные).

3

Октябрь

EXCITE QUINTET

3

Октябрь

NEW ORLEANS DREAMERS ИГОРЯ И ПОЛИНЫ ЯМПОЛЬСКИХ

Игорь и Полина Ямпольские представляют свою новую программу «Начало начал. Мечтатели Нового Орлеана»– концерт-путешествие в колыбель джаза, к началу начал всей современной музыки. Вас ждёт погружение в мир музыки, полной творческой свободы, житейской мудрости, магии вуду, традиций новоорлеанских индейцев, ароматов французской кухни и блеска карнавала Марди Гра. Дикие ритмы марширующих ансамблей, секонд лайн, игривое мамбо и яркие импровизации соединятся с блестящим конферансом, виртуозным исполнением tap dance (американский степ) и страстными танцами с бубном. Игорь и Полина Ямпольские – джазовые музыканты и танцовщики: тэп-денс, аутентик джаз, блюз. Игорь ещё и профессиональный барабанщик, а Полина – хореограф-постановщик и педагог. Встретились они в 2012 году, в процессе совместной работы переняли мастерство друг друга, создав уникальный дуэт на стыке музыки и танца, где Полина управляет хореографией, а Игорь царит в мире ритмов. Оба хорошо известны в джазовой среде – в частности по своему проекту «BO»Jazz Band. А также широко востребованы как педагоги свинговых танцев и музыки. Дуэт Игоря и Полины – это беззаветная любовь к джазу, это старый добрый 20-й век, дополненный отточенностью 21-го. А их тэп-денс – это чудо хореографии, подлинная магия, самый, пожалуй, музыкальный танец на свете. На сцену выйдут: Игорь Ямпольский (ударные, перкуссия), Полина Ямпольская (вокал, степ, перкуссия), Максим Ляпин (саксофон), Антон Гимазетдинов (тромбон), Григорий Иванов (рояль), Станислав Черемушкин (туба).

3

Октябрь

ANI MI JAZZ PROJECT

3

Октябрь

ОЛЬГА ОЛЕЙНИКОВА & SUNNY SIDE SINGERS

3

Октябрь

ИРИНА АКСЁНОВА & A-JAZZ: «ДЕНЬ ПОЛНОЙ ЛУНЫ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Золотые» тридцатые – время расцвета свинга, биг-бэндов и легендарных исполнителей, которые дали миру множество «джазовых стандартов», заложивших основы современного джаза и повлиявшие на развитие будущей поп- и рок-музыки. Среди ключевых фигур того времени: Глен Миллер, Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи. Их музыку в своей интерпретации и привезут в Москву волгоградские музыканты – Ирина Аксёнова и её квартет «A-Jazz». Помимо заокеанских мэтров джазовой музыки, со сцены прозвучат ещё и произведения композиторов советского джаза 30-х годов – Исаака Дунаевского и Александра Цфасмана. Ирина Аксёнова — одна из ведущих джазовых вокалисток Волгограда. Лауреат международного фестиваля «Jazz Birds» и участница джазовых форумов в Москве и Санкт-Петербурге, Ирина — ученица выдающейся исполнительницы Людмилы Сваровской и с 2023 года возглавляет волгоградский филиал престижной столичной школы «Svarovskaya Jazz Vocal School». Вместе с музыкантами квартета «A-Jazz» Ирина развивает идеи «джазовой навигации», которые приобретают всё большую популярность в больших городах с выходом к большой воде, и уже восьмой год успешно реализует уникальный проект «Джаз на Волге» — концертные круизы по реке в формате джаз-клуба на воде. Прогулка по великой реке под аккомпанемент живого джаза, с панорамами знаковых мест города, стала фирменной культурной «фишкой» Волгограда и полюбилась не только жителям, но и туристам из других регионов, в том числе москвичам. Квартет «A-Jazz» собрал лучших джазовых музыкантов города: заслуженного работника культуры РФ, композитора Дмитрия Арутюнова; оркестровую контрабасистку театра «Царицынская опера» Марину Милютину; и артиста Волгоградской филармонии Виктора Мокеева. Коллектив стал финалистом конкурса «Великолепная десятка» фестиваля «Jazz Birds» и хорошо известен по участию в музыкально-драматическом проекте «Призрак джаза» на сцене «Царицынской оперы». На сцену выйдут: Ирина Аксёнова (вокал), Дмитрий Арутюнов (фортепиано), Марина Милютина (контрабас), Виктор Мокеев (ударные).

3

Октябрь

ГЕННАДИЙ ЛАВРЕНТЬЕВ & CHEMISTRY LOOPS

Известный этно-музыкант Геннадий Лаврентьев представляет авторский сольный проект, отражающий его наработки в области электронной музыки в последние пятнадцать лет. В сочетании с электроникой здесь будут звучать табла, скрипка и гитара. Музыка проекта «Chemistry Loops» может быть похожей на амбиент, IDM, фьюжн и порой даже на техно, но она всегда остаётся гибкой и экспериментальной. А ещё в проекте часто появляются гости – как на сцене, так и в заготовленных «химических петлях». Поэтому выступление порой приобретает самый настоящий фестивальный формат. Геннадий Лаврентьев – мультиинструменталист, композитор, продюсер, одна из основных фигур современной российской сцены world music. В его арсенале такие разноплановые инструменты, как скрипка, гитара и перкуссия (а теперь, как выясняется, ещё и технические средства обработки и программирования звука). Он сотрудничал (и сотрудничает) с огромным количеством коллективов, исполняющих музыкальный материал с определяющей долей этнической музыки. Это, например, «Треугольный сон» (его совместный проект с перкуссионистом Кириллом Ошеровым и басистом Паатой Чакаберией), крупное комбо Sever Eights Band, проекты вокалистов Инны Желанной, Анны Гофман, Зули Камаловой и Иоанниса Кофопулоса, группы «Zaindiveli», «Namgar» и «Чалама» (с Радиком Тюлюшем) и ведущий свою историю с 2013-го года «Московский Символический Оркестр», созданный при непосредственном участии Лаврентьева. Даже перечисление этих коллективов (а список далеко не полон!) позволяет понять, что творчество Геннадия охватывает целую музыкальную вселенную: в ней равно представлено индийское, балканское, средиземноморское, ближневосточное и еврейское культурное наследие, а преломляется всё это в потрясающем многообразии современных музыкальных веяний, от глубоко авангардных до рокерских.

3

Октябрь

OUDIMA (КАМЕРУН/НИГЕРИЯ/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Афро-проект «Oudima» был создан в 2020 году и менее чем за год успел выступить на всех культовых площадях и фестивалях Москвы. Выступления группы – эмоциональные, искренние и яркие – вызывают неизменный восторг зрителей. В составе «Oudima» музыканты из Камеруна, России и Нигерии. Всех участников проекта объединяет любовь к традиционной африканской этнике и современному джазу. На основе этих направлений группа создает новый стиль и уникальную, авторскую музыку. В программе концерта – авторские композиции лидера проекта Даниэля Лепети, а также треки таких исполнителей как Салиф Кейта, Ришар Бона, Грегори Портер, Нина Симон и немного очень знакомых композиций в африканском груве. Основатель и лидер коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) уже более десяти лет живёт в России. За это время он не только глубоко познакомился с культурой и географией новой страны, но и стал заметной фигурой на российской джазовой сцене, выступая на престижных фестивалях и в разных музыкальных проектах. Многим он известен по своей работе в оркестре Олега Бутмана, а также как лидер нескольких собственных проектов В «Oudima» Даниэль берет за основу родной музыкальный материал и знакомит слушателей с музыкой Камеруна и других стран африканского континента. Концерты коллектива стирают границы между традиционным и новым звучанием, показывают удивительный путь музыки Африки от этнических композиций до современных направлений – среди них soul, gospel, R'n'B, latino. На сцену выйдут: Даниэль Лепети Ондого (бас; Камерун), Стефания (вокал), Михаил Масленников (ударные), Антон Мачуленко (клавишные), Владимир Владычкин (саксофон).

3

Октябрь

SEVEN EIGHT BAND

3

Октябрь

ГИЯ ДЗАГНИДЗЕ: ERIC CLAPTON TRIBUTE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Один из известнейших московских блюзменов представляет музыкально-познавательную программу, посвящённую творчеству Эрика Клэптона. В таком формате Гия Дзагнидзе обычно выступает без поддержки своего постоянного состава, но для обеспечения полноценной звуковой картины приглашает разных музыкантов-единомышленников. В этот вечер его партнёром на сцене станет бас-гитарист Андрей Кислов. Концерт идёт в одном отделении, без перерыва. Гия Дзагнидзе – гитарист, композитор и аранжировщик, нередко называемый «королем московского блюза». На акустической гитаре Гия начал играть в тринадцатилетнем возрасте, а электрический инструмент появился у него уже позже, с погружением в блюз. Новые возможности «электрики» и по-другому раскрывшаяся блюзовая музыка доставили артисту немало радости; благодаря разнообразным устройствам обработки звука он добавил в свою манеру совершенно новые краски, и она быстро стала той, за которую его сегодня любят – искренней, обаятельной, усиленной ярким и точным блюзовым вокалом. Главное, с чем связывают Гию – это «Modern Blues Band», одной из самых популярных блюзовых команд России. Группа основана в 1995 году, она участвовала и брала призы на блюз-, рок- и поп-фестивалях в России, Грузии, Дании и других странах, выступала с мэтрами блюза и джаза: биг-бэндом Уинтона Марсалиса, ирландской группой «The Taste» и т.п. В декабре 2001 года коллективу выпала честь представить Россию на 2-м Международном фестивале «Blues Summit», собравшем топ-блюзменов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии. В 2003-м вышел диск «The Reverse Side of the Blues» (в его записи приняли участие Сергей Воронов, Шота Дзагнидзе, Михаил «Петрович» Соколов, Мариам Мерабова), получивший награду как «лучший блюзовый диск года». В 2008-м вышел DVD с юбилейным концертом, записанным в одном из наиболее ярких на тот момент клубов столицы (Jazz Town): на сцену в тот вечер выходили специальные гости Андрей Макаревич, Леван Ломидзе, Николай Арутюнов и другие. А далёким от блюза людям коллектив Гии известен по саундтреку к фильму «Блюз опадающих листьев» (2006).

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Ханты-Мансийск | 23 октября

3

Октябрь

КВАРТЕТ ЮРИЯ ПСЯНЧИНА

3

Октябрь

DARÏYA & FRIENDS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Darїya & Friends — рок-проект певицы Дарии и её коллег, известных московских музыкантов. В этот вечер в программе — авторские песни, известные мировые хиты эпохи MTV рубежа веков, яркие хард-рок-гимны 1970-х и 80-х в уникальном прочтении и акустическом звучании. Основа творчества Дарии и её живых выступлений — яркая энергетика, разнообразие стилей, свобода самовыражения, авторский материал и искренность в исполнении и общении с публикой. Российская певица Darїya (Дария) исполняет музыку в жанрах рок, соул и джаз, в том числе авторский материал. Это обладательница мощной энергетики, сильного и глубокого голоса с узнаваемым тембром и современным звучанием. Среди заметных проектов, в которых участвовала Дария, — телешоу «Голос» (Первый канал) и «Ну-ка, все вместе!» (канал «Россия»), выступление с легендарным американским барабанщиком Уиллардом Дайсоном и саксофонистом Троем Робертсом в нью-йоркском «Zinc Bar» (2015), концерт в Риме (2018), сотрудничество с такими именитыми музыкантами, как Сергей Воронов и Игорь Бутман. Песня «Not Tonight» в её исполнении (совместно с группой «The Monades») вышла на известном американском лейбле «Hero Records». Треки дуэта Darїya & Anatoly Ice («Whatcha Trying To Do (To Me)?») и «Tell Me, Tell Me!», в настоящее время ротируются на многих радиостанциях мир, включая британскую «BBC Radio6». В России Дария записала несколько саундтреков к фильмам, в числе которых «Охота на Пиранью» с Владимиром Машковым (2005), «Гороскоп на удачу» и «SOS Дед Мороз, или Всё Сбудется» режиссёра Армана Геворгяна (2015). Артистка принимала участие во множестве фестивалей: это «Усадьба Jazz», «Пикник Афиши», «Soul Festival», «Moscow Music Week», «Suzdal Blues», «Праздник Музыки», «Burning Wheels», «Arkhangelsk Blues» и др. На сцену выйдут: Darїya (вокал), Михаил Клягин (гитара), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас), Игорь Смирнов (клавишные), Илья Липатов (ударные).

3

Октябрь

Григорий Баженов. Как работает Центробанк.

Лекция Григория Баженова «Как работает Центробанк». Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. О чем лекция? В России только и разговоров, что об инфляции и ключевой ставке. Но на деле разобраться в хитросплетениях денежно-кредитной политики непросто — поэтому вокруг Центробанка столько мифов. Например, говорят, что «ЦБ печатает деньги», тогда как фактически основную роль в создании денег играют коммерческие банки. Говорят и такое: низкая ставка сама по себе разгонит устойчивый экономический рост — на деле это чаще подпитывает инфляцию и в долгосрочной перспективе может нанести серьезный вред развитию экономику. Кто-то уверен, что Центробанк просто назначает удобный правительству курс валюты, тогда как современные ЦБ, как правило, избегают прямого вмешательства в валютный рынок. И таких расхожих представлений множество: от разговоров про ненастоящую инфляцию и рост ставки лишь для того, чтобы изъять деньги из карманов на вклады, а затем их заморозить, до рассуждений о том, что именно высокая ставка и есть причина инфляции. Но как работает Центробанк на самом деле? В чем его главные задачи? Как именно устанавливается ключевая ставка? И каким образом она влияет на инфляцию? Как ЦБ взаимодействует с банками? Что такое банковская ликвидность и денежный рынок? Для чего нужен банковский надзор? Почему современные ЦБ предпочитают не вмешиваться в валютный рынок? Как именно создаются деньги в экономике? Что такое таргетирование инфляции, управление инфляционными ожиданиями и количественное смягчение? Почему Центробанки стали активно общаться с широкой публикой и для чего им нужна полноценная независимость? Наконец, насколько политика ЦБ соотносится с экономической теорией? Обо всём этом — простыми словами и с наглядными примерами — расскажет Григорий Баженов. О лекторе: Григорий Баженов. Кандидат экономических наук, научный сотрудник экономического факультета МГУ и автор блога об экономике. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

Матвеев Сад & Друзья

3

Октябрь

Суши Макс

В стоимость входит приготовление 13 блюд (560 г): суши с креветкой суши с тунцом суши или ролл с фирменной начинкой ролл «Филадельфия классическая» (3 шт.) ролл «Калифорния с крабом и авокадо» (3 шт.) фирменный теплый ролл с сырным или спайси-соусом (2 шт.) жареный темпура-ролл в панировке с угрем и лососем (2 шт.) суши с лососем суши с угрем унаги гункан с крем-крабом гункан с икрой летучей рыбы тобико гункан с чукой или веганской икрой горячий хрустящий спринг-ролл с грушей и шоколадом Программа мастер-класса: приготовление крем-краба, заправки для риса с соевым соусом, васаби, тамаго, маринадом для окуня практика нарезки тунца, лосося, угря, окуня варка и подготовка креветок для суши маринование окуня, жарка тамаго-омлета практика заточки ножей коврик для роллов курица для роллов по технологии су-вид приготовление риса рассказ о суши и выборе рыбы практика нарезки овощей для роллов учебная демонстрация нарезки рыбы правила запекания и жарки в темпуре создание формы роллов нарезка и украшение роллов лепка суши и гунканов рецепт риса, заготовок и всех блюд конкурс с призами, сертификат БОНУС: книга в PDF от бренд-шефа Олега Дербенко — в подарок! Продолжительность мастер-класса: 180 минут (включая время на дегустацию) Мастер-класс «Суши Интенсив Макс» состоит из 2 частей: 1 часть (110 минут) — приготовление заготовок, нарезка рыбы, приготовление риса и дополнительных блюд перерыв — 10–20 минут 2 часть — участники присоединяются и проходят всю программу мастер-класса «Суши Гурмэ» (110 минут) Возрастное ограничение: 12+

3

Октябрь

XENIQUE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Xenique» — женское трио, исполняющее авторскую музыку певицы Ксении Лебедевой. В их композициях переплетаются разные эмоциональные состояния, глубокие переживания и утончённая женская лирика. Электроакустическое звучание коллектива органично сочетает элементы джаза, соула, фанка, world music и фьюжн, создавая уникальную атмосферу на каждом выступлении. Специальным гостем концерта станет бас-гитаристка и контрабасистка Дарья Шорр. В составе трио: Ксения Лебедева — певица и автор песен. В 2008–2012 годах жила в США, где записала свой первый сольный альбом «Find Your Way», получивший лестную оценку от Грегори Портера — обладателя двух джазовых «Грэмми». Вокал Ксении звучит на альбоме «Open Strings» коллектива «LRK Trio», а её проект «Xenique» удостоился специальных призов фестиваля «Emporio Music Fest». Она также принимала участие в трибьют-концерте, посвящённом Джони Митчелл, в Московском Доме музыки. Рамина Мишина — джазовая пианистка и композитор, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных. С успехом выступает на крупнейших фестивалях России и Европы, таких как «Рояль в джазе», «Фестос», «МузЭнерго», «Spring Jazz» в Даугавпилсе, «Московские сезоны». В её репертуаре — джазовые стандарты, каверы и авторские произведения. В 2016 году она выпустила альбом «Doping» в рамках проекта «3DFusion», а в 2018-м представила дебютный сольный альбом «Infinite Changes» на лейбле «Fancy Music». Анна Ишуткина начинала карьеру как скрипачка, но затем выбрала ударные и стала востребованной барабанщицей. Недавно переехала из Новосибирска в Москву, где быстро заняла своё место в музыкальной среде столицы. Дарья Шорр зарекомендовала себя как одна из немногих исполнительниц в России, кто одинаково виртуозно владеет как бас-гитарой, так и контрабасом. Дарья с отличием окончила престижные российские музыкальные учебные заведения – ГМУЭДИ по классу бас-гитары и РАМ им. Гнесиных по классу контрабаса. Является лауреатом и дипломантом международных и всероссийских музыкальных конкурсов и фестивалей, таких как «Джаз XXI века» (1 место), «Многоликая гитара» (1 место), «Фестос», «Музэнерго», фестиваля лучших басистов России «Bazzday»,«Bass day», «Jazz May» (Латвия), «Doda Sosoku» (Словакия) и многих других. Постоянно сотрудничает с известными джаз-, фьюжн- и поп-коллективами, со звездами эстрады – как на концертных площадках, так и в студии. Является автором и исполнителем музыки в стиле джаз/фьюжн. На сцену выйдут: Ксения Лебедева (вокал, электроника), Рамина Мишина (клавишные, электроника, вокал), Анна Ишуткина (ударные), Дарья Шорр (бас).

3

Октябрь

КВИНТЕТ МАКСИМА ДУРОВА

Максим Дуров представит обновлённую программу в двух отделениях. Прозвучат его авторские джазовые композиции, включая несколько ранее не исполнявшихся или звучавших считанные разы. Во втором отделении бэнд исполнит новую музыку своего лидера, посвященную выдающемуся композитору и гитаристу Джону Скофилду и созданную под впечатлением от его творчества. Как и музыка Джона, она легкая, прозрачная, весёлая и праздничная. Основатель квинтета, московский трубач, гитарист и композитор Максим Дуров, учился в Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в США (в Институте Дейва Брубека, входящем в состав Консерватории Университета Пасифик). Среди множества проектов, в которых участвовал или участвует Дуров — «Круглый Бенд» Алексея Круглова, Оркестр Московских Композиторов, биг-бэнд Анатолия Кролла, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Максим сотрудничает с многими звёздами отечественного и зарубежного джаза: в их числе Аркадий Шилклопер, Юрий Маркин, Сергей Старостин, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, эстонский гитарист Яак Соояар, американцы — вокалист Калил Уилсон и саксофонист Боб Минтцер. Не ограничиваясь джазом, Дуров работает и с ведущими звёздами отечественной поп-музыки, входит в группу Алексея Чумакова. Свой квинтет Дуров создал в 2017 году. В стилистике бэнда заметны отголоски джазового мэйнстрима 1960-70-х годов и близость к актуальному европейскому джазу, ансамбль регулярно появляется в московских клубах и постоянно пополняет репертуар музыкой лидера, Ключевые ориентиры Дурова-композитора – герои прошлого Хорэс Силвер и Ли Морган, а также сегодняшние коллеги-трубачи Эрик Трюффа, Энрико Рава и Тиль Брённер. Играющие с Максимом топовые столичные импровизаторы хорошо понимают специфику его стиля, и коллектив звучит не просто качественно и виртуозно, но остро, красочно, индивидуально – «на отрыв», как говорили раньше. В альтернативном варианте группы, созданном для исполнения акустической программы, Максим временами выступает как гитарист. Основные же его инструменты – это труба и флюгельгорн. В настоящее время ансамбль работает над выпуском первого альбома, а сам Дуров пробует себя в новом качестве – ещё и как востребованный преподаватель с объёмным авторским курсом, посвящённым композиции. На сцену выйдут: Максим Дуров (труба, гитара), Тимур Некрасов (саксофон), Родион Гоборов (клавишные), Вадим Ким (контрабас) и Омар Саидов (барабаны).

3

Октябрь

ОРКЕСТР ИМЕНИ ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА: «ПОСВЯЩЕНИЕ ВИТАЛИЮ ДОЛГОВУ»

Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема с программой «Музыка Виталия Долгова». Концерт-посвящение творчеству одного из крупнейших российских джазовых композиторов и аранжировщиков. Яркая авторская музыка, сочетание классических форм, элементов свинга и тонкой музыкальной драматургии. Изысканная гармония джазовой импровизации, симфоническая глубина и мелодическая выразительность. С Главной сцены Клуба прозвучат оригинальные композиции и джазовые аранжировки Виталия Долгова – музыканта, изменившего представление о звучании биг-бенда в России. Его произведения исполняются ведущими оркестрами страны и за её пределами, а сама программа станет погружением в интеллектуальный, эмоциональный и образный джаз. В честь Виталия Долгова этим вечером на сцене будет блистать мастерством Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема – старейший джазовый оркестр России, основанный в 1934 году. История биг-бэнда– это история развития джаза в стране. В настоящее время оркестр под управлением народного артиста России Бориса Фрумкина продолжает традиции великого Маэстро, выступая с оригинальными программами, гастролируя по всему миру и сотрудничая с его лучшими джазовыми музыкантами. Музыка оркестра – это живое дыхание традиции, в которой звучат новые идеи и современное прочтение джаза. Именно таким станет концерт 30 ноября. В составе знаменитого коллектива: – народный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр оркестра Борис Фрумкин (рояль); – группа саксофонов: Олег Грымов (альт-саксофон), Александр Языков (альт-саксофон), Денис Прушинский (тенор-саксофон), Константин Чоботок (тенор-саксофон) Роман Секачёв (баритон-саксофон); – группа тромбонов: Рашид Кулеев (тромбон), Дмитрий Якименко (тромбон), Максим Пиганов (тромбон), Михаил Жижин (бас-тромбон); – группа труб: Сергей Пономарев, Виталий Анисимов, Михаил Бручеев, Ростислав Кочетов; – ритм-секция: Игорь Уланов (контрабас), заслуженный артист России Владимир Журкин (ударные).

3

Октябрь

Али-Баба и сорок разбойников

3

Октябрь

Классика Диско в исполнении Сезоны Óркестра

3

Октябрь

Алёна Данилова. Искусство, вдохновлённое наукой: от Вермеера до Малевича.

3

Октябрь

DEPECHE MODE tribute

3

Октябрь

Imagine Dragons & 30 Seconds to Mars: эпический симфо-трибьют на теплой крыше

3

Октябрь

Группа Ключевая

3

Октябрь

HIM Tribute show

3

Октябрь

Time-tested Rock Hits Группа "Москва-Манчестер"

3

Октябрь

#В_СВЕЧАХ: Джаз в Особняке Половцова

3

Октябрь

JEANS N’ROSES

3

Октябрь

ТО "Меломаны"

3

Октябрь

Hobby Talks. Французская революция.

Соавтор и соведущий подкаста «Хобби Толкс» — Домнин — приглашает на лекцию «Французская революция». О чем лекция? Великая Французская революция потрясла Европу до основания и заложила необезвреживаемую мину под старые порядки по всей планете. Лозунг «Свобода, равенство и братство» стал идеалом революционеров всего мира. Вызванные революцией войны похоронили Священную Римскую Империю и запустили процессы создания новых государств в XIX веке. Но почему? Разве за полтора века до того не был обезглавлен восставшими подданными король Англии? Не было террора и гражданских конфликтов периода религиозных войн? Не воцарился республиканский строй в Тринадцати восставших колониях Северной Америки? Что сделало именно французскую революцию Великой? На лекции Домнин и слушатели изучат: • глубинные политические и экономические причины краха Старого Режима и нестабильности Первой Республики; • истоки революционного террора и реформаторского угара; • феномен Наполеона Бонапарта, вознесенного штыками революционеров на императорский престол; • последствия Революции как в самой Франции, так и за ее пределами на протяжении всего следующего столетия. Почему именно Франция? Как вышло, что революционные генералы сделались аристократами и монархами? Отчего французы до сих пор празднуют День взятия Бастилии? Домнин расскажет! Кто рассказывает? Кирилл «Домнин» Буренок, выпускник МГИМО, ведущий популярного подкаста «Hobby Talks». Человек с феноменальной памятью и уникальным чувством юмора. Информация: Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 16+

3

Октябрь

Metallica Tribute Show

3

Октябрь

Юмористичекое шоу «АУКЦИОН»

3

Октябрь

Виталий Вертоградов. Чёрная дыра: от рождения до полного исчезновения.

Лекция Виталия Вертоградова «Чёрная дыра: от рождения до полного исчезновения». О чем лекция? Что такое чёрная дыра? Почему она «чёрная»? Может ли она испаряться? И что скрывается за её горизонтом событий — сингулярность или что-то иное? В этой научно-популярной лекции вы отправитесь в путешествие к самым загадочным объектам Вселенной. Мы начнём с основ: что такое чёрная дыра, как она формируется и какие у неё есть ключевые свойства. Затем поговорим о испарении чёрных дыр, открытом Стивеном Хокингом, и о знаменитом парадоксе потери информации. Особое внимание будет уделено регулярным черным дырам — гипотетическим объектам, в которых сингулярность отсутствует. Могут ли такие черные дыры существовать? Как они формируются? И главное — можно ли понять, что происходит внутри чёрной дыры, наблюдая за процессом её рождения? Мы также затронем вопросы наблюдений чёрных дыр и выясним, как они могут отбрасывать тень. Лекция рассчитана на широкий круг слушателей. В ней будет популярно рассказана история чёрных дыр: от возникновения понятия «чёрная дыра» до современного состояния теории. Кто рассказывает? Виталий Вертоградов. Кандидат физико-математических наук, ведущий научный сотрудник РГПУ им. А.И. Герцена, заведующий лабораторией «Гравитация и Космология» НИИ физических исследований РГПУ, научный сотрудник САО РАН и Hazar University. Работает в области теории гравитации. Основные направления исследований учёного связаны с динамическими чёрными дырами, процессами их формирования в ходе гравитационного коллапса массивных звёзд, квантовым испарением и проблемой парадокса потери информации. Он разрабатывает теорию образования регулярных чёрных дыр — объектов без сингулярности — в реальных астрофизических сценариях коллапса. Особое внимание уделяется анализу того, как наблюдаемые характеристики коллапсирующей звезды могут нести информацию о внутренней структуре чёрной дыры. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

ДОМИНИК ДЖОКЕР, КАТЯ КОКОРИНА & FUTURE ART LAB: «DISCO TIME»

3

Октябрь

M.PATERSWAENSEMBLE

3

Октябрь

Фестиваль музыки и вина «НОВОСВЕТСКОЕ КАПРИЧЧИО»

· ОХТА BAND (rock/ blues) · Дегустация вин Нового света (Австралия, Аргентина, Чили, США и ЮАР) в сопровождении сомелье Охта Band - коллектив музыкантов, каждый из которых хорошо известен не только любителям джаза и блюза, но и поклонникам роковой стилистики, виртуозно жонглирует жанрами от рафинированного джаза до мощного фанка, от расслабленного регги до хард-блюза и безудержного диско. Для «Охта Band» не существует жанровых ограничений. Рок, шансон, регги, самба, ча-ча-ча, блюз и даже элементы фри-джаза звучат композиционно оправданно и энергетически цельно. Музыканты: Лёха Охтинский, гитара, вокал Ирина Аверина, вокал Сергей Нагорный, саксофон Максим Пинчук, гитара Нина Качанова, фортепиано Борис Михайлов, бас Александр Соколов, барабаны Охта Band - регулярный гость лучших площадок Санкт-Петербурга: Порт Артур, Noisy River, Jazzberry, Музыка кофе и вина, Jagger, stakanvina, JFC; участник фестивалей «Белые ночи в Купчино», «JAZZ FEST», «Сентябрь в Тихвине», «Виноград» Пожалуй, главная «фишка» группы, отличающая ее от ряда других высококлассных коллективов, это уникальность авторской музыки. Каждая тема имеет сценарий сложный и непредсказуемый, так что за его развитием интересно наблюдать, и в то же время достаточно понятный, чтобы не ввергать слушателя в тоску. Дегустационный сет: - NV Санта Альба / Santa Alba, игристое (Чили) - 2023 Африканский Горизонт Шенен Блан / The African Horizon Chenin Blanc, белое (ЮАР) - 2023 Санта Альба Карменер / Santa Alba Carmenere, красное (Чили) - 2024 Тонэл 14 Мальбек / ToneL 14 Malbec, красное (Аргентина) - 2024 Ферал Рутс Зинфандель / Feral Roots Zinfandel, красное (США) - 2023 Африканский Горизонт Пинотаж / The African Horizon Pinotage, красное (ЮАР) Все вина из дегустационного сета можно приобрести во время мероприятия по специальной цене = 1500р. за бутылку Входной билет 500 рублей Место за столом 1000 рублей Бронь столов (без депозита) : +7 966 929 00 40

3

Октябрь

ОРКЕСТР СВЯТОСЛАВА ТЕКУЧЁВА, МАРИЯ КАЦ И СЕРГЕЙ ДУДИНСКИЙ

Зажигательный ритм, мощный драйв, великолепный вокал, импровизации оркестра – всё это будет на концерте 27 октября. Всё время концерта с Главной сцены Клуба будет звучать популярный оркестр, созданный в сентябре 2014 года под патронажем Фонда имени Олега Лундстрема и заслуженного артиста РФ, продюсера Александра Брыксина. Дирижер, солист и аранжировщик проекта – известный саксофонист Святослав Текучёв. Оркестр блестяще исполняет как оригинальные композиции в стилях smooth jazz, contemporary jazz, funk, так и обработки классических мелодий и современных хитов. Святослав Текучёв – один из самых востребованных саксофонистов и аранжировщиков Москвы. Солист группы «Квадро» п/у Вячеслава Горского и группы «Транс-Атлантик» Сергея Чипенко. С 2003-го по 2010-й годы – солист Государственного джазового оркестра им. Олега Лундстрема. Постоянный участник московских фестивалей «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz» и севастопольского «Море джаза». Выступал на множестве джазовых сцен и фестивалей Европы и США. В 2017 году выпустил сольный smooth-jazz-альбом Good Sound Man, в записи которого приняли участие лучшие музыканты Москвы. Вместе со Cвятославом Текучевым и его оркестром на сцену Клуба выйдет звёздная гостья концерта: Мария Кац – замечательная певица, вокальный продюсер, первый представитель России на международном телеконкурсе «Евровидение 1994», участница ТВ-шоу «Голос», «Стань звездой», «Секрет успеха», «Суперстар». Её голосом поют любимые мультипликационные герои – такие, как Анастасия и матушка Готель. В качестве продюсера Мария Кац сотрудничает с московскими театрами: «Гоголь-центр», театр им. Пушкина, МХТ им. Чехова, театр имени Моссовета. Автор собственной методики вокального мастерства «Ваш Голос», преподаёт в ВШМ им. А. Шнитке РГСУ университета и своей вокальной мастерской voicesong.ru. Сергей Дудинский — выдающийся российский певец с яркой сценической экспрессией и голосом в четыре октавы, в 2008 году его талант отметила Монсеррат Кабалье, пригласив на мастер-классы в Барселоне. Прославился исполнением арий из опер, романсов, эстрадных хитов и авторских композиций. Развивая жанр «симфонической песни», сотрудничал с Уральским академическим симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония». В 2019-м занял первое место в мировом рейтинге Adagio World за исполнение «Адажио» Альбинони, получил премию «Бриллиантовый голос». С 2019 года выступает как проект DUDINSKY в стиле дип-поп и с программой «АРТИSТ» —моноспектаклем с хитами Фредди Меркьюри, Селин Дион и других легенд. В 2023 году исполнил главную роль в постановке «Вертинский. Кабаре», а в 2024-м сыграл Орфея в джаз-опере «Блюзовый зов» на Фестивале современной оперы. Обладает опытом более 300 сольных концертов в России, Европе и Азии, где продолжает покорять публику своим «романтическим героем» и мощной энергетикой.

3

Октябрь

Цирк шапито "Маска" в Братске

3

Октябрь

БЕЛЫЙ ОСТРОГ

Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

3

Октябрь

РЕМ ДИГГА - 18 октября в Липецке|Большой, сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

НЛО-фест

Приглашаем вас на НЛО-фест от Medio Modo! НЛО, зелёные человечки и сама концепция инопланетной жизни, а также визитов этой самой жизни к нам в гости сопровождают человечество, кажется, с той поры, как только начался технический прогресс. Что это — новая реализация нашей потребности в религиозности, ошибки нашего мозга, либо кто-то где-то и правда существует? На нашем фестивале мы подойдём к инопланетяшкам с научной и культурной точек зрения. Астроном Владимир Сурдин развеет мифы про внеземную жизнь в контексте наших знаний о Вселенной, а психолог Алихан Алиев и историк Никита Исанов дополнят рассказ описанием феномена через призму психологии и истории. Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. О чём расскажут лекторы? Владимир Сурдин. «НЛО: загадки и разгадки». Из всех околонаучных заблуждений уфология — наименее вредное, а порою даже полезное, поскольку основывается на реальной возможности контакта с внеземными цивилизациями и стимулирует наблюдения редких небесных явлений. Но, увлекаясь поиском НЛО, важно не попадаться на провокации жёлтой прессы и глубоко разбираться в оптике, аэрокосмической технике, астрономии и физике атмосферы. Только тогда у вас появится шанс не пропустить встречу с космическим кораблём пришельцев. Алихан Алиев. «Почему мы верим в НЛО?» Откуда берутся защитники НЛО? Кто рассказывает о похищениях инопланетянами? Как магическое мышление и когнитивные искажения влияют на восприятие феномена? На этой лекции мы посмотрим на феномен НЛО через призму психологии. Что общего между зелёными человечками, Зевсом и тайным правительством? Что вас ждёт: - введение в магическое мышление; - обзор популярных психологических исследований; - размышления о причинах и следствиях. Никита Исанов. «Зелёные человечки. Придуманная история». Во что только человек не поверит, чтобы объяснить себе что-то неопознанное и непонятное. Так было во все века человеческой истории. Но когда впервые появилась история про зёленых человечков? И кто собственно их сделал зелёными? Как наблюдали за небом в прошлые века? И как объясняли происхождение странных явлений? Когда и где впервые появились летающие тарелки? Были ли в бассейне реки Подкаменная Тунгуска инопланетяне? А также что случилось в 1977-м году в Петрозаводске, в 1989-м в Воронеже, и зачем инопланетянам зубы Кати Лель? О лекторах: Владимир Сурдин. Кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Государственного астрономического института имени П. К. Штернберга, доцент физического факультета МГУ. Лауреат Беляевской премии и премии «Просветитель». Председатель секции «Пропаганда и популяризация астрономии» Научного совета по астрономии РАН. Алихан Алиев. Психолог, автор подкаста о когнитивных искажениях «Миражи», руководитель отдела дизайна в «AdGuard». Никита Исанов. Историк, автор популярного исторического подкаста «При царе Горохе». Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 6+

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Нижний Новгород | 15 ноября

3

Октябрь

POSTMODERN JAZZ PARTY

3

Октябрь

Квинтет Светланы Самариной

3

Октябрь

Сборный корпоратив с The Pretty Btchz

3

Октябрь

Сборный корпоратив с RADIANCE

3

Октябрь

Светлана Гурьянова. Кириллица vs буквица: как на самом деле появился славянский алфавит?

3

Октябрь

Никита Самохин. Шёпот улиц: древнеримские граффити.

3

Октябрь

Никита Исанов. Смертельное искусство: как попасть на картину и не умереть?

3

Октябрь

Сергей Маврин и Артур Беркут

3

Октябрь

Любовь до гроба и после гроба: эволюция парных надгробий.

«Любовь до гроба и после гроба: эволюция парных надгробий». Лекция от проекта «тихо в саду». О чём лекция? С первого ли взгляда можно определить, какой памятник поставлен любящим? По какой причине люди готовят место для себя заранее и какие ходы предлагают каталоги ритуальных агентств? Лиза Воронина поделится примерами, уже нашедшими свои места в музеях. Она расскажет, как любовные обращения к «потустороннему» сочиняли древние; кто первым позволил себе отразить эмоции на надгробных памятниках; было ли сходство со скульптурами портретным и куда на самом деле стремится «ныряльщик из Пестума». Анастасия Стреблянская осветит опыт XIX и XX века: какое кладбище обязано своей популярностью двум влюблённым, почему скульптура Алиса Марке переехала из Люксембургского сада на кладбище Монпарнас, зачем люди вкладывают в руку фигуры у склепа семьи Пло живые цветы? А также переведёт взгляд на более привычные нам формы надгробий. Полина Задорожняя разберёт примеры из Петербурга и рассмотрит эволюцию надгробий: от саркофагов до современных стеклянных плит. Кто рассказывает? Лиза Воронина — исследовательница, медиатор, куратор, лаборант в Отделе современного искусства Государственного Эрмитажа. Изучает современные коммеморативные практики, смерть в популярной культуре. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Современное искусство. Куратор и художник». Со-куратор творческого трека МКМ-2024. Анастасия Стреблянская — медиатор Дома культуры «ГЭС-2» (Москва), тьютор и педагог, координатор Мастерской культурной медиации в рамках проекта «Летняя школа». Исследовательница практик репрезентации трудного наследия, изучает материальную культуру российских кладбищ с XX века до современности. Полина Задорожняя — редактор, медиатор, независимая исследовательница. Ведущая ридинг-групп. Со-куратор творческого трека МКМ-2024, Занимается вопросами памяти в городской среде, изучает коммеморативные практики. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

GOTTHARD Tribute

3

Октябрь

Рекорд Оркестр

3

Октябрь

The NEIGHBORS

3

Октябрь

Арутюнян-дудук Project

Арутюнян-дудук Project. Вардан Арутюнян: Дипломант международных фестивалей, лауреат международного конкурса им. Комитаса. В настоящее время ведёт активную музыкально-гастрольную деятельность, выступает на престижных концертных площадках Санкт-Петербурга и других городов России, сотрудничает со многими выдающимися музыкантами и коллективами, в том числе за рубежом. Про дудук: Дудук является древним армянским язычковым духовым инструментом. Материалом для изготовления дудука служит абрикосовое дерево. На сегодняшний день музыкальный инструмент дудук популярен не только у народов Кавказа, но и во всем мире. Армянские музыканты пользуются специальной техникой, чтобы сделать звук дудука похожим на человеческий голос. Звучание инструмента в точности отражает чувства армян, душу страны и армянской духовности и истории. Вот почему звучание дудука сочетается абсолютно со всеми музыкальными тембрами. Про «Арутюнян-дудук Project»: Знатоки и любители армянской музыки, ценят не только мелодии традиционно-армянского фольклора, но и в том числе предпочитают народные, а также современные композиторские творческие проявления. Новый музыкальный проект от Vardan Harutyunyan-а и его команды предлагает совершенно необычный взгляд на давно знакомые армянские народные песни. Уникальность идеи — в бережном сочетании аутентичного звучания и современной джазовой импровизации. Народные мелодии не теряют своей чистоты и глубины, но обретают свежую форму, оживая в новом музыкальном контексте. Это творческий эксперимент, в котором прошлое и настоящее находят общий язык, создавая нечто по-настоящему живое и проникновенное. Музыканты: Вардан Арутюнян (худ.рук.) - дудук, шви, зурна, кларнет Эгине Барсегян (муз.рук.)- клавиши, вокал Левон Амирбекян -бас гитара Сергей Мартиросян - ударные

3

Октябрь

ILUGDIN TRIO

В России есть джазовый коллектив, который можно смело назвать олицетворением «русского джаза» — это «Ilugdin Trio». Музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина – превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями. Ансамбль регулярно выступает в Москве и гастролирует по всей стране, покоряя слушателей своим оригинальным звучанием. Начав свой творческий путь три десятилетия назад, Дмитрий Илугдин не пошёл по лёгкому пути, не стал опираться на знакомые стандарты и стилистические клише. Он выбрал более сложную, но благородную дорогу — создавать авторскую музыку, которая говорит со слушателем на особом, увлекательном языке. Илугдину удаётся раз за разом вовлекать аудиторию в своё музыкальное повествование, делая джаз одновременно доступным и глубоким. Его «русский джаз» продолжает жить и эволюционировать. Дмитрий Илугдин погружён в мир джаза с середины 1990-х. Он успел поработать в различных проектах легендарного саксофониста Алексея Козлова, оставив заметный след в российском джазовом сообществе. Помимо сценической деятельности, Илугдин активно пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах. Ансамбль «Ilugdin Trio» дебютировал на большой сцене в 2012 году, сразу заявив о себе как яркий коллектив, работающий в современной джазовой стилистике. Классическое сочетание инструментов — акустическое фортепиано (сам Дмитрий), контрабас (Виктор Шестак, позже Михаил Дмитриев) и ударная установка (Пётр Ившин) — создаёт гармоничное, узнаваемое звучание трио. Первый крупный международный успех пришёл в 2019 году, когда норвежский лейбл «Losen Records» выпустил альбом «Reflection» («Отражение»), ранее вышедший в России на «ArtBeat Music». Этот релиз получил высокие оценки критиков по всему миру, включая США, где европейские джазовые музыканты редко привлекают широкое внимание. С 2021 года альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist». Среди них — студийная работа «My Story», концертный альбом «Live Sketches» (2022) и «Solaris» (2023), в котором звучание трио дополнил струнный оркестр «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).

3

Октябрь

Симфония Оззи Осборн и мировые рок хиты с АСО-оркестром

3

Октябрь

КВАРТЕТ НАТАЛЬИ СКВОРЦОВОЙ

3

Октябрь

III АЛЬПЕРИНФЕСТ: «ВСПОМИНАЯ МИШУ – ПРАЗДНОВАНИЕ В МУЗЫКЕ»

Мини-фестиваль. Музыка в честь Михаила Альперина (7.11 1956 – 11.05.2018) – знаковой фигуры в истории современной импровизационной музыки, выдающегося пианиста и композитора, профессора Норвежской Академии Музыки, лауреата премии Эдварда Грига и первого российского артиста престижной германской фирмы звукозаписи ECM Records. Его творческий путь соединил джазовую, академическую, интуитивную музыку и фольклор. Чтобы почтить память о нём и продолжить через музыку, импровизацию и глубокую связь с традицией начатый им диалог, вечером 4 октября состоится третий по счёту «АльперинФест». В программе фестиваля — выступления уникальных музыкантов, близких по духу и творчеству Альперину. На Главную сцену Клуба выйдут артисты из российской и мировой музыкальной элиты, джазовой и не только: Сергей Старостин – легенда русского этно-джаза, вокалист, мультиинструменталист, исследователь фольклора, участник легендарного Moscow Art Trio; его голос и звучание древних инструментов создают мост между прошлым и настоящим; Квартет Аркадия Шилклопера – свежий проект известного музыканта, многолетнего партнёра Миши Альперина; «Волга-Фолк Бэнд» (Самара) под управлением Дмитрия Буцыкова – один из самых ярких фольклорных коллективов Поволжья, бережно сохраняющий традиции и смело вводящий их в диалог с современными формами; и другие артисты, чьи имена станут известны ближе к дате события и появятся здесь.

3

Октябрь

JOINTRIP (КУБА/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «JoinTrip» – русско-кубинская рок-группа, образованная в 2021 году. Эта команда из эксцентричных музыкантов своими выступлениями переносит аудиторию в 70-е годы XX века с их насыщенным звуком и умопомрачительными гитарными соло, запоминающимся визуальным представлением и уникальным стилем. Репертуар коллектива довольно разнообразен: от рока до блюза, от латинского рока до оригинальных песен. Сами музыканты говорят: «Считается, рок-н-ролл умер давным-давно, но мы утверждаем, что он эволюционирует и рассеян во всех жанрах. За нашим искусством скрывается отчаянная эмоция, которая толкает нас ломать схемы, навязанные обществом. Мы призываем слушателей присоединиться к путешествию, где мы растём вместе и позволяем музыке быть самым громким голосом в комнате». Лидер проекта – Ozzie Blunts, гитарист, певец и автор песен из Кубы. Его музыкальный стиль сформирован под влиянием Джими Хендрикса, Боба Марли, «Pink Floyd», «Rolling Stones» и «Led Zeppelin», насыщен классическим американским блюзом, современным хип-хопом и кубинской музыкой, полон уважения к истокам и страсти встроить в них нечто новое. В настоящее время Оззи регулярно концертирует, попутно записывая альбом – три уже выпущенных на«Zion Music Label» сингла получили признание публики и поддержку российских радиостанций. Сотрудничает с Меги Гогитидзе и «Blues Panthers», а также с такими признанными блюзовыми личностями, как Юрий Новгородский, Анна Королева и Алекс Соловьев. Играл блюз и роковых на множестве фестивалей, среди которых кубинские «Latin American Motorcycle Fest», «Beatles Bar» и «Maxim Rock», шведский «Plan B», российские «Дикая Мята», «Novokuznetsk Jazz Fest», «Bikers Brothers Fest», «Sandler Fest (Russian Woodstock»), «Moscow Jazz Fest» и др., звучал в эфирах «Радио Максимум» и «Серебряного Дождя». На ночную сцену выйдут: Ozzie Blunts (гитара, вокал), Alejandro Delgado (гитара, вокал), Александр Делянко (бас-гитара), Yasel Gómez (ударные), Ольга Шульгина (клавишные, бэк-вокал).

3

Октябрь

ДМИТРИЙ КАЗАЧКОВ И «VIVAACOUSTICA» ЮРИЯ МЯГКОВА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Юрий Мягков – замечательный российский музыкант, виртуозный гитарист, основатель «VivaAcoustica Project», предложил Дмитрию Казачкову, известному как Dr. Endo, подготовить и сыграть акустическую программу, которую можно было бы исполнять в любом составе: от дуэта до большого ансамбля. В неё вошли песни и инструментальные произведения Кеба Мо, Дока Уотсона, Алана Прайса, Вайнони Харриса, Делберта МакКлинтона, а также оригинальные пьесы Юрия Мягкова. 9 ноября эта программа впервые будет сыграна большим составом. Дмитрий Казачков — харизматичный вокалист и гитарист, один из самых ярких персонажей московской ритм-н-блюзовой сцены. Он непрерывно и неустанно экспериментирует с репертуаром и форматом выступлений, а его коллеги по сцене – не только выдающиеся музыканты, но и союз настоящих друзей, и это создаёт на сцене особую атмосферу искромётного праздника, которая запомнится надолго. Юрий Мягков – блюз-музыкант, основатель и лидер проекта «VivaAcoustica». Окончил эстрадное отделение Московского Государственного Института Культуры по классу гитары. Работал с Ириной Отиевой, Ириной Аллегровой, Валерией, сотрудничал с музыкантами Оркестра им. Олега Лундстрема и многими другими исполнителями. В качестве сессионного музыканта участвовал в концертах двукратного номинанта на премию «Грэмми», американской саксофонистки Минди Эбейр и группы «Transatlantic». На сцену выйдут: Юрий Мягков (гитара), Дмитрий Казачков (гитара, вокал), Евгений Глухов (бас-гитара, вокал), Александр Торопкин (ударные), Антон Ильин (клавишные), Диана Мухамеджанова (вокал).

3

Октябрь

КВАРТЕТ КОНСТАНТИНА ИЛЬИЦКОГО: «СКРИПКА В ДЖАЗЕ»

Джазовый квартет скрипача Константина Ильицкого представит концертную программу «Скрипка в джазе» – авторские композиции участников бэнда и «вечнозелёные» шедевры жанра в оригинальных версиях. Скрипка — источник безграничного вдохновения и эмоций. В симбиозе с другими инструментами скрипка раскрывает свои лучшие качества, добавляя в джазовое звучание особое очарование и пронзительный колорит. Поэтому она стала не только эффектной солисткой, но и драгоценной труженицей джазового ансамбля, позволяющей ему создавать новые музыкальные формы, интонации и акценты. Замечательным доказательством этого станет концерт ансамбля, чей создатель и лидер Константин Ильицкий – скрипач-виртуоз, композитор, аранжировщик, артист БСО им. Чайковского, один из самых ярких джазменов Москвы. Более того: критики называют Ильицкого «первой скрипкой российского джаза». Импровизации Константина отражают лучшие традиции жанра, от Стефана Граппелли до Жан-Люка Понти, а в составе его квартета – исключительно ведущие музыканты столицы. Вместе с Константином Ильицким (скрипка, электроскрипка) на сцену выйдут: пианист и композитор Андрей Марухин, выпускник РАМ им. Гнесиных по специальности «джазовое фортепиано» с дипломом магистра. В 2010 году стажировался в США, в Университете Музыки Луисвилля. В 2017 году занял третье место на крупнейшем конкурсе джазовых пианистов в Монтрё, Швейцария; контрабасист Григорий Зайцев, известный нашему миру джаза по участию в квартете Анатолия Кролла «Мы из джаза». Вместе с американским пианистом Джоном Дэвисом и барабанщиком Игорем Игнатовым создал проект Jon Davis Trio, который дал более 70 концертов по всей России и записал два студийных альбома; Дмитрий Власенко – барабанщик, выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат российских и зарубежных джаз-фестивалей, доцент кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Института современного искусства. Выступал с такими звездами джаза, как Александр Фишер, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий (Россия), Дейв Сэмюэлс, Сандра Букер, Отелла Даллас(США), Фредерик Белински (Франция) и др. Музыкант коллективов Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

3

Октябрь

FRIDAY NIGHT: JAZZPLAY & МАРГАРИТА СИМАНОВА

3

Октябрь

РОМАН МИРОШНИЧЕНКО FEAT. MARCO MENDOZA: «VIVA LA ROCK!»

Уникальное событие для любителей рока, ритм-н-блюза и джаз-фьюжн – концерт рок-проекта Марко Мендосы, одного из самых харизматичных бас-гитаристов, экс-участника легендарных групп Whitesnake и Thin Lizzy и Романа Мирошниченко – «эталонного фьюжн-гитариста XXI века». На сегодняшний день Марко Мендоса, чье детство и юность прошли в Тихуане, городе на северо-западе Мексики, занимает топовую позицию среди самых знаменитых бас-гитаристов планеты. График его гастролей охватывает весь мир, а спектр музыкальных пристрастий – самые разные аспекты. Бас-гитара Мендосы звучит не только на лучших релизах хард-н-хэви, но и пластинках в стилях госпел, джаз-фьюжн и ритм-н-блюз, где он нередко выступает также в роли вокалиста и продюсера. Марко украсил своей игрой ритм-секции таких легендарных рок-групп и исполнителей, как Whitesnake, Thin Lizzy, Blue Murder, Тэд Наджент, Оззи Осборн, Дэвид Ковердэйл и Джон Сайкс. Внушает уважение и список его совместных проектов, сотрудничество Марко с легендарными личностями и бэндами – Элом Джерро, Майклом Раффом, Эдгаром Уинтером, Скоттом Хендерсоном, Кармином Эпписом, Тони Фрэнклином, Гэри Муром, Томми Олдриджем, Tower of Power, The Cranberries. Роман Мирошниченко – один из самых титулованных фьюжн-гитаристов, завоевавших мировое признание: ему удалось стать 50-кратным лауреатом престижнейших премий и конкурсов в девяти странах мира, включая The Independent Music Awards, Hollywood In Music Media Awards, USA Songwriting Competition, International Acoustic Music Awards, Global Music Awards, Film Music Contest, The UK Songwriting Contest. Эти успехи привели Романа в элиту международных музыкальных экспертов: он состоит в Национальной академии искусства и науки звукозаписи (NARAS), определяющей номинантов и лауреатов премии «Грэмми». Гитаре Романа подвластно всё: жгучие ритмы латино и жёсткие риффы прог-рока, знойное фламенко, рвущий душу блюз, страсть аргентинского tango nuevo и утончённый джаз. Его безупречная техника игры, яркие импровизации и незаурядный композиторский талант вызвали реальный интерес к совместным выступлениям и записям со стороны суперзвёзд джаза и рок-музыки – таких, как Стив Вай, Эл Ди Меола, Майк Стерн, Ларри Кориэлл, Дженнифер Баттен, Пол Вертико, Саймон Филлипс, Стю Хэмм, Гари Хасбенд, Трилок Гурту, Вирджил Донати, Банни Брюнель, Дживан Гаспарян. Артист признан одним из лидеров среди современных фьюжн-гитаристов, великий Эл Ди Меола назвал его «номером один в России». На Главную сцену Клуба проект выйдет в формате трио: Роман Мирошниченко (гитара), Marco Mendoza (гитара, вокал) и замечательный российский барабанщик Валерий Черноок.

3

Октябрь

ОЛЬГА СИНЯЕВА И ЛУЧШИЕ СТУДЕНТЫ «АКАДЕМИИ ВОКАЛА»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) 1 июня, в День защиты детей, на сцене клуба пройдет концерт в рамках ежегодного фестиваля «Академии вокала» Ольги Синяевой «Goodvibes IXВ». В программе выступления – фанк, госпел и соул от джазового коллектива «AllSeeBand», а специальными гостями концерта станут выпускники академии. То, что делает Ольга в музыке — гарантированно горячо, чувственно, пронзительно и на разрыв. Она поёт на русском и английском языках, успешно издаёт авторскую музыку, которая находит искренний отклик у многотысячной аудитории. С 2019 года издан альбом современного авторского джаза «Jump!», отменный EP-альбом «LIVE 1», свежайшая новинка этой зимы «Christmas Album» и целый ряд синглов на русском языке. Автор и организатор концерта Ольга Синяева – яркая фигура российской джаз и фанк-соул сцены. Резидент главных московских джазовых клубов, хэдлайнер джазовых фестивалей, участница шоу «Голос», музыкальный редактор конкурса «Синяя Птица». Вокальный наставник «Голос. Дети» и «AguTeens Forum», ведущий педагог РАМ им. Гнесиных и постоянный член жюри самых престижных джазовых конкурсов. В 2020 году открыла собственную «Академию вокала Ольги Синяевой». Вместе с Ольгой Синяевой (вокал) на сцену выйдут: Анатолий Корчагин (клавишные), Михаил Епифанов (гитара), Евгений Панфилов (бас-гитара), Дмитрий Потейчук (ударные) и выпускники «Академии вокала».

3

Октябрь

JOANDER SANTOS TRIO (БРАЗИЛИЯ/РОССИЯ): «SOBORES DO BRASIL»

«Joander Santos Trio» представит эксклюзивную программу авторских композиций и знаменитых стандартов стилей brazilian jazz и bossa nova, характерных своим сочетанием американского джаза, сложных африканских ритмов и национальных музыкальных традиций. В репертуаре коллектива – песни Тома Жобима и Жуана Жильберту, Мораэса Морейры, Элис Режины, Жилберто Жила, Джавана, а также собственные произведения Жоандера Сантоса. Joander Santos – мультиинструменталист, композитор и вокалист – окончил консерваторию Карлос-де-Кампос, которая считается лучшей в Латинской Америке. Параллельно, работая сессионным музыкантом в различных джазовых коллективах, Жоандер собрал собственную группу и выпустил первый альбом. Характерной чертой его стиля, как и в свое время у отцов-основателей босановы, является комбинация мягкого мужского голоса, поддерживаемого аккомпанементом гитары. В последующие годы он участвовал в международных конкурсах и фестивалях, гастролировал по Латинской Америке, Европе и Африке, Азии. Сантос – лауреат международных конкурсов на лучшую композицию и исполнение. Он выступал на известных зарубежных и российских джазовых фестивалях: «Ilhabela Jazz Festival» (Бразилия), «Jazz Paralela» (Бразилия), «Jazz a lá Calle» (Уругвай), «Усадьба Jazz», «Джазовая Провинция» Л. Винцкевича, «Джазовые Вечера» (Белоруссия) и на популярных джазовых площадках Бразилии, Израиля, Белоруссии, Кипра, России. В составе его трио – наверняка знакомые российским поклонникам джаза исполнители: перкуссионист Артур Газаров, основатель коллектива Sambateria и одноименной перкуссионной школы; и Владимир Нестеренко, яркий представитель московской джазовой сцены, пианист, органист и флейтист с широким спектром музыкальных интересов и идей. На сцену выйдут: Жоандер Сантос (Бразилия; гитара, вокал), Артур Газаров (ударные, перкуссия), Владимир Нестеренко (флейта, хэммонд-орган).

3

Октябрь

Николай Мячин. Что ждёт российскую экономику в 2026 году.

3

Октябрь

Мировые Саундтреки при свечах -The Best с АСО-оркестром

3

Октябрь

СВЕТЛАНА ЖАВОРОНКОВА & ACOUSTIC SOUL

Классика соула, блюза и поп-музыки. Программу, которая прозвучит, можно назвать мечтой меломана: песни Bob Dylan, Average White Band, Tedeschi Trucks Band, Joni Mitchel за счет уникального мягкого полуакустического звучания и аранжировочных находок замечательных музыкантов придут «к общему знаменателю» с песнями из репертуара таких суперзвёзд поп-музыки, как Madonna, Prince и George Michael. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах – всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show – внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», Skolkovo Jazz, Chess & Jazz, «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова – это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате – музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы – это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену выйдут: Светлана Жаворонкова (вокал), Владимир Воеводин (кахон, перкуссия), Дмитрий Честных (бас), Антон Ильин (клавиши), Юрий Мягков (гитара), Тимур Некрасов (флейта).

3

Октябрь

АЛИНА ФИЛИППОВА И БЭНД ПРОТАСОВА: ЮБИЛЕЙ ПАВЛА ПРОТАСОВА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Павел Протасов и Алина Филиппова – самобытная музыкальная пара на московской сцене, участники телешоу «Квартет 4х4» на телеканале «Культура» и шоу «Доброе утро» на Первом канале. В концертной программе «Сказка и быль» прозвучат самые душевные авторские песни Алины и Павла, а так же вечнозеленые советские и западные хиты в уникальных авторских аранжировках Бэнда Протасова. Концерт 7 октября станет особенным как для аудитории, так и для самих артистов, ведь он приурочен к юбилею Павла Протасова. Исполнитель проведет этот праздник в компании своих слушателей, а они в свою очередь смогут насладиться атмосферой праздника и прекрасной музыкой, исполняемой с полной самоотдачей. Алина Филиппова – певица с узнаваемым тембром, ведущая, композитор, педагог, музыкальный продюсер. В её багаже сольный авторский альбом, множество синглов, ротация на радио «Вера», сотрудничество с Гией Дзагнидзе, Таис Урумидис, Сергеем Чипенко и группой «Трансатлантик», трио Евгения Гречищева, Святославом Текучёвым и «Good Sound Men Orchestra», группой «Запрещённые барабанщики». Благодаря природному артистическому таланту и чувству юмора каждый свой концерт Алина превращает в интерактивное музыкальное действо – шоу с танцами, пение с залом, шутки, разговор по душам – где зритель становится полноценным участником процесса. Авторские песни исполнительницы – это русское слово, органично сочетающееся с западными соулом, фанком, лаунжем и джаз-роком. Благодаря 16 годам работы в качестве вокального педагога, как исполнительнице Алине подвластны любые стили и жанры: от джаз-лаунжа до хард-рока и кроссовера. В рамках телешоу на канале «Культура» Алина выступала с классической арией на сцене концертного зала П.И. Чайковского. С 2024 года певица ведёт Вконтакте музыкальный блог «Живячок» – видео без автотюна и монтажа, где она поёт и играет на фортепиано, а также рассказывает о музыке и вокальных приёмах. Павел Протасов – известный московский бас-гитарист, контрабасист, аранжировщик, композитор и педагог. Участник топовых российских и международных фестивалей: «Усадьба Jazz», «Джаз в Коктебеле», «Moscow Jazz Festival», «Jazzanova» (Австрия), «Ural music night» (Екатеренбург) и т.д. Павел работал с Константином Никольским, Петром Подгородецким, Леваном Ломидзе, Сергеем Манукяном, Игорем Бутманом, «Фонограф джаз-бэнд» Сергея Жилина, с американскими звездами джаза – Грегори Портером, Марком Гроссом, Полетт Макуильямс, Леоном Фостером Томасом, Кимберли Дэвис, Таем Стивенсом и многими другими. В 2022 музыкант выпустил сольный авторский альбом «Сказка и быль», где выступил как вокалист, композитор и аранжировщик. На сцену выйдут: Алина Филиппова (вокал), Павел Протасов (бас-гитара, контрабас), Сергей Пустуев (гитара), Оскар Чунтонов (клавишные), Виктор Пивторыпавло (ударные). Ожидается появление приглашенных гостей.

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 3 ноября в Ханты-Мансийске| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

VERY LOUD TRIO: JIMI HENDRIX TRIBUTE

3

Октябрь

Любовь и смерть.

Любовь и смерть, Либидо и мортидо, Эрос и Танос — как ни назови, они проходят сквозь всю нашу культуру. Мы решили дать этим двум сущностям станцевать вместе в очередной раз на нашем новом мероприятии. Вы услышите культурный, исторический, антропологический взгляд на то, как понятия любви и смерти, с одной стороны, были придуманы нами; а с другой — помогают нам придумывать самих себя. Доступны билеты на онлайн-трансляцию. О чём расскажут лекторы? Анастасия Бурдина. «Смерть на страницах книг: от античности до наших дней». Смерть — это не просто конец, а одна из главных тем мировой литературы. Почему мы постоянно возвращаемся к образам смерти в книгах? Чем объясняется наше пристрастие к трагическим финалам и героям, которые сталкиваются с ней лицом к лицу? На этой лекции мы проследим, как менялось восприятие смерти от древних трагедий до современного романа, и попробуем понять, что именно привлекает писателей и читателей в этом последнем рубеже. Мы обсудим, как смерть помогает раскрыть глубины человеческой души, ставит важные вопросы о жизни и заставляет нас задуматься о смысле существования. Елизавета Фетисова. «Философия любви: от эроса до абьюза». Что такое Эрос — древняя сила влечения, страсть к восстановлению единства или выдумка Платона? Как он появился в шумерских пивных, и что с ним стало в эпоху быстрых свайпов, алгоритмических симпатий и цифровых влюблённостей? От античных мифов и Платона до размышлений Евы Иллуз и Хан Бен-Чхоля — разберёмся, как менялось представление о романтической любви, почему мы живем в обществе негативности выбора, и что делать, когда больше не хочешь? Как поп-психология и терапевтический поворот окрестили все вокруг абьюзом и что делать в мире, где любовь потерялась в личных границах? Почему то, что раньше возникало стихийно, сегодня должно быть строго регламентировано и оформлено через анкеты, алгоритмы, совместимость и осознанность? Неужели Эрос в агонии и отдал свои стрелы на аутсорс алгоритмам? Обо всем этом и даже чуть больше поговорим на лекции. О лекторах: Анастасия Бурдина. Автор и ведущая литературного подкаста о писателях «Акулы пера». Елизавета Фетисова. Преподаватель философии, публичный лектор, креативный продюсер и ведущая «Философского шоу» от Medium Quality. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 18+

3

Октябрь

NEPOYDA: «SOUL EVENING»

Искрящаяся энергетика и глубоко естественная музыкальность, уникальное звучание и владение голосом в четыре октавы, тонкое чувство стиля и хороший вкус: всё это — талантливая московская вокалистка София Непойда. В её программе, названной «Soul Evening» («Душевный вечер») – англоязычные ритм-энд-блюз, соул- и поп-хиты в оригинальных авторских версиях. София отметит на этом концерте свой День Рождения, и оттого вечер обещает быть по-особенному радостным как для самой исполнительницы и её коллектива, так и для аудитории. София Непойда – на редкость талантливая певица и одна из наиболее новаторских и узнаваемых вокальных педагогов России. Её сценическая карьера стартовала в 2009-м, ещё в студенческие годы, с участия Софии в концертных программах и вокальных конкурсах, где она занимала призовые места. Начиная с 2014-го, артистка ежегодно готовит новую сольную программу и выступает с ней на столичных сценах. В её резюме – проекты разного профиля: София пела в интернациональном шоу «Broadway Dreams» с артистами мюзикла и педагогами из США (2017-2019), а в 2020 г., во время локдауна, дистанционно участвовала в записи бродвейского аудио-мюзикла «d'Illusion – The Houdini musical». География её концертов постепенно расширяется: например, в 2021 году София доехала с гастролями до Владивостока, где выступила с пианистом Ильёй Лушниковым. В 2015-м певица прошла у итальянских инструкторов обучение методу осознанного контроля голоса EVT, сертифицировалась как его преподаватель, стала членом международной ассоциации EVI. На сцену выйдут: София Непойда (вокал), Антон Мачуленко (клавишные), Михаил Желнов (бас), Иван Барабаш (гитара), Леонид Попов (ударные).

3

Октябрь

SIGMA Festival — 2 YEARS

3

Октябрь

VIVIAN SESSOMS (США)

Искренние и глубокие тексты, яркий коктейль из джаза, соула, госпела и поп-музыки. Многие артисты умеют развлечь публику, но лишь немногие способны найти со слушателем связь на глубоко личном уровне и при этом впечатлить весь зал. Такова Вивиан Сессомс – страстная певица с уникальным подходом к джазу и соул; её концерты – это потрясающее сочетание непосредственных эмоций и огромного сценического опыта. Яркий темперамент и обаяние Вивиан отчасти обусловлены её происхождением: она родилась в Гарлеме, в семье, где искусство и музыка были частью общения, а дом – полон музыкантов, художников и поэтов. Журналы «Rolling Stone» и «Billboard» хвалили её изысканный голос, за годы карьеры она накопила опыт сотворчества с Шер, Майклом Джексоном, Пинк, Джо Кокером, Рюити Сакамото, Крисом Ботти, Кристиной Агилерой и многими другими суперзвёздами, но главным и поворотным событием для артистки стал выпуск собственной музыки совместно с партнёром и сопродюсером Крисом Парксом. Что же до авторитетных отзывов о её творчестве, вот некоторые из них: «У Вивиан Сессомс редкий стиль, напоминающий раннюю Арету Франклин. Превосходное подтверждение этому – альбом Вивиан, сочетающий джаз, соул и современный хаус, его широкий спектр вдумчивых ритмов и умных текстов.» («Jazz Weekly»); «Чистый изысканный голос Вивиан, выступавшей с Патти Остин, Пи-Дидди и Робом Томасом прямо-таки светится и мерцает на фоне проникновенного джаза и R&B». («Billboard»).

3

Октябрь

ASET

Концерт, созданный как музыкальное путешествие: искромётные джазовые импровизации, мелодии соула и фанка, авторские композиции ASET на русском и английском языках. Каждая песня – новая грань таланта замечательной певицы, в котором сплетены страсть, юмор и искренность. ASET (Асет Самраилова) – яркая поп- и фанк-дива, автор песен и композитор, саунд-продюсер и артист-озвучиватель. Легко объединяет фанк, соул, R&B, джаз, блюз и рок в многогранное, выразительное и эмоционально глубокое звучание. «Российская Алиша Кис» – так часто называют ASET за своеобразный стиль, тембр с «легкой хрипотцой» и природное обаяние. Певица – участница телешоу «Голос 2» на Первом, «Главная Сцена» на ТК «Россия», а также «Большой джаз» и «Романтика романса» на ТК «Культура»; в её резюме – аншлаговые концерты в Кремлёвском дворце и ММДМ, выступления на фестивалях «Усадьба Jazz», «Kremlin Live», «Jazz Parking Festival». Артистка пела со знаменитым Новоорлеанским джаз-оркестром (NOJO) Ирвина Мейнфилда, делила сцену с Николаем Носковым, Сергеем Манукяном, Вадимом Эйленкригом, Антоном Беляевым (Therr Maitz) и многими другими в музыкальных пространствах от фанка до большого джаза. Её голос звучит не только на концертных площадках — он знаком миллионам по проектам Disney, где ASET работает как артист озвучивания и саунд-продюсер. Вместе с этим ASET остаётся педагогом и наставником: более десяти лет преподаёт вокал, проводит мастер-классы и входит в жюри престижных музыкальных конкурсов. Имена музыкантов, которые вместе с ASET выйдут на Главную сцену Клуба, станут известны ближе к дате концерта.

3

Октябрь

CHRISTIAN GÁLVEZ ORGAN TRIO (ЧИЛИ)

Концерт чилийского феномена Кристиана Галвеза – басиста-виртуоза планетарного масштаба, самого влиятельного бас-гитариста Латинской Америки, одного из главных мировых лидеров тренда «бас-гитара как лидирующий инструмент». Progressive jazz и fusion наивысшего качества. Бас Кристиана – не столько бас, сколько гитара с басовыми струнами, на которой маэстро творит всё, на что способен гитарист-виртуоз, используя гармонию и аккорды. А когда приходит bass time, Галвез играет всё, что можно на басу, плюс то, что может только Галвез. Саунд и стиль Кристиана уникальны, но растут не из пустоты, а из лучшего, что дали джазу Stanley Clarke, John Patitucci и, разумеется, великий Jaco Pastorius. В резюме Галвеза – выступления и записи с такими корифеями как упомянутый Stanley Clarke, а также с Billy Cobham, Dennis Chambers, Frank Gambale, Stanley Jordan, Dominque Di Piazza и многими другими, Кристиан – обладатель премии Altazor («лучшему джазовому исполнителю Латинской Америки») 2000-го и 2004-го годов и номинант American Music Awards 2005; в его дискографии четырнадцать альбомов и три DVD с лейблом Pez Records, а также (внимание!) первый в мире концерт для баса и симфонического оркестра. Изумлять Россию своим живым звуком Кристиан Галвез будет не впервые: он уже делал это на гастролях с легендарным фьюжн-гитаристом Фрэнком Гамбале и в составе Trace Elements Ваnd с Паоло Ди Сабатино и Дэннисом Чемберсом. А в 2013 году гениальный чилиец создал свой собственный проект – трио в формате бас-гитара/клавишные/ударные, с которым также гастролировал по России. На Главную сцену Клуба выйдут: Christian Gálvez (шестиструнная электро-бас-гитара), Felipe «Vakuno» Salas (орган Хэммонда) и Sebastián Acevedo (ударные).

3

Октябрь

JAZZ DANCE ORCHESTRA

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — родоначальники стиля джаз-поп в России, коллектив, в чьём творчестве органично соседствуют хиты популярной музыки, хип-хоп, рок, американский джаз и русский фольклор. «Jazz Dance Orchestra» отличают несомненный профессионализм, безупречный вкус и самоирония. Группа известна как оригинальный джазовый интерпретатор поп- и рок-классики и русских народных песен, и этот материал определённо придётся по душе самой разной аудитории. В 2004 году трубач, композитор и аранжировщик Вадим Зайдин решил собрать собственный коллектив, который играл бы нескучный танцевальный джаз эпохи Гленна Миллера. «Джазовый танцевальный оркестр» ― это и название, и кредо Вадима и его коллег-единомышленников. Музыканты «JDO» играли в лучших российских биг-бендах (у Игоря Бутмана, Георгия Гараняна, Олега Лундстрема, Анатолия Кролла) и в коллективах звёзд эстрады ― Леонида Агутина, Анжелики Варум, Сосо Павлиашвили и так далее. Идея поп-шлягеров в джазовой обработке сразу же выстрелила. Любой «сахарный» хит этот коллектив умеет превратить в практически образцовый джазовый стандарт: в репертуаре группы ― знакомые всем зарубежные и русские песни Майкла Джексона, Moby, «Black Eyed Peas», «ABBA», «Deep Purple», Рианны, «Modern Talking», «Ace of Base», «Pussycat Dolls», «Arabesque», Аллы Пугачёвой, Лаймы Вайкуле и Анжелики Варум. Треки «Jazz Dance Orchestra» звучат в плейлистах топовых радиостанций, группа часто появляется в эфире рейтинговых программ на центральных каналах («Россия», «НТВ», «СТС», «ТВЦ», «Москва 24»). В течение трёх лет оркестр был участником шоу «Прожекторперисхилтон» на Первом канале, где под них пели Иван Ургант, Сергей Светлаков, Александр Цекало и Гарик Мартиросян, а также множество гостей программы ― Роберто Карлос, Александр Розенбаум, Александр Градский и другие. Группа радует слушателей выступлениями на фестивалях, государственных мероприятиях, статусных церемониях. В этом списке «Усадьба Джаз», «Джаз в саду Эрмитаж», «Джаз Коктебель», Московский международный кинофестиваль, Санкт-Петербургский кинофестиваль, саммит АТЭС во Владивостоке, ХХХ Летние Олимпийские Игры в Лондоне и так далее. Коллектив выступал на одной сцене с западными кавер-командами «The Baseballs», «Puppini Sisters» и «Swing Republic». В дискографии группы ― восемь дисков. На сцену выйдут: Ксения Косянчук (вокал), Роман Дмитриев (фортепиано), Андрей Данилин (бас-гитара), Артём Федотов (ударные), Тимур Некрасов (саксофон), Сергей Гимазетдинов (тромбон), Вадим Зайдин (труба).

3

Октябрь

ЛАРИСА ДОЛИНА И ЕЁ ЛУЧШИЕ СТУДЕНТЫ

3

Октябрь

Только между нами

3

Октябрь

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ: «STAN GETZ TRIBUTE»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Известный петербургский музыкант Алексей Попов и его ансамбль представят программу-посвящение известнейшему американскому саксофонисту Стену Гетцу, который оказал одинаково заметное влияние как на современный ему мейнстрим, так и на введение в джазовый лексикон бразильской музыки. Творческая же биография самого Попова и разнообразие его интересов позволяют предположить, что программа будет много неожиданнее и интереснее, чем следует из простого перечисления жанров и акцента на имени конкретного джазового мастера. Карьера рожденного в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с эйсид-джаз-проекта Flip Fantasia, основанного в 1995-м, за ним последовала группа Doo Bop Sound, которая реально прогремела в России, выпустила четыре альбома, постоянно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект (Lera Gehner Band), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные только Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мэйнстримовый инструментальный состав: группа Four & More покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом Burrage Band американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом Mama's Bad Boys, годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектами, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны... Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон, кларнет), Сергей Васильев (контрабас) и Антон Антонов (ударные).

3

Октябрь

THE AFTERMATH & АРКАДИЙ КИРИЧЕНКО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «The Aftermath» (изначально — уникальный по составу и сценическому образу дуэт) в этот вечер предстанет в формате с полноценной ритм-секцией. Будет звучать пронзительная музыка и мастерские тексты. Исключительно авторская музыка охватывает широкий стилистический спектр: здесь можно услышать фолк, рок, блюз, джаз и даже авангард. «The Aftermath» («Последствия» по-английски) – ингушский музыкальный дуэт, основанный в 2004 году сестрами Фатимой и Таитой Матиевыми. Девушки родились и выросли в Грозном, но покинули родину из-за войны. Это событие запустило механизм горения, желания писать песни, чему не помешало отсутствие музыкального образования. Фатима по образованию лингвист (английский язык и литература) и финансист, Таита – математик, кандидат физико-математических наук. На счету у дуэта три авторских альбома («I Follow Song», «Charming October» и «The Fugitive Kind»). В записи последнего альбома приняли участие такие джазовые звёзды, как Игорь Бутман и Аркадий Шилклопер. За глубину текстов и мелодичность, за сочетание естественности с изысканностью творчество дуэта высоко оценили многие авторитетные эксперты. «Есть в этой музыке и искренность, и сиюминутность, и непередаваемое ощущение жизни и подлинности происходящего. Но самое интересное в группе – это неповторимая мелодика их песен», пишет журналист и аудиофил Михаил Борзенков. Этот концерт «The Aftermath» украсит Аркадий «FreeMan» Кириченко — советский и российский джазмен и шоумен. В 1980-х играл в составе Московского Диксиленда «Капелла Дикси» п/у Льва Лебедева, был актёром и музыкантом Театра им. Моссовета, музыкальным директором Театра Импровизации СТД СССР п/р Олега Киселёва, регулярно выступал в «Школе драматического искусства» Анатолия Васильева и вечерах клуба «Поэзия». В 1985 году вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером основал ансамбль интуитивной музыки «Три "О"». С 1987 по 1991 год — частый гость шоу Сергея Курёхина «Поп-Механика». С 1991 по 2005 годы жил в Нью-Йорке, где выступал с такими артистами как Томас Чепин, Кера Сильвернейл, Ричард Томсон, ЛаДонна Смит, Стив Свелл и др. С 1997 по 2005 год — постоянный артист Международного фестиваля «SKIF» памяти Сергея Курёхина в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге. В 2005 году возвращается в Россию, где участвует во множестве разнообразных проектов. На сцену выйдут: Фатима Матиева (вокал), Таита Матиева (вокал, гитара), Сергей Клевенский (духовые), Игорь Иванушкин (бас-гитара, контрабас), Вартан Бабаян (ударные). А также специальный гость концерта – Аркадий «FreeMan» Кириченко (вокальная акробатика).

3

Октябрь

ОЛЬГА ОЛЕЙНИКОВА & EMERGENCY BAND

3

Октябрь

Стадионные хиты нулевых на виолончелях: Maroon 5, Lana Del Rey, Madonna на теплой крыше

3

Октябрь

АЛИСА ИГНАТЬЕВА

В основе репертуара Алисы Игнатьевой и её группы лежит народная песня: взяв за основу аутентичные мотивы и напевы разных народов мира, группа заново открывает слушателю красоту народной музыки, придавая песням новую актуальность. Авторские произведения Алисы тоже наполнены народными интонациями и фольклорным колоритом. В программе концерта — авторская музыка, фольклор народов мира, духовные стихи и даже песни советских композиторов в оригинальных обработках. Алиса Игнатьева — певица, обладающая хрустальным голосом, автор песен, композитор, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (по специальности «дирижирование»). Резидент музыкального проекта «Имена на все времена» и финалистка «Голоса», с песней «Белым снегом» она собрала более шести миллионов просмотров в YouTube. Она исполняет русские романсы, народные и авторские песни в своей тонкой изысканной подаче и обработке. Голос Алисы поистине уникален: в нём перекликаются разные образы и жанры, а во Франции, где она выступала как солистка концертного тура «Tournée des Refuges», её прозрачный тембр называли «русским хрусталём». Алиса выступала в эфире «LoveRadio», радио «Маяк» и радио «Радонеж», давала концерты в Большом Зале Московской консерватории и в консерватории Парижа, принимала участие в множестве фестивалей, среди которых «Дорога Добрых Дел», «Московские Сезоны», «Времена и Эпохи», «Многонациональная Россия», «Новоторжский Рубеж» и так далее. В рамках французского фестиваля она пела на стадионном (!) концерте в Гренобле, концертировала по России с Пелагеей и так далее. На сцену выйдут: Алиса Игнатьева (фортепиано, вокал), Глеб Ласкин (гитара), Владимир Аркатов (виолончель) и специальные гости вечера.

3

Октябрь

FLYING FISH & ЕКАТЕРИНА НАДАРЕИШВИЛИ: «ГРУЗИНСКАЯ ДОРОГА»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Екатерина Надареишвили представляет совместный проект с коллективом музыканта и композитора Дмитрия Игнатова — «Flying Fish», в рамках которого прозвучит этническая грузинская музыка в авторских аранжировках. Сакральные композиции, которые исполнит певица, связывают современность и далёкое прошлое, изумляют своей многоплановостью, красотой и чарующим звучанием. Зрителей ждёт программа, наполненная интерактивом и импровизацией. Голос этой певицы знаком самой широкой аудитории: им поют многие герои отечественных кинокартин и мультфильмов. Екатерина (Эка) Надареишвили записывает рекламу и джинглы на радио и ТВ, с её участием проходят концерты ведущих звёзд российского шоу-бизнеса. Популярная музыка и джаз, современные мировые хиты и вокальная классика в исполнении Екатерины бесподобны: она мастерски владеет разными стилями и направлениями. Певица получила музыкальное образование в Москве, но вокальный путь начала в Тбилиси – на своей малой родине, где в школьные годы занималась в кружке грузинских народных песен и плясок, полюбила грузинскую музыку, а теперь впервые создаёт программу на грузинском языке. «Flying Fish» — коллектив, исполняющий качественную этническую музыку, современный джаз, используя экзотические инструменты и необычные музыкальные размеры. Руководитель проекта, Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза. С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. На сцену выйдут: Екатерина Надареишвили (вокал), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, флейты), Анна Бёме (клавишные, сантур), Дмитрий Симонов (бас), Владимир Воеводин (ударные), Олег Маряхин (саксофон), Данил Джигкаев (доул).

3

Октябрь

KAMAZZ - 21 ноября в Одинцово|Сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

NEPOYDA: «ACOUSTIC»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Искрящаяся энергетика и глубоко естественная музыкальность, уникальное звучание и владение голосом в четыре октавы, тонкое чувство стиля и хороший вкус: всё это — талантливая московская вокалистка София Непойда, которая представит в этот вечер акустическую программу в сопровождении гитары и перкуссии. В исполнении коллектива прозвучат известные хиты зарубежной поп- и рок-музыки. Классика из 1990-х погрузит аудиторию в приятную ностальгию: этот коллектив умеет удивлять! София Непойда – на редкость талантливая певица и одна из наиболее новаторских и узнаваемых вокальных педагогов России. Её сценическая карьера стартовала в 2009-м, ещё в студенческие годы, с участия Софии в концертных программах и вокальных конкурсах, где она занимала призовые места. Начиная с 2014-го, артистка ежегодно готовит новую сольную программу и выступает с ней на столичных сценах. В её резюме – проекты разного профиля: София пела в интернациональном шоу «Broadway Dreams» с артистами мюзикла и педагогами из США (2017-2019), а в 2020 г., во время локдауна, дистанционно участвовала в записи бродвейского аудио-мюзикла «d'Illusion – The Houdini musical». География её концертов постепенно расширяется: например, в 2021 году София доехала с гастролями до Владивостока, где выступила с пианистом Ильёй Лушниковым. В 2015-м певица прошла у итальянских инструкторов обучение методу осознанного контроля голоса EVT, сертифицировалась как его преподаватель, стала членом международной ассоциации EVI. На сцену выйдут: София Непойда (вокал), Артём Камалетдинов (гитара), Александр Захаров (кахон, бэк-вокал).

3

Октябрь

KAMAZZ - 22 ноября в Мытищи|Сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

FIDEL ALEJANDRO & INTERNATIONAL QUINTET (КУБА/РОССИЯ)

Коллектив под руководством кубинца Фиделя Алехандро исполнит программу, в которой тесно переплетены элементы джаза, world music и современной «латины» во всех её проявлениях, от традиционных кубинских и афро-карибских мелодий до популярных хитов. Фидель Алехандро (Fidel Alejandro Veitia Hechavarria) — профессиональный барабанщик и перкуссионист, создатель популярного проекта «Veitia ABC», посвящённого афро-кубинскому джазу. Вместе с братом, Карлосом Энрике, он играл с множеством знаковых представителей кубинского джаза (в их числе Сезар Лопес, Бобби Каркассис, Майкл Эррера, Рамон Валлес и другие). Перебравшись в Россию, Фидель сделал успешную карьеру. Он был, например, одним из участников группы «Фрукты» (резидента телепрограммы «Вечерний Ургант») и в рамках телевизионных выступлений в этом шоу поработал с очень разными большими артистами: Луис Фонси и Тото Кутуньо, Ленни Кравиц и Иван Дорн, Леонид Агутин и Игорь Бутман, Баста и «Sofi Tukker»... Однако и за пределами экрана размах творческих свершений Фиделя поражает: в качестве перкуссиониста, продюсера и даже вокалиста (!) он сотрудничал с совершенно разноплановыми звёздами как импровизационной, так и популярной сцены. В этом списке Тимати, Лев Трофимов, L'One, Полина Гагарина, Олег Белов, Сосо Павлиашвили, «МакSим», Ёлка, Димаш, «Therr Maitz», «Under Influence», Алина Енгибарян, Уилли Кей, Брэндон Стоун и многие, многие другие. Состав коллектива будет опубликован ближе к дате выступления.

3

Октябрь

CARLOS HECHAVARRIA (КУБА) & JAZZ PARK

Jazz Park – проект кубинца Карлоса Эчаварриа, в высшей степени виртуозного саксофониста и трубача. Музыка группы сочетает в себе яркие кубинские ритмы с джазом. При этом саунд коллектива сильно отличается от привычных для России версий латино-джаза. Jazz Park ищет новые подходы к джазу, подмешивая не только латино, но и другие жанры кубинской и африканской музыки. Группа Jazz Park создана в 2012 году на Кубе. Музыканты видят своей целью «донести латино-джаз, его радость и краски до всех, чье сердце готово биться в солнечном ритме». Создатель и лидер проекта – кубинский саксофонист, трубач и композитор Карлос Эчаваррия (Carlos Enrique Veitia Hechavarria). Карьеру Карлос начал на родине, где работал с кинокомпозитором Освальдо Монтесом и певцом Энди Монтанесом, играл в группах Los Guayabero, Klimax и Giraldo Piloto выступал с певцами Фаустино Орамой и Элиадесом Очоасом, с известным саксофонистом Сесаром Лопесом и его ансамблем Habana, принимал участие в записи многих альбомов известных артистов и групп. Лауреат (2 место) фестиваля молодых джазменов «JoJazz-2012», в том же году основал проект «Jazz Park». Выходил на сцены гаванских фестивалей «Jazz Plaza» (2014-2016) и «Festival De La Salsa» (с Klimax Orchestra, 2015 и 2016 годы). В 2018 году Карлос переехал в Россию, где продолжил трудиться над проектом «Jazz Park». Попутно работал с Elka Band, Максим, Алексеем Чумаковым, Алиной Енгибарян, Азатом Гайфуллиным, Under Influence, Олегом Бутманом, Fidel Alejandro Band, приобрел опыт игры как в небольших залах, так и на стадионах вместимостью 40 000 человек. Вместе с группой «Фрукты выступил в телешоу «Вечерний Ургант» на Первом. В составе различных бэндов участвовал в фестивалях «Джазовые сезоны» (2019), «Rainy Days» (2020 и 2022), Московский джазовый фестиваль, «Уральская музыкальная ночь-2022». А со своим «Jazz Park» – в «Усадьба Jazz Сочи»(2019), «Джазовые сезоны-2020» и уральском «EverJazz-2022». Состав музыкантов станет известен ближе к дате концерта.

3

Октябрь

КВАРТЕТ АЛЕКСА РОСТОЦКОГО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Алекс Ростоцкий работает на пересечении джаза, рока, этнической и классической музыки, объединяя при этом акустические инструменты с индивидуально звучащей электроникой. Он бывал в Индии, Японии, Вьетнаме, Уганде, Турции, Испании и многих других странах, причем с творческими целями – познакомиться с местными музыкантами, с традиционной культурой, записать местный фольклор. Многие его музыкальные композиции и картины вдохновлены этими экзотическими путешествиями. Александр Ростоцкий – московский басист, композитор, аранжировщик, художник, создатель многопрофильного «Джаз Бас Театра» – верен подлинному творчеству, сторонится коммерческого искусства и привычных форматов. Он давно вышел за рамки джаза, придумывая что-то новое на стыке культур, и работает только с теми, кто способен блестяще воплотить его идеи. Среди тех, с кем он сотрудничал – музыканты мирового разряда: индийский скрипач Лакшминараяна Субраманиам, французские басисты Линли Март и Доминик Ди Пьяцца, барабанщики Билли Кобэм (США) и Пако Сери (Кот-д’Ивуар). Артист страстно увлечён музыкой разных стран и континентов – Африки, Азии, России. В его исполнении одинаково органично звучат индийские пьесы, древние русские знаменные распевы и самурайские мотивы. Ростоцкий прекрасно знает традиции русского хорового пения (много лет пел в церковном хоре), что позволяет ему искусно соединять славянскую вокальную мелодику с джазом. А его проект «Прогулки с Мусоргским», в котором импровизации на тему «Картинок с выставки» были исполнены джаз-бэндом и симфоническим оркестром, вызвал фурор в профессиональной среде и считается классикой такого подхода. Ещё один впечатляющий результат его поисков – авторский арт-проект «Art Splash». Осторожно экспериментируя с электроникой, ритмами и формой при работе с самой разной этно-музыкой, Александр создал на её основе оригинальную звуковую ткань, в которой африканские, сефардские, индийские и еврейские мотивы искусно переплетены с фрагментами произведений Модеста Мусоргского, Сергея Прокофьева и других русских классиков. На сцену выйдут: Алекс Ростоцкий (бас-гитара), Евгений Борец (фортепиано), Олег Грымов (саксофоны), Денис Силантьев (ударные).

3

Октябрь

ТРИО «ВТОРОЕ ПРИБЛИЖЕНИЕ»: «НОЯБРЬСКИЙ МИКС»

Творчество проекта радует новациями: 25 ноября трио «Второе Приближение» представит авторскую музыку, которая еще не звучала в Клубе, и переосмысленные композиции прежних лет. Будут премьеры, сольные номера, дуэты, стихи и необычный сюрприз – трио обратится к джазовым стандартам. Трио «Второе Приближение» (The Second Approach Trio в составе: Андрей Разин – рояль, перкуссия, лидер и композитор коллектива; Татьяна Комова – вокал, перкуссия; Игорь Иванушкин– контрабас, перкуссия) возникло в 1998 году, за годы карьеры сыграло множество концертов, выступило на фестивалях в России, Литве, США, Польше, Германии, Австрии, Финляндии, Болгарии, Венгрии, Норвегии, Израиле, Китае, Японии. В его дискографии два десятка успешных CD: альбом «Event Space» (2010) включен в список лучших альбомов года по версии нью-йоркского AllAboutJazz, а в 2009-м в Нью-Йорке прошли презентация CD «The Light» (с участием Roswell Rudd) и концерты на The 8th Annual Xerox Rochester International Jazz Festival (USA). В 2015 году трио представило свои программы в цикле концертов современного джаза в венгерском Шарваре и на 5-м международном Oct-Loft Festival в китайском Шэньчжэне; в ноябре 2015-го на лейбле ArtBeat Music вышел «A Day For Dave» (трибьют-посвящение Брубеку, творческий контакт с которым у трио сложился в 2009-м на джаз-фестивале в американском Рочестере). Осенью 2017-го трио презентовало в Клубе свой альбом «Rezi Vár» (в декабре диск вошел в Europe Jazz Media Chart), а в октябре 2018-го комплект «Time Axis» из четырёх пластинок. В 2019-м коллектив успешно выступил в Японии на фестивале JAZZ ART Sengawa. А в ноябре 2022-го в Клубе была презентована новая работа «Второго приближения» – компакт-диск «Там, где жили свиристели» с сюитой Андрея Разина на стихи Велимира Хлебникова. Кроме чисто музыкальных проектов, «Второе приближение» ведет линию музыкально-литературных композиций (совместно с Алексеем Козловым, Славой Ганелиным, Алексеем Кругловым, Аркадием Кириченко и другими мастерами этого направления). На сцену выйдут: Андрей Разин (рояль, перкуссия, композиция), и Татьяна Комова (вокал, перкуссия)..

3

Октябрь

Вова Чё Морале и Sweet Hot Jazz Band

3

Октябрь

Всеволод Коршунов. Как древние мифы воскресают в кино.

3

Октябрь

РЕМ ДИГГА - 28 ноября в Одинцово|Большой, сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

Хоронько Оркестр

3

Октябрь

КВАРТЕТ АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА: «ALLEGRO CON BRIO»

Духовик-мультиинструменталист мирового масштаба, виртуоз импровизации и мастер музыкальных открытий Аркадий Шилклопер представит в Клубе новый квартет с концертной программой «Allegro con brio», полной драйва, вдохновения и радости совместного музицирования. Прозвучат авторские сочинения Шилклопера, его свежие джазовые интерпретации академической музыки, а также произведения Михаила Альперина, знаковой фигуры в истории современной импровизационной музыки. Центральная идея программы — энергия и свобода. Яркое, ритмически насыщенное звучание квартета превращает привычные мотивы в живую, вольно дышащую музыку, академическая и фольклорная традиции переплетаются с джазовой импровизацией и обретают новое дыхание. В статусе создателя, лидера и фронтмена проекта на сцену выйдет Аркадий Шилклопер (валторна/альпийский рог/флюгельгорн) – уникальный мультиинструменталист, композитор, импровизатор, аранжировщик, чей послужной список чудесно широк: от работы в оркестрах Большого Театра и Московской Филармонии до участия во многих проектах таких стилей как прогрессив-фольк, этно-джаз, симфо-рок, live electronic music, «третье течение», фри-джаз, фанк, фьюжн, камерный джаз, свинг, хард-боп. Более того: маэстро принял участие в заказном проекте Посольства дельфинов – в создании «Мелодии Земли», основанной на её конкретных точках по 30-й параллели, расположенных на нотном стане. В его арсенале такие медные духовые инструменты, как валторна, флюгельгорн, корно да каччиа, elephant horn, мелофон и т.д. Артист выступал и продолжает выступать с разнообразными коллективами, среди которых Moscow Art Trio, квартет Pago Libre, Octet Ost, трио Mauve; оркестры: Tonkünstler Orchester, Vienna Art Orchestra (Австрия), Bayerische Kammerphilharmonie, Bremer Philharmoniker, Leipzig MDR Symphony Orchestra, The Dusseldorf Symphoniker, WDR Big Band (Германия), Berner Symphonieorchester, Basel Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester (Швейцария), Gordon Goodwin's Big Phat Band, One A Clock Lab Band (США) Norvegian Chamber Orchestra, РНО, ГСО им. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Кремлин», «MusicaViva», «Солисты Москвы», «Эрмитаж», «Вивальди-оркестр» и многие другие. Вместе с Аркадием Шилклопером в концерте примут участие Андрей Марухин (фортепиано), Григорий Зайцев (контрабас) и Леонид Попов (барабаны) –талантливые музыканты нового поколения, каждый из которых вносит в звучание квартета свою неповторимость.

3

Октябрь

FANKIN

3

Октябрь

ЮРИЙ ТЕРЛЕЦКИЙ & YURS’KI BAND

3

Октябрь

РЕМ ДИГГА - 29 ноября в Мытищи|Большой, сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

CIGAR HALL: «BROTHER RAY»

Трио профессионалов с программой, посвященной Рэю Чарльзу и его творческому наследию. Основатель и главный «мотор» соул-джаз-проекта Cigar Hall – Валентин Лакодин, лауреат российских и международных конкурсов, вокалист и контрабасист. Сочетание этих двух функций в одном лице дает неожиданный, но крайне интересный результат: ритм-секция и вокал звучат на редкость цельно и мощно, не только не противореча друг другу, но и пускаясь в смелые (и по определению удачные) эксперименты. В основе концепции бенда лежит стилистическое родство джаза и блюза, а также более поздних стилей – соула и фанка. Все эти направления – ветви неувядаемого древа, имя которому джаз. В этой орбите и развивается Cigar Hall: все музыкальные стили и направления воспринимаются через призму джаза, с джазовой фразировкой и ритмом, с импровизацией и насыщенной гармонией. При этом музыкальное наполнение составляют именно песни – с яркой эмоциональной составляющей, соул-мелизмазматикой и движением от свинга до современных грувов. Наследие легендарных Джимми Рашинга и Джо Уильямса, Рэя Чарльза и Нат Кинг Кола переплетаются с соул-традицией Стиви Уандера, Донни Хатауэя и более современного Грегора Портера. В проекте с определенной периодичностью участвует широкий круг джазовых музыкантов Москвы, зарекомендовавших себя в лучших российских оркестрах и ансамблях. На сцену выйдут: Валентин Лакодин (контрабас, вокал), Михаил Жижин (фортепиано), Алексей Денисов (ударные).

3

Октябрь

LENA SHERY

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В этот вечер Лена Шери и её команда возьмутся за специальный проект, отличающийся от их обычных программ. Будет исполнен концерт-трибью Норе Джонс — джазовой певице и пианистке, автору и исполнительнице собственных песен, актрисе, дочери Рави Шанкара (гуру индийской музыкальной культуры). Нора — обладательница пяти премий «Грэмми» и создательница огромного количества красивейших песен, лучшие из которых будут представлены публике в этот вечер. Группа Лены Шери берётся за этот материал, обещая мелодичное и окутывающее звучание, таинство и богатство динамики, сочетание элементов джаза, блюза, кантри и соула в узнаваемых интонациях. Лидер коллектива Lena Shery — певица и автор песен, автор популярного проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

3

Октябрь

СЕРГЕЙ ВОРОНОВ И THE CROSSROADZ

Легендарная российская блюз-рок-команда The Crossroadz – это группа с настоящей мужской энергией, со своим стилем, собственным звучанием и с неизменным искренним драйвом. Созданная весной 1990 года группа за свою более чем 30-летнюю историю сыграла тысячи концертов, как клубных, так и стадионных, побывала с гастролями – помимо России и стран СНГ – в Германии, Франции, Великобритании, Польше, Испании, Китае и т. д. Сергей Воронов – фронтмен и создатель команды – личность не менее легендарная: участник записей групп «Бригада С», «Чайф», «Алиса», «Калинов мост», «Машина времени», один из основателей «Неприкасаемых». Плюс к этому Сергей отметился на первом сольнике Кита Ричардса «Talk Is Cheap», на диске Blues Brothers And Friends, объездил весь мир, джемовал с Эриком Шенкманом из «Spin Doctors», Ноэлом Реддингом (бас-гитаристом Джими Хендрикса, участником Woodstock’69) Бэрри Мелтоном, Эриком Сардинасом, барабанщиком Стивом Джорданом и другими супермузыкантами. Но в истории рока Сергей Воронов скреплен, в первую очередь, с The Crossroadz, с одним из немногих отечественных бэндов, востребованных за границей. «Русский блюз мирового уровня», «элита российского ритм-энд-блюза», «харизма русского рок-н-ролла», «русские хендриксы с плантами», – так писали и пишут о бэнде за рубежом. В своем творчестве The Crossroadz опирается на корневой блюз и ритм-энд-блюз. При этом нередко, уместно и удачно выходит за их рамки – в собственный фирменный саунд. Первый альбом музыкантов «Between» вышел в Париже (Trema/Sony Music, 1993, переиздан в Москве в 1995-м, у меломанов считается раритетом), его хит «Diamond Rain» с равным успехом звучал в эфире Франции и России, а сейчас звучит в активной ротации на Rock FM. Далее группа выпустила альбомы «Salado», «Iron Blues», «15:0», а 2009-м в свет вышел сольный диск Воронова «Irony», записанный в Лондоне (продюсер – Крис Кимси, среди участников записи – Gary Moore и Mark Ford. На ночную сцену Клуба выйдут: Сергей Воронов – гитара/вокал, Михаил Савкин – гитара, Алексей Сечкин – клавиши, Евгений Глухов – бас, Владимир Воеводин – барабаны, Алёна Компанец – бэк-вокал.

3

Октябрь

АРТУР ГАЗАРОВ & SAMBATERIA

Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

3

Октябрь

ТРИО РУСЛАНА ВОРОТНИКОВА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Трио Руслана Воротникова представит программу, посвящённую великому пианисту Оскару Питерсону. Со сцены прозвучат мировые джазовые хиты и авторские произведения из репертуара Оскара. Все члены коллектива являются не только исполнителями, но и композиторами. Это вносит свою особую индивидуальность в общий саунд. Опора на классические джазовые ритмы и знание современных музыкальных традиций, а также гибкая полистилистичность музыкантов делает проект по-настоящему особенным. Руслан Воротников – мультиинструменталист (фортепиано, вокал, ударные), педагог, композитор, аранжировщик. Выпускник академии имени Гнесиных. Лауреат 13 первых премий на международных и всероссийских классических и джазовых конкурсах, обладатель гран-при конкурса Ференца Листа в Будапеште. Основатель школы вокала «Время петь», педагог вокальной школы Милы Сваровской. Помимо этого, Руслан – артист Русского драматического театра, пианист коллектива Любови Успенской. За его плечами –участие в проекте «Голос 9», сотрудничество с множеством музыкантов – как отечественных джазовых (Анна Бутурлина, Антон Горбунов, Игорь Бутман, Мариам Мерабова, Иннокентий Иванов) и поп (Валерий Сюткин, Александр Панайотов, Доминик Джокер, Слава, Глюкоза) звёзд, так и зарубежных исполнителей (Грегг Кофи Браун, Харрисон Янг, Стефани Джиннот, Джейми Дэвис, Рассел Тейлор). Экспрессия и великолепное туше позволяет ему исполнять произведения любой сложности. Помимо безупречной исполнительской техники музыкант обладает невероятной энергетикой, которая способна найти подход к сердцу самого взыскательного слушателя. На сцену выйдут: Руслан Воротников (рояль, вокал), Ксения Савченко (бас), Дмитрий Сафонов (ударные).

3

Октябрь

The Crossroadz

3

Октябрь

REAL JAM JAZZ BAND: «16 ЛЕТ!»

16 октября джаз бэнд Real Jam празднует на Главной сцене Клуба Алексея Козлова 16 лет своего джазового пути. Музыканты приглашают вас на это событие – на путешествие по всем этапам истории бэнда, для чего специально подготовлена программа из самых любимых публикой композиций коллектива. А также из авторских аранжировок и новых произведений, отражающих сегодняшнее звучание ансамбля. Real Jam — один из самых востребованных вокально-инструментальных коллективов Москвы. Уже 15 лет три вокалистки и семь инструменталистов переносят слушателя во времена чёрно-белого кино, биг-бэндов и винила. Коллектив создан в 2009 году Татианой Фатеевой, которая по сей день является лидером бэнда, директором, аранжировщиком и вокалисткой. Музыканты Real Jam – резиденты самых авторитетных джазовых площадок Москвы, а также частые гости известных музыкальных клубов страны, крупнейших залов и филармоний России. Любители джаза могли слышать Real Jam на таких фестивалях, как «Усадьба. Джаз» (Архангельское), «Jazz Voices» (Москва), «Moving Club Meets Friends» (Самара), «Джазовая Весна» (Санкт-Петербург), «Moscow Jazz Festival», «Субботний Джаз» (Москва), «Джаз-Лихорадка» (Пермь), «ЛетоJazz» (Пермь), «Ever Jazz» (Екатеринбург), «JAZZ IN MINSK», «Jazz Koktebel», Фестиваль Фейерверков «Ростех», «Джаз на Пруду» (Липецк), «Дубрава Музыка» (Сергиев Посад) и многих других. Вокалистки ансамбля получили I премию на конкурсе «Gnesin Jazz 2019». И заняты в спектакле Театра Ермоловой «Карнавальная Ночь». Бэнд выступил в культурной программе Олимпийских игр-2014 в Сочи, был музыкальным гостем Рождественского приема МИД РФ, в 2014-м и 2017-м с большим успехом выступил в Индии (в Дели и Мумбаи) на приёмах посольства и генерального консульства РФ в честь Дня России, дважды блеснул в музыкальной паузе телешоу «Что? Где? Когда?», а также в «Сто к одному» на ТК « Россия» и эфирах передачи «Доброе Утро» на Первом канале. Real Jam — частые гости радиостанций «Маяк», Радио JAZZ, «Радио России», «Культура», «Комсомольская правда», «РСН» и телеканалов, в частности «Москва 24», «Подмосковье» и многих других. В дискографии группы: альбом «10» из лучших композиций репертуара, записанный осенью 2018 года, новогодний альбом «Winter Wonderland» (2019) и альбом «Times», презентованный в Клубе в минувшем октябре. В составе бэнда: Наталья Толмачева, Анастасия Стрекачева, Маргарита Буракова (все – вокал), Алексей Рябухин (рояль), Вадим Харченко (гитара, вокал), Юрий Севастьянов (саксофон), Антон Гимазетдинов (тромбон), Павел Скорняков (флейта, сопрано-саксофон), Павел Протасов (контрабас), Евгений Камкин (ударные). Руководитель коллектива: Татиана Фатеева.

3

Октябрь

TRIBUTE NIGHT: JAMIROQUAI

3

Октябрь

ALENA VOISKAYA: «THE BEATLES IN JAZZ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «The Beatles in Jazz» от джазовой певицы Алёны Войской – прекрасная возможность погрузиться в атмосферу легендарных хитов «The Beatles», исполненных в изысканном джазовом стиле, который придаст им новую глубину и настроение. Алёна Войская в компании потрясающих музыкантов своим мастерством перенесёт аудиторию в пространство, сотканное джазовой атмосферой. Этот концерт обещает подарить истинное наслаждение красивыми гармониями, настоящим драйвом импровизации и мягкий глубоким вокалом исполнительницы. Творческий путь Алёны Войской начался в 2013 году, когда она впервые выступила на джазовой сцене, завоевав сердца слушателей и признание известных профессионалов благодаря чарующему голосу, тонкому чувству музыки и истинной женственности. Уже в 2014-м у вокалистки вышел альбом «The Sky of My Soul», ставший одним из знаковых событий в её карьере. В записи альбома приняли участие в том числе мастодонты джазовой сцены – обладатель премии «Грэмми» Алекс Сипягин (труба) и Михаил Цыганов (фортепиано). «Алёна, Вас на сцене должно быть больше» – так сказал Владимир Борисович Фейертаг, впервые услышав авторскую музыку исполнительницы на сцене. В 2014 году Алёна стала финалисткой престижного конкурса-фестиваля «Gnesin Jazz», в ее концертном багаже – выступления на таких значимых мероприятиях, как фестивали «1Jazz.ru» и «Джаз над Волгой», культурный форум Игоря Бутмана «Jazz Across Borders» и «Джазовый пароход». География выступлений вокалистки насчитывает множество знаковых клубов в крупных городах России: Архангельске, Вологде, Москве, Санкт-Петербурге, Великом Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Сургуте, Кирове, Омске, Тюмени, Магнитогорске, Смоленске и других. Композиция Алёны «Secret» вошла в сборник «International Jazz Day 2025 : Russia». На сцену выйдут: Владимир Нестеренко (фортепиано), Владимир Черницын (контрабас), Вартан Бабаян (ударные), Алёна Войская (вокал).

3

Октябрь

МАРИЯ КОЧЕЛЯГИНА & SYMBELWLONC BAND

3

Октябрь

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/03.10/ТЮМЕНЬ/Cheerduck

3

Октябрь

КАТЯ ЯМЩИКОВА

Этот уникальный фьюжн-проект гармонично и смело сочетает живительную силу фольклорных напевов с оттенками самых разных музыкальных жанров (джаза, рока, драм-н-бэйса, живой электроники). Лидер коллектива, утончённая и искренняя вокалистка, способна исцелять своим тёплым тембром всех, что устал от каменных оков мегаполисов. Песни, от которых веет запахом скошенной травы и спелых яблок, заворожат и отогреют, уведут от суеты, вернут в просторы утреннего неба над душистыми полями. Аудиторию ждут русский фольклор и романсы в авторских интерпретациях, неповторимый саунд группы, уникальное прочтение самобытного репертуара. В концерте прозвучит и материал из нового альбома фолк-проекта Кати Ямщиковой «Жаворонок», который был презентован в июне 2024 года. Душа и сердце проекта Екатерина Ямщикова — участница шоу «Голос», проектов «Клуб Шаболовка 37», «Романтика романса» и «Большой джаз» на телеканале «Культура», победительница международного конкурса профессиональных джазовых исполнителей «Jazz Birds», заслуженная артистка Республики Башкортостан. Своим уникальным голосом, чарующей и проникновенной манерой исполнения, обезоруживающей искренностью она покорила сердца слушателей на фестивальных и концертных площадках самых разных стран — России, Казахстана, Франции, Бельгии, Китая. Опора на традицию, смелый взгляд в будущее, сочетание привычности и эксперимента, профессионализм и виртуозность музыкантов, дополненные обезоруживающей энергетикой мягкой женственности Кати – вот те секретные ингредиенты, что покоряют сердца меломанов и слушателей и на уютных клубных сценах, и в крупнейших залах международного масштаба. Проект записал четыре сольных альбома, шесть авторских синглов и несколько совместных работ в стиле электро-фолка. Альбом «Продолжение» (2022) записан совместно с Национальным оркестром народных инструментов Республики Башкортостан. Коллектив Кати Ямщиковой принимал участие в престижных джазовых фестивалях, в числе которых «Moscow Jazz festival», «Джазовые сезоны» и т.д. На сцену выйдут: Екатерина Ямщикова (вокал), Павел Скорняков (саксофон), Руслан Воротников (клавишные), Вадим Муратов (гитара), Сергей Хутас (бас), Омар Саидов (ударные).

3

Октябрь

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/17.10/Екатеринбург/Клуб Ц

3

Октябрь

LU GOLOVINA QUARTET: «ВАЛЬС-МАНУШ»

Вальсы, звучащие как джаз-мануш, цыганский джаз. Премьера уникальной программы, сделанной неспешно, тщательно, любовно, со вкусом и умом. Вальс – один из самых красивых и романтичных танцев всех времён – родился в XVIII веке в Австрии и Южной Германии, его название происходит от немецкого слова «walzen» («вращаться», «кружиться»), но больше всего вальс, пожалуй, ассоциируется с культурой Франции: вальс-мюзетт – одна из основ французской музыки 19-го и 20-го веков. Что же касается джаза-мануш, то музыкантов, которые изобрели цыганский джаз, вдохновлял именно вальс-мюзетт. И понимание того, что вальсовые композиции звучат ярче и романтичнее, чем обычные свинговые пьесы, оставляют в душе слушателя более глубокий след. Концерт запланирован в двух отделениях: в первом в исполнении Lu Golovina Quartet прозвучит классика стиля джаз-мануш, второе будет полностью посвящено миру вальса. Лидер квартета, московская джазовая гитаристка Лу Головина, ведёт активную концертную деятельность в составе известного джаз-мануш-коллектива «Django Friends», а также руководит собственными ансамблями «Touche de Manouche» и «Lu Golovina Quartet». Регулярно выступает в ведущих московских джазовых клубах. Энтузиастка цыганского джаза: полагает, что эта музыка способна передать слушателю абсолютно все эмоции и чувства, не выходя за рамки своей стилистики. Вместе с лидером и фронт-леди квартета в концерте примет участие Владислав Денисов – кларнетист-виртуоз, артист Московской филармонии им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его резюме – опыт выступлений и сотрудничества с известными артистами, в числе которых Тото Кутуньо (Италия), группа «UB40» (Великобритания), Даниил Крамер, Сергей Жилин; он постоянный участник фестиваля «Славянский Базар», музыкант ансамбля Дмитрия Купцова, а также этно-проектов «Дуброва» и «Grand Melody Orchestra». Кларнет, на котором играет Денисов – классический инструмент для джаз-мануш; его тёплое тягучее звучание гармонично дополняет отрывистые звуки гитары. На сцену выйдут: Лу Головина (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Александр Фомичёв (гитара), Иван Норкин (контрабас).

3

Октябрь

Анна Мирошниченко. Мозг: орган с историей.

3

Октябрь

Александр Ф. Скляр и группа «Ва-банкъ»

Творчество Александра Ф. Скляра — максимально полное выражение «загадочной и странной русской души». Созданная им в 1986 году группа «Ва-Банкъ» никогда не ограничилась одним музыкальным жанром. Отсутствие творческих границ и постоянная жажда экспериментов побудила Александра Ф. Скляра в 2008-м распустить «Ва-Банкъ». Музыканту это было нужно для того, чтобы выпускать сольные альбомы, непохожие друг на друга, и играть концерты с максимально непредсказуемыми сет-листами, а также периодически выступать с различными коллаборациями, будь то совместный проект с Гариком Сукачевым «Боцман и Бродяга», программы песен Александра Вертинского, Леонида Утесова и Владимира Высоцкого или дуэты с рэперами Ричем и Мэйти. Буквально каждый свой концертный номер певец тонко обыгрывает, проживая его и превращая в мини-спектакль — нередко с элементами кабаре. В преддверии 30-летия группы «Ва-Банкъ» в 2016-м Александр Ф Скляр объявил о возрождении коллектива, выпустив под этим брендом тяжелый и нонконформистский диск «Ястреб» с глубокими размышлениями о судьбе России и предчувствиями грядущих в ней кардинальных перемен. Подлинным украшением концертных программ Александра Ф. Скляра и группы «Ва-Банкъ» стали песни из его двух относительно недавних альбомов «Старики танцуют» (2022) и «Кровь и золото» (2024). Первый из них посвящен представителям старой гвардии, верным себе и своему делу, на каких бы фронтах они ни сражались. В альбоме «Кровь и золото» собраны подлинно народные песни вне зависимости от времени их создания, социальной ангажированности и авторства. Уже сегодня к этой категории можно смело отнести и многие произведения Заслуженного артиста России Александра Ф. Скляра!

3

Октябрь

Станислав Дробышевский. Возрастная антропология.

3

Октябрь

Дмитрий Рыбаков и группа Element

3

Октябрь

Гамлет + Офелия

Экспериментальный спектакль (по пьесе Осаму Дадзая «Новый Гамлет») Впервые в России! Постановка по пьесе Осаму Дадзая «Новый Гамлет». Автора, ставшего символом поколения, которое не знало, куда двигаться после войны. Он писал о тревожности, саморазрушении, одиночестве — и делал это предельно честно, превращая личную уязвимость в основу своих произведений. В его версии Гамлета, написанной в 1941 году, всем известный образ действительно предстаёт по-новому: он не герой и не злодей, он — человек. Человек, пытающийся разобраться, как жить, когда внутри всё рушится, когда постепенно теряется способность притворяться «нормальным». С другой стороны - в буквальном смысле - Офелия. Человек, который точно знает все ответы. Или принимает на веру то, что ей говорят, то, что принято традицией. Вам предстоит не только принять чью-то сторону, но и выбрать какую версию спектакля посмотреть! Сохраняя модификации драматурга и традиции японского театра, спектакль дополняет эту трагедию использованием искусственного интеллекта и современных технологий. Отдавая целые роли персонажей технике и порой превращая сценическое действие в компьютерную игру, режиссёр создаёт не только насыщенное смыслами и визуально выразительное произведение, но и погружает в эксперимент — как долго мы можем находиться в условиях отсутствия коммуникации? Что происходит с нами в этот период? И возможно ли создать её вновь? Поиск нового способа общения — актёров друг с другом и с ролью, персонажей со зрителем, и попросту человека с человеком - и есть ткань этого спектакля. Это не только глубокая рефлексия о внутренней борьбе и поиске себя, но и провокация к размышлению о границах взаимодействия в современном мире! Театр-постановщик - "Он-центр" Режиссёр: Георгий Безлюдных Актёры: Зубарев Никита, Жукова Анастасия Продолжительность спектакля: 2 часа Спектакль идёт с одним антрактом 18+

3

Октябрь

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/01.11/МОСКВА/Twenty One

3

Октябрь

Здесь раньше росли яблоки

3

Октябрь

The BeatLove

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Ижевск | 7 ноября | «Пепелац»

3

Октябрь

2Рояля: Музыка сквозь века

3

Октябрь

РЕМ ДИГГА - 4 октября в Ульяновске|Большой, сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

Анастасия Герега-Баженова. Сказки Тихого Дона.

3

Октябрь

Угощение Охотника: Дичь и Вино

3

Октябрь

3

Октябрь

РЕМ ДИГГА - 19 октября в Пензе|Большой, сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

LIZER | 31 Октября | Новокузнецк

3

Октябрь

Chekmans

3

Октябрь

3

Октябрь

LIZER | 7 Декабря | Йошкар-Ола

3

Октябрь

Экскурсия по Соборной Мечети

3

Октябрь

БАРКЛАССИКА: BAROCCO ITALIANO TRIBUTE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Если слушатель идёт расслабиться в бар — это не значит, что он не любит классическую музыку. Если ему нравится Вивальди, Моцарт и Гласс с Кейджем — это вовсе не запрещает заказать пинту пенного или порцию односолодового. «БарКлассика» в пространстве новой сцены Клуба Алексея Козлова — это единственная точка в городе, где классическая музыка не мешает аристократу расслабиться, а современному жителю мегаполиса совместить идеальное место с гармонией звуков. На какой бы программе вы ни оказались — удовольствие гарантировано. Особенно правильно будет, если посетители примут условный дресс-код проекта и придут с бабочкой — фирменной деталью вечеров «БарКлассики». Итальянское барокко у большинства любителей музыки в первую очередь ассоциируется с именем Антонио Вивальди. Его композиции, конечно, тоже будут звучать в программе, посвящённой этой прекрасной странице европейской музыкальной истории. При этом музыканты приготовили россыпь шедевров авторства и других композиторов, среди которых и Скарлатти, и Альбинони, и Верачини с Марчелло и ещё множество других сюрпризов. Как и всегда, атмосферу вечера создадут не только тембры инструментов, напрямую связанных с эпохой – скрипки, гобоя, виолончели и клавесина, но и уникальные голоса приглашённых вокалистов. На проект «БарКлассика» гостей собирает резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав музыкантов: в роли музыкального бармена — Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра Moscow Collegium Musicum и солист квартета Stradivalenki. Барклянский — участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий — от раннего барокко до сочинений наших современников. Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр Kremlin, Российский национальный оркестр, камерный оркестр Мusica Viva, государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее. Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации. Один из последних подобных проектов — альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В Клубе Алексея Козлова он выступает регулярно, как с собственными проектами, так и в коллаборациях с другими звёздами.

3

Октябрь

АННА КОРОЛЕВА И «АРСЕНАЛ» АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

3

Октябрь

Музыкальный спектакль с песочной анимацией «Тисту — маленький волшебник».

Спектакль с песочной анимацией «Тисту — маленький волшебник» написан Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона. Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, — садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, — зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут». Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, — пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше. Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист оркестра Мариинского театра Сергей Буранов или Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия) Светлана Таипова или Александр Урманчеев (фортепиано) Наталья Капустина (флейта) Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков Ждём Вас на спектакле 28 марта 2026 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

3

Октябрь

Виски & сигары

3

Октябрь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в Особняке Елисеевых

3

Октябрь

LEGRUVY (КАМЕРУН/МАДАГАСКАР/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Нежный вайб тропических островов незаметно сменяется атмосферой жаркой вечеринки с танцами на пляже до самого рассвета. Именно так можно объяснить, что происходит на концертах «Legruvy». «Legruvy» – интернациональный коллектив, который уже успел покорить сердца зрителей джазовых клубов ярким современным саундом и энергией, а также запомниться зажигательными выступлениями на фестивалях «Chess & Jazz» (2024), «Джаз-пленэр», «International Meditation Day». В чём секрет группы, и почему под каждый трек уже с первых аккордов хочется танцевать? Все дело в основе основ афро-музыки – в настоящем африканском груве, а ещё в искреннем исполнении, мощной и бескомпромиссной подаче. Группа представит собственные версии известных композиций от современного джаза и соула до регги и фанка с R'n'B. Аудитория услышит хиты Майкла Джексона, Джеймса Брауна, Боба Марли и Адель, модные треки Джоржи Смит и «Tank and the Bangas». В этот вечер на сцену выйдут музыканты из разных стран: здесь встретились жаркий Камерун, солнечная Греция, экзотический, загадочный Мадагаскар и, конечно же, Россия. Основателем и продюсером коллектива является Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) — музыкант из Камеруна, который уже почти десять лет живёт и работает в России. За это время он не только глубоко познакомился с российской культурой и географией, но и снискал признание в джазовой среде, выступая на престижных фестивалях и сотрудничая с ведущими российскими и зарубежными музыкантами (например, c ансамблем барабанщика Олега Бутмана). В своих собственных музыкальных проектах Даниэль бережно вплетает в звучание родные камерунские и французские мелодии и ритмы. Среди его коллективов — уже полюбившийся публике «Somewhere Music Session» и ансамбль «Oudima», в котором афро-джазовые мотивы гармонично сочетались с авторскими композициями и произведениями известных музыкантов. Проект «Legruvy» — это уникальное музыкальное пространство, где артисты из самых разных уголков мира привносят в творчество элементы своих национальных культур, создавая яркую, самобытную и по-настоящему глобальную музыкальную палитру. На сцену выйдут: Daniel Lepety Ondogo (Камерун; бас, вокал), Malala (Мадагаскар; вокал), Стефания (Греция; вокал), Михаил Епифанов (гитара), Антон Мачуленко (клавишные), Михаил Масленников (ударные).

3

Октябрь

MISHOURIS BLUES BAND

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В Чикаго 50-х годов ритм-н-блюз звучал на каждом углу. С той поры блюзовые традиции стали основой для большинства современных музыкальных жанров во всем мире, но практически не осталось аутентичных блюз-бэндов, по-настоящему передающих ту неповторимую атмосферу старой Америки. «Mishouris Blues Band» — яркая команда из числа этих немногочисленных (и тем особенно) ценных коллективов. В репертуаре группы — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30‐60-х годов: от элегантного свинга до напористого новоорлеанского ритм-н-блюза, от классических произведений Мадди Уотерса, Би Би Кинга, Рэя Чарлза, Хаулин Вулфа, Уилли Диксона до собственных композиций в той же стилистике. Лидер коллектива Михаил Мишурис – один из самых известных в России музыкантов-последователей чикагской и новоорлеанской школы блюза, соул и фанка. Мишурис прошёл исполнительскую школу непосредственно в Чикаго, блюзовой столице мира, выступая в качестве солиста в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy's Legends». Профессор Майкл Урбан, автор американского издания о российском блюзе «Russia Gets The Blues», отзывается о Мишурисе ни много ни мало как о лучшем российском блюзовом певце. Немудрено: мощный пробирающий баритон, в котором не все признают голос белокожего человека, и солидное обаяние Михаила не оставляют равнодушными никого. Мишурис выступает с собственными составами в нескольких форматах, и каждый из этих составов – яркое явление на отечественной блюзовой сцене. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

3

Октябрь

Undercover Crew

3

Октябрь

Виски и Дичь: Симфония Природы

3

Октябрь

Элитный Stand Up по городам от Comedy Stuff. Тосно.

3

Октябрь

ТЕХНОЛОГИЯ

3

Октябрь

The HeartDrinkers

3

Октябрь

DARIEL RENE & HOT HAVANA JAZZ TRIO (КУБА)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — Дариэль Рене и «Hot Havana Jazz Trio», артисты с Острова Свободы. Аудиторию ждёт вечер кубинcкого джаза в исполнении аутентичных носителей этой культуры: это не только вечнозелёные хиты кубинских авторов, но и очень характерная для Кубы (и не так хорошо известная у нас) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Вокалист Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, он был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию, но отказался (в том числе и с учётом правящего на Кубе режима). Пройдя таким образом проверку в глазах властей, уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем «Asi San», с которым выпустил три альбома на государственном лейбле «Еgrem» и посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета «Acontratiempo», Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению актрисы и блогера Ирины Чесноковой Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в «Hot Havana Orchestra». В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz» и «Ультра джаз», хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». На сцену выйдут: Dariel Rene (вокал, Куба), Yuenior Salvador (рояль, Куба), Leonardo Thames (бас, Куба), Fransisco Berrillo (ударные, Куба).

3

Октябрь

Легенды Русского Рока - Мультимедийное, лазерное Симфо-Рок-Шоу

3

Октябрь

ANATOLY OSIPOV GROUP: «ON THE ROAD»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «On the road» — это авторская джазовая программа, созданная как звуковая дорожная карта путешествий по самым разным уголкам мира. Для аудитории это уникальный способ совершить «кругосветку», не выходя из концертного зала. И столь же уникальный шанс услышать эту музыку вживую, до её публикации на аудио-ресурсах. Композитор и саксофонист Анатолий Осипов — яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой «Fogh Depot». На сцену выйдут: Анатолий Осипов (тенор-саксофон), Арсений Владимиров (фортепиано), Иван Башилов (бас), Николай Прихотько (ударные), Егор Балабанов (труба, EWI), Артём Зудилов (гитара).

3

Октябрь

KAMAZZ - 22 ноября в Зеленограде|Сольный концерт, все хиты

3

Октябрь

JAZZY POP (Alla Turovska BAND)

3

Октябрь

МАКСИМОВ/СОКУЛЕР PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Максимов/Сокулер project» – уникальный коллектив, в центре которого – два низкочастотных струнных инструмента – бас-гитара и контрабас. Их дополняют ударные и клавишные, и вместе они создают красивое, полноценное и необычное звучание. Стилистически такую музыку можно отнести к smooth jazz или pop-jazz с примесью фанка, диско, lo-fi hip-hop, джангла. На концерте прозвучат авторские композиции Дмитрия Максимова (некоторые в соавторстве с Сергеем Сокулером). В составе коллектива: Дмитрий Максимов – яркий самобытный басист-солист, играет музыку от рока до джаза и фьюжна. Сотрудничает и в разные годы сотрудничал со множеством звезд российского джаза, поп- и рок-сцены, среди них – Сергей Головня, «Александр Довгополый project», «Moscow Gospel Team», Варвара Визбор, Пётр Налич, Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», «Земляне» и многие другие. Сергей Сокулер – востребованный контрабасист и бас-гитарист, активно играющий и джаз и рок во множестве проектов, среди которых группа «Ундервуд», Ираклий Пирцхалава, Наталья Власова, Людмила Соколова, Софи Окран (экс-«Квартал»), Левон Оганезов, выступал с группой «ПМ» (экс-«Премьер-министр»), Гариком Сукачевым и многими другими. Константин Данилов – пианист, большую часть жизни проживший в Петербурге, где сотрудничал с Еленой Ваенгой, а также со множеством питерских джазовых исполнителей и коллективов, например, с Алиной Владимировой, «Doo Bop Sound», «Up-рель» и т.д. Дмитрий Фролов – барабанщик с широким диапазоном музыкальных предпочтений – от блюз-рока до фанка и фолк-музыки. Сотрудничал с Инной Желанной, группой «Мельница», «Backstage Band», группой «Tinavie» и т.д. На сцену выйдут: Дмитрий Максимов (6-струнный бас), Сергей Сокулер (контрабас), Константин Данилов (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

3

Октябрь

FRIDAY NIGHT: TELLIODORA

3

Октябрь

Легендарная LATINA от Roofevents: самая горячая вечеринка Петербурга с видом на Неву. Последний раз в этом году!

3

Октябрь

Голос рассказчика. Золотой век фантастики.

3

Октябрь

CAPTOWN | Казань | 22 Ноября

3

Октябрь

Экскурсия в Дацане

3

Октябрь

Василий Уриевский

3

Октябрь

Foo Fighters tribute

3

Октябрь

Станислав Дробышевский. Восточные экваториалы.

3

Октябрь

LIZER | 3 Ноября | Абакан

3

Октябрь

Группировка Свердловск / 03.11 / Тверь/

3

Октябрь

Анна Васильева. Серийные убийцы человечества: болезни лёгких.

3

Октябрь

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/28.11/ЧЕЛЯБИНСК/OZZ

3

Октябрь

Acid Hasid

ACID HASID - это супергруппа состоящая из участников Кабриолета, Добраночь и группировки Ленинград. Фронтмен и солист Андрей Антоненко известен публике как таинственный Андромедыч, «серый кардинал» Ленинграда и «правая рука Сергея Шнурова». После 22-х лет работы в самой яркой и успешной группе России Андрей занялся продюсированием фольклорного ансамбля исполняющего русскую, цыганскую, еврейскую и балканскую музыку. В 2024 году оркестр получил первую премию Russian World Music Аward в номинации «Лучший этномузыкальный проект России». Современная популярная этнография в лучшем виде: ACID HASID соединяет прошлое, настоящее и на цыганский манер заглядывает в будущее, создавая на концертах умопомрачительный фейерверк зажигательных мелодий и ритмов. Всё что в вашем подсознании связано с разгулом, кутежом, драйвом и другими маркерами безудержного веселья и сумасшедшего угара ACID HASID безжалостно транслирует на каждом концерте с фантастическим мастерством. Музыкально-этнографический проект, в котором эстетика изысканного арт-объекта объединяется с очаровательным карнавальным звучанием. Каждый участник коллектива – полноправный солист с внушительным опытом исполнения, изучения и развития современной народной музыки. Многочисленные выступления на международных и российских фестивалях создали крепкое, корневое понимание этнической фактуры, крайне необходимое для работы с различными народными стилями. Acid Hasid приглашает публику окунуться в уникальное звучание народной музыки, наполненной духом Балканского полуострова и Ближнего Востока.

3

Октябрь

Александр Фокин. Коммуналки и панельки: как жильё переделало общество.

Лекция Александра Фокина «Коммуналки и панельки: как жильё переделало общество». О чем лекция? На лекции вы узнаете: - как жилищная политика от 1920-х до 1980-х меняла границы частного и общего, соседские отношения, гендерные роли, детство и досуг; - как очереди, ордера и «уплотнение» уступили место микрорайонам, лифтам и дворам-сквозным; - почему «панелька» создала новую конфигурацию приватности и новую географию города — маршруты, привычки, «кухонные разговоры». На материале архивных писем «наверх», социологических обследований, градостроительных проектов и кино 1960–1980-х мы разберём, как планировки становятся социальными институтами — и что из коммуналок и панелек живёт в наших домах и языке сегодня. А также обсудим: - почему коммуналка работала как механизм взаимного контроля и социализации; - как массовое жильё изменило семейные сценарии и досуг; - что «панельный» микромир сделал с городским пространством и неравенством. Приходите, если хотите увидеть, как стены и двери меняют общество — и нас. Кто рассказывает? Александр Фокин. Кандидат исторических наук, историк повседневности позднего СССР, старший научный сотрудник НИЦ прикладной истории РАНХиГС, автор книг «Коммунизм не за горами. Образы будущего у власти и населения СССР на рубеже 1950−1960-х годов», «Тетради Верхне-Уральского политического изолятора, 1932−1933», автор публикаций о советской социальной политике и городской культуре, обладатель грантов РНФ, РФФИ, Президента РФ, автор телеграм-канала USSResearch. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

NADĒYA Vintage Blues Songbook

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron Это настоящая машина времени, которая переносит слушателей на 100 лет назад в «ревущие 20-е» – золотую эпоху блюза, где в дымных барах звенят бокалы, благоухает восточный парфюм, блестят шелковые платья, где все пропитано атмосферой запретного плода и изысканной опасности. И над всем этим парит пронзительный животрепещущий блюз, заставляющий забыть обо всех превратностях судьбы. Под звуки фортепиано, контрабаса и ударных NADĒYA исполнит песни блюзовых див 20-30-х годов ХХ века со старых пластинок, оживленные современным звучанием. Sippie Wallace, Julia Lee, Big Mama Thornton, Memphis Minnie и Ruth Brown – их творения заиграли новыми красками. Это не просто музыка, это откровенный разговор о жизни и любви. Радость, грусть, влюблённость, легкая ирония – всё здесь, в блюзе. И вот вы уже не просто зритель, а герой романтичных музыкальных историй, которые происходили 100 лет назад и будут повторяться в будущем. Именно поэтому блюз проникает в каждое сердце. NADĒYA – яркая многогранная вокалистка с глубоким и томным голосом, которой подвластны жанры от оперы до блюза и рока. Солистка и бэнд-лидер блюзовых проектов. Лауреат международных вокальных конкурсов. Делила сцену с легендами – от Дэна Макафферти (Nazareth) до Джона Лоутона (Uriah Heep) и Грэма Боннета (Rainbow). Но главное – каждый её концерт оставляет незабываемые эмоции и сильные впечатления. Вместе с Надеей на сцене — настоящие профи московской блюзовой сцены: Алексей Сечкин Фортепиано Музыкант культовой блюз-рок группы Сергей Воронов и Crossroadz. Резидент шоу Квартирник Маргулиса на НТВ. Участник российских и зарубежных фестивалей. Сессионный клавишник международных коллективов: Wolf Mail, JulianBurdok и др. Александр Любарский Контрабас Окончил РАМ им. Гнесиных. Играл в таких известных группах, как Би 2, Ундервуд, Каспар Хаузер, Если, Нюанс, Mishouris and his Swinging Orchestra и других. Основатель, бас-гитарист и композитор трио Нитрофуз. Дмитрий Лобанов Ударные Один из наиболее востребованных барабанщиков в стране. Закончил Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусств по классу ударных инструментов. Играет со многими известными артистами России, резидент проектов Enjoy the Symphony, Dariya & friends и многих других. Ждем Вас! "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

3

Октябрь

Angelique & Afro-dite

3

Октябрь

Константин Курбаков. Сервелат ≠ фальсификат: подделка продукции на примере сырокопчёной колбасы.

3

Октябрь

НОЧЬ. ДЖАГГЕР. ТАНЦЫ. С кавер-группой Вишневый заряд

3

Октябрь

03.10 Doomercore

3

Октябрь

MOSCOW RAGTIME BAND

Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена. История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами. Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки. Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США). В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана). На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).

3

Октябрь

Авторская экскурсия по Николаевскому дворцу (Дворец Николая Николаевича)

Приглашаем посетить один из знаменитых дворцов Санкт-Петербурга - Николаевский дворец. Посетим как главную парадную лестницу, так и парадные залы третьего этажа. Архитектура Санкт-Петербурга многообразна в своих проявлениях, но особое место в ней, и по сей день, занимают дворцы великих князей. Восхитительный и поражающий красотой своих убранств Дворец на площади Труда был построен по проекту легендарного архитектора А. И. Штакеншнейдера для Великого князя Николая Николаевича, сына Николая I. Вы сможете убедиться в гениальности архитектора, увидев уникальные интерьеры и оформление этого неповторимого здания: фасады неоренессанского стиля и барокко, а также совершенно нового для того времени стиля эклектики. Приглашаем посетить Николаевский дворец услышать историю о его непростой судьбе, многочисленных хозяевах и увидеть настоящий ансамбль архитектурных шедевров. Николаевский дворец располагается на площади Труда (бывшей Благовещенской площади). Это здание имеет непростую судьбу. Богатое убранство дворца претерпевало изменения из-за веяний моды, из-за сложных экономических обстоятельств, владельцев здания и их смены. На первом этаже вы можете увидеть ионические пилястры, на втором – коринфские колонны, а на третьем – короткие узкие пилястры. Удивительный ансамбль дополняет одно из самых интересных произведений архитектуры Петербурга XIX века — парадная лестница дворца. Часть парадных интерьеров сохранилась до нашего времени: первоначальная отделка вестибюля, изысканная мраморная лестница. Своей элегантностью и великолепием славятся интерьеры дворцовых залов, в которых сегодня организовываются банкеты, праздники и мероприятия. Дворец Труда с радостью распахнет двери для гостей и жителей города, открывая завесу тайн ушедших веков. Экскурсия интерьерная, длительность 1,30-2ч Внимание! Пожалуйста, после бронирования билетов обязательно запишитесь по телефону, чтобы мы вас могли встретить

3

Октябрь

Дискотека с Tower Band

3

Октябрь

Иммерсивный спектакль Отключите Человека. В старинном особняке на Курской. Арт-группа Кончаловцы. 16+

Как выбраться из жизненного тупика, если борьба чувств и разума не дает принять решение? На что стоит полагаться? Иммерсивный спектакль, где от вашего выбора будет зависеть дальнейшая судьба человека. Вы сможете помочь герою и остановить его страдания, отключив либо его разум, либо чувства. В их вечном противоборстве, на чьей стороне будете вы? Решайте на спектакле «Отключите Человека» Премьера! Новый впечатляющий эксперимент от создателей спектакля Семейный суд, учеников Андрея Кончаловского - Ивана Рубцова и Кирилла Крутько Вы придёте в Сенат человеческих душ, и от вашего выбора будет зависеть дальнейшая судьба человека. Вы станете Сенатором и остановите страдания героя, отключив либо его разум, либо чувства. Либо его самого. 7 актеров (яркие молодые таланты театров Моссовета, На малой Бронной, Et cetera, Ермоловой, Мост и др.) разыграют настоящее драматическое действо, в котором вы будете непосредственными участниками и вершителями судеб. Вы попадете в старинный особняк XVIIIв., с балкона которого, по легенде, Наполеон обозревал горящую Москву! В процессе спектакля вы сможете увидеть прекрасные залы особняка и прикоснуться к его тайнам. А после спектакля — сделать фотографии на фоне старинных интерьеров! Особняк находится в 2 шагах от м. Курская, недалеко от творческого кластера ARTPLAY — Винзавод. Прогуляйтесь по этому замечательному району! После покупки билета вы получите тайный код доступа в особняк и в телеграм-канал, где сможете ознакомиться с материалами о спектакле для зрителей. Постановка, режиссура, сценарий, — выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Автор сценария и режиссер постановки — Иван Рубцов Режиссер — Кирилл Крутько Вход в здание Сената не ранее чем за 30 мин. до заседания. Внимание! В 4 акте спектакля ⅓ часть сидячих мест располагается на ступеньках лестницы, ⅓ часть на стульях, и ⅓ часть мест — стоя. Места занимаются по принципу свободной рассадки, учитывая, что для людей с ограничениями по здоровью и возрасту будут приоритетно предложены стулья. Места с лучшей видимостью — стоя и на ступеньках. Заседания Сената начинаются одновременно в 3 залах. Количество мест в каждом зале равное и ограниченно. Просим воздержаться от приема алкоголя перед посещением Сената человеческих душ. Организатор имеет право отказать зрителю в посещении спектакля, если он нарушает Правила Сената, находится в состоянии опьянения или ином состоянии, которое может доставить дискомфорт другим зрителям. Отзывы, история создания спектакля и больше подробностей: Сайт https://semsud.ru Телеграм канал https://t.me/semeinyi_sud Видеотрейлер https://youtu.be/7DgXwKXWCWM В спектакле заняты Выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Представляем их некоторые работы: Иван Рубцов, создатель спектакля, автор идеи, автор сценария и режиссёр-постановщик – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Кирилл Крутько, создатель спектакля, режиссер, актер, — главная роль в спектакле "Общага на крови" в театре Моссовета. Егор Гордиенко, актёр, - роль Мешема в спектакле "Стакан воды" Б. Морозова в Et cetera. Евгения Тремасова, актриса, — роль Таисии в сериале "Дылды". Дарья Гирник, актриса, — главная роль в сериале "Сестричка". Александр Шумский, актер, — роль Гамлета в спектакле К. Богомолова в Театре на Малой Бронной. Длительность спектакля 2ч 00мин. без антракта Если вам не хватило билетов — свяжитесь с нами, и, возможно, мы что-нибудь придумаем! Для связи с организаторами +79257921399

3

Октябрь

DRUGI ZVUKI

3

Октябрь

Музыкальное лото MIRACLUB

3

Октябрь

KARENA_MACARENA | Казань | 7 Ноября

3

Октябрь

НОЧЬ. ДЖАГГЕР. ТАНЦЫ. С кавер-группой Baltic band

3

Октябрь

Дискотека с The Pretty btchz

3

Октябрь

НОЧЬ. JAGGER. ТАНЦЫ с Аморэ-Море

3

Октябрь

Элитный Stand Up по городам от Comedy Stuff. Волхов.

3

Октябрь

Всемирный день анимации. Disney & Pixar. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

3

Октябрь

Индульгенция. Игра

3

Октябрь

ALGORITHM (КАМЕРУН/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Algorithm» – новый проект от музыкантов из Камеруна, музыкальная история, которая создается здесь и сейчас на глазах аудитории. Захватывающие импровизации и потрясающий голос, который поражает красотой и силой, соединились вместе, чтобы сделать что-то абсолютно невероятное. В программе коллектива – классика джаза и соула, культовые композиции 90-х и 2000-х, которые точно узнают поклонники этих жанров – легендарные песни Нины Симон, Ареты Франклин, Мэри Джей Блайдж, Уитни Хьюстон, Мэрайи Кэри, Тины Тёрнер и еще много знакомого и очень необычного. Основатель и лидер коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) уже более десяти лет живёт в России. За это время он не только глубоко познакомился с культурой и географией новой страны, но и стал заметной фигурой на российской джазовой сцене, выступая на престижных фестивалях и в разных музыкальных проектах. Многим он известен по своей работе в оркестре Олега Бутмана, а также как лидер нескольких собственных коллективов, регулярно выступающих в Клубе – «Somewhere Music Session», «Legruvy» и «Oudima». В новом проекте Даниэля на сцене с ним – певица Jeea, обладательница мощного вокала и яркого темперамента, настоящая сенсация, которая буквально взорвала шоу «Голос Африка»! Полный состав коллектива будет опубликован позже.

3

Октябрь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в особняке Половцова

Цикл событий #В_Свечах от команды «Русские музыкальные сезоны» превращает самые красивые и необычные залы Петербурга в уютные концертные площадки, наполняя пространство залов тёплым светом тысячи свечей, что создаёт неповторимую атмосферу и идеальный фон для музицирования. Один из самых роскошных дворцовых залов Петербурга в этот вечер наполнится звуками вечной, популярной классической музыки таких композиторов, как П. И. Чайковский, А. Вивальди, Ж. Массне, С. В. Рахманинов и других. Приготовьтесь устроиться поудобнее и насладиться самыми яркими шедеврами мира классической музыки в виртуозном исполнении артистов крупнейших театров Петербурга #В_Свечах! Вас ждут: — магическая атмосфера вечера в свечах в роскошных интерьерах Особняка Половцова; — виртуозное исполнение шедевров классической музыки; — внутренние убранства парадных залов дворца в стиле рококо предстанут в новом свете тысячи свечей; — погружение в мир тайн и историй жизни одной из самых богатых семей Российской Империи. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут. Программа: 04.10 Итальянская экспрессия (начало в 19:00) 09.10 Великая классика русских композиторов 18.10 Французский шарм шедевров классики (начало в 19:00) 31.10 Музыка мистики и волшебства 01.11 Великие композиторы о любви (начало в 19:00) 03.11 Великая классика русских композиторов (начало в 19:00) 06.11 Классика с историей 08.11 Французский шарм шедевров классики (начало в 19:00) 20.11 Итальянская экспрессия 23.11 Хрустальная классика (начало в 19:00)

3

Октябрь

КОМНАТА 60

Клуб Джаггер с гордостью и настоятельными рекомендациями приглашает на концерт Комнаты 60 - диких, необузданных чертей настоящего блюза. В далёком 2014 монстры блюза, любимцы кировской и не только публики, придумали своё незатейливое название. Произошло это в студенческом общежитии в комнате, угадайте с каким номером? После этого отцы-основатели проекта - белый снаружи, чернокожий внутри гитарист-вокалист Миха и неотразимый контрабасист Димон занимались различными вещами - меняли работы и места обитания, служили в армии, а в рамках деятельности Комнаты 60, записали пару импровизационных альбомов на диктофон. Но в начале 2018 они вновь встретились на Вятке, с целью показать миру, чего, чёрт возьми, стоит их грязный, стильный, качественный блюз! И у них получилось! Со временем концерты стали становиться регулярными, программа расширялась, число поклонниц росло в геометрической прогрессии. С появлением в команде магистра ударных, и Лёхи, который творит настоящую магию при помощи губной гармошки, группа приобрела окончательный вид, а в месте с ним мощь, гармонию и гастроли далеко за пределами родной Вятки. Теперь Комната 60 - это сплочённый состав, который с удовольствием исполнит свой жгучий, терпкий, дымный, пропитанный слезами дьявола, настоящий блюз ___________________________________ Состав: Михаил Сюзев(Гитара, вокал) Алексей Лучников (Губная гармошка) Дмитрий Ефремов (Контрабас) Мария Аминева (Ударные) Билеты на НОЧЬ. JAGGER. HALLOWEEN приобретаются отдельно.

3

Октябрь

Александр Баранов. Вампиры Виктора Пелевина: 3 смысловых уровня авторского мифа.

3

Октябрь

DJANGO FRIENDS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Джаз-мануш родился в 30-е годы во Франции благодаря гитаристу Джанго Рейнхардту, который, как и большинство его именитых последователей, принадлежал к цыганской народности мануш. Это джаз без труб и барабанов, основанный на свинге; джаз без лишней деликатности, страстный и открытый, музыка, в которой веселье, грусть, танцы и слёзы органично соседствуют с проникновенной лирикой и балладами на французском языке. Это Франция 30-х годов, с её романтичностью, свободой и очарованием, которого не было ни в одной другой стране ни до, ни после эпохи великого Джанго. Однако это не музыка прошлого: мануш вновь покорил Европу, этот стиль живёт, развивается и видоизменяется. Он влюбляет в себя танцевальностью, яркими эмоциями, полнотой звучания: благодаря виртуозности исполнителей и особенностям стиля даже небольшой состав звучит, как полноценный оркестр. Гитарист Георгий Яшагашвили играет джаз-мануш с 1998 года. Постоянный участник квартета Алексея Бадьянова «Groove Party», который активно гастролировал по России и странам СНГ, он принял с этим коллективом участие в фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Евразия» (Оренбург) и «Джаз Московия». В 2008 году совместно с Дмитрием Купцовым Георгий основал группу «Djangoband». Коллектив записал три альбома и принял участие в таких фестивалях, как «Международный Gypsy Jazz Фестиваль», «Усадьба Jazz», «Festival Django Reinhardt — Samois sur Seine» (Франция), «Все краски Московского Джаза». Последний свой альбом ансамбль представил в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Это был далеко не единственный визит группы в Европу: «Djangoband» много гастролировал как по России, так и по европейским странам. А в 2016 и 2017 годах ансамбль организовал и провёл первый и второй «Московский Джаз-Мануш Фестивали». В составе «Djangoband» Георгий выпустил три альбома: «Deoux-Troix-Quatre» (2008), «Douz» (2010), «Clair de Lune» (2014). Он участвовал в записи альбома именитого французского гитариста Фредерика Белински «России с любовью» (2011). С 2015 года Георгий играет в составе собственного ансамбля «Django Friends», организовывает и проводит фестивали (уже четыре «Гитарных Фестиваля им. Джанго Рейнхардта»!) и выступает в качестве ритм-гитариста с мировыми звездами джаз-мануш: Бирели Лагреном, Сточело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и другими. С 2016 года Георгий выступает с французским шансонье Филиппом Даресом, а сама группа ежегодно совершает гастрольные туры по России. В мае 2024 года на лейбле «Jazzist» вышел первый релиз группы, «Simple Stories». На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Лу Головина (гитара), Екатерина Перелыгина (контрабас), Илья Делизонас (скрипка).

3

Октябрь

НОЧЬ. JAGGER. HALLOWEEN!

3

Октябрь

#В_ЦВЕТАХ: Шедевры классики в Отеле «Националь»

3

Октябрь

Прогулка-катастрофа "Пушкин. Медный Всадник. Наводнение"

Пройти шаги, отделявшие героя Пушкина от его возлюбленной, и погрузиться в мистический осенний Петербург в канун самого страшного наводнения 7 ноября 1824 г., приглашает Театр-Проект «Музыка Города». Site-specific прогулка начинается на Сенной площади, у Гауптвахты на Сенной, в Коломне, и проходит по местам, описанным в поэме «Медный Всадник», и вдохновившим автора на его великое произведение. Маршрут проходит по Конному переулку (ныне Гривцов), набережной Мойки, Вознесенскому и Адмиралтейскому проспекту, Сенатской площади, набережной Невы и завершается недалеко от Зимнего Дворца. Вы погружаетесь в мир героев Пушкина, воспоминания Грибоедова, идете по тем же улицам, по тем же мостовым, что и они, видите те же дома и пейзажи, и ощущаете красоту и неизбежность происходящего. Как же можно спастись? Премьера прогулки-катастрофы «Пушкин. Медный Всадник. Наводнение» состоялась 2 ноября 2019 г. в Санкт-Петербурге. Общее время мероприятия 1 час 30 минут. Пеший маршрут около 3х км. Участники обеспечиваются аудио техникой, в случае дождя или ненастья — дождевиками. Прогулка-катастрофа проводится в аудио формате, с ведущим. Рекомендации — одеться по погоде и захватить с собой воду, при желании. Возрастные ограничения 12+. Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет. Электронные билеты распечатывать не нужно. Вы можете использовать cвои наушники (кроме Blue Tooth) Если Вы опаздываете, предупредите нас – присоединиться к мероприятию после начала не получится! Жанр: Спектакль-прогулка, иммерсивный театр, site specific театр, пешеходная тематическая экскурсия. Действуют специальные предложения и скидки для групп. Возможно согласование дополнительного времени проведения, в удобное для зрителей время. Мы будем рады видеть Вас! Музыкагорода.рф Тел. +7911 139 6383

3

Октябрь

БЕЛЫЙ ЛИС

3

Октябрь

ШиROCKий Квартирник

3

Октябрь

FRIDAY NIGHT: MISHOURIS BLUES BAND

В Чикаго 50-х годов ритм-н-блюз звучал на каждом углу. С той поры блюзовые традиции стали основой для большинства современных музыкальных жанров во всем мире, но практически не осталось аутентичных блюз-бэндов, по-настоящему передающих ту неповторимую атмосферу старой Америки. «Mishouris Blues Band» — яркая команда из числа этих немногочисленных (и тем особенно) ценных коллективов. В репертуаре группы — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30‐60-х годов: от элегантного свинга до напористого новоорлеанского ритм-н-блюза, от классических произведений Мадди Уотерса, Би Би Кинга, Рэя Чарлза, Хаулин Вулфа, Уилли Диксона до собственных композиций в той же стилистике. Лидер коллектива Михаил Мишурис – один из самых известных в России музыкантов-последователей чикагской и новоорлеанской школы блюза, соул и фанка. Мишурис прошёл исполнительскую школу непосредственно в Чикаго, блюзовой столице мира, выступая в качестве солиста в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy's Legends». Профессор Майкл Урбан, автор американского издания о российском блюзе «Russia Gets The Blues», отзывается о Мишурисе ни много ни мало как о лучшем российском блюзовом певце. Немудрено: мощный пробирающий баритон, в котором не все признают голос белокожего человека, и солидное обаяние Михаила не оставляют равнодушными никого. Мишурис выступает с собственными составами в нескольких форматах, и каждый из этих составов – яркое явление на отечественной блюзовой сцене. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

3

Октябрь

TRIBUTE NIGHT: CARLOS SANTANA

3

Октябрь

MOONBERRY JAM & АНАСТАСИЯ РОДНАЯ

Джазовые стандарты в оригинальных аранжировках в исполнении уникального коллектива и замечательной певицы, специальной гостьи концерта. Moonberry Jam «Джем из лунных ягод») — пример объединяющей музыкальной среды, где важен каждый участник: профессиональные и непрофессиональные музыканты играют вместе, а джаз становится своего рода плавильным котлом сотворчества. Инструментальный арсенал ансамбля так же разнообразен, как и состав участников: на концертах Moonberry Jam нередко звучат стиральная доска, губная гармоника, вуд-блоки с тамбурином, укулеле и можно увидеть жестовый вокал (с использованием русского жестового языка). В большинстве своих концертов бэнд выступает как аккомпанирующий коллектив с известными солистами из мира джаза, основа его репертуара – оригинальные аранжировки джазовых стандартов. Руководит ансамблем гитарист Александр Водинский, он же – социальный предприниматель, организатор благотворительных фестивалей «Особое детство. Jazz» (2019, 2021) и «Moonberry Jazz Fest» (2025), арт-директор Интегративного джазового центра. На октябрьском концерте к ансамблю присоединится певица Анастасия Родная. Анастасия Родная окончила музыкально-театральную школу по классу саксофона и джазовую студию, где изучала фортепиано под руководством московской джазовой пианистки и композитора Натальи Скворцовой. Интерес к свинговой музыке и изучение лекций по истории джаза спровоцировали Анастасию на поиск своего гармонического языка, новых фактур звучания и собственного места в таком широчайшем понятии как джаз. Артистка – лауреат и дипломант таких конкурсов, как «Gnesin Voice», «Рояль в джазе», «JazzBirds», «Lanote Jazz», а также финалиста «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!». Организовала такие проекты, как «#NRjazz» и «Квартет Насти Родной», в настоящее время успешно продвигает свой проект «RODNAYA» — активный гастролёр и участник множества значимых фестивалей («UralMusicNight», «Insomnia», «Moscow Jazz Festival»). В концерте примут участие: Александр Водинский (руководитель коллектива, электрогитара), Евдоким Крюков (кларнет, руководитель духовой секции), Ольга Бахшиева (тромбон), Елена Запара (саксофон), Артем Просветов (губная гармоника), Наталья Шипорова (флейта), Евгений Крапивкин (бас), Яков Летучий (укулеле), Елизавета Бурова (вудблоки), Иван Сукманский (тамбурин), Вадим Гинзбург (шейкеры), а также специальные гости концерта – Анастасия Родная (вокал) и Пётр Талалай (барабанная установка).

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Нижневартовск | 25 октября

3

Октябрь

ALEX ABRA: «NEW YORK NEW YORK»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Аутентичная атмосфера Нью-Йорка 1950-х в Москве? Такое возможно? Да: на авторском шоу «New York New York», которое представляет известный российский джазовый певец Алекс Абра. В программе — «L.O.V.E.», «Mr. Sandman», «Fly Me To The Moon», «I've Got You Under My Skin», «New York New York» и многие другие известные песни. Алекс в отличающей его непринужденной и юмористической манере вместе со своим джаз-бэндом исполнит лучшие джазовые хиты и менее известные (но не менее яркие) пьесы из репертуара Фрэнка Синатры, Дина Мартина, Перри Комо, Тони Беннетта. Этот концерт – великолепный шанс погрузиться в атмосферу высшего общества середины XX столетия под музыку великих джазменов золотого джазового века! Алекс Абра — композитор, эстрадно-джазовый певец и лингвист, говорящий на английском, французском и итальянском языках. Он обладает редким бархатным баритоном и в основном поёт в манере великих крунеров: этот стиль нечасто встречается в наше время, но был крайне популярен в США в 1940-50-х годах. Отличает его лёгкость и непринуждённость, которые так хорошо ложатся на любимые всеми джазовые стандарты того времени, а также доверительный, дружеский характер исполнения и взаимодействия со слушателем. Алекс выступает на ведущих площадках Москвы (включая Дом Музыки и Градский Холл). В 2019-м он стал победителем международного джазового фестиваля «Усадьба Jazz», а также участвовал в проекте Александра Градского «Анти-ГОЛОС». В своих выступлениях он не только демонстрирует безупречное произношение (что не так уж характерно для российских вокалистов) и не только общается со зрителями с характерным лёгким юмором, но порой даже показывает элементы настоящей американской чечётки. На сцену выйдут: Алекс Абра (вокал), Лев Кушнир (клавишные), Александр Гуреев (саксофон), Павел Корчагин (контрабас), Пётр Афанасьев (ударные).

3

Октябрь

PLANCK’STONE

3

Октябрь

IBSEN BAND

3

Октябрь

Группа Виктор

3

Октябрь

БДО ПЕТРА ВОСТОКОВА

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова с программой «От саксофона до ножа – и обратно!». Со сцены Клуба Алексея Козлова прозвучит музыка советских джаз-бандов и концертных эстрадных оркестров. Перед слушателями предстанет ретроспектива становления и развития нашего джаза, рождённого в 20-м столетии нового вида искусства, по которому можно изучать историю нашей страны: от первых звуков Валентина Парнаха и Александра Цфасмана в 20-е годы, через песни Исаака Дунаевского и Александра Варламова 30-х, «джазы» Леонида Утесова и Виктора Кнушевицкого, звучавшие в Великую Отечественную – к музыке «эпохи разгибания саксофонов», творчеству выдающихся оркестров 50-х – 60-х годов, биг-бендов Олега Лундстрема, Вадима Людвиковского, Иосифа Вайнштейна и других. Для полноты картины часть программы будет отдана классике американского джаза, повлиявшего на советский. Основатели БДО – джазовая певица Дарья Антонова и трубач Петр Востоков, лауреат VII Всероссийского джазового конкурса «Новое Поколение» (2010), игравший в «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, биг-бэнде Игоря Бутмана, Камерном оркестре им. Олега Лундстрема, «Арсенале» Алексея Козлова, ансамблях Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова и прочих славных коллективах. В настоящее время – преподаватель по классу трубы эстрадно-джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных и музыкальный директор БДО, в составе которого – студенты и выпускники ведущих музыкальных вузов России, солисты именитых джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многих джазовых конкурсов и фестивалей. Оркестр дебютировал в октябре 2010-го на сцене московского Дома Журналистов, а уже в 2011-м получил Гран-при на Международном конкурсе «Усадьба Jazz» и стал лауреатом 1-го Международного фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года Оркестр является постоянным гостем престижных джаз-фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Российские звезды мирового джаза», «Koktebel Jazz Party», «Джаз-Май», «Jazz Parking Festival»), выступает в лучших залах столицы (ММДМ, Московская Консерватория, Государственный Кремлевский Дворец), успешно гастролирует по стране. Не забывая, разумеется, о Москве, концерты в которой БДО играет с радостью, куражом и особым старанием.

3

Октябрь

ЕВГЕНИЙ АБРАМОВ & SAKHRA

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Музыка «Sakhra» соединяет в себе современные ритмы и выразительную мелодику, в аранжировках гармонично сплетаются классическое звучание фортепианного трио, передовые электронные технологии и древнейшие национальные акустические инструменты. Это богатство оттенков позволяет слушателю погрузиться как в созерцательную, медитативную атмосферу Востока, так и в бурный, динамичный, пульсирующий ритм Западной цивилизации. Проект современной импровизационной музыки «Sakhra» образован в 2014 году Евгением Абрамовым – композитором, пианистом, аранжировщиком, автором музыки для кино и театра, участником и лауреатом международных фестивалей «Мир Сибири», «Вокруг Света», «Тримурти», «Уральская Ночь Музыки», «Big Sky», «UralTerra Jazz», работавшим с многими звёздами как эстрадной, так и джазовой российской сцены. Коллектив неоднократно выступал на камерных площадках Москвы (концертные залы Музея А.Н. Скрябина и Культурного Центра П.И. Чайковского, Большой Зал Центрального Дома Учёных, культурный центр ДОМ), Казани, Екатеринбурга, Ярославля, Санкт-Петербурга и других городов России. В 2021-м году издательством «ArtBeat Music» были выпущены сразу два альбома проекта: «Танцующая Тишина» (в стиле new age) и «Подъём в Бедию» (в стиле world contemporary), а в апреле 2023-го коллектив представил свой новый диск, «Water World», в программе «Ural Terra Jazz», где он был особо отмечен художественным руководителем фестиваля Даниилом Крамером. В апреле 2024 года вышел балладный «Невский дождь» – как и «Water World», он был презентован на «Радио Джаз», и композиции из обоих альбомов заняли постоянное место в эфире. На этом музыканты не останавливаются и уже в 2025 году готовят к выпуску пятый альбом «Blue Sleaves». Вместе с Евгением Абрамовым в составе проекта: Пётр Талалай – исполнитель на ударных инструментах, один из самых востребованных барабанщиков как в мейнстриме, так и в новой импровизационной музыке. Dany Yard (на фото) – саксофонист, вокалист, композитор, руководитель «Dani Yard Orchestra». Александр Лупачик – один из самых талантливых молодых музыкантов России. Выпускник МССМШ им. Гнесиных по классу контрабаса. Выступал с «Good Sound Orchestra», «Imperial Orchestra», «Dani Yard Orchestra», Варварой Визбор, Виталием Кисем, Риадом Маммадовым. На сцену выйдут: Евгений Абрамов (клавишные), Пётр Талалай (ударные), Dani Yard (саксофон), Александр Лупачик (бас-гитара).

3

Октябрь

Ансамбль «Диксиленд Максима Пиганова»

3

Октябрь

THE BEAT BOMBERS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Слушателей ждёт зажигательный концерт авторского соул-фанка. «The Beat Bombers» играют и пропагандируют музыку в стиле легендарных «The Meters» и «Booker T. & the M.G's.» – её корни растут из Нью-Орлеана и Мемфиса: чёткие ритмические конструкции, фанковый грув без излишеств, узнаваемая мелодическая стилистика золотой эры ритм-энд-блюза и фанка 60-х и 70-х годов. Или, говоря проще, группа воссоздаёт ту самую музыку, под которую афроамериканские красавицы зажигали на танцполах так, что их образы навсегда отпечатались в памяти даже у тех, кого там никогда не было. Лидер и создатель проекта Вадим Иващенко — один из самых виртуозных, ярких и интересных российских гитаристов. Его манера исполнения вдохновлена блюзом, джазом и соул. Импровизируя свободно и разнообразно, он демонстрирует в своих соло знание наследия самых разноплановых по стилю столпов блюзовой электрогитары, от Би Би Кинга до Кларенса «Гейтмаута» Брауна, от Чарли Крисчена до Фредди Кинга. Вадим превосходно владеет и техникой слайда, вызывая в памяти великих Элмора Джеймса и «Хаунтдога» Тэйлора. Наиболее же комфортно Вадим чувствует себя в свинговой, джамп-блюзовой манере, в которой его вдохновляют Билл Дженнингс, Чарли Бэйти и Холливуд Фэтс. В последние годы Вадим демонстрирует и увлечение гитарными мастерами кантри. Кроме всего прочего, Иващенко — прекрасный шоумен, и в его арсенале есть масса трюков, приводящих публику в восторг. На сцену выйдут: Вадим Иващенко (гитара), Оскар Чунтонов (клавишные), Артём Мелёшкин (бас-гитара), Антон Лукьянчук (ударные).

3

Октябрь

ESH SAMBA JAZZ QUINTET

Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Юрий Севастьянов (саксофон), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

3

Октябрь

Евгений Маргулис

Евгений Маргулис — не просто «музыкант-блюзмен», он из тех, кого заслуженно зовут «легендами русского рока». Ведь не зря музыкант и автор песен носит официальное звание «Заслуженного артиста России». Концерты Маргулиса — это редкая возможность окунуться в атмосферу настоящего рок-н-ролла. Исполнительское мастерство, мощная традиция, настоящий драйв и огромный музыкальный опыт за плечами, который позволяет делать то, что нужно, для души, не оглядываясь на суетливую конъюнктуру рынка. Евгений Шулимович родился в Москве, учился в медицинском институте, но не окончил — «положил все на алтарь рок-н-ролла», по его словам. Приобщился к музыке в 17 лет, но сам себя считает профессиональным музыкантом с 1980 года, когда стал бас-гитаристом «Аракса». С момента начала карьеры Евгений Маргулис успел поучаствовать в огромном количестве разнообразных проектов. Он был участником двух легендарных рок-групп – «Машина времени» и «Воскресение», создал группу «Шанхай», участвовал в рок-опере, адаптировал на русский язык мюзикл «We Will Rock You»… и завоевал репутацию главного в стране специалиста по блюзам. С 2001 года Маргулис сконцентрировался на сольном творчестве. В последнее время Евгений Шулимович также полюбился публике и в качестве телеведущего программы «Квартирник НТВ у Маргулиса». В конце 2018 года музыкант презентовал новый альбом «Туда-сюда», уже седьмой в копилке сольных альбомов, который был одобрительно принят критиками. В альбом вошло 10 треков и песня «Хит» в качестве бонуса. Получился очень разнообразный стилистически, немного философский и, конечно, наполненный иронией диск. Тут всё: исполнительское мастерство, мощная традиция, настоящий драйв, трогающая за душу лирика и вечный блюз!

3

Октябрь

FRIDAY NIGHT: BETTY BOOP LOVERS

3

Октябрь

KLE2GO

Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

3

Октябрь

Симфонические твари

3

Октябрь

Анна Баженова. Как гены влияют на боль.

3

Октябрь

ТРИО МАКСИМА ЗАХАРОВА

3

Октябрь

Илья Удалов. Родословная жизни и как её изучали.

3

Октябрь

АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ: ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ ДЖАЗ-ГИТАР-БЭНД

В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

3

Октябрь

Мистический Петербург

3

Октябрь

FRIDAY NIGHT: NASH ALBERT

Nash Albert в Москве и Лондоне известен как фронтмен и создатель группы «Blast Unit Moscow» — ярких представителей инди-сцены, группы, которую британский музыкальный журнал «NME» назвал «крёстными отцами российского альтернативного рока». В программе концерта — мелодичный гитарный рок. Прозвучат уже любимые слушателями композиции, а также вещи из нового альбома. Нэш (Nash) — певец, музыкант, гитарист и поэт грузинского происхождения. Выступать начал в США, где прожил пять лет (с 1991 по 1996 год). Вернувшись в Москву, Нэш создал группу «Blast» (впоследствии – «Blast Unit Moscow»). Первый альбом группы, «Pigs Can Fly», принёс ей популярность и контракт с британским рекорд-лейблом «Ghost Records». Последовали туры по стране, регулярные туры по Англии, выступления на престижных фестивалях; продюсированием группы занялся Марк Толли, работавший ранее с легендарными «The Stone Roses». В 2003 Нэш и его музыканты открывали концерты «Blur» в Москве и Санкт-Петербурге, а в 2006-м «разогревали» многотысячную аудиторию перед выступлением «HIM». В 2005 вышел альбом «F**k The Industry», который успешно ротировался на радио. В 2008-м Нэш создал (и затем несколько лет успешно курировал) собственный музыкальный фестиваль «Blastfest», участие в котором принимали такие известные группы, как «Suede», «Bloc Party» и «Supergrass». В 2014-м группа выпустила свой самый успешный альбом — «Krisis Of Genre», работал над которым Martin «Youth» Glover. В том же году в истории с «Blast» была поставлена точка, и Нэш занялся сольной карьерой. Летом 2015 года в Ливерпуле записан сольный альбом «Rude Beggar» (продюсер — Йэн МакНабб). В 2017 году в Москве Нэш начал работу над новым альбомом. Мастеринг первого сингла «Better Home & Sunrise» сделан неоднократным обладателем премии «Грэмми», легендарным Бобом Людвигом. Партнёрами Нэша в его сольном проекте стали музыканты, чья собственная карьера весьма впечатляет: барабанщик Александр Торопкин играл в группе «Crossroadz» Сергеz Воронова, бас-гитарист Дмитрий Честных входит в составы многих рок-команд высшего эшелона (среди них «Ночные Снайперы» и ансамбль Аниты Цой), соло-гитарист Сергей Виноградов выступал с Николаем Арутюновым. На сцену выйдут: Nash (гитара, вокал), Александр Торопкин (ударные), Дмитрий Честных (бас-гитара, вокал), Сергей Виноградов (соло-гитара, вокал).

3

Октябрь

СЕГОДНЯНОЧЬЮ

3

Октябрь

VALERIY STEPANOV: FUSION PROJECT +

Умопомрачительные фьюжн и джаз-рок. Концерт одного из самых ярких и неординарных мультиинструменталистов российской сцены. Валерий Степанов и его фьюжн-проект в мощном составе со свежими mashup’ами и вокальными номерами, которые постоянная публика артиста ждёт от него на каждом выступлении. Валерий Степанов фортепиано начал осваивать в 6 лет под руководством отца, одного из лучших барабанщиков Дальнего Востока и Сибири, к 15-ти годам овладел барабанами, а к настоящему времени – бас-гитарой, вокалом, самыми разными клавишными, саунд-дизайном, видеомонтажом и прочим, что делает музыканта «артистом в широчайшем смысле слова». Каждое выступление Степанова – это агрессивная стадионно-роковая подача в сочетании с «блаженным мелодизмом». Это сплав джаза, рока, хард-фанка, R&B и музыкального импрессионизма, дающий на выходе необычное, свежее, понятное всем звучание, – так называемый «wow-эффект». В копилке достижений артиста – тесное сотрудничество с барабанщиком Принса Крисом Коулменом, продакшн для Ларисы Долиной, давнее знакомство с Фрэнком МакКомбом, который лично вытащил Валерия на сцену своего прошлогоднего концерта в Клубе. А также число просмотров видеороликов Степанова в соцсетях – таким на сегодня может похвастаться мало кто из музыкантов страны. На концертах Валерия Степанова, как правило, аншлаг из поклонников его творчества. 9 октября у каждого, кто с ним не знаком, будет отличный шанс стать одним из таких поклонников. На сцену выйдут: Валерий Степанов (клавишные, вокал), Альберт Степанов (бас-гитара), Станислав Нойфельд (барабаны), Ольга Андреева (труба), Илья Чумаченко (тенор- и альт-саксофоны) Владислав Савенков (гитара), Евгений Полехин (клавишные).

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Чайковский | 8 ноября | «Forrest»

3

Октябрь

MUSE tribute

3

Октябрь

System Of A Down Tribute - CHOPSY (МСК)

3

Октябрь

Time-tested Rock Hits Jaguar Band

3

Октябрь

Дмитрий Миронов. Серийные убийцы: реальность и мифы в работе полиции.

3

Октябрь

EASY DIZZY

3

Октябрь

ЮЛИЯ САВЕЛЬЕВА И «ГОЛОС ХИКАРИ»: ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

Концерт проекта «Голос Хикари», цель которого – погружение вас в японскую культуру через песни в джазовых версиях. В преддверии «сезона красных клёнов-момидзи» проект отметит свой день рождения и представит обновлённую программу с участием специальной гостьи события – Натальи Григорович, исполнительницы на японском щипковом музыкальном инструменте кото. Прозвучит музыка, в которой тёплый тембр голоса Юлии Савельевой сольётся с импровизациями кото, флейты сякухати и саксофона под ритм ударных, напоминающих бой японских барабанов тайко. Лидер проекта Юлия Савельева – джазовая вокалистка, автор и исполнитель песен на английском и японском языках, выпускница магистратуры эстрадного отделения музыкального факультета МПГУ. Вернувшись в Россию после трёх лет работы в Японии, Юлия решила знакомить аудиторию с японской культурой с помощью своего творчества. Не ограничиваясь вокалом, артистка продолжает исследовать новые грани японской музыки и попутно обучается в Московской консерватории игре на трёхструнном щипковом инструменте сямисэн. Созданный ей проект «Голос Хикари» объединяет музыкантов, влюблённых в многогранную японскую культуру, и погружает слушателя в мир, где ценны каждое мгновение и пристальное внимание к смене сезонов природы и ритмов жизни в естественной красоте. Опыт работы участников проекта в самых разноплановых коллективах (от джаз-роковых до авангардных) позволяет раскрыть новые грани таланта каждого в бережном обращении к новой этнической специфике. Не менее важна и регулярная работа музыкантов коллектива с кинематографом и, в особенности, с театром: это направление имеет много общего с японским взглядом на создание музыки. Искренность и эмоциональность, душевность и теплота исполнения певицей искусно подобранного репертуара, вдумчивая подача и виртуозность музыкантов создают уникальную атмосферу японской эстетики. Специальная гостья вечера Наталья Григорович – сертифицированный инструктор по классу кото и сямисэна (Саваи Сокёку Ин, Токио), педагог НТЦ «Музыкальные культуры мира» Московской консерватории и соруководитель ансамбля японской музыки «Он-До» («Путь звука»). В ее резюме – многие годы Наталья участия в просветительских, театральных и концертных проектах, связанных с японской традиционной музыкой: в их числе международный музыкальный фестиваль «Душа Японии» (1999-2021), проводимый Московской консерваторией, международный фестиваль «Дни Японии» (2016-2018), проводимый Посольством Японии в Республике Таджикистан, концерты в Московской консерватории с такими прославленными мастерами японской традиционной музыки, как Кэйко Ивахори, Михо Ямадзи и др. На сцену выйдут: Юлия Савельева (вокал), Анна Бёме (клавишные), Анатолий Осипов (сопрано-саксофон, флейта, сякухати), Дмитрий Игнатов (бас-гитара), Дмитрий Сафонов (ударные) и специальная гостья концерта Наталья Григорович (кото).

3

Октябрь

НЕИЗВЕСТНЫЙ КОМПОЗИТОР

Концерт в рамках зимнего тура группы по России. Word Music высшей степени качества, яркий карнавал эмоций и культур, музыкальное путешествие в лучших традициях Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, от Пиренеев через Кавказ до берегов Индийского океана. Авторская инструментальная музыка и теплые песни со всего света, балканский драйв и эстетика Востока – всё это в исполнении группы «Неизвестный Композитор», в обновленной программе с её сюрпризами. Прозвучат песни из альбома «KOVRЫ», одного из лучших релизов конца лета – начала осени. А также произведения из «золотого фонда» коллектива и совершенно новые композиции. «Неизвестный Композитор» определяет свою музыку кратко и внятно: «балканский драйв и восточные ритмы». Но немалый состав — это ещё и звуковая плотность, и мощь, придающая новые качества всему остальному. Драйв пробирает до костей, на животном уровне. Ритм не удаётся игнорировать даже тому, кто зашёл на концерт случайно и пытается перекричать оркестр, разговаривая со спутником. Коллектив джемовал с Кустурицей и его No Smoking Orchestra, регулярно выступал на разогреве у них и Бреговича, получил приз зрительских симпатий профессиональной премии «Russian World Music Awards», вошел в топ-10 этно-коллективов России по версии двух авторитетных порталов с международным жюри. В 2022 году группа выпустила инструментальный альбом на лейбле Navigator Records, после чего перешла к экспериментам с вокалом, украсив свой состав Соной Дуноян – участницей телепроектов «Голос» и «Ну-ка, все вместе!» На сцену выйдут: Сона Дуноян (вокал), Илья Денисов (скрипка), Хрисия Качаева (клавишные, аккордеон), Виктория Рахимова (саксофоны), Сергей Гуляев (бас), Александр Лохоня (гитара), Юрий Безземельцев (ударные). Вполне вероятны специальные гости концерта, артисты из нашей музыкальной элиты.

3

Октябрь

Группа "НА-НА"

3

Октябрь

Nash Albert Band

3

Октябрь

ZAL JUGLAR TRÍO (АРГЕНТИНА): «DÍAS DEL CHE GUEVARA»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Días del Che Guevara» (в переводе на русский «Дни Че Гевары») — программа, в которой музыканты исполняют композиции Кубы, Аргентины, Чили, Колумбии и Венесуэлы 1920-1960 годов на испанском языке с элементами латиноамериканской этники и джаз-фьюжн. Прозвучат известные на весь мир революционные песни «Hasta Siempre Comandante» Карлоса Пуэблы, «Canción del elegido» Сильвио Родригеса, «Casa de Cartón» Али Примеры. Все они стали великим отражением своей эпохи, мира который проходил через революции на Кубе, в Аргентине, Венесуэле, Колумбии и Чили в 1920-1960е годы прошлого века. Вместе с аргентинцами из «Zal Juglar Trio» аудитория может окунуться в эту эпоху. Музыканты заново переосмысляют её для современного слушателя, используя самые разные элементы фольклорной и джазовой музыки. Это музыкальное путешествие в мир Испании и далекой латиноамериканской музыки, ее ритмов и мелодий, которые в эпоху революций покорили весь мир. Zal Juglar – подлинный человек мира: музыкант-мультиинструменталист, композитор, поэт и вокалист из Аргентины, лауреат международных фестивалей во Франции, Индии, Перу, Венесуэле и Колумбии. Он родился в Буэнос-Айресе и, будучи настоящим музыкальным романтиком, уже в 16 лет отправился путешествовать по миру, от страны к стране, выступая как кочующий артист и сотрудничая с местными коллективами. Это позволило ему воочию познакомиться с музыкальными традициями, направлениями и стилями музыки самых разных стран мира. На сцену выйдут: Zal Juglar (вокал, гитара), Marcelo Von Schultz (ударные), Виталий Расин (труба, клавишные).

3

Октябрь

Carlos Santana Tribute

3

Октябрь

MOONSHINE

3

Октябрь

Нурминский: большой сольный концерт | Москва | 4 октября | Клуб «IZI»

3

Октябрь

Arctic Monkeys Tribute

3

Октябрь

Анвар Ахметзянов. Животные-короли.

3

Октябрь

10AGE - 10 октября в Омске|Сольный концерт, Все хиты

3

Октябрь

Nash Albert Band & Doors: The Doors tribute

3

Октябрь

Michael Kistanov «Things Are Changing Again»

3

Октябрь

Нурминский: большой сольный концерт | Питер | 11 октября | Concert Hall «VNVNV»

3

Октябрь

Павел Пиковский

3

Октябрь

День в Этнопарке «Кочевник»

3

Октябрь

10AGE - 12 октября в Тюмени|Сольный концерт, Все хиты

3

Октябрь

Цирк Шапито "Маска" г. Красноярск

3

Октябрь

МАНГО-МАНГО

3

Октябрь

LINKIN PARK tribute

3

Октябрь

04.10 | AVANGARD | HARDTECHNO NIGHT

3

Октябрь

Alizbar & Ann’Sannat. Большой концерт.

Alizbar и его музыкальный коллектив «Ann’Sannat» приглашают на большой осенний концерт в самом сердце Москвы. Что будет на мероприятии? Вас ждёт погружение в волшебный мир кельтской арфы и этнической музыки в исполнении одних из лучших музыкантов-исследователей древней и современной аутентичной музыкальной культуры. В душе Элизбара звучит музыка балканских народных сказаний и древних кельтских легенд. Виолончелист по образованию, он осваивает всё новые этнические инструмента, не желая ограничиваться виолончелью. У каждого — свой неповторимый голос, своя палитра звуков. Гитара, мандолина, окарина, варган, чаранго, бойран, уду, флейты... На концерте 17 октября коллектив выступит полным составом и исполнит лучшие из своих произведений. Кто исполняет? Элизбар (Эдуард Шухари) — композитор, арфотерапевт и исполнитель, музыка которого завораживает и вводит в медитативное состояние. Он играет на десятках инструментов, но особое место в его сердце отдано кельтской арфе. Арфа служит ему проводником на пути самопознания и помогает исцелять людей. Элизбар проводит сеансы арфотерапии и музыкальные семинары. Лидер группы «Ann’Sannat», с которой играет ирландскую, балканскую, молдавскую народную музыку в собственных оригинальных аранжировках, а также авторские композиции. Ирина Ши – обладательница волшебного голоса Alizbar & Ann’Sannat. Поэт, музыкант, автор поэтического сборника "Донные рыбы", основатель группы "Нами Цу". В 30 лет впервые села за арфу под руководством маэстро Элизбара. В том же году стала вокалисткой Alizbar & Ann’Sannat, и является ею по сей день. Три года назад начала развивать собственный проект авторской инструментальной музыки и песен – Нами Цу. Мультиинструменталист и сертифицированный музыкальный терапевт. Играет на кельтской арфе, гитаре, поющих чашах, ваджрагханте, поет. Андрей Самойлов – профессиональный музыкант, актер театра и кино (окончил ГИТИС, мастерскую Валерия Гаркалина). Играет в московских: театре СТИ, в театре Калягина, театре Маяковского. Писал музыку для театральных радио-проектов. Как музыкант, Андрей принимает участие в нескольких известных музыкальных коллективах: Alizbar & Ann’Sannat, Нами Цу, Балабама, ClassicaPlus и других. В разных составах является успешным гастролирующим музыкантом, выступает в Филармониях, Органных залах, Кирхах, Московском Международном Доме Музыки и других площадках. Играет на пьезо-акустическом контрабасе, виолончели и замечательно поет. Анна Батурова - профессиональный музыкант и композитор, мультиинструменталист. Анна - лауреат Всероссийских и Международных конкурсов и Фестивалей. С 2012 года является музыкантом группы "Alizbar & Ann'Sannat". В составе группы выступает в больших Концертных залах России как Филармонии, Органные залы, Московском Международном Доме Музыки и других площадках, а также выступала в Европе: Венгрии, Германии, Латвии, Литве, Чехии, Голландии, в Индии и Китае. Играет на инструментах: гусли, арфа, ханги, фортепиано, аррай-мбира, металлофон, вибратон, поющие чаши и многих других. Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 12+

3

Октябрь

3

Октябрь

Игорь Корнелюк

18 ноября в клубе Джаггер пройдет большой сольный концерт Игоря Корнелюка в честь прошедшего дня рождения. Великому музыканту исполняется вот уже 62 года. Певец и композитор, планка популярности которого не снижается с момента его первого выхода на большую сцену в 1988-м году. Сначала в «Музыкальном ринге», а затем и в «Песне года». Пропуском на этот самый престижный конкурс Советского Союза, стал «Билет на балет», звучавший из каждого электроприбора. Та же участь была уготована и остальным шлягерам Корнелюка, композиторский талант которого стал заметен ещё в детстве. Причём не родителями. Они-то как раз были против музыкального образования. Но по настоятельной рекомендации людей со стороны, юное дарование всё-таки было отдано в музыкальную школу, и далее по возрастающей. Училище и композиторское отделение Ленинградской консерватории и дипломная работа, защищённая на «отлично», темой которой стала компьютерная симфония как дань увлечения синтезаторами и прочей электроникой. На дворе стоял 1987-ой. До триумфа на «Песне года» оставалось совсем немного. К «Билету на балет» добавились «Дожди», «Милый», «Возвращайся» и другие песни. Дальше — работа в театре и музыка к фильмам. Из двух десятков киноработ достаточно назвать лишь несколько, чтобы понять масштаб таланта: «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Тарас Бульба», «Бандитский Петербург». Не исключено, что на предстоящем концерте, мы услышим кое-что и из этой области творчества. В любом случае, встреча с новыми и прежними композициями мастера нам гарантирована. Также, как и самые добрые и положительные впечатления. Начнет концерт и поздравит легендарного музыканта коллектив Питер-бенд: Артисты порадуют вас новизной звучания не только любимых хитов 60-х, 70-х и 80-х, но и популярных современных ритмов. "Имя музыкального коллектива подобрано не случайно, ведь Питер – это наш любимый город, в котором мы живем. Питер – это душа России. Питер пленяет и влюбляет в себя с первого взгляда. Так же и вы полюбите нас!" – говорят музыканты. Сбор гостей с 19:00

3

Октябрь

Валерий Киселев и ансамбль классического джаза

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron СЕРЕНАДА ЛУННОГО СВЕТА (Посвящение Гленну Миллеру) Имя Гленна Миллера стало олицетворением джаза для нескольких поколений. В Советском Союзе это было связано с появлением в начале 1944 года на экранах кинотеатров фильма «Серенада Солнечной долины». Это был первый прорыв американского джаза в наше общество Гленн Миллер открыл невероятную формулу сказочного успеха для удовлетворения музыкальных вкусов своего времени. Вкрадчивое голосоведение саксофонов и военная точность в исполнении партитур, с помахиванием инструментами в воздухе – все это вместе взятое превратило бэнд Миллера в ракету, резко взлетевшую на вершину популярной музыки. Ансамбль классического джаза в программе «Серенада лунного света» представляет все хиты популярного оркестра в оригинальной аранжировке Валерия Киселева. Кларнетист/саксофонист Валерий Киселев – настоящий патриарх отечественного джаза, живой классик, чья карьера продолжается уже полвека. С 1992 года существует его коллектив – Ансамбль классического джаза, который, согласно названию, играет музыку великой эпохи, пришедшейся на период между двумя мировыми войнами. И Киселев, играющий на кларнете широким, большим звуком – как классики жанра Сидней Беше и Бенни Гудмен, и его музыканты – тонкие стилизаторы. Они умеют исполнять знаменитые пьесы «золотой эры» джаза практически так же, как они звучали во время их создания. Ждем Вас! «Рестобар Гриль `39» г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

3

Октябрь

В аптеку Пеля

3

Октябрь

Скворцы Степанова

3

Октябрь

Дмитрий Dr. Endo Казачков & Vivaacoustica

3

Октябрь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в Отеле «Националь»

3

Октябрь

Группа «Федулова»

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron Группа «Федулова» — московская команда, исполняющая преимущественно блюз-рок. В репертуаре группы песни собственного сочинения и кавер-версии классики блюза, рок-н-ролла. На авансцене Ксения Федулова. Блондинка-гитаристка-левша... Уже интересно! Она давно утвердилась в музыкальных кругах и продолжает радовать тех, кто неравнодушен к искреннему исполнению и позитивной энергетике. Очаровательна! Но не легкомысленна! И не будьте снисходительны к этой девушке с гитарой, потому что сама она играет блюз-рок и рок-н-ролл без скидок на выносливость слушателя. Впрочем, гарантированный драйв - это одна из основных составляющих выступлений группы. Тыл прикрыт надежной и слаженной ритм-секцией, в составе которой Алексей Цыганов и Анатолий Смирнов. За 11 лет совместного музицирования группа «Федулова трио» прокачала Suzdal Blues Festival, Нашествие, Блюз на Веранде (Вологда), Блюз дельта Невы (Спб), Евразия (Оренбург) и многие другие российские и международные фестивали. Группа выпустила 2 альбома: в 2012 году «Блюзорукость», и в 2016 году -«LIVE». В 2015 году вышел клип на песню «Не стало его». В данный момент идет работа над третьим альбомом группы и активная концертная деятельность с широкой географией. Ждем Вас! «Рестобар Гриль `39» г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

3

Октябрь

MARIMBA PLUS

Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

3

Октябрь

Шедевры мировой Неоклассики и Саундтреки при свечах - The Best

3

Октябрь

АНДРЕЙ ВИНОГРАДОВ

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

3

Октябрь

Moscow City Jazz Band

3

Октябрь

Элитный Stand Up по городам от Comedy Stuff. Кириши.

3

Октябрь

TRANE ZEN ART: ДЖАЗОВАЯ ФЕЕРИЯ

В рамках «Trane Zen Art Avant-Garde Jazz Laboratory» содружество «Джазовая феерия» представляет программу «Jazzовая Феерия – The Best», в которой молодая и яркая исполнительница Татьяна Донец (Севастополь/Москва) выступит в компании блистательных инструменталистов. Название программы говорит само за себя: это джаз в его классическом понимании, лучшие хиты золотой эпохи жанра, та самая музыка, в которой обязательны огонь и пламя, проникновенная баллада и остро свингующая ритм-секция, виртуозные фортепиано и бас-гитара. На сцене будут музыканты , чье мастерство и страсть к музыке уже покорило множество сердец – вечер оставит в памяти зрителя незабываемые впечатления от встречи « Джазовой Феерией». КозловаТатьяна Донец – «крымский джазовый бриллиант», как называют её множественные поклонники в Крыму, где она уже завоевала истинное и очень заслуженное признание слушателей. Татьяна является финалисткой Международного Джазового Фестиваля «Jazz Voices» (2024) в Москве. Как говорит сама вокалистка: «Музыка для меня – это источник радости и энергии. Она дарит мне ощущение бесконечного лета и свободы». Помимо постоянного совершенствования в джазовом вокале Татьяна прекрасно рисует и занимается театром и кино. На сцену выйдут: Татьяна Донец (вокал), Родион Гоборов (фортепиано), Олег Соломко (бас-гитара), Николай Кондрашкин (ударные), Марина Дубина (саксофон).

3

Октябрь

Танцевальный квартирник на теплой крыше с живым бэндом. Поем и танцуем под русские хиты 00-х.

3

Октябрь

Оркестр Папоротник

3

Октябрь

Ренат Атаев. 9 историй про то, как наука убила мистику. Сеанс сверхъестественного с его разоблачением.

Лекция Рената Атаева «9 историй про то, как наука убила мистику. Сеанс сверхъестественного с его разоблачением». О чем лекция? Наш мозг — это фабрика по производству мистики, работающая, несмотря на все попытки науки надеть на неё смирительную рубашку. Мы живем в эпоху, когда квантовые компьютеры соседствуют в массовом сознании с призраками, а нейросети — с астрологическими прогнозами. Ученые уже два столетия пытаются разобрать этот театр абсурда по винтикам, но пока успехи очень относительны. Проблема в том, что разоблачения мифов — это история не про мемы и виральность. Пока инженер колдует в лаборатории, чтобы доказать, что призрак — это всего лишь инфразвук, вызывающий у нас первобытную панику, какой-нибудь блогер уже снял вирусный видос про полтергейста. Наука объясняет мир, но продаёт она свои объяснения плохо — без щекочущего нервы мистического флёра. На этой лекции мы с вами совершим налет на эту «фабрику грез» в роли этаких научных экзорцистов. Размотаем клубочек самых сочных городских легенд и посмотрим, что скрывается на другом его конце. Вот лишь несколько примеров. 1. Дома с привидениями? В основе, скорее всего, не полтергейст, а... грибок Stachybotrys chartarum, он же «чёрная плесень». Который выделяет споры, которые могут вызывать ощущение паники, иррационального страха и даже визуальные галлюцинации. Короче говоря, с высокой вероятностью вас пугает не дух, а плохо проветренная ванная. 2. Свет в конце туннеля? Ваш мозг в режиме апокалипсиса устраивает себе прощальный салют. Из-за падения уровня кислорода последней отключается зрительная кора, которая обрабатывает сигналы от периферии к центру. Этот процесс и создаёт эффект «туннеля» со светящейся точкой — своеобразный «синий экран смерти» вашей операционной системы. Это не единственный «спецеффект» от перераспределения крови в мозге. Подробности в лекции. 3. НЛО времен Холодной войны? Это был не столько визит инопланетян, сколько масштабный перформанс спецслужб. Проект ЦРУ «Синяя книга» был нужен не столько для расследования, сколько для дезинформации. Многие наблюдения «тарелок» были испытаниями секретных летательных аппаратов вроде самолета-шпиона U-2, а история с Розуэллом — гениальной операцией по прикрытию засекреченного проекта Mogul по обнаружению советских ядерных испытаний с помощью микрофонов на шарах-зондах. Вы узнаете, с какими целями западные спецслужбы десятилетиями юзают миф про инопланетян (и поддерживают его на плаву искусственно). По материалам книги Марка Пилкингтона «Уфологи в штатском». Кто рассказывает? Ренат Атаев. Научный журналист, дипломированный философ и владелец крупнейшего в ВК сообщества «Биология» про науки о живом. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 16+

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 14 ноября в Казани| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Jasper Lee Band

3

Октябрь

Шоу саундтреков при свечах - Россия VS Hollywood с ACO-оркестром

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 15 ноября в Уфе| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Dr. Endo & The Dudes

3

Октябрь

Шоу саундтреков-Россия VS Hollywood с ACO-оркестром

3

Октябрь

Dire Straits tribute show

3

Октябрь

Юлия Коган

3

Октябрь

Легенды Русского Рока с Avatar Cinematic Orchestra

3

Октябрь

Упоротый Палеонтолог. Ужасы ледникового периода.

3

Октябрь

ALEXANDER DOVGOPOLY PROJECT

Smooth jazz, фанк, соул, популярная музыка. Мощная инструментальная программа «Moonlight Surf» из хитов Александра: «Brazilia Bossa», «Enjoy», «NN», «Free», «Самба Дождя», «Groove Sax», «Летние Эскизы», «Эх! Зимушка-Зима!», «Полночный Бриз», «Сияние Грез» и новой композиции «Лунный Прибой», давшей программе название. Плюс мировые шедевры в оригинальных аранжировках. Александр Довгополый – виртуозный мультиинструменталист (прежде всего – саксофонист), а также талантливый композитор и мастер утончённого грува. Его отличают изысканные гармонии и глубокий мелодизм. Он широко известен как баритон-саксофонист и флейтист Московского Джазового Оркестра под управлением Игоря Бутмана, а также как лидер собственного проекта. За годы своей карьеры Александр играл на одной сцене со множеством легендарных музыкантов, чьи имена говорят сами за себя: Эрик Мариенталь, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Джордж Бенсон, Гэри Бёртон, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Тутс Тильманс, Ди Ди Бриджуотер и другие. Его яркое соло, исполненное во время выступления оркестра Бутмана в Нью-Йорке, получило отдельное упоминание в рецензии «New York Times». Ансамбль «Alexander Dovgopoly Project» регулярно принимает участие в крупнейших российских джазовых фестивалях. Композиции Александра, наполненные энергией и мелодичностью, звучат на волнах российского «Радио Jazz» (89.1 FM), а также на радиостанциях Испании, США и Австралии. Придерживаясь концепции smooth jazz, он регулярно выпускает новые синглы: в 2017 году презентовал дебютный EP «Free», в 2019-м порадовал слушателей четырьмя треками – «Самба Дождя» (главный концертный хит коллектива), «Nirvana», «Heaven» и «Free Jazz Lounge Remix». В августе 2020-го вышел сингл «Spring Mood» с видеоклипом, а в декабре того же года – три саундтрека, записанных для программы «Клуб "Шаболовка, 37"» на телеканале «Культура» («Gato», «NN», «Free»). В 2021 году дискография музыканта пополнилась новым синглом «New York Lights». На сцену выйдут: Александр Довгополый (альт-саксофон), Дмитрий Максимов (бас-гитара), Александр Королёв (гитара), Ольга Андреева (труба), Иосиф Жук (клавишные), Илья Дорофейчик (ударные). А также замечательная вокалистка Ангелина Ярошкевич.

3

Октябрь

AFRO-DITE (ЯМАЙКА/РОССИЯ)

3

Октябрь

TARUN DHAMI & КИРИЛЛ ПАРЕНЧУК (ИНДИЯ/РОССИЯ)

Индийская классическая музыкальная традиция — одна из древнейших в мире, она берёт своё начало со второго века до нашей эры. Многие музыкальные инструменты происходят именно из Индии, и наиболее известные из них — ситар и табла, которые будут звучать со сцены. Система индийской музыки сегодня опирается на два важных понятия: рага (мелодическая форма) и тал (ритмическая). Рага каждый раз открывает перед слушателем свою новую грань; она никогда не повторяется, даже если её исполняет один и тот же человек. Индийская музыка рождается в момент исполнения и глубоко импровизационна по своей сути. На этом концерте большие мастера индийской музыки погрузят слушателей во Вселенную Раги и нарисуют тончайшее полотно бесконечных оттенков звука семью священными нотами Са Ре Га Ма Па Да Ни. На сцену выйдут: Тарун Дхами, известный также как Шива – талантливый и опытный музыкант из Индии, имеющий многолетний опыт работы в самых разных музыкальных жанрах. Профессиональный ситарист и гитарист, искусный аранжировщик и композитор, Тарун окончил четыре (!) различных учебных заведения в разных городах Индии, в том числе бакалавриат и магистратуру по исполнительскому искусству, и имеет дипломы специалиста по западной музыке и западному современному исполнительству (со специализацией на гитаре). Он работал над музыкой к кинофильмам (писал музыку и выступал в качестве музыкального руководителя для лент «Покинутый рай» и «Kalrav»), выступал в мюзиклах компании «Taj Musicals» (в том числе за рубежом), а со своей группой «Shiva» с 2014 года активно принимает участие в фестивалях. Шива обладает ещё и способностями к целительству с помощью звука: он учился и впоследствии преподавал в «Maayaa Healing School», его техника исцеления имеет научный подход, а знания о звуках и вибрациях, которые могут быть применимы для исцеления человеческого тела, огромны. Кирилл Паренчук – музыкант-мультиинструменталист, исполнитель на ударных, табла, сопрано-саксофоне. Он начал изучение традиции игры на барабанах табла в 1997 году у Пандита Кешаба Канти Чоудри (а впоследствии учился у Пандита Раде Шьяма Шарма и Пандита Лаччу Макхараджа) и стал первым в России профессиональным исполнителем на этом виде индийской перкуссии. Кирилл уже два с лишним десятка лет привносит индийскую традицию в порой очень различные музыкальные коллективы. Он участвовал (или и сегодня участвует) в работе с такими артистами и коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», «Auroria», «Lakshmi Road», «Varevo», «EXIT Project», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. Было в карьере Кирилла и сотрудничество с известнейшим джазовым авангардистом Владимиром Чекасиным и исполнительницей на ситаре сурбахаре, мастером индийского классического вокала, солисткой Всеинди

3

Октябрь

#В_ЦВЕТАХ: Шедевры классики в Усадьбе Державина

Команда «Русские Музыкальные Сезоны» представляет новый цикл концертов «В ЦВЕТАХ», который преображает самые изысканные исторические залы Санкт-Петербурга в изящные концертные пространства. Роскошные декорации из живых цветов и неповторимая атмосфера создают идеальную обстановку для музыкального исполнения, погружая слушателей в атмосферу утонченности и элегантности. В рамках цикла мы подарим вам огромное разнообразие программ и тематических вечеров. Волшебным звучанием наполнится исторический танцевальный зал усадьбы Державина XVIII века на набережной реки Фонтанки, которая раньше разделяла границу города. Именно в этом зале проходили главные музыкальные и литературные вечера того времени, а выступали там Крылов, Фонвизин, Бортнянский и многие другие. Мы воссоздадим для вас настроение и антураж музыкальных салонов и особенных встреч прошлого. Каждого гостя встретим лично у входа на территорию усадьбы, проведем к парадным залам, где предложим приветственный бокал игристого. Главная часть вечера — концерт — позволит взглянуть на традицию жанра по-новому, даря возможность пережить вечные чувства через музыку. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию (доступны только по выходным). Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут Программа: 25.10 Музыка Шёнбруннского сада 02.11 Эстетика романсов 16.11 Классика - о любви!

3

Октябрь

КВИНТЕТ ЕКАТЕРИНЫ ПОЛЬСКОЙ

Современный авторский джаз с элементами рока и академической музыки. Яркие экспрессивные образы, тонкие философские песни, честный диалог со зрителем. Лидер и фронт-леди бэнда Екатерина Польская – вокалистка и композитор, обладательница мягкого тембра, лауреат российских джазовых конкурсов, грантовый призер форума «Таврида». Профессиональную карьеру начала как джазовая певица, большое влияние на её становление как музыканта оказали уроки Алины Ростоцкой. Во время обучения в ГМУЭДИ начала активно заниматься академической композицией и позже решила связать с ней свое будущее. В настоящее время – студентка РАМ им. Гнесиных по классу «Композиция», занимается джазовой и академической музыкой, ведет концертную и лекторскую деятельность. Вместе с Екатериной Польской (вокал) на сцену выйдут одни из лучших джазменов Москвы: Евгений Сивцов (фортепиано) – самобытный пианист и композитор, с юного возраста играющий на международном уровне. Девять лет жил в США, записал там свой дебютный альбом «Zoo», который позже издал на лейбле «Rainy days»; Герман Гау - молодой контрабасист, успешно зарекомендовавший себя на столичной джазовой сцене. Лауреат 1-й премии международного конкурса «Мир Джаза». Играет с лучшими джазовыми музыкантами России и западных стран. Игорь Ямпольский – востребованный московский барабанщик, лидер собственного бэнда, музыкант «Moscow Ragtime Band», степ-танцор. Мастерски совмещает богатую и разностороннюю музыкальную эрудицию с традиционным осмыслением джазовой музыки. Олег Пеньков – гитарист и композитор, сочиняющий в различных жанрах. Окончил Музыкальный институт культуры, писал для кино, работал в «Театре на Бронной», играет в различных коллективах столицы. Солист ансамбля «m.paterswa».

3

Октябрь

100% JAZZ BAND & СТЕФАНИЯ ДАМОЦИДИ (РОССИЯ/ГРЕЦИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Проект «100% Jazz Band» — это всё то, с чем ассоциируется джаз в традиционном понимании: эстетика салонов высшего общества, мягкое и завораживающее звучание, изысканные соло и, конечно, потрясающая музыка золотой эры жанра. Аудиторию ждут знакомые песни из репертуара Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры, Мэрилин Монро, Сары Вон, Луи Примы. А истинные ценители откроют для себя новые джазовые композиции, которые, быть может, не так известны, но от этого не менее прекрасны. Особая изюминка концерта — нежный голос восходящей звезды, вокалистки греческого происхождения Стефании Дамоциди. Cостав образован весной 2022 года вокруг Стефании Дамоциди, которую многие джазовые критики и специалисты называют одной из самых многообещающих джазовых певиц своего поколения. В самом названии коллектива заложен ключ к пониманию его стилистики: эти музыканты не экспериментируют и не ищут принципиально новых смыслов в джазовой музыке, но со всей любовью и страстью отдаются исполнению её в эталонном, каноническом виде. Это тот самый «золотой стандарт», во времена которого джаз был музыкой одновременно популярной, модной, современной и интересной всем. Это те самые композиции, которые и сегодня известны каждому. На сцену выйдет Стефания Дамоциди (вокал) в сопровождении инструментального ансамбля, точный состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

3

Октябрь

Легенды Русского Рока-2. Мультимедийное, лазерное Симфо-Рок-Шоу

3

Октябрь

Находки внутри нас. Решетун и Циберкин.

Приглашаем вас на двойную лекцию судмедэксперта Алексея Решетуна и эндокринолога Александра Циберкина. С двух абсолютно разных сторон наши лекторы погрузят вас внутрь человеческого тела: Александр Циберкин разберёт, когда действительно стоит проводить исследование нашего тела, а когда избыточные чекапы могут принести вред. Алексей Решетун же будет говорить о том, какие порой неожиданные находки могут таить в себе наши тела при детальном посмертном изучении. Доступны билеты на живое выступление и онлайн-трансляцию. О чём расскажут лекторы? Александр Циберкин. «Анализы "на всякий случай"». Регулярные чекапы кажутся идеальной стратегией: чем раньше мы выявим болезнь — тем более эффективно наше лечение. Но на практике всё не так просто. Один лишний тест может оказаться ложноположительным → могут установить ошибочный диагноз → поезд стресса, избыточного обследования и лечения запущен и его сложно остановить. На лекции обсудим, чем чреваты анализы «на всякий случай», откуда берутся ошибки в лабораторной диагностике и что нужно помнить, глядя на красную цифру на бумажке. Алексей Решетун. «Секционные находки». Человек полон загадок. Некоторые из них являются тайнами его жизни, но некоторые могут быть открыты после смерти. При исследовании тела судебно-медицинский эксперт сталкивается со многими неожиданными и интересными находками, разгадывая таким образом некоторые загадки человеческой жизни. На лекции вы узнаете, какими бывают секционные находки, что можно обнаружить в теле человека и какие последствия могут повлечь за собой некоторые из них. О лекторах: Александр Циберкин. Врач-эндокринолог, автор блога «Занимательная эндокринология». Алексей Решетун. Врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников «Здравомыслие-2020» Минздрава России, член Российского союза писателей. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 16+

3

Октябрь

Спектакль-прогулка "Город Достоевского. 730 шагов с Родионом Р"

3

Октябрь

SATURDAY NIGHT: СЕРГЕЙ РУЧКИН И БЭНД

Группа Сергея Ручкина исполнит этим вечером в энергичной, почти рокерской обработке классику соула и ритм-энд-блюза — любимые хиты Майкла Макдональда, Джорджа Бенсона, Эла Джерро, Элтона Джона, Джеймса Инграма и других корифеев жанра. Исполнительская техника и природные вокальные данные Сергея Ручкина позволяют ему обращаться к самому разнообразному репертуару. В 2013 году он принял участие в украинской версии ТВ-шоу «Голос» и на «слепых» прослушиваниях исполнил песню «Just Once», в оригинале спетую Джеймсом Инграмом на знаменитом альбоме Куинси Джонса «The Dude». Это «развернуло» к нему трёх наставников из четырёх — Александра Пономарёва, Олега Скрипку и Святослава Вакарчука («Океан Эльзы»); в итоге Ручкин дошёл до полуфинала шоу. А в 2016-м, уже на российском «Голосе 5», Сергей спел знаменитую «Can You Feel The Love Tonight», чем привёл в восторг самого Леонида Агутина: «Вообще круто! Как Элтон Джон, только круче!» В 2017 году Сергей стал солистом Эстрадно-симфонического оркестра под управлением Андрея Балина. Сейчас он живёт в Москве и, помимо работы с чужими коллективами, выступает на столичных площадках с собственным проектом «Сергей Ручкин & Бэнд», исполняющим броскую, энергичную программу известных хитов. На сцену выйдут: Сергей Ручкин (вокал), Олег Кустов (гитара, бэк-вокал), Эдуард Манвелян (клавишные), Дмитрий Трухачёв (бас-гитара), Леонид Хайкин (ударные).

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Глазов | 9 ноября | «Байрон»

3

Октябрь

Рок-Караоке-Шоу с настоящим оркестром

3

Октябрь

АННА БУТУРЛИНА: «ДАВАЙ СНАЧАЛА!»

Премьера программы! Впервые в Клубе Алексея Козлова – авторские песни Анны Бутурлиной в сопровождении мощной команды инструменталистов. Также прозвучат песни современных композиторов в аранжировках Анны. Анна Бутурлина – джазовая певица, актриса, аранжировщик, бэндлидер, автор собственной музыки, солистка легендарного Оркестра имени Юрия Силантьева, яркая звезда на небосклоне нашей джазовой сцены. С голосом Анны знакомы миллионы россиян – по её работам в анимационных фильмах Disney, где Бутурлина озвучила двух принцесс: Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце» и «Холодное сердце 2»). Песня Эльзы «Let It Go» («Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму, и в 2020 году Анна Бутурлина стала первой русской исполнительницей, спевшей на церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Каждая песня Анны Бутурлиной – история, богатая яркими образами, душевным теплом и чувством юмора; в её исполнении сложнейшие произведения звучат и воспринимаются удивительно легко. Артистка постоянно экспериментирует, создавая авторские джазовые программы, чьи названия украшают афиши крупных концертных площадок по всей стране и за рубежом. Вместе с Анной Бутурлиной (вокал) на сцену выйдут: Олег Стариков (рояль, клавишные), Александр Бабинцев (гитара), Григорий Зайцев (контрабас, бас-гитара), Дмитрий Власенко (барабаны).

3

Октябрь

Симфонический Сектор газа и другие панки с ACO-Avatar Cinematic Orchestra

3

Октябрь

СЕРГЕЙ ТКАЧЕНКО: «MEN’S SOUL»

3

Октябрь

«УРАГАННЫЙ ДЖАЗ» ПАВЛА ТИМОФЕЕВА: «ОСЕННИЙ МАРАФОН»

Мощный инструментальный квинтет под управлением звёздного барабанщика Павла Тимофеева представит программу «Осенний Марафон» – джаз, джаз-рок, фьюжн и соул, искусный романтический сплав дерзкого стиля и сумасшедшего драйва. «Ураганному Джазу» уже 11 лет, он с большим успехом выступал и выступает на знаковых российских и международных музыкальных фестивалях. Состав коллектива, прекрасно известного российской публике, числит в своём арсенале десятки репертуарных программ. В любом выступлении бэнда ожидаются сюрпризы и специальные гости, и концерт 23 октября, будьте уверены, ожиданий не обманет. Лидер группы, барабанщик Павел Тимофеев — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов и фестивалей, постоянный участник джазовых фестивалей в России и за рубежом. В 2009 году Павел проходил стажировку в институте Дэйва Брубека (Калифорния, США). Он играл с джазовыми звёздами высшего эшелона — только среди американских артистов в этом списке Дэйв Брубек, Майкл и Рэнди Бреккеры, Джоуи Калдераццо, Ларри Уиллис, Деннис Роуленд, Джалил Шоу и многие другие. Если же говорить о соотечественниках, то среди партнёров Тимофеева были практически все джазовые артисты и составы топ-уровня: это оркестры Игоря Бутмана, Георгия Гараняна и Анатолия Кролла, ансамбль «Аллегро» Николая Левиновского, Давид Голощёкин, Валерий Пономарёв, Игорь Бриль, Валерий Гроховский, Борис Фрумкин, Алексей Кузнецов, Григорий Файн, Александр Осейчук, «Marimba Plus» и так далее. С 2000-го года Тимофеев — постоянный участник трио Даниила Крамера и его известного проекта «Опера и Джаз», в котором поёт Хибла Герзмава. С 2010-го Павел играет в группе «Несчастный Случай», а с 2014-го ведёт собственный «Ураганный Джаз», выступающий в формате квартета, квинтета или секстета. В 2015-м Тимофеев стал эндорсером легендарной турецкой фирмы «Istanbul Agop Cymbals». На сцену выйдут: Константин Хазанович (рояль), Герман Аветисов (труба), Антон Залетаев (саксофон), Иван Норкин (контрабас) и Павел Тимофеев (ударные).

3

Октябрь

ЮРИЙ КОВЕШНИКОВ & COOLGROOVE BIGBAND: «МИХАЛЫЧ БЛЮЗ»

3

Октябрь

Джаз из культовых голливудских фильмов в особняке на берегу Яузы: «Агент 007», «Маска», «Мулен Руж», «1+1» и другие

3

Октябрь

КВИНТЕТ ПАВЛА ЧЕКМАКОВСКОГО

Концерт проекта в высшей степени искусного гитариста. Авторские композиции, гармонично объединившие самые различные музыкальные формы и стили современной и классической музыки, премьера нескольких новых пьес. Гитарист и композитор Павел Чекмаковский музыкальное образование получил в ВГМК им. Гнесиных. В 1990-1992 гг. работал в составе группы Сергея Жилина «Фонограф Джаз-Бэнд». В 1993-м играл на джаз-фестивалях в Канаде (Оттава, Торонто, Кингстон, Перс), сотрудничал с барабанщиком Крисом МакКенном (Chris McCann), Брайаном Катцем (Brian Katz, последователь гитарной школы, которую основал Ralph Towner из группы Oregon) и др. В 1995-м выступил со своим трио в КЗ им. Чайковского (Москва), затем последовали приглашения на фестиваль гитарного джаза в Санкт-Петербурге и фестиваль «Звезды и мы» в Петрозаводске. В 1998-2001 гг. играл в лучших клубах Петербурга со своим трио и топ-музыкантами северной столицы. По приглашению Андрея Кондакова вошел в его проект со звездами бразильской музыки: басистом Sergio Brandao, драммером Paulo Braga и перкуссионистом Cafe, а также с Napua Davoy и Denise Perrier, певицами из США. С 2002 года работает в составе биг-бэнда Игоря Бутмана. Играл на фестивале «Триумф Джаза» (2002-2003) со звездами мирового джаза: Toots Thielemans, Kenny Werner, Billy Cobham, Kevin Mahogany, Randy Brecker, Joe Lovano, Joey DeFranchesco, Take 6 и т.д., с Ларисой Долиной в рамках концерта «Карнавал Джаза» в городах России, США и Израиля, а в составе оркестра Игоря Бутмана – в Линкольн-центре и Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Сотрудничал в множестве проектов с Андреем Кондаковым, Игорем Бутманом, Сергеем Манукяном, Алексом Ростоцким, Батырханом Шукеновым, Андреем Давидяном, Вадимом Эйленкригом и др., выходя в их составах на сцены городов России, США, Великобритании, Германии, Монте-Карло, Болгарии, Израиля и Арабских Эмиратов. В 2013 году выпустил сольный альбом авторской музыки On The Way To The Light. С 2017 года – музыкант оркестра театра «Градский Холл». В настоящее время участвует в различных составах, в записях альбомов, а также работает над сольным проектом. На сцену выйдут: Павел Чекмаковский (электро- и акустическая гитара), Родион Гоборов (клавишные), Антон Залетаев (саксофон, флейта), Иван Башилов (бас-гитара), Дмитрий Власенко (ударные).

3

Октябрь

Музыка из кинофильмов в исполнении Good Orchestra

3

Октябрь

VivaAcoustica & Дмитрий Новокольский

3

Октябрь

Хиты The Beatles в исполнении оркестра Good Orchestra

3

Октябрь

Игорь Пименов

3

Октябрь

МУКУЧ СУДЖЯН ПРЕДСТАВЛЯЕТ: TANGO-JAZZ COLLABORATION

На этот раз в рамках программы гитариста и педагога Мукуча Суджяна выступит ансамбль «Tango-Jazz Collaboration». Со сцены будут звучать и джазовые произведения, и музыка в стиле tango nuevo, основоположником которого был известнейший аргентинский композитор Астор Пьяццолла, и околоджазовые фьюжн-, латино- и фанк-композиции таких авторов как Эгберто Жисмонти, Жан-Люк Понти, Стенли Таррентайн, Хорэс Сильвер, Джошуа Редман, Боб Джеймс, Маккой Тайнер. Все аранжировки ансамбля выполнены его участниками, а аранжировки произведений tango nuevo созданы Вячеславом Моргуновым. Мукуч Суджян — заслуженный работник культуры РФ, лауреат множества международных джазовых фестивалей и один из самых авторитетных преподавателей гитары столицы. Его уникальное сочетание блестящего теоретического образования и выдающегося исполнительского мастерства позволило ему стать частью лучших профессиональных коллективов. В конце 70-х он играл в вокально-инструментальных ансамблях Ереванской филармонии, затем получил приглашение в Ашхабад, где стал участником фольклорно-джазового ансамбля «Фируза» и лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Позже, вернувшись в Армению, он работал солистом и сессионным музыкантом эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио, записав гитарные партии для произведений практически всех ведущих армянских композиторов. Помимо концертной деятельности, Мукуч Суджян внёс большой вклад в музыкальное образование, участвуя в создании Ереванского джазового колледжа. В настоящее время он преподаёт курс джазовой гитары в Академии им. Гнесиных и Институте Культуры, передавая свой бесценный опыт новым поколениям музыкантов. Септет «Tango-Jazz Collaboration» включает и джазовых, и академических музыкантов. Коллектив был создан в конце 2021 года пятью единомышленниками для исполнения переложений редких инструментальных и вокальных произведений Астора Пьяццоллы, а кроме них — джазовых аранжировок в стиле фанк и латино. В дальнейшем состав ансамбля расширился секстета (были добавлены электрогитара и кахон), а репертуар начал включать ещё и произведения современной джазовой и академической музыки. Ансамбль делает собственные переложения и аранжировки, его художественный руководитель Дмитрий Карев нередко предваряет выступления расширенными комментариями об исполняемой музыке. На сцену выйдут: Дмитрий Карев (саксофоны, флейта), Дарья Спивак (скрипка), Дарья Подоксёнова (фортепиано, вокал), Фёдор Горемыкин (бас-гитара, контрабас), Елена Митина (классическая гитара, электрогитара), Артем Старшелюк (кахон, перкуссия).

3

Октябрь

PROVANS: «MADE IN FRANCE»

Трио «PROVANS» представит «Made in France» – программу романтичной музыки родом из Франции в джазовом прочтении. Вдохновлённые творчеством Ришара Гальяно, Жозефа Косма, Мишеля Леграна и Яна Тирсена артисты исполнят их лучшие сочинения в своих фирменных аранжировках. Традиционно для концертов «PROVANS» прозвучит музыка в разных стилях: и новый мюзет, и джаз-мануш, и танго нуэво, и свинг. Трио «ProVans», составленное резидентами известного екатеринбургского клуба «EverJazz», представит программу романтичной музыки родом из Франции в джазовых аранжировках. Но в их программе не только лучшие образцы французской эстрады, джаз-мануш и то, что принято называть «новый мюзет» (а следовательно, не только мелодии из известных французских кинолент и инструментальные версии песен Эдит Пиаф и Шарля Азнавура). «ProVans» играют и оригинальную музыку своего аккордеониста Евгения Гуренко, и танго, и пьесы Ришара Гальяно. В составе трио: — Композитор, продюсер и аккордеонист Евгений Гуренко, один из крайне немногих музыкантов в России, которые играют джаз на кнопочном аккордеоне. Автор сольного аккордеонного альбома под названием «Awakening», участник джазовых фестивалей «Jazz Birds» (Москва), «Весенний beat» (Челябинск), «EverJazz» (Екатеринбург) и т.д. — Гитарист, педагог и аранжировщик Иван Даниленко, яркий представитель уральской джазовой сцены, заметную роль в творчестве которого занимает этническая музыка. Участник этно- и джаз-фестивалей, в числе которых «Organic People» (Москва), «YogaArTeam» (Челябинск), «Jazz Birds» (Москва), «Весенний beat» (Челябинск), «EverJazz» (Екатеринбург). — Саксофонист Денис Давыдов, один из самых востребованных инструменталистов Екатеринбурга, преподаватель, композитор и аранжировщик. Выпускник Московского государственного университета культуры и искусств, заведующий отделением музыкального искусства эстрады в Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского. Постоянный участник международных джазовых фестивалей, среди которых «Jazz Birds» (Москва), «Джаз-лихорадка» (Пермь), «EverJazz» (Екатеринбург), «UralTerraJazz» (Камышлов), «Усадьба Jazz» (Екатеринбург) и др. Организатор джазовых фестивалей и концертов в Екатеринбурге и Перми. На сцену выйдут: Евгений Гуренко (кнопочный аккордеон), Иван Даниленко (акустическая гитара), Денис Давыдов (сопрано-саксофон).

3

Октябрь

Symphonic Rock - The Best c Avatar Cinematic Orchestra

3

Октябрь

SATURDAY NIGHT: NASH ALBERT

Nash Albert в Москве и Лондоне известен как фронтмен и создатель группы «Blast Unit Moscow» — ярких представителей инди-сцены, группы, которую британский музыкальный журнал «NME» назвал «крёстными отцами российского альтернативного рока». В программе концерта — мелодичный гитарный рок. Прозвучат уже любимые слушателями композиции, а также вещи из нового альбома. Нэш (Nash) — певец, музыкант, гитарист и поэт грузинского происхождения. Выступать начал в США, где прожил пять лет (с 1991 по 1996 год). Вернувшись в Москву, Нэш создал группу «Blast» (впоследствии – «Blast Unit Moscow»). Первый альбом группы, «Pigs Can Fly», принёс ей популярность и контракт с британским рекорд-лейблом «Ghost Records». Последовали туры по стране, регулярные туры по Англии, выступления на престижных фестивалях; продюсированием группы занялся Марк Толли, работавший ранее с легендарными «The Stone Roses». В 2003 Нэш и его музыканты открывали концерты «Blur» в Москве и Санкт-Петербурге, а в 2006-м «разогревали» многотысячную аудиторию перед выступлением «HIM». В 2005 вышел альбом «F**k The Industry», который успешно ротировался на радио. В 2008-м Нэш создал (и затем несколько лет успешно курировал) собственный музыкальный фестиваль «Blastfest», участие в котором принимали такие известные группы, как «Suede», «Bloc Party» и «Supergrass». В 2014-м группа выпустила свой самый успешный альбом — «Krisis Of Genre», работал над которым Martin «Youth» Glover. В том же году в истории с «Blast» была поставлена точка, и Нэш занялся сольной карьерой. Летом 2015 года в Ливерпуле записан сольный альбом «Rude Beggar» (продюсер — Йэн МакНабб). В 2017 году в Москве Нэш начал работу над новым альбомом. Мастеринг первого сингла «Better Home & Sunrise» сделан неоднократным обладателем премии «Грэмми», легендарным Бобом Людвигом. Партнёрами Нэша в его сольном проекте стали музыканты, чья собственная карьера весьма впечатляет: барабанщик Александр Торопкин играл в группе «Crossroadz» Сергеz Воронова, бас-гитарист Дмитрий Честных входит в составы многих рок-команд высшего эшелона (среди них «Ночные Снайперы» и ансамбль Аниты Цой), соло-гитарист Сергей Виноградов выступал с Николаем Арутюновым. На сцену выйдут: Nash (гитара, вокал), Александр Торопкин (ударные), Дмитрий Честных (бас-гитара, вокал), Сергей Виноградов (соло-гитара, вокал).

3

Октябрь

ЕКАТЕРИНА УНГВАРИ И «ПТИЦА СИБИРЬ»

«Птица Сибирь» – авторский этно-джазовый проект певицы Екатерины Унгвари, основанный на песенном фольклоре Сибири. Яркие картины сибирской природы, необыкновенные таёжные сказки и обыкновенные человеческие чувства – всё, что было давно и есть сейчас, – в музыкальном обрамлении виртуозных артистов. На этом концерте будут представлены авторские композиции из альбома «Сибирские песни» и ещё не изданные произведения. Екатерина Унгвари – автор песен, певица с удивительным, выразительным и проникновенным тембром голоса, многолетний резидент главных джазовых площадок страны, финалистка премии «Все цвета джаза», победительница фестивалей-конкурсов «Все цвета джаза», «Cinema Jazz Awards». Екатерина глубоко погружается в историю русского языка, его диалекты, в мифологию народного творчества и со знанием дела и трепетным уважением адаптирует этот древнейший пласт культуры в современность. На концертах она не просто поёт – она рассказывает истории, понятные и близкие каждому, умело переплетая их с музыкой, что непременно создаёт у аудитории ощущение уютного чаепития, дружеской беседы. Весной 2025 года её группа выпустила полноформатный альбом «Сибирские песни», который получил поддержку «Радио Jazz», «Радио Культура», медиа «Родной звук», «Другая музыка», «Jazz People» и других. На сцену выйдут: Екатерина Унгвари (вокал), Матвей Байдиков (гитара), Анна Бёме (клавишные), Константин Разуваев (саксофон), Сергей Попов (труба), Владимир Миронов (бас), Юрий Пушкарёв (ударные).

3

Октябрь

ROCK NIGHT SHOW

3

Октябрь

ОРКЕСТР АЛЕКСЕЯ РОЗОВА: «ИГРАЕМ В КЛАССИКИ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В программе концерта представлена академическая классическая музыка, переосмысленная и оформленная Алексеем Розовым в необычной манере. Автор обращается к танцевальной стилистике первой половины ХХ века, соединяя традиционные формы с ритмами и интонациями, характерными для того времени. Благодаря такому подходу привычные произведения обретают новое звучание: они становятся более лёгкими, пластичными и динамичными, сохраняя при этом глубину и утончённость академической основы. Оркестр Алексея Розова был создан в 2006-м и получил известность ещё с ранним вариантом названия — «Retro Dance Band». В 2012-м стали появляться авторские аранжировки для постоянного состава инструментов, что позволило перейти к формированию действительно солидных, искусствоведчески продуманных программ. Инструментальный состав коллектива (скрипка, кларнет, аккордеон, фортепиано, гитара, контрабас) и сотрудничество с вокалистами (среди которых Валерий Кучеренко, Мария Якубович, Юрий Шихин, Алина Ивах и другие) позволяют создавать тематические программы, посвящённые различным сторонам музыкальной действительности довоенной эпохи. Сегодняшний репертуар коллектива состоит из произведений, созданных Оскаром Строком, Марком Марьяновским, Ежи Петербургским, Генриком Варсом, Зигмунтом Карасинским, Винсентом Юмансом, Гарри Уорреном, Мишей Шполянским и другими корифеями эстрады и киномузыки начала прошлого столетия. Оркестр записал два диска: «Когда романсы становятся фокстротами» (2014) и «Tango dla ciebie» («Танго для тебя», 2019). Основатель и художественный руководитель оркестра Алексей Розов — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных по классу скрипки (1990). Он совершенствовал свои знания в самых разных смежных областях: обучался в Московской студии искусства музыкальной импровизации и на курсах звукорежиссёров при Государственном Доме радио и звукозаписи Гостелерадио СССР, а в 2007-м закончил Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «музыкальное искусство эстрады». Участвовал в записях дисков многих выдающихся артистов, переложил множество народных и эстрадных еврейских мелодий для скрипки соло, гастролировал как скрипач-импровизатор. В 2009 году он выпустил сольный диск под названием «Mayn yidish harts», а сегодня помимо руководства собственным Оркестром является сессионным студийным и концертным музыкантом, солирует в ансамбле «Yosef-Kapelye» и играет в дуэте «Роза Якова». Полный состав коллектива будет опубликован позже.

3

Октябрь

POSTMODERN BAND: «WELCOME TO HOLLYWOOD!»

3

Октябрь

Елена Журавлёва. Земля — тыква или дыня? О первом эллипсоиде и злоключениях градусной экспедиции.

3

Октябрь

Елизавета Фетисова. Общество выгорания: как мы устали быть.

Лекция Елизаветы Фетисовой «Общество выгорания: как мы устали быть». Доступны билеты на онлайн-трансляцию. О чем лекция? Почему мы все устали — и виним себя за это? Через призму современного философа Хан Бён-Чхоля поговорим о том, как современное общество превратилось в выгоревшее и перформативное, где нас никто не заставляет — но мы сами вынуждаем себя к бесконечной эффективности, продуктивности, росту и радости. Сегодня неэффективность — уже не просто слабость, а почти этическое преступление. Если ты выгорел, у тебя «плохие границы». Если тебе больно — ты не нашёл ресурс. Если ты злишься — ты токсичен. Мы разберём: — Что такое общество выгорания и почему усталость — это не слабость, а системная норма; — Как перформанс радости и продуктивности стал новым социальным долгом; — Как язык заботы стал языком исключения — почему вместо «он подлец» мы говорим диагнозами «он нарцисс»; — Что общего между выгоранием и современной культурой «токсичности»; — Как из дискурса «виновен» мы перешли к «поврежден» — И главное — можно ли по-настоящему отдохнуть в эпоху бесконечной самопрезентации? Эта лекция — не только про философию, но и про попытку вернуть себе право быть уязвимым, медленным, живым. Никакой психологии — философская рефлексия о том, в чем мы живем. Кто рассказывает? Елизавета Фетисова. Преподаватель философии, публичный лектор, креативный продюсер и ведущая «Философского шоу» от Medium Quality. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

МАКС ДОРБЕКО & KOSMAXBAND: «MAX & BRASS»

12 октября гитарист Макс Дорбеко представит свою новую авторскую программу «Max & Brass», композиции из которой войдут в его готовящийся к выходу второй альбом. Прозвучат как уже полюбившиеся публике произведения, так и новинки с духовой секцией в стилистике фанка и соула, а также эксперименты с этнической музыкой. Как говорит сам исполнитель: «Я написал, наверное, тысячи аранжировок на бэнд с тремя духовыми инструментами, и теперь мне интересно добавить в свой состав баритон-саксофон и расширить духовую секцию до 5 инструментов. В отличие от моей лирической акустической программы «Acoustic Dreams» это будет более подвижная и энергичная музыка». Гитарист Макс Дорбеко, работающий в стилистике джаза, фьюжна, рока, ритм-энд-блюза, известен и по сольной карьере, и в качестве руководителя и лидер-гитариста проекта «KOSMAXband». Макс профессионально владеет и электрической, и акустической гитарой, укулеле и банджо. Он пишет музыку и делает аранжировки многих ярких гитарных тем, которые звучат на альбомах отечественных и зарубежных артистов. Активно гастролирующий по России и за рубежом Дорбеко – участник и победитель престижных конкурсов и фестивалей: первое место в номинации «Джаз» на всероссийском конкурсе «Многоликая гитара 2006», дважды подряд - второе вместо номинации «Фьюжн» на «Многоликой гитаре» в 2006 и 2007. В 2006-м он награждён Президентом РФ (указ №325 «О мерах государственной поддержки талантливой молодёжи»), в 2011-м прошёл обучение в американском Колледже музыки в Беркли (специальный курс гитарной техники под руководством Стива Вая). В 2014-м Дорбеко выступил с легендарным басистом Натаном Истом в рамках международного форума «NAMM MusicMess Russia». Его музыка звучит в отечественных и зарубежных фильмах и отмечена призами и наградами: это, например, приз «Лучшая авторская музыка» от стамбульского кинофестиваля Best, «Лучший саундтрек к короткометражному фильму от «Europe Film Festival U.K.», «лучший звуковой дизайн фильмов средней длительности» от BIMIFF (Бразильского ежемесячного фестиваля независимого кино). Коллектив «KOSMAXband» был собран Максом Дорбеко в 2013 году. В 2015 году группа становится участником музыкального шоу «Главная сцена». С тех пор музыканты отметились на «Emporio Music Fest» Байгали Серкебаева, фестивале «Дорога добрых дел» Ольги Кормухиной. «KOSMAXband» – призеры конкурса Леонида Агутина «#КаверниАгутина2», участники онлайн-марафона «JazzDayAtHome» в Международный день джаза. Совместное видео «KOSMAXband» и Криса Коулмана разошлось по всем мировым комьюнити и собрало почти 300 тысяч просмотров. Группа также отметилась в качестве аккомпанирующего коллектива на детском вокальном телевизионном шоу «Битва талантов» Академии Игоря Крутого. На сцену выйдут: Макс Дорбеко (гитара), Ольга Андреева (труба), Умит Айназаров (альт-саксофон), Иван Скапцов (тенор-саксофон), Михаил Гудков (тромбон), Дмитрий Горевой (баритон-саксофон), Станислав Полеха (бас-гитара), Александр Аноев (клавишные), Алексей Козловский (ударные), Рей Фромета (перкуссия). Планируется появление на сцене приглашённых гостей.

3

Октябрь

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ: BONEY M TRIBUTE

Алексей Попов представит трибьют-концерт к 50-летию группы «Boney M» – вечер, посвящённый культовым диско-хитам. Аудиторию ждут узнаваемые мелодии «Ma Baker», «One Way Ticket», «Bahama Mama», «Calimba de Luna», «Rasputin», «Barbara Streisand», «Rivers of Babylon» и «Sunny», а энергетика живого исполнения вернёт атмосферу 70–80-х. Это вечер для ценителей вечной классики, не теряющей актуальности с годами, идеальный повод вспомнить любимые мелодии, ставшие символом целой эпохи. Саксофонист, композитор и аранжировщик Алексей Попов родился в Ленинграде. Он окончил музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона под руководством знаменитого Геннадия Гольштейна, а впоследствии — Санкт–Петербургский университет культуры и искусств (где потом почти пятнадцать лет преподавал сам). С самого начала творческая деятельность музыканта выходила за рамки чистого джаза, хотя сегодня его и называют именно одним из ведущих джазменов страны. Он работал, например, в панк-рок-группе «НОМ» (с которой записал альбом «Во имя разума» и съездил в двухмесячные гастроли по Европе), играл в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с эйсид-джазового проекта «Flip Fantasia», основанного в 1995, за которым последовала группа «Doo Bop Sound»: этот коллектив по-настоящему прогремел в России, выпустил четыре альбома, постоянно появлялся на представительных фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект («Lera Gehner Band»), и ему вновь было суждено завоевать огромную популярность: аранжировки группы, которыми всегда занимался только сам саксофонист, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился и инструментальный состав более мэйнстримового толка: группа «Four & More» стала завсегдатаем клубным сцен обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было записано и впоследствии выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей в самых разных странах — от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне собственных коллективов карьера Алексея Попова не менее убедительна и разнообразна: туры по России с проектом американского барабанщика Ронни Барраша «Burrage Band» и голландско-американским блюзовым проектом «Mama's Bad Boys», несколько лет сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джазовых проектах, совместные выступления со звёздами первой величины — Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (и студийных, и живых, и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны... Словом, если и существует некий символ «петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон, кларнет), Родион Гоборов (клавишные), Иван Норкин (бас-гитара) и Ярослав Байков (ударные).

3

Октябрь

Scorpions tribute

3

Октябрь

Дарья Мусс. Танатология в России.

3

Октябрь

Cold Flame

3

Октябрь

МАРИНА ШАКЛЕИНА & SHABADOBO JAZZ BAND

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Камерный проект талантливых московских музыкантов пианиста Николая Добкина, певицы Марины Шаклеиной, гитариста и сонграйтера Владимира Бобошина и контрабасиста Александра Байдакова возник из любви к золотой эпохе Голливуда и музыке больших городов – джазу! Узнаваемый стиль команды - винтажное звучание «как с виниловой пластинки». Тонкий коктейль из джаза, блюза и босса новы в стильной и интеллигентной авторской интерпретации перенесет в яркую атмосферу старого кино. «Я словно побывал внутри красивого фильма», — именно такие отзывы чаще всего звучат после концертов! Николай Добкин – художественный руководитель коллектива, мультиинструменталист, аранжировщик и композитор, выпускник РАМ им. Гнесиных. Основатель и фаготист джазового ансамбля «26 герц», пианист и органист огромного количества блюзовых и джазовых коллективов. В составе проекта «Reflections Duo» получил гран-при «Emporio Music Fest» (2017). Как сессионный музыкант (рояль, хаммонд-орган, фагот) сотрудничал с Евгением Хавтаном, Сергеем Вороновым, Ириной Богушевской, Крисом Кейном, «J.C.Smith Band», «The Charlie Brechtel Band», Дейтрой Фарр, Бобом Марголином, Кеном Хенсли. Принимал участие в создании саундтреков к фильмам «Дом Солнца», «Турецкий Гамбит» и многим другим. «ShaBaDoBo Jazz Band» – это собственный проект Николая, в котором он утоляет любовь к джазовой импровизации и играет свою любимую музыку – легкомысленно-изящную, но при этом тонкую и глубокую, по-кошачьи вкрадчивую и проникающую в душу. Марина Шаклеина – певица с необычной музыкальной судьбой. Творческий путь начинала в детском хоре Большого театра, принимала участие в различных оперных постановках на исторической сцене. Последние 14 лет является участником и солисткой фолк-рок-госпел хора Ольги Олейниковой «Sunny Side Singers» (в малом составе которого принимала участие в концертах в ММДМ и в телешоу «Ну-ка, все вместе!»). Сольный джазовый проект – это дань любимой музыке и стилю, игра в золотую эпоху Голливуда, когда певицы были настоящими дивами. Марину отличает узнаваемый винтажный тембр, любовь к джазовой традиции и умение создавать атмосферу «кино» на своих концертах. На сцену выйдут: Марина Шаклеина (вокал), Николай Добкин (фортепиано), Владимир Бобошин (гитара), Александр Байдаков (контрабас).

3

Октябрь

MAMA RUSSIA

3

Октябрь

Фаина Раневская. Одинокая насмешница.

3

Октябрь

GUITAR DAY: СЕРГЕЙ ГОЛОВИН

3

Октябрь

АННА КОРОЛЕВА И АНДРЕЙ БЕРЕЗИН: «THE CRIES OF LONDON»

Резиденты Клуба Алексея Козлова, универсальные музыканты с нестандартным мышлением, композиторы Анна Королева и Андрей Березин представят новую программу в двух частях под названием «The Cries of London» и с жанровым прыжком в 500 лет – от музыки площадного Лондона XVII века до брит-попа. Королева и Березин в своих импровизационных диалогах смешают поздний Ренессанс английских композиторов с джазовыми, блюзовыми и этническими линиями. В первом отделении концерта музыка Томаса Уилкса и Генри Пёрселла, английских классиков XVII века, соединится с органичными, свободными и смелыми полижанровыми импровизациями в исполнении виолы да гамба Березина и сопрано-саксофона и голоса Королевой – при поддержке консорта виол и мирового ритма барабанщика Вартана Бабаяна. Во втором отделении к Королевой и Березину присоединятся мастера блюза – Николай Добкин, Юрий Новгородский и Дмитрий Фролов – чтобы одновременно узнаваемо и необычно спеть и сыграть в акустическом варианте песни в стиле брит-поп. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах работала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А через год получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». С февраля 2024 года постоянно играет с ансамблем «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей Березин окончил МГК им. Чайковского и аспирантуру как виолончелист-солист. Лауреат нескольких международных конкурсов, выступал в лучших залах России и за рубежом – в Австрии, Германии, Франции, Испании, Португалии, Италии, Финляндии, Бельгии, США, Канаде, Индии и других странах. Универсальный музыкант, композитор, импровизатор. Играл в оркестрах «Виртуозы Москвы» и «Kremlin», Квартете им. Глинки, постоянный участник кроссовер-квартета Stradivalenki. Исполнитель на виоле да гамба и контрабасе. Автор музыки к спектаклям МХАТа им. Горького и «Мастерской Тани Стрельбицкой». На сцену Клуба выйдут: Анна Королева (сопрано-саксофон, вокал), Андрей Березин (виола да гамба, контрабас) и специальные гости концерта: Вартан Бабаян (ударные инструменты), Юрий Новгородский (гитара, вокал), Николай Добкин (клавишные, фагот, вокал), Дмитрий Фролов (барабаны). Список специальных гостей может быть дополнен.

3

Октябрь

Евгений Дятлов

3

Октябрь

The Pretty Reckless tribute

3

Октябрь

BALKANIMANS BAND

«Balkanimans band» – единственный в стране оркестр, исполняющий традиционную балканскую музыку на разных языках и использующий традиционные для стран полуострова инструменты, включая редкие — цимбалы, кавал, кларнет-пикколо и другие. Уникальность коллектива – в сплаве сербских и румынских оркестровых традиций. Концертная программа группы обширна и включает в себя множество произведений из репертуара любимых многими Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, а также ряд композиций в лучших традициях сербских и румынских цыган. «Balkanimans band» не раз выступали в программе «Доброе утро» на Первом канале, в программе «Клуб Шаболовка, 37» с Вадимом Эйленкригом на телеканале «Культура», победили в конкурсе фестиваля «Музыка мира» в Санкт-Петербурге (2022), выступали на фестивале «Дикая мята». В 2024 году они вошли в топ-10 этно-групп по версии «Russian World Music Awards». Коллектив записывал музыку к фильму «О чём говорят мужчины. Простые удовольствия» (и принял участие в его съёмках), документальному фильму Олега Бондаренко «Неизвестная Европа. Нестоличная Сербия», а также к фильму «Паромщик» (2025) – и это далеко не весь послужной список артистов. На сцену выйдут: Никита Сергеевич (кларнет, кларнет-пикколо, вокал), Андрей Викторович (саксофон), Илья Глебович (труба), Александр Сергеевич (геликон), Дмитрий Владимирович (аккордеон), Юрий Олегович (барабан, вокал), Роман Андреевич (цимбалы, малый барабан), Ричард Ревазиевич (баритон-горн).

3

Октябрь

План Ломоносова. 15 лет группе

3

Октябрь

03.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Тула

3

Октябрь

BUSHIDO ZHO - 11 октября в Рязани

3

Октябрь

05.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Тверь

3

Октябрь

CAPTOWN | Воронеж | 11 Октября

3

Октябрь

Bad Boys Blue - Kevin McCoy

3

Октябрь

BUSHIDO ZHO - 12 октября в Одинцово

3

Октябрь

18.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Санкт-Петербург

3

Октябрь

Нурминский: большой сольный концерт | Выборг | 10 октября | Fenix Night Club

3

Октябрь

МОЯ БЕЗУМНАЯ СВАДЬБА

Предлагаем вашему вниманию новую версию всеми любимого произведения Михаила Зощенко «Свадьба»! Отношение к браку должно быть серьезным, и торопиться с решением о свадьбе без веской на то причины не стоит. Володька Завитушкин настолько быстро сделал предложение девушке, что даже не успел запомнить внешность своей избранницы. И, разумеется, попал в довольно пикантную ситуацию – во время свадьбы он принял за свою невесту совершенно незнакомую ему девицу! Смешные и нелепые ситуации преследуют главного героя и его друга на протяжении всего спектакля. Против жениха плетутся интриги, в которых замешаны все приглашенные гости. В конечном итоге Володька Завитушкин из жениха превращается в обычного гостя на свадьбе, а кто займет его место, и чем всё это закончится, вы узнаете, придя на этот праздник страсти, юмора, иронии и хорошего настроения! Вас ожидает яркий костюмированный спектакль, рассказанный неповторимым языком мастера советской сатиры и юмора Михаила Зощенко, который перенесет вас во времена НЭПа 30х годов ХХ века. В ролях: Жених – Александр Морозов / Иван Пышненко / Антон Ескин Друг – Роман Юнусов / Павел Гайдученко / Виталий Ленский Невеста –Мария Кравченко / Мария Болтнева Подруга – Карина Мишулина / Алена Савастова / Ольга Сташевич Мать – Ирина Низина Отец – Михаил Церишенко / Сергей Рубеко Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут

3

Октябрь

25.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Петрозаводск

3

Октябрь

Книги глазами литературоведов: как читать глубже.

3

Октябрь

Концерт «Культурник на Варшавском» с казачьим ансамблем Атаман

3

Октябрь

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/02.11/САНКТ-ПЕТЕРБУРГ/ЛАСТОЧКА

3

Октябрь

Репанутые. Иммерсивное театрально-музыкальное шоу

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 16 октября в Иркутске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

14.11. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Новосибирск

3

Октябрь

Юлия Атаманова. Эволюция способов снижения веса: от слабительных, мыла и отказа от поцелуев до самых эффективных диет 21 века.

3

Октябрь

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Руслан и Людмила»

3

Октябрь

15.11. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Красноярск

3

Октябрь

Электронная симфония

Музыкальное шоу "Электронная симфония" - яркий музыкальный эксперимент, в котором энергичные ритмы электронной танцевальной музыки, исполняемые на синтезаторе, переплетаются со звуками флейты, подхватываются дуэтом скрипок, сопровождаются аккомпанементом рояля и звучат в унисон с виолончелью. Во время шоу зрители услышат каверы на любимые саундтреки к жемчужинам мирового кинематографа ("Король лев", "Алладин", "Хроники Нарнии" и т.д), необычные аранжировки на шедевры классической музыки таких композиторов, как Шопен и Моцарт, а также авторские произведения, в которых гармония классических инструментов встречается с бесконечными возможностями современных технологий. Погрузиться в атмосферу исполняемых произведений зрителю поможет видеоряд, специально созданный к каждому номеру концертной программы. Визуальное дополнение шоу позволит зрителям в зале ненадолго почувствовать себя героями сюжетов произведений. Автор музыкальных композиций и создатель проекта "Электронная симфония" Александр Комаров - российский диджей и продюсер электронной танцевальной музыки, выступающий под псевдонимом Alexander Komarov. Александр неоднократно выступал со своими сетами на музыкальных фестивалях и в ночных клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Уфы и других крупных городов России. Сегодня его работы хорошо узнаваемы среди любителей "электроники". Лучшие композиции вошли в состав шоу "Электронная симфония" и будут исполнены на одной сцене с музыкантами симфонического оркестра.

3

Октябрь

Гарин и Гиперболоиды

Программа "Песни Майка" Группа образована весной 2019 года в составе – Алексей Рыбин (гитара, голос), Алексей Смирнов (гитара, голос), Наиль Кадыров (бас), Дмитрий Горелов (ударные). Название группы – «Гарин и Гиперболоиды» – отсылает к историям всех участников коллектива, игравших на протяжении своей жизни в группах «Гарин и Гиперболоиды», «Кино» (Алексей Рыбин), «Зоопарк», «Оазис-Ю», «Разные люди» (Наиль Кадыров), «Кафе», «Чистяков Бэнд», «Ноль» (Алексей Смирнов), «ДДТ», «Ночные снайперы» (Дмитрий Горелов). Музыканты группы работали в самых разных стилях – кантри, фолк, хард-рок, новая волна, панк, – и в звучании современной версии «Гарин и Гиперболоиды» можно услышать элементы этих стилей. Однако одним словом музыку «ГиГ» можно обозначить просто как «рок». «Просто играем рок, – говорит Алексей Рыбин, – громкий, быстрый и интернациональный, настолько же интернациональный, насколько интернациональной является музыка Beatles и Led Zeppelin». Основные вокальные партии взял на себя Алексей Смирнов, прошедший большую школу джазового и рок-вокала, а ныне являющийся артистом театра им. Комиссаржевской. Ряд песен исполняет и Алексей Рыбин, ориентируясь на свое прошлое и работу в панк- и нововолновых группах. Однако джаз, новая волна и другие стили представлены в музыке как краски, придающие объем основному полотну – вполне традиционному риффовому гитарному року, мелодичному, громкому и яростному. Репертуар «ГиГ» состоит из собственных песен, а также из наследия группы «Гарин и Гиперболоиды» образца 1981 года – в совершенно новом прочтении. Помимо этого, «ГиГ» исполняет на концертах несколько кавер-версий песен Майка Науменко, ставших классикой ритм-энд-блюза. «Мы хотим, чтобы люди в зале получали энергию, идущую со сцены, – говорят музыканты. – Мы играем музыку, из которой выросли мы все, все слушатели и артисты. Мода уходит и приходит, а рок-н-ролл остается. Рок-н-ролл жив!»

3

Октябрь

The Translators

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 18 октября в Абакане | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Pink Floyd Show

3

Октябрь

СЕРГЕЙ ЖИЛИН И «ФОНОГРАФ ДЖАЗ ТРИО»: «ПОСВЯЩЕНИЕ ОСКАРУ ПИТЕРСОНУ»

Концерт в честь великого пианиста, у которого в минувшем августе миновало 100 лет со дня рождения. Вечером 4 октября «Фонограф-Джаз-Трио» под управлением народного артиста России Сергея Жилина представит «Посвящение Оскару Питерсону» – одну из лучших концертных программ коллектива. Сквозь всю программу красной нитью проходят «цитаты» из композиций Оскара Питерсона, звучит лирика, плавно переходящая в блюз и зажигательные ритмы самбы. В мае 2016 года «Фонограф» выступил с ней на родине великого пианиста – в Канаде. Авторские вариации Жилина на темы Питерсона в высшей степени изобретательны и при этом сохраняют дух и традиции классического джазового пианизма. Каждая композиция украшена сочными импровизациями. В программу также вошли произведения Дюка Эллингтона, Луиса Бонфа, Флетчера Хендерсона и Бенни Гудмана. На счету Сергея Жилина – народного артиста России, пианиста, дирижёра, бэнд-лидера, аранжировщика и композитора – множество замечательных концертных программ, завоевавших признание и любовь слушателей. Его «Фонографу» более 40 лет. Говоря об этом коллективе, музыкальные критики отмечают уникальную способность бэнда в максимально сжатые сроки готовить большие разножанровые концертные программы. Стилистическое многообразие и «подвижный» формат (от оркестра до трио), в полной мере доказывает его профессионализм и многогранность: ему подвластны симфонические и камерные сочинения любой степени сложности, симфоджазовые переложения шедевров мировой классики, современные версии самых разных направлений: симфоджаз, джаз-рок, этно-фолк, фьюжн и т.д. Фирменный стиль «Фонографа» – безупречное чувство ритма, изобретательные импровизации, филигранная техника исполнения — узнаваемы с первых минут, мастерство и популярность коллектива растут в геометрической прогрессии, а его концерты неизменно собирают аншлаги. На Главную сцену Клуба выйдут: Сергей Жилин (рояль), Александр Шутов (бас-гитара), Евгений Аноев (ударные).

3

Октябрь

Екатерина Яшникова

3

Октябрь

ANASTASIA JAZZY: «ALL THAT JAZZ»

Ансамбль молодой вокалистки и тромбонистки Анастасии Ивановой ориентирован на традиционный джаз. Квартет представит на концерте джазовые стандарты в собственных ярких, динамичных и стильных аранжировках, и продемонстрирует классику жанра в её лучшем проявлении, а также универсальные и неограниченные музыкальные возможности восходящих звёзд российского джаза. Анастасия Иванова – победительница телевизионного шоу «Большой Джаз» на телеканале «Россия-Культура». Несмотря на юный возраст, она является одним из главных адептов традиционного направления на московской джазовой сцене. Выступления на престижных джазовых конкурсах и фестивалях в Москве принесли исполнительнице не только множество премий и признание коллег, но и честь выступлений на большой сцене с легендами и молодыми звёздами российского джаза: среди них Анатолий Кролл и его «Академик-бэнд», Игорь Бутман и его Московский Джазовый Оркестр, Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова, «Moscow Ragtime Band» Константина Гевондяна. Анастасия — обладательница премии «Все цвета джаза» от «Радио Jazz» в номинации «Будущее джаза», участница гала-концерта к 100-летию Российского джаза на исторической сцене Большого театра, лауреат Всероссийской Профессиональной Джазовой Премии в номинациях «Лучший Вокалист» и «Лучший Инструменталист». На сцену выйдут: Анастасия Иванова (вокал, тромбон), Карен Гаспарян (фортепиано), Антон Нетесов (контрабас), Егор Крюковских (ударные).

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 19 октября в Красноярске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

ТРИО МАРКА ГАЙДАРА

3

Октябрь

Smokie tribute

3

Октябрь

ТРИО СЕРГЕЯ КОРЧАГИНА

3

Октябрь

Константин Бутаков

3

Октябрь

GUITAR DAY: КВАРТЕТ ВЛАДИМИРА РУСИНОВА

В рамках концертной серии «Guitar Day» на сцене Клуба Алексея Козлова выступит квартет Владимира Русинова. Харизматичный лидер, говорящая от самого сердца блюзовая гитара, выразительный голос, глубокий бас – всё это, а также глубокое понимание блюзового языка, создает свой собственный стиль Владимира Русинова и его группы, хорошо известный любителям блюза во всем мире. Квартет Владимира Русинова – современная блюзовая группа, хорошо известная как в России, так и за рубежом. В 2017 году у группы вышел cингл «After Hours At Greaseland», записанный на легендарной студии Кида Андерсена «Greaseland» в Калифорнии. На записи спел старый друг группы – Джон Немет, а также сыграли Аки Кумар, Кристоффер Андерсен и Джеймс Пью, ветеран блюза, двадцать пять лет отыгравший в составе «Robert Cray Blues Band». Успех группы подтверждают многочисленные европейские и российские гастроли, а в 2011 году они побывали даже в Гималаях на фестивале «Himalaya Blues». Кроме самостоятельного творчества, группа постоянно устраивает российские гастроли самых интересных американских и европейских музыкантов. За многие годы с группой отыграли такие исполнители как Боб Марголин, Кирк Флетчер, Натан Джеймс, Джонни Бургин, Чино Свингслайд, Джо Бадди, Томи Лейно, Йоаким Тиндерхольт и многие другие. На сцену выйдут: Владимир Русинов (гитара, вокал), Пётр Шуркануев (орган, саксофон), Николай Сырцев (бас), Арсений Шерфединов (ударные).

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 24 октября в Новосибирске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

ДМИТРИЙ КАЗАЧКОВ

3

Октябрь

Рем Дигга | Рязань | 24 Октября

3

Октябрь

СЕРГЕЙ ФИЛАТОВ И СЕРГЕЙ КЛЕВЕНСКИЙ

Дуэт мастеров самой разнообразной музыки, основа которой – фолк. Концерт, без преувеличения, раритетный. 20 ноября на сцену нашей Мансарды поднимутся два Сергея: Клевенский (народные и академические духовые) и Филатов (клавишные, доцент кафедры музыкального образования МГИК). Уже в одном этом притягательность события: оба дружат и сотрудничают с незапамятных времён, десятки раз вместе выходили на разные сцены во множестве проектов, но «чисто клубным дуэтом» играют, мягко говоря, нечасто. Еще одна прелесть концерта – в общности и разности двух Сергеев. Оба не просто мастера, а живые классики нашего фольклора – как аутентичного, так и авторского, сплавленного с джазом, роком, русской академической музыкой, этно-мелодиями других народов, да с чем угодно! Оба уважают любую хорошую музыку, но не выставленные ей рамки. У обоих – музыкальный почерк, узнаваемый на раз, ни с кем не спутаешь. При всём при этом они разнятся и дополняют друг друга натурами: Филатов – интроверт, молчун, похож на схимника (или алхимика, или строгого волшебника); Клевенский – экстраверт, затейник, безобидный, но неугомонный озорник. Стать свидетелем того, как они уживаются в концертном дуэте – уже приманка. Тем более что немалую часть программы оба Сергея запланировали импровизационной, оставили пространство для парного эксперимента. Итак, на сцену выйдут: Сергей Филатов (рояль, клавишные) и Сергей Клевенский (народные и академические духовые).

3

Октябрь

Рем Дигга | Тула | 25 Октября

3

Октябрь

СТЮАРТ КВАРТЕТ

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 26 октября в Омске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

ЯН БЕДЕРМАН И ОРКЕСТР ИНТУИТИВНОЙ МУЗЫКИ

«Оркестр Интуитивной Музыки», известный проект мультиинструменталиста и импровизатора Яна Бедермана, основан в сентябре 2001 года. За прошедшие два с лишним десятилетия коллектив привлёк более ста музыкантов, поэтов, художников, танцоров, дизайнеров и прочих творческих личностей. Число выступлений, перформансов и театральных действ, рождаемых участниками коллектива «здесь и сейчас», однократно и неповторимо, давно перевалило за тысячу, и в этот вечер их станет больше. Оркестр никогда не репетирует в традиционном понимании, его основой является свободная музыкальная философия, «ведь солнце всходит без репетиций», как говорят участники коллектива. Стиль музыки, исполняемой оркестром, можно охарактеризовать как интуитивный этно-фри-джаз (intuitive ethniс free jazz). Музыканты используют более 400 инструментов из разных уголков Земли. Основатель коллектива Ян Бедерман (клавишные, гофро-трубы, флейты, укулеле, мелодика, перкуссия, квантовые объекты) – артист с мировым именем, один из лидеров интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», признанный мастер импровизации, в руках которого любой предмет (от обычного пакета до водосточной трубы!) становится музыкальным инструментом, а самые разнообразные звуки –музыкой, рождающей ощущение чуда. Ян Бедерман и его «Оркестр» дважды были приглашены на престижнейший международный фестиваль независимой музыки «SXSW» в Остине (2008 и 2009 годы), «JetLag» (2017) в США, где поразили публику своим волшебным исполнением. В арсенале «Оркестра Интуитивной Музыки» 10 CD, 4 DVD, музыка для кино и спектаклей, которую можно услышать более чем на 500 радиостанциях мира. Оркестр неоднократно принимал участие в музыкальных фестивалях в Чехии, Израиле, СЩА, Греции, Египте, России и Украине. В 2007 году альбом «Осторожно! Двери открываются» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе. Композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» вошла в топ-1500 лучших мировых песен в 16-м ежегодном хит-параде самого престижного музыкального журнала «Billboard» в 2009 году. Вместе с Яном Бедерманом в составе «Оркестра»: Герман Мамаев — востребованный музыкант, мультиинструменталист (бас-гитара, гитара, контрабас, фортепиано), уникальный преподаватель музыки в 4-м поколении, прошедший обучение в американском колледже Беркли (Berkley College of music), основатель личного образовательного сообщества «Магистратура Германа Мамаева», объединившего музыкантов со всего мира (на сегодняшний день в сообществе насчитывается более тысячи человек), известный на весь мир своими виртуозными импровизациями на бас-гитаре и уникально развитым музыкальным мышлением. Герман провёл 12 лет жизни в глубинах Африки и Малайзии, изучая местную культуру. Его яркая индивидуальность и богатый опыт придают музыке особое звучание, глубину и колорит, подчеркивая характер любого музыкального жанра. За свою удивительную карьеру сотрудничал с великим множеством отечественных и зарубежных музыкантов, среди них – Евгений Побожий, Давид Сагамонянц, Антон Давидянц, Алекс Ростоцкий, Эдгар Акобян, Манук Газарян, Алексей Самарин, «Станция МИР», Антон Беляев («Therr Maitz»), Валерий Толстов, «Authentic Light Orchestra», Бирели Лагрен, Карл Фрирсон («De Phazz»), Стив Турре, Ларри Митчелл, Фредерик Белинский, Рени Бао и многие другие. Пётр Юдкин (ударные, труба, электронные нейро-эмуляторы) – мультиинструменталист, композитор, импровизатор, преподаватель ударных инструментов и других музыкальных дисциплин в Высшей Школе Экономики и Британской Школе Дизайна, театральный композитор (с 2018 года сотрудничает с Театром на Малой Бронной, театром «Практика», «Театром.Doc» и мастерской Дмитрия Брусникина). Создатель и куратор сообщества импровизаторов Москвы «Импровдом».

3

Октябрь

Самоцветы

Группа «Самоцветы», художественный руководитель — народный артист России Юрий Маликов, специальный гость — победитель десятого сезона проекта «Голос» Александр Волкодав. Легендарные «Самоцветы» — коллектив, который существует уже более пятидесяти лет, не теряет музыкальной актуальности и сегодня. Созданная новая концертная программа органично объединила в себе необычайно бережную трактовку знаменитых «самоцветовских» хитов с яркими вокальными и актерскими работами Заслуженной артистки России Елены Пресняковой, Александра Нефёдова, Георгия Власенко. В 2023 году к солистам присоединился талантливый вокалист, гитарист Анатолий Котов — саундпродюсер и аранжировщик коллектива с 2006 года, давний друг команды и Владимира Преснякова старшего и младшего! Наряду с этим группа продолжила работу над новыми произведениями, создав несколько композиций в лучших традициях жанра, таких как «Прошлогодние глаза», «Рэгтайм на Титанике», «Снег Рождества», в чем большая заслуга Владимира Петровича Преснякова. В трек-лист концерта «Самоцветов» входят как уже давно полюбившиеся зрителям хиты «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня» и др., так и совершенно новые композиции «Заново», «Любовь Вода» и другие. Художественный руководитель — Народный артист России Юрий Маликов. Посещение концерта группы «Самоцветы» — это гарантированное отличное настроение и заряд позитивной энергией от талантливых музыкантов.

3

Октябрь

ТРИО АРТЁМА БАДЕНКО

Этим вечером квартет Артёма Баденко исполнит оригинальные композиции лидера из нового альбома «How Much Of It Is Real» и джазовые стандарты из репертуара Сэма Риверса, Джона Колтрейна и других легенд джаза ХХ столетия. Лидер коллектива Артём Баденко – тенор-саксофонист родом из Ростова-на-Дону, начавший играть джаз на рояле в четырёхлетнем возрасте в знаменитой Джазовой школе им. Кима Назаретова. В 17 лет он получил стипендию для учебы в Консерватории Принца Клауса (Гронинген, Нидерланды), а ещё через год – полную стипендию легендарного Колледжа Музыки Бёркли (Бостон, США), откуда выпустился бакалавром. В 2021 году Артём на некоторое время вернулся в Россию и работал в московском оркестре Игоря Бутмана, а затем продолжил обучение в Штатах, получив магистерскую степень в Институте джазового исполнительства Хэрби Хэнкока, входящем в состав Государственного университета Калифорнии (Лос-Анджелес). Среди его преподавателей в разное время были признанные мастера высшего эшелона - Ральф Петерсон, Джо Локк, Джордж Гарзон, Тиа Фуллер, Фрэнк Тибери, Билли Чайлдс, Уолтер Смит III, Дик Оаттс и даже сам Хэнкок. Артём официально представляет голландскую марку саксофонов ручной работы Remy Saxophones. Журнал Downbeat назвал его победителем 43-й ежегодной студенческой музыкальной премии в в категории «джазовый солист», а в 2019-м он стал финалистом Международного конкурса саксофонистов памяти Майкла Бреккера. Баденко работал с многими известными музыкантами, в числе которых Хэрби Хэнкок, Евгений Побожий, Боб Шеппард и Алекс Сипягин. В августе 2024 года у Артема вышел первый сольный альбом, в записи которого приняли участие Джо Локк (вибрафон), Джей Андерсон (контрабасе) и Джефф «Тэйн» Уоттс (ударные). На сцену выйдут Артём Баденко (тенор-саксофон), Николай Затолочный (контрабас), Давид Магоян (ударные).

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 30 октября в Кургане| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

МОСКОВСКИЙ СИМВОЛИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 31 октября в Тюмени | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

ШИЛКЛОПЕР – КРАМЕР – ЧЕРНАКОВА: «SOLO, DUO, TRIO!»

Концерт джазового супертрио. За партии духовых и рояля в нем отвечают два давних и общепризнанных мэтра, Аркадий Шилклопер и Даниил Крамер. Вместе с ними к публике выйдет Дарья Чернакова – стремительно набравшая славу контрабасистка из нового джазового поколения. Прозвучит программа «Solo, duo, trio!», в которой будут и дуэты, и сольные номера, и, конечно же, трио. Её основу составят композиции Шилклопера и авторские версии не очень известных джазовых стандартов. Чтобы исполнить это, на сцену Клуба поднимутся: Аркадий Шилклопер (валторна/альпийский рог/флюгельгорн) – уникальный мультиинструменталист, композитор, импровизатор, аранжировщик, чей послужной список чудесно широк: от работы в оркестрах Большого Театра и Московской Филармонии до участия во многих проектах таких стилей как прогрессив-фольк, этно-джаз, симфо-рок, live electronic music, «третье течение», фри-джаз, фанк, фьюжн, камерный джаз, свинг, хард-боп. Более того: маэстро принял участие в заказном проекте Посольства дельфинов – в создании «Мелодии Земли», основанной на её конкретных точках по 30-й параллели, расположенных на нотном стане. В его арсенале такие медные духовые инструменты, как валторна, флюгельгорн, корно да каччиа, elephant horn, мелофон и т.д. Артист выступал и продолжает выступать с разнообразными коллективами, среди которых Moscow Art Trio, квартет Pago Libre, Octet Ost, трио Mauve; оркестры: Tonkünstler Orchester, Vienna Art Orchestra (Австрия), Bayerische Kammerphilharmonie, Bremer Philharmoniker, Leipzig MDR Symphony Orchestra, The Dusseldorf Symphoniker, WDR Big Band (Германия), Berner Symphonieorchester, Basel Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester (Швейцария), Gordon Goodwin's Big Phat Band, One A Clock Lab Band (США) Norvegian Chamber Orchestra, РНО, ГСО им. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Кремлин», «MusicaViva», «Солисты Москвы», «Эрмитаж», «Вивальди-оркестр» и многие другие. Даниил Крамер (рояль) – как и Шилклопер, является одной из главных фигур нашей джазовой сцены, участник (с 1984 года) почти всех отечественных джаз-фестивалей, артист, чьи выступления прошли во Франции, США, Испании, Австралии, Чехословакии, Италии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. В его резюме – участие в Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция) и прочих престижных форумах. Избран почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club). С 1995 года – организатор циклов «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз». Создал множество проектов и программ с участием ведущих российских и зарубежных музыкантов, среди которых особое место занимает его сотрудничество с симфоническими оркестрами: Государственным камерным, «Виртуозами Москвы», «Musica Viva», Оркестром Павла Когана, «Русской филармонией», «Prima Vera», «Camerata de Bourgogne» и др. Заведующий кафедрой инструментов эстрадного оркестра в Московском Институте Современного Искусства, с 2017 года – автор и ведущий программы «Истинная роль» на канале ОТР. Дарья Чернакова (контрабас) – выпускница МГК им. Чайковского, участница проекта «Большой Джаз» на ТК «Культура». Прошла стажировку в США по программе «Открытый мир» (американский «DownBeat» отметил её блестящую технику, ритмическую гибкость и импровизационный дар), играла на Lionel Hampton Jazz Festival и в таких знаменитых клубах, как «Jazz Alley» (Сиэтл, США), «Smalls» (Нью-Йорк, США), «Blue Note» (Рио-де-Жанейро, Бразилия), «JazzB» (Сан Пауло, Бразилия), «Café com letras» (Белу Оризонти, Бразилия). В составе ансамблей Alex Sipiagin, Vincent Herring, John Marshall, Robert Anchipolovskiy, Eric Alexander, Daniel Marques гастролировала по России, Европе, США и Бразилии, делила сцену с таким звездами мирового джаза, как Randy Brecker, Jerry Bergonzi, Victor Lewis, Marcos Valle, Conrad Herwig, Gregory Hutchinson, Will Vinson, Grant Stewart, Gil Goldstein, Ari Hoenig, Celso Fonseca, André Marques и др. В 2019-м записала в Бразилии дебютный альбом «Maracujá», и его восемь композиций были там высоко оценены: на выпуск альбома на лейбле «BLAXTREAM» выдали правительственный грант штата Сан-Паулу, а в записи приняли участие бразильские номинанты премии «Грэмми»: André Marques, Fabio Gouvea, Diego Garbin, Rodrigo Ursaia и Cleber Almeida.

3

Октябрь

LIZER | 1 Ноября | Новосибирск

3

Октябрь

JAZZHOUSE TRIO: «SKY WALKER»

Contemporary jazz. Концерт в поддержку «Sky Walker» – дебютного альбома группы, вышедшего в сентябре 2025 года. Коллектив сыграет авторскую музыку с этого альбома, а также ещё неизданные произведения и самые любимые композиции из своего репертуара. Jazzhouse Trio — московское джазовое трио, основанное в 2023 году. Участники коллектива описывают свою музыку термином «музыкальный экспрессионизм». Для них важны эмоциональная прямота и выразительность: каждая композиция строится как маленький рассказ, в котором мелодизм и импровизация сочетается с выверенной драматургией. В звучании трио можно услышать влияние классического джаза, музыки эпохи романтизма, киномузыки и современной импровизационной сцены. Коллектив ведёт активную концертную деятельность в Москве и за её пределами: на его счету сольные выступления в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Тюмени, участие в фестивалях «Ural Music Night» (‘24, ’25), «Moscow Jazz Festival»(‘23), проекте МТС Лейбла «Саунд Чек». Лидер трио, контрабасистка Ксения Савченко – выпускница РАМ им. Гнесиных, игравшая с Даниилом Крамером, Жоандером Сантосом, Евгением Гречищевым, Олегом Киреевым, Талем Бабицким, «Live People Ensemble» Натальи Скворцовой, Лейлой Челях, Викторией Кривозубовой и др. Во время обучения в колледже у Ксении возникла идея дуэта с пианистом Максимилианом Шевалëвым, в творческой биографии которого – работа с «New Electric Quintet» и ансамблем Александра Довгополого. Дуэт получил высокие оценки на конкурсах «Gnesin Jazz» и «Рояль в джазе», и вскоре к нему присоединился барабанщик Богдан Ивлев – экспрессивный мультижанровый музыкант, известный участием в традиционных джаз-бэндах («Avant Step Band», группа Анны Ивановой), и в радикальных импро-формациях («БРОМ»). На сцену выйдут: Ксения Савченко (контрабас), Максимилиан Шевалев (фортепиано), Богдан Ивлев (ударные).

3

Октябрь

Мария Ледышева. Как всё успеть: тайм-менеджмент от Сенеки до наших дней.

Лекция Марии Ледышевой «Как всё успеть: тайм-менеджмент от Сенеки до наших дней». О чем лекция? Главный ресурс современной жизни — не деньги и даже не информация, а время. За наше внимание и время борются все — от новостных каналов до чатов друзей и корпораций, предлагающих бесконечный поток развлечений и товаров. Поэтому способность осознанно распоряжаться временем становится не просто полезным навыком, а необходимым условием для здоровой и плодотворной жизни. Удивительно, но с подобными трудностями люди сталкивались уже 2000 лет назад. Именно тогда зародились базовые принципы тайм-менеджмента: так, стоик Сенека отмечал, что ничто не следует беречь и копить так, как время. Его советы и рекомендации о том, как сэкономить ценные минуты и часы и выйти из постоянного цейтнота, не теряют актуальности и в наши дни. На лекции мы погрузимся в философию Сенеки, проследим, как его идеи соотносятся с новейшими прикладными инструментами по оптимизации временных процессов, и сопоставим их с кейсами из современной жизни. Узнаем, почему быть вечно занятым — значит растрачивать жизнь впустую, и что именно делать, чтобы перестать быть рабом обстоятельств и вернуть себе желанную свободу. Приходите и сделайте время своим союзником! Кто рассказывает? Мария Ледышева. Переводчик, преподаватель латинского языка и основатель образовательного проекта «Salve, Latina!». Автор первого полного перевода эмблематических сочинений А. Альчато и И.Т. де Бри с латыни на русский язык. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

3

Октябрь

Вечеринка на теплоходе. ЮЛЯ МАК B-DAY PARTY BOAT.

3

Октябрь

LIZER | 2 Ноября | Красноярск

3

Октябрь

ARMIR LEE & MODERN BOP ELECTRIC BAND

«Modern Bop Electric Band» Армира Ли — фанк-квартет, в котором собрались друзья и единомышленники Армира, представители современной джазовой элиты. Группа исполняет джаз, RnB, соул, фанк и поп-музыку 1970-х – 2000-х годов, а также авторские композиции своего лидера. В репертуаре коллектива можно услышать хиты Херби Хэнкока, Стиви Уандера, Мэри Джей Блайдж и Канье Уэста. Современный взгляд на традиционный джаз позволяет бэнду свободно пересекать границы жанров и создавать музыку, близкую и понятную слушателям с разными музыкальными вкусами. Армир Ли (Armir Lee) — саксофонист из техасского Хьюстона, восходящая звезда американского джаза. Он уже успел выступить на престижных фестивалях и конкурсах, таких как программа «Peer To Peer» Института Телониуса Монка и «Jazz Summer» Джейсона Морана. К двадцати годам в его активе были записи и концерты с Кенни Барроном, Аароном Голдбергом, Теренсом Бланчардом, Тиа Фуллер и другими известными музыкантами. Окончив с отличием музыкальный колледж Беркли и получив президентскую стипендию, Ли стремится не только к безупречному техническому исполнению, но и к глубине звучания, подчёркивающей его связь с джазовыми традициями. Виртуозный саксофонист известен своим энергичным стилем, в котором сочетаются элементы бибопа и постбопа 1940–1960-х годов, но он также активно экспериментирует, интегрируя современные музыкальные тенденции. Более двух лет Ли живёт в России, где стал резидентом Клуба Алексея Козлова, одним из хедлайнеров «Moscow Jazz Festival» и любимцем московской публики. Один из его концертов был номинирован на премию Радио Jazz.FM в категории «Концерт года». На сцену выйдут Armir Lee (саксофон), Антон Баронин (фортепиано), Артур Мартиросян (бас), Давид Ткебучава (ударные).

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Сургут | 24 октября

3

Октябрь

Романтический джаз Нью-Йорка 40-60-х в особняке на берегу Яузы. Единственный концерт

3

Октябрь

Авторская экскурсия по Владимирскому дворцу

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 2 ноября в Сургуте| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

The Rolling Stones Tribute

3

Октябрь

HELLO, SATCHMO!

В 2021 году исполнилось 120 лет со дня рождения самого популярного и именитого артиста джаза всех времен – Луи Армстронга! За свою лучезарную и широкую улыбку Луи получил прозвище «Satchmo», которое хорошо известно любителям джаза. Армстронг – первый артист, который по-настоящему прославил джаз на весь мир и заслужил титул «Посла джаза», а миллионы людей полюбили как самого Луи, так и его прекрасную музыку. Музыкальное наследие Армстронга – огромно и разнообразно, а его биография – сюжет для целого романа. Юбилей легенды вдохновил группу московских джазменов создать концертную программу «Hello, Satchmo!», посвященную всем периодам творчества великого артиста – от «ревущих двацатых» до самых последних дней жизни Луи. Свои интерпретации музыкальных шедевров, которые в разные годы исполнял «Сачмо», исполнит квинтет звёзд российского джаза. Сергей Васильев – один из лучших джазовых контрабасистов России, педагог, продюсер, победитель и лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов, постоянный участник джазовых фестивалей в России и за рубежом. Ещё в студенческие годы Сергей начал активно выступать в джаз-клубах и на больших концертных площадках России. Он играл на одной сцене со звездами международной джазовой сцены первой величины – Майклом Брекером, Джоуи Кальдераццо, Крейгом Хэнди, Лью Табакиным, Мишелем Леграном, Ларри Уильямсом и другими; а также постоянно сотрудничает со всеми ведущими джазовыми музыкантами России – среди них Игорь Бутман, Давид Голощекин, Александр Осейчук, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Борис Фрумкин, Алексей Кузнецов, Анатолий Кролл, Валерий Пономарёв и многие другие. С 2010 года совместно с московской джазовой певицей Мариной Волковой активно занимается продюсерской деятельностью. Марина Волкова — певица, звезда московской джазовой сцены, топ-10 известных росcийских джазовых певиц по версии «Радио Jazz» (89.1 FM), композитор, педагог. Получила академическое музыкальное образование у одного из лучших преподавателей вокала России – Громовой Марины Борисовны. В 2009 году Марина начала работу в лаунж-нью-джаз проекте «Perfect Me» в качестве певицы и композитора. В составе группы в 2011 году Марина участвовала в закрытии девятого международного фестиваля «Джаз Коктебель-2011», а также 2012 году записала альбом «Rounds». Параллельно с проектом «Perfect Me» Марина собрала свой джазовый ансамбль – «Marina Volkola Jazz Band», в который в разное время входили одни из лучших музыкантов России. Коллектив стал постоянным участником многочисленных фестивалей, а также лучших джазовых площадок Москвы и других городов России, постоянным резидентом Московского Международного Дома Музыки.  В сентябре 2018 года огромный успехом прошла презентация дебютного альбома группы «It's LOVE». В разные годы Марина сотрудничала с известными российскими и зарубежными джазовыми музыкантами, оркестрами и джаз-бэндами: Давидом Голощёкиным, Даниилом Крамером, Ваагн Айрапетян, Ивом Корнелиусом, Аароном Мейерсом, Лезли Харрисон, Стиви Вашингтоном, Шэрон Кларк, Иваном Фармаковским, Виталием Головнёвым, оркестром Камчатской Краевой Филармонии, Уральским Диксилендом Игоря Бурко, «Сибирским Диксилендом», эстрадно-джазовым оркестром Иркутской областной филармонии, «Moscow Ragtime Band» и многими другими. В последние годы Мария является постоянным участником совместных проектов с контрабасистом Сергеем Васильевым, таких как «Оскар Питерсон - легенда мирового джаза!», «Детство в стиле ДЖАЗ!» и других. На данный момент музыканты готовят премьеру новой эксклюзивной программы «Queens Of Jazz» («Королевы Джаза»). На сцену выйдут: Виталий Головнев (труба), Марина Волкова (вокал), Григорий Иванов (рояль), Сергей Васильев (контрабас), Антон Кузнецов (ударные).

3

Октябрь

Stand Up. Битва за деньги от Comedy Stuff

3

Октябрь

Moscow Klezmer Band

3

Октябрь

Дмитрий Шамонов. Добро пожаловать в киберпанк: философия, искусство, новая реальность.

3

Октябрь

CELENTANO SHOW

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Новое, уникальное, единственное в России шоу-посвящение Адриано Челентано, которое представляет известный российский певец Алекс Абра. Прозвучат самые известные песни всенародного кумира («Soli», «Il Tempo Se Ne Va», «Confessa», «Susanna» и так далее), а ещё Алекс в характерной для него юмористической манере расскажет об интересных моментах жизни Адриано. Каждая из песен программы будет соответствовать определённому событию и этапу жизни Челентано; шоу в целом — это словно вся его жизнь. Аудиторию ждёт незабываемый романтический вечер под музыку великого артиста. Алекс Абра — композитор, эстрадно-джазовый певец и лингвист, говорящий на английском, французском и итальянском языках. Он обладает редким бархатным баритоном и отличается лёгкостью и непринуждённостью, которые так хорошо ложатся на любимые всеми джазовые и эстрадные хиты. Алекс выступает на ведущих площадках Москвы (включая Дом Музыки и Градский Холл), принимает участие в музыкальном телешоу «Поймай меня, если сможешь» на канале «Россия 1». В 2019-м он стал победителем международного джазового фестиваля «Усадьба Jazz», в Сочи, участвовал в проекте Александра Градского «Анти-ГОЛОС». В своих выступлениях он не только демонстрирует безупречное произношение (что не так уж характерно для российских вокалистов, особенно когда дело касается итальянского языка!) и не только общается со зрителями с характерным лёгким юмором, но порой даже показывает элементы настоящей американской чечётки. А на этом концерте публику ждут ещё и элементы атрибутики поистине легендарного стиля Челентано, шутки, гэги и самый непредсказуемый интерактив. На сцену выйдут: Alex Abra (вокал), Николай Хоменко (клавишные), Артём Плешков (гитара), Павел Корчагин (бас-гитара), Пётр Афанасьев (ударные).

3

Октябрь

Молодость 2k17 — Halloween

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 5 ноября в Нижневартовске| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 30 ноября в Великом Новгороде| Большой концерт с новой программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

КВИНТЕТ ВИКТОРИИ КРИВОЗУБОВОЙ «НА ПАРУ СЛОВ»

3

Октябрь

ЮРИЙ КОВЕШНИКОВ & COOLGROOVE BIGBAND

3

Октябрь

LIZER | 7 Ноября | Екатеринбург

3

Октябрь

Наталья Теренкова. Следы забытых богов Древней Греции.

3

Октябрь

Lena Shery & City Blues project

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron «City Blues Project» — это содружество музыкантов, посвятивших определённую часть своей жизни блюзу. Как стиль и даже как образ жизни, эта музыка нашла своё место в большом городе и обрела верных последователей. В концерте прозвучит авторская музыка и песни, которые создали великие блюзмены: Роберт Джонсон, Мадди Уотерс, Уилли Диксон, Хаулин Вулф, Джон Ли Хукер, Лайтнинг Хопкинс, Ти-Боун Уокер, Фредд Кинг и многие другие, представляющие разные поджанры и эпохи. Современное прочтение их музыки будет сделано с упором на звук фортепиано и приправлено гибким и упругим женским вокалом. Лидер коллектива Lena Shery — певица и автор песен, автор проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. В составе квартета: Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара) — известный блюзовый музыкант, в прошлом участник группы «Ночные Снайперы» и ансамбля Аниты Цой; сотрудничал с Игорем Бутманом и Алексеем Айги, постоянный участник международного фестиваля бас-гитары «BazzDay»; Даниил Буянов (гитара) — специалист по блюзу и року, начавший свою музыкальную карьеру на блюзовых джемах в Чикаго и в разное время игравший на одной сцене с музыкантами Боба Марли, Уилли Диксона, Роберта Планта и Энни Леннокс, а также с легендарными соотечественниками — Андреем Макаревичем, Евгением Хавтаном и Сергеем Вороновым; участник проекта «British Blues Invasion To Russia», в рамках которого аккомпанирует британским блюзовым музыкантам; Владимир Воеводин (ударные) — московский барабанщик, с одинаковым успехом выступающий в составе коллективов, исполняющих рок-н-ролл, фанк, блюз и рок-музыку. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные). Ждем Вас! «Рестобар Гриль `39» г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 7 ноября в Челябинске| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Никита Исанов. Квартирник. 5 лет подкасту «При царе Горохе».

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 10 декабря в Пензе| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Новогодний рок с Good Orchestra. Ритм Блюз

3

Октябрь

RAMMSTEIN tribute

3

Октябрь

LIZER | 8 Ноября | Челябинск

3

Октябрь

Виктор Зинчук "Неоклассика и не только"

3

Октябрь

#В_СВЕЧАХ: Неоклассика в Особняке Половцова

3

Октябрь

LIZER | 9 Ноября | Уфа

3

Октябрь

Суши Гурмэ

3

Октябрь

Авраам Руссо

3

Октябрь

Евгения СМОЛЬЯНИНОВА

3

Октябрь

Экскурсия по дворикам и парадным

3

Октябрь

Суши Старт

3

Октябрь

LIZER | 13 Ноября | Ульяновск

3

Октябрь

ДРАКОН

3

Октябрь

LIZER | 14 Ноября | Чебоксары

3

Октябрь

ЕКАТЕРИНА ГОТЛИБ И КВАРТЕТ МАКСА ДОРБЕКО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Столь полюбившиеся гостям Клуба Алексея Козлова совместные коллаборации Екатерины Готлиб и Макса Дорбеко — это, прежде всего, невероятная энергетика и воодушевление! На этот раз музыканты приглашают насладиться новейшей джазовой программой «Да это же моя любимая песня!», состоящей из действительно знаковых для каждого из нас композиций, отобранных с большим вкусом и любовью. Виртуозно исполненные хиты «Nirvana», «Radiohead», Мадонны и даже Билли Айлиш в джазовых аранжировках вкупе с полюбившейся фанатам группы атмосферой семейной вечеринки подарят аудитории концерта самые яркие и незабываемые эмоции. Екатерина Готлиб (Шемякина) – певица и пианистка, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, участница телевизионных проектов «Голос» (команда Александра Градского), «Новая Волна», «Фабрика Звёзд». Екатерина работала в «Лиге Блюза» Николая Арутюнова (в качестве клавишницы и бэк-вокалистки), «Sound Cake» Андрея Давидяна, а с 2005 года ведёт собственный фанковый проект «Shemyakina Band». Актриса театра Музыки и Драмы под руководством Стаса Намина, она исполняет партию Шейлы в русской театральной и аудио-версии мюзикла «Hair». Среди созданных ею песен – материал, вошедший в саундтреки фильмов «На Игре 2» и «Ландыш Серебристый» и в репертуар групп «Ассорти» и «Премьер Министр» (в составе которой Екатерина стала участницей конкурса «Евровидение»). Джинглы, записанные ею, звучат на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 7» и «Радио Маяк». Она выступает в коллаборациях со звёздами российской джазовой сцены, среди которых «Ilugdin Trio» и Сергей Головня. А в 2021 году Екатерина была приглашена в состав «Sasha’s Block Band» (США), хэдлайнера открытия фестиваля «Koktebel Jazz Party». Создатель и лидер коллектива – гитарист Макс Дорбеко, работающий в стилистике джаза, фьюжна, рока, ритм-энд-блюза. Он известен и по сольной карьере, и в качестве руководителя и лидер-гитариста проекта «KOSMAXband», который ещё в 2015 году стал полуфиналистом ТВ-шоу «Главная сцена» (X-Factor Russia), а в 2019-2020 гг. в качестве аккомпанирующей группы снялся в двух сезонах детского вокального телешоу «Битва Талантов» академии Игоря Крутого. Макс профессионально владеет и электрической, и акустической гитарой, укулеле и банджо, осваивает игру на турецком уде (который часто называют арабским вариантом лютни). Он пишет музыку и делает аранжировки многих ярких гитарных тем, которые звучат на альбомах отечественных и зарубежных артистов. Активно гастролирующий по России и за рубежом Дорбеко ещё и уникальный педагог – на его курсах начинают понимать гитару и осмысленно играть на ней буквально с первого урока. Макс – участник и победитель престижных конкурсов и фестивалей: первое место в номинации «Джаз» на всероссийском конкурсе «Многоликая гитара 2006», дважды подряд - второе вместо номинации «Фьюжн» на «Многоликой гитаре» в 2006 и 2007. В 2006-м он награждён Президентом РФ (указ №325 «О мерах государственной поддержки талантливой молодёжи»), в 2011-м прошёл обучение в американском Колледже музыки в Беркли (специальный курс гитарной техники под руководством Стива Вая). В 2014-м Дорбеко выступил с легендарным басистом Натаном Истом в рамках международного форума «NAMM MusicMess Russia». Его музыка звучит в фильмах и отмечена призами и наградами: это, например, приз «Лучшая авторская музыка» от стамбульского кинофестиваля Best, «Лучший саундтрек к короткометражному фильму от «Europe Film Festival U.K.», «лучший звуковой дизайн фильмов средней длительности» от BIMIFF (Бразильского ежемесячного фестиваля независимого кино). С октября 2007-го и по настоящее время Макс является эндорсером французской гитарной фирмы LAG. На сцену выйдут: Екатерина Готлиб (вокал), Макс Дорбеко (гитара), Сергей Хутас (контрабас), Михаил Истратов (барабаны), Фёдор Герасимов (фортепиано).

3

Октябрь

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Волшебная флейта»

Опера-сказка «Волшебная Флейта» была сочинена В.А.Моцартом в год его смерти, в 1791 году. Автором либретто к опере стал Эммануэль Шиканедер, взявший за его основу сказку «Лулу, или Волшебная флейта» К.Виланда. Шиканедер стал первым исполнителем партии Папагено на премьере оперы. Дочь Царицы ночи похитил добрый волшебник Зарастро. Царица Ночи посылает принца Тамино спасти девушку и дает ему волшебный атрибут — флейту, а также помощников: птицелова Папагено и трёх мальчиков. Принц переходит на сторону волшебника, проходит испытания и получает любовь. Обретает свою милую Папагену и весёлый птицелов. Камерное исполнение оперы, её сказочный сюжет и песочная анимация увлекут детей от четырёх лет, а прикосновение к искромётной гениальной музыке Моцарта станет, вероятно, первым в их жизни. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист оркестра Мариинского театра Александр Широков (скрипка) Дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано) Наталья Капустина (флейта) Артистка театра «Зазеркалье» Ольга Васильева (сопрано) – в роли Папагены Артист театра «Зазеркалье» Игорь Лищишин (баритон) – в роли Папагено Учащиеся детской музыкальной школы (блокфлейта) – в роли трёх мальчиков Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Ждём Вас на спектакле 15 ноября 2025 в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp Полная программа спектаклей цикла: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК

3

Октябрь

ELENA ET LES GARÇONS: «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ВРЕМЕНИ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Программа «Путешествие во времени» объединяет международные хиты разных временных эпох на семи языках. За время концерта слушатели получат уникальную возможность перенестись в разные десятилетия XX и XXI века, от 30-х годов до начала 2000-х, и совершить путешествие по разным странам от США до России. Группа исполнит не только известные композиции разных жанров от джаза до эстрады, но и познакомит слушателя с редкими музыкальными экземплярами. В едином музыкальном рассказе программа охватывает хиты исполнителей разных стран и эпох от от Эдит Пиаф, Мирей Матье, «ABBA» и Фрэнка Синатры до Адриано Челентано, «Ricchi e Poveri», Хулио Иглесиаса и музыки советского кино – каждый непременно найдёт то, что придётся по душе именно ему. «Elena et les garçons» («Элена и ребята») – уникальный мультиязычный проект. Уже более 10 лет группа успешно ведет концертную деятельность и выступает на самых серьезных мероприятиях и площадках, сотрудничает с посольствами Франции и Монако, участвует в международных музыкальных фестивалях и является резидентом ведущих СМИ. Создатель и солистка проекта Елена Липаева – полиглот. Она родилась и выросла в Европе, и с детства изучала языки. Певица прекрасно владеет французским, английским, итальянским, испанским, немецким, грузинским и русским, что отражается в концепции и репертуаре группы. Состав коллектива будет опубликован позже.

3

Октябрь

Клондайк

3

Октябрь

АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА И «ЛЮТЫЙ БЭНД»: «SOME LIKE IT JAZZ»

В программе «Some Like It Jazz» прозвучат самые яркие образцы жанра в оригинальных аранжировках Анастасии и ее бэнда, благодаря которым классика джаза звучит актуально и убедительно. Анастасия Лютова – одна из самых ярких певиц современной российской джазовой сцены. Выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, бэндлидер и аранжировщик, Анастасия – лауреат международных конкурсов, была отмечена премией радио JAZZ 98.1 FM в номинациях «Открытие Года», «Релиз года» и «Музыкант Года». Киноманам она запомнилась выступлением на закрытии «Московского Международного Кинофестиваля» (2020). В 2019 году Анастасия со своим коллективом «Лютый бэнд» выпустила дебютный альбом «Some like it jazz» на ведущем джазовом лейбле «Venus Records» в Японии, став не только первым российским джазовым исполнителем на знаменитом лейбле, но и первым артистом из России, украсившим обложку журнала«Jazz Perspective». В 2023 году состоялся релиз второго альбома певицы «Jazzville», в этот раз на российском лейбле «Butman Music». На новом альбоме представлены джазовые композиции 50-60 годов, не исполнявшиеся до этого вокально. Это масштабная, зрелая работа, в которой Анастасия полностью раскрывается как мастер джазовой традиции, одна из самых искушённых в эстетике джаза российских певиц. На сцену выйдут: Анастасия Лютова (вокал), Олег Грымов (тенор-саксофон, флейта), Евгений Сивцов (рояль), Михаил Дмитриев (контрабас), Омар Саидов (ударные).

3

Октябрь

LIZER | 15 Ноября | Казань

3

Октябрь

МУКУЧ СУДЖЯН ПРЕДСТАВЛЯЕТ: КВИНТЕТ ЛЮБОВИ РЯЗАНЦЕВОЙ

На этот раз в рамках программы гитариста и педагога Мукуча Суджяна выступит квинтет пианистки Любови Рязанцевой. В программе концерта – известные стандарты в оригинальных аранжировках, современные джазовые произведения, бразильская музыка и авторские композиции участников ансамбля. Мукуч Суджян — заслуженный работник культуры РФ, лауреат множества международных джазовых фестивалей и один из самых авторитетных преподавателей гитары столицы. Его уникальное сочетание блестящего теоретического образования и выдающегося исполнительского мастерства позволило ему стать частью лучших профессиональных коллективов. В конце 70-х он играл в вокально-инструментальных ансамблях Ереванской филармонии, затем получил приглашение в Ашхабад, где стал участником фольклорно-джазового ансамбля «Фируза» и лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Позже, вернувшись в Армению, он работал солистом и сессионным музыкантом эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио, записав гитарные партии для произведений практически всех ведущих армянских композиторов. Помимо концертной деятельности, Мукуч Суджян внёс большой вклад в музыкальное образование, участвуя в создании Ереванского джазового колледжа. В настоящее время он преподаёт курс джазовой гитары в Академии им. Гнесиных и Институте Культуры, передавая свой бесценный опыт новым поколениям музыкантов. Любовь Рязанцева – студентка Музыкального эстрадного-джазового училища при академии имени Гнесиных, лауреат различных международных конкурсов и фестивалей, победительница конкурсов «Рояль в джазе» и «Gnesin jazz», неоднократная участница концертов в столичных клубах (в том числе в Клубе Алексея Козлова), а также в Государственном Кремлёвском дворце. На сцену выйдут: Любовь Рязанцева (фортепиано), Вероника Зейдель (альт-саксофон), Андрей Демочкин (тенор-саксофон), Елизавета Владимирова (контрабас), Арсений Пантюхин (ударные).

3

Октябрь

Валерий Сюткин & Light jazz

3

Октябрь

SATURDAY NIGHT: AFRO-DITE (ЯМАЙКА/РОССИЯ)

3

Октябрь

3

Октябрь

LIZER | 16 Ноября | Нижний Новгород

3

Октябрь

МАРИЯ КОЧЕЛЯГИНА & SYMBELWLONC BAND: MA RAINEY TRIBUTE

Автор и фронт-леди концертной программы «The Mother of the Blues» – Мария Кочелягина, певица из Сибири, влюблённая в традиционные джаз и блюз 20-х – 30-х годов XX века. Прозвучат авторские версии песен из репертуара Ма Рейни (1886-1939, настоящее имя Гертруда Приджетт) – одной из самых влиятельных женщин в блюзе первой половины прошлого века, отличавшейся мощным вокалом и стилем, близким к афроамериканской традиции. Ма Рейни записала более ста песен, попала в Зал славы блюза и в Зал славы рок-н-ролла и получила народное звание «Матери блюза». Мария Кочелягина — певица, адепт 20-х годов прошлого века, контральто с плотным, прямым и резким звуком, близким к афротрадиции. Училась в Челябинском институте культуры, долгое время сотрудничала с оркестром «Югра Бенд» (г. Югорск, Ханты-Манскийский АО). Её стиль – это сочетание лёгкости импровизации с уважением к джазовым канонам. Название бенда Symbelwlonc (в переводе со староанглийского – «Вдохновленные алкоголем») было выбрано потому, что почти со всеми с музыкантами проекта его бендлидер познакомилась исключительно в джаз-клубах Москвы, но отнюдь не за чашкой чая. На данном этапе проекта в нём задействованы Роман Дмитриев, Григорий Иванов, Марк Гайдар, Станислав Черемушкин, Ксения Савченко, Кирилл Степурко, Алексей Денисов, Игорь Ямпольский, Рустем Галиулин, Александр Гуреев. Имена музыкантов, которые выйдут на сцену вместе с Марией Кочелягиной, станут известны ближе к дате концерта.

3

Октябрь

ЛЕОНСИЯ ЭРДЕНКО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене Клуба Алексея Козлова — Леонсия Эрденко, которую берлинская радиостанция «Multikulti» назвала «королевой музыки русских цыган». Это цыганский голос России, очаровавший, без преувеличения, весь мир. Леонсия и её группа представят этно-джазовый проект с говорящим названием «Gipsy in Jazz», соединивший в себе этно-фьюжн и французско-цыганскую джазовую традицию. Экс-солистка популярных групп «Джанг», «Loyko», «Трио Эрденко», Леонсия принадлежит к известному роду Эрденко-Пономарёвых, история которого насчитывает два с лишним века. Яркие представители этой династии — Михаил Эрденко (профессор Московской консерватории, общавшийся с Львом Толстым), известная певица Валентина Пономарёва и, конечно, отец и первый наставник выступающей в этот день артистки, певец и скрипач Николай Эрденко. Леонсия участвовала в записи более полутора десятков альбомов и в самых разнообразных международных проектах и фестивалях. В их числе «Times Of The Gypsies» (Мюнхен), «Bal De La Rose 2007» (Монако), «Этнические процессы» Владимира Чекасина (Литва), «Усадьба Jazz» (Москва) и многие другие. Леонсия сотрудничала с Эмиром Кустурицей в рамках его выступлений в Москве, её голос звучит в саундтреках фильмов «Бедная Настя» и «Турецкий Гамбит». На сцену выйдут Леонсия Эрденко (вокал), Алексей Безлепкин (гитара) и Николай Эрденко (электроскрипка, битбокс) в сопровождении ансамбля, состав участников которого будет опубликован позже.

3

Октябрь

СерьГа

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Мурманск | 13 ноября

3

Октябрь

QASCAD

Qascad — проект молодых джазовых музыкантов, замешивающих виртуозно поданный коктейль из джаза, хип-хопа, нео-соула и рока. Основная идея проекта — в просвещении, в ознакомлении аудитории с современными тенденциями нео-джазовой сцены. На концертах Qascad слушатели могут оказаться в атмосфере шумного Нью-Йорка, солнечного Лос-Анджелеса и туманного Лондона: в исполняемой программе — авторские композиции и каверы актуальных современных исполнителей, среди которых Thundercat, Роберт Гласпер, Джордан Ракей, Мак Миллер, Андерсон Пак и другие. Лидер проекта Эрик Холматов — вокалист с оригинальным подходом к современной музыке, резидент клуба Алексея Козлова. Эрик, плодовитый композитор, всегда в поиске нового звучания. Он постоянно экспериментирует и сотрудничает с самыми разными артистами, которые занимаются современной музыкой на стыке стилей: это, например, Under Influence, House Holder, Revo.band, Moscow Gospel Team, Леван Горозия (L'One). Группа Qascad, в которой Холматовым собраны ведущие молодые музыканты столичной сцены — это искреннее и стильное детище большого города. Приятный и узнаваемый вокал сочетается здесь с ломаными ритмами, которые не воспринимаются как вычурный эксперимент и вполне соответствуют духу времени. Qascad — это всегда что-то новое и странное, необузданное и привлекательное, сложное и красивое. На сцену выйдут: Александр Вериженко (клавишные), Настя Ломакина (бас-гитара), Егор Коваленко (гитара), Денис Силантьев (барабаны), Marsianna (вокал), Эрик Холматов (вокал).

3

Октябрь

Люся Махова. Акустика

3

Октябрь

Чиж & Co

3

Октябрь

КВАРТЕТ НИКОЛАЯ КУЛИКОВА

3

Октябрь

Anzor татарча бродвей

3

Октябрь

LIZER | 21 Ноября | Краснодар

3

Октябрь

Кира Скрипниченко. Кому художник должен быть несчастным? Мифы о художниках.

3

Октябрь

LRK ТRIO

LRK Trio – вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов уже 10 лет органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки – и академической, и современной. А щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыке нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017-2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: его гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии, плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Эти ново-джазмены, первоклассные музыканты поколения «next» играли с такими звездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon, все они – состоявшиеся композиторы, лидеры собственных успешных проектов. Записи LRK Trio выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс ансамблю спецприз жюри в джазовом конкурсе Made in New York. В начале ноября 2022 года у трио вышел новый альбом «Prayer». Его композиции станут частью программы, которая 11 июля прозвучит со сцены Клуба.

3

Октябрь

AMBER SEPT

Современный джаз с элементами рока, фьюжн и даже EDM (electronic dance music). Импровизация плюс драматургические ходы прог-рока, тщательно выписанные композиторские фрагменты. Концертная программа на основе композиций альбома «Ronim», вышедшего в декабре 2024 года. Amber Sept («Янтарный Сентябрь») – так назвал себя современный концепт-проект известного российского барабанщика, композитора и художника Игната Кравцова (LRK Trio, Therr Maitz, Егор Сесарев, MusicAeterna). Авторская музыка лидера коллектива охватывает огромный стилистический диапазон, находящийся в пространствах фьюжн, инди-рока, трип-хопа, джаза и EDM. Артист работал с такими корифеями, как Steve Turre, Stanley Jordan, Linley Marthe, Jimmy Huslip, Ralph Bowen, Jaleel Shaw, George Cables. Помимо концертной деятельности, Игнат пишет картины и успел сделать несколько выставок в Москве. Состав Amber Sept пестрит именами элитных музыкантов современной сцены, плюс к этому. группа так ж часто коллаборирует с разными известными вокалистами, среди которых: Антон Беляев, Эрика Лундмоен, Алина Енгибарян, Виктория Жук и многие другие. Amber Sept – хэдлайнер крупнейших российских фестивалей: «Chess & Jazz», «Ural Music Night», «Jazz Across Borders», «Saint Petersburg Jazz Festival», постоянно выступает на таких топ-площадках, как Клуб Алексея Козлова, Джаз-клуб «Эссе», «Blanc», Джаз-клуб Игоря Бутмана. В марте 2017 года у Amber Sept вышел дебютный альбом «Luminescence» – актуальный джаз с элементами рока и фьюжн, вызвавший сильный интерес публики и одобрительные рецензии критиков. Альбом записывался на трех студиях в Москве и сводился в Нью-Йорке известным звукоинженером Dave Darlington. В 2024-м в дискографию Amber Sept добавился альбом «Ronim». На сцену выйдут: Игнат Кравцов (барабаны), Герман Аветисов (труба, флюгельгорн), Дмитрий Фомин (бас), Федор Герасимов (фортепиано, клавишные), Альберт Сабирзянов (альт-саксофон).

3

Октябрь

Medio Modo Fest №3

Приглашаем вас на уже третий ежегодный Medio Modo Fest! Medio Modo Fest - это наш самый крупный научно-популярный фестиваль, и событие-подведение итогов всего года. В этом году перед вами выступят трое наших самых известных и популярных лекторов - физик Алексей Семихатов, антрополог Станислав Дробышевский и судмедэксперт Алексей Решетун! Доступны билеты на онлайн-трансляцию. О чём расскажут наши лекторы: Алексей Семихатов - "Здравый смысл". Устройство Вселенной бросает вызов "здравому смыслу". Ни строение атома, ни структуру Вселенной не удается понять на основе концепций, основанных на повседневном опыте в земных или почти земных условиях --- в мире медленного движения, слабых полей и ограниченного масштаба. Какие ориентиры помогают не заблудиться на пути познания в условиях полной потери наглядности? И как все-таки быть со здравым смыслом? Станислав Дробышевский - "Европеоидная раса". Когда и где она сложилась? Каков её ареал, правомерно ли называть её европеоидной? Каков смысл и история термина «кавказоиды»? Каковы её черты, действительно ли это «белая раса»? Какие варианты существуют, и какими способами их можно классифицировать? С какими ещё расами соприкасается европеоидная, и какие есть переходные расы? Алексей Решетун - «Сохраняем на века». Во все времена люди пытались сохранить своих покойников. Происходило это с разными целями и разными способами. История и практическая судебно-медицинская экспертиза знает множество примеров сохранения тел, некоторым из них придаются магические свойства, некоторые являются следствием естественных посмертных процессов, некоторые возведены в ранг святынь. В лекции будет рассказано про различные способы сохранения тел от древних времён до современности. О лекторах: Алексей Семихатов. Доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Теории фундаментальных взаимодействий, Физический ин-т им Лебедева РАН, ведущий программы «Вопрос Науки», лауреат Национальной премии «Книга Года» 2023 за книгу «Всё, что движется. Прогулки по беспокойной Вселенной». Станислав Дробышевский. Антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова. Научный редактор научно-просветительского портала antropogenez.ру. Один из самых известных популяризаторов науки и фронтмен российской антропологии. Алексей Решетун. Врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников «Здравомыслие-2020» Минздрава России, член Российского союза писателей. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 12+

3

Октябрь

Александра Яковлева. Любовь без границ: как отделить себя от партнёра.

Приглашаем вас на уникальный живой подкаст легендарной Александры Яковлевой с практикующим психологом Екатериной Хломовой. О чем лекция? Как построить отношения, основанные на взаимном уважении, доверии и поддержке, сохраняя при этом свою индивидуальность и свободу? Будем вместе разбираться: - Как не раствориться в отношениях - Как вернуть себе себя - Как осознавать и отстаивать свои границы, сохраняя при этом близость и тепло в отношениях - Как разорвать порочный круг созависимости - Как преодолеть страх одиночества - Как создать отношения мечты Подтемы лекции: - Созависимость: маски и механизмы - Мои границы - моя территория - Страх одиночества и самоценность - Моделирование здорового поведения в отношениях. Рекомендации перед посещением мероприятия: Послушать: Подкаст про зависимые отношения https://podcast.ru/e/8cUfX4Fpm0S Посмотреть: «Марта» «Газовый свет» «Ешь. Молись. Люби.» Почитать: Катя Хломова «Я не могу без тебя» Кто рассказывает? Александра Яковлева. Психолог, автор и ведущая популярного подкаста «Психология с Александрой Яковлевой». Екатерина Хломова. Психолог с двадцатилетним опытом, автор двух книг и воркбука (суммарный тираж 120 000 экземпляров). Информация: Возрастное ограничение: 16+ Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Цена билетов в день лекции 2000 р.

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Белгород | 29 ноября | Клуб «Часы»

3

Октябрь

DOWNTOWNBEAT BAND

3

Октябрь

LIZER | 22 Ноября | Ростов-на-Дону

3

Октябрь

7Б - Иван Демьян

Большой Рождественский концерт группы «7Б» становится славной традицией в клубе «Джаггер», и мы рады вновь пригласить гостей послушать любимые хиты! Мало кто из поклонников качественной отечественной музыки не слышал сегодня о группе «7Б» и ее лидере, авторе слов и музыки, солисте Иване Демьяне. Неоднократные участники фестиваля «Нашествие», авторы саунд-треков к фильмам «Займемся любовью», «Спартак и Калашников», «Четыре таксиста и собака 2», «Тень бойца», «Время счастья 2», «Нераскрытые дела / Без срока давности», лидеры «Хит-парада Двух Столиц» на радио «Максимум» и «Чартовой дюжины» на «Нашем Радио» — да, всё это они. А началось всё с одного снежного зимнего вечера, когда будущий бессменный лидер группы Иван Демьян, возвращаясь с работы в съемную квартирку в поселке Таловая, что в Воронежской области, вдруг поменял свои планы и буквально побежал к своему приятелю, у которого была гитара. Вот так и родилась первая песня будущей группы, вызывающей у музыкальных критиков столь неоднозначные реакции до сих пор. Датой рождения группы стало 8 марта 2001 года — дата начала работы над первым альбомом. С того времени миллионы людей услышали такие хиты, как «Молодые ветра», «Неизвестный солдат», «Осень», «Некрещеная луна» и многие другие. На данный момент в багаже группы не один изданный альбом и участие во множестве сборников.

3

Октябрь

АННА КОРОЛЕВА — ДАРЬЯ ЧЕРНАКОВА — ВАРТАН БАБАЯН: «ORION»

В четвертом по счёту концерте мультижанрового фестиваля «The Spiral Sun» Анна Королева сыграет новую программу «Orion» вместе с выдающимися джазовыми музыкантами Дарьей Чернаковой (контрабас) и Вартаном Бабаяном (барабаны). В программе – новые композиции Анны из её этно-джазового проекта «The Spiral Sun» и фьюжн, замешанный на джазово-академических мотивах романтического течения «Unseen Dreams». Знак фестиваля, Спиральное Солнце, «символизирует объединение музыки со всего мира и стремление к постижению новых музыкальных граней». Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре 2023 года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». На сцену выйдут: Анна Королева (рояль), Дарья Чернакова (контрабас), Вартан Бабаян (барабаны).

3

Октябрь

LIZER | 23 Ноября | Воронеж

3

Октябрь

Алёна Апина

3

Октябрь

ТРИО МАРИИ НИКИТЧЕНКО

3

Октябрь

LIZER | 28 Ноября | Благовещенск

3

Октябрь

Музыкальный бранч в Гранд Отеле Европа

3

Октябрь

LU GOLOVINA QUARTET

Джаз-мануш, он же gipsy jazz – так была названа европейская (изначально – французская) смесь традиционного американского джаза, фольклора цыган Европы и французской уличной музыки, одно из самых свободных направлений в джазе. Единственный постоянный элемент в мануше, его неотъемлемый атрибут – специальная акустическая мануш-гитара. Во всём прочем джипси-джаз крайне многообразен – с годами он вобрал в себя элементы академической классики, французские вальсы-мюзет, американский свинг, латиноамериканские румбу и босса-нову, современную рок-музыку, русские народные - и, разумеется, цыганские – песни. Чего в нём сегодня больше – традиции или экспериментов? Ответ на это даст квартет Лу Головиной в программе «Gypsy Jazz: от классики до современности», собравшей самые яркие композиции стиля. Из всего этого разнообразия зритель сможет выбрать, какой джаз-мануш нравится именно ему. Лидер квартета, московская джазовая гитаристка Лу Головина, ведёт активную концертную деятельность в составе известного джаз-мануш-коллектива «Django Friends», а также руководит собственными ансамблями «Touche de Manouche» и «Lu Golovina Quartet». Регулярно выступает в ведущих московских джазовых клубах. Энтузиастка цыганского джаза, Лу полагает, что эта музыка способна передать слушателю абсолютно все эмоции и чувства, не выходя за рамки своей стилистики. Вместе с лидером и фронт-леди коллектива в концерте примет участие Владислав Денисов – кларнетист-виртуоз, артист Московской филармонии им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его резюме – опыт выступлений и сотрудничества с известными артистами, в числе которых Тото Кутуньо (Италия), группа «UB40» (Великобритания), Даниил Крамер, Сергей Жилин; он постоянный участник фестиваля «Славянский Базар», музыкант ансамбля Дмитрия Купцова, а также этно-проектов «Дуброва» и «Grand Melody Orchestra». Кларнет, на котором играет Денисов – классический инструмент для джаз-мануш; его тёплое тягучее звучание гармонично дополняет отрывистые звуки гитары. На сцену выйдут: Лу Головина (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Александр Фомичёв (гитара), Денис Шушков (контрабас).

3

Октябрь

LIZER | 29 Ноября | Хабаровск

3

Октябрь

АрктидА. Акустический квартирник

3

Октябрь

LIZER | 30 Ноября | Владивосток

3

Октябрь

THE KOREA

3

Октябрь

Алена Свиридова

3

Октябрь

LIZER | 13 Декабря | Астрахань

3

Октябрь

Елизавета Фетисова. Философия любви: от эроса до краша.

3

Октябрь

Пижамная ретро-вечеринка

3

Октябрь

Легенды мирового джаза в исполнении Good Orchestra

3

Октябрь

TELLIODORA & АНДРЕЙ МАРУХИН

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Telliodora и Андрей Марухин — два выдающихся артиста, энергия и талант которых объединяются во всё новых и новых программах. Музыканты представят популярные и всеми любимые хиты в авторских джазовых аранжировках. Аудиторию ждёт по-настоящему «ламповый» камерный вечер, тёплая атмосфера и свобода исполнения; это событие будет интересным и любителям лёгкой популярной музыки, и ценителям более сложного искусства. Гости не только смогут слушать музыку, но и будут приглашены исполнить свои любимые композиции вместе с артистами. Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», работающая в России и Великобритании. Сценический образ — соул-дива времен первого расцвета этого жанра. Участвовала в шоу «Песни на ТНТ», выступала на таких знаковых площадках Москвы, как «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ, Кремлёвский Концертный Зал. В одной из топ-студий Лондона записала авторский альбом с культовыми британскими музыкантами. Андрей Марухин – джазовый пианист, композитор, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Марухин стажировался в Университете Луиcвилля (Кентукки, США). Приверженец современного джаза, его нестандартных форм и размеров. В 2017-м году Андрей стал обладателем третьей премии престижного конкурса «Piano Solo Jazz Competition», проводимого в швейцарском Монтрё (в этом конкурсе побеждали, например, А Бу, Исфар Сарабский и Тигран Амасян).

3

Октябрь

Новогоднее шоу саундтреков при свечах с АСО-оркестром

3

Октябрь

Никита Самохин. Античные юмористы или над чем смеялись в Древнем Риме.

3

Октябрь

НАНИ ЕВА

3

Октябрь

#В_ЦВЕТАХ: Шедевры классики в Особняке Елисеевых

Команда «Русские Музыкальные Сезоны» представляет новый цикл концертов «В ЦВЕТАХ», который преображает самые изысканные исторические залы Санкт-Петербурга в изящные концертные пространства. Роскошные декорации из живых цветов и неповторимая атмосфера создают идеальную обстановку для музыкального исполнения, погружая слушателей в атмосферу утонченности и элегантности. Цветы всегда являлись символом природной красоты и возвышенности, создавая настроение и даря удивительно проникновенные эмоции. Во все времена, от классики до современности, многие композиторы видели музыку через цвета, осознавая их возможность передать ту красоту, которая может раскрыть или быть раскрытой посредством прекрасного звучания их произведений. Именно поэтому мы расширяем наш цикл #В_ЦВЕТАХ, дополнив его главными шедеврами творчества великих классических композиторов. Их звучанием наполнится один из самых роскошных и исторических залов Санкт-Петербурга. Зал «Баккара» в особняке Елисеевых получил свое название благодаря хрустальным торшерам одноименной французской марки, которые украсили его прекрасный и величественный интерьер, оформленный в стиле барокко. С XIX столетия в нем проводились балы и музыкальные вечера, к традициям которых вы сможете прикоснуться на нашем концерте. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут Программа: 05.09 Зал Баккара: Хрустальная классика

3

Октябрь

Рем Дигга | Орёл | 13 Декабря

3

Октябрь

Электрослабость

3

Октябрь

ИСТОРИЯ КИНО трибьют

3

Октябрь

АЛЕКСАНДР РОСТОЦКИЙ: ПРЕЗЕНТАЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО АЛЬБОМА

Презентация художественного альбома московского джазового музыканта и композитора, продюсера и художника Александра Ростоцкого. Слово самому Александру. «Дорогие друзья! 12 октября в 13 часов на Главной сцене Клуба Алексея Козлова состоится презентация моего художественного альбома с работами последних лет, которые я писал, вдохновленный африканской и еврейской культурой, а также циклом «Исход», определившим мою жизнь на три года. В альбом включена моя музыка из разных альбомов, зашитая в QR-коды. Над изданием работала группа выдающихся профессионалов книжного дела: @Andrey Gordasevich, @kuplevatskiy, @Nina-Lavrischeva, @AliceLagnado, @Vladimir Kuprianoff и другие. Жду вас и ваших друзей в воскресенье 12 октября в клубе Алексея Козлова! С уважением, Александр Ростоцкий» Александр Ростоцкий – московский басист, композитор, аранжировщик, художник, создатель многопрофильного «Джаз Бас Театра» – верен подлинному творчеству, сторонится коммерческого искусства и привычных форматов. Он давно вышел за рамки джаза, придумывая что-то новое на стыке культур. Артист страстно увлечен музыкой разных стран и континентов – Африки, Японии, Индии, России. В его исполнении одинаково органично звучат индийские пьесы, древние русские знаменные распевы и самурайские мотивы. Ростоцкий прекрасно знает традиции русского хорового пения (много лет пел в церковном хоре), что позволяет ему искусно соединять славянскую вокальную мелодику с джазом. А его проект «Прогулки с Мусоргским», в котором импровизации на тему «Картинок с выставки» были исполнены джаз-бэндом и симфоническим оркестром, вызвал фурор в профессиональной среде и считается классикой такого подхода. Еще один впечатляющий результат его поисков – авторский арт-проект Art Splash: осторожно экспериментируя с электроникой, ритмами и формой при работе с самой разной этно-музыкой, Александр создал на её основе оригинальную звуковую ткань, в которой африканские, сефардские, индийские и еврейские мотивы искусно переплетены с фрагментами произведений Модеста Мусоргского, Сергея Прокофьева и других русских классиков. Презентация будет сопровождаться показом авторской мультипликации. Презентуемый альбом можно будет со скидкой приобрести у менеджеров Клуба и подписать у автора.

3

Октябрь

Хиты японской кухни

3

Октябрь

SPARK. Acoustic tribute to Linkin Park

3

Октябрь

Легенды о Круге

Клуб Джаггер подготовил настоящий подарок всем ценителям творчества легендарного певца, поэта, композитора Михаила Круга! Только в Джаггере у вас есть уникальная возможность услышать вечные хиты - «Владимирский Централ», «Магадан», «Золотые купола» и другие любимые песни в живом исполнении Юрия Кузнецова-Таёжного! Концерт Юрия Кузнецова-Таёжного это всегда интересное и нестандартное событие! Юрий не только исполнит песни Михаила Круга, но и познакомит публику со своим творчеством. На концерте прозвучат самые яркие песни и композиции, в числе которых «Голуби» и «Омуты» - песня, которая была удостоена премии «Шансон года» в Государственном Кремлёвском Дворце! Но главной темой концерта, конечно же, будет художественный фильм «Легенды о Круге», который стартовал на Первом канале российского телевидения и после торжественно прошелся по многочисленным федеральным и региональным телеканалам. В этом фильме Юрий Кузнецов-Таёжный сыграл главную роль – короля русского шансона Михаила Круга, трагически погибшего более десяти лет назад. Артист подробно расскажет публике о создании этого необычного фильма, полностью воссоздавшего реальные события из жизни Михаила Круга, его близких и друзей, ответит на все интересующие зрителей вопросы. Также будут показаны самые интересные эпизоды из фильма! 14 мая у Юрия вышел новый альбом "Дальнобой", в который вошли 22 трека. Некоторые из них вы сможете услышать на предстоящем концерте. После концерта артист выйдет пообщаться со зрителями, будет организована автограф и фотосессия.

3

Октябрь

Рем Дигга | Брянск | 14 Декабря

3

Октябрь

Алексей Глызин

3

Октябрь

Братья Грим

3

Октябрь

Концерт казачьего ансамбля Атаман "Не печалься за нас Атаман!"

3

Октябрь

Группа "Городские Пижоны" Ретро-концерт

3

Октябрь

SOMEWHERE MUSIC SESSION (КАМЕРУН/ЗАМБИЯ/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

3

Октябрь

КОНЦЕРТ НА ТРОИХ в баре 1️⃣7️⃣0️⃣3️⃣

3

Октябрь

"Щелкунчик" спектакль для детей с песочной анимацией и живой музыкой

Интерактивный спектакль-сказка с песочной анимацией и живой музыкой для детей 4-12 лет. Спектакль входит в цикл: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК, который объединяет интерактивные спектакли с живой музыкой и песочной анимацией в постановке Ольги Пикколо при участии артистов Мариинского театра, на сцене камерного зала «ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ». Интерактивные концерты «Пикколо» опираются на педагогические принципы Януша Корчака, Карла Орфа, Жака Далькроза и Марии Монтессори. В концертах-сказках используются некоторые элементы музыкальной терапии. В основе сюжета третьего балета П. И. Чайковского легла одноименная сказка Э. Т. Гофмана. На Рождество крёстный дарит юной Мари деревянного Щелкунчика. Чистое любящее сердце девочки и её беззаветная любовь освобождает Щелкунчика от злых чар, преображая в прекрасного принца. Премьера спектакля-сказки состоялась 12 декабря 2014 г. в Мариинском театре-2. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Александр Широков (скрипка) Светлана Таипова (фортепиано) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков Ждём Вас на спектакле 27 декабря 2025 на сеансе в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

3

Октябрь

СВЕТЛАНА ЖАВОРОНКОВА & SECRET ATELIER

Один из самых стильных музыкальных проектов столицы с новыми песнями и новым звучанием. В программе – песни с разных альбомов группы, мастерски прифанкованные композиции, зажигательные диско и хаус, бонусом – парочка эпичных «медляков». Secret Atelier – московский независимый музыкальный проект певицы Светланы Жаворонковой и композитора Ильи Попова. Музыканты самостоятельно пишут музыку и тексты, иногда привлекая друзей среди музыкантов и поэтов. Отличительные черты проекта – узнаваемый тембр Светланы, искусный продакшен Ильи и то, как в их сотворчестве переплетаются тяготение к сложной андеграундной музыке и любовь к поп-классике. Илья и Светлана сошлись на любви к Jamiroquai, Everything But The Girl, Moloko, «А-студио», «Михей и Джуманджи», «Гости из будущего», и с музыкальной точки зрения, Secret Atelier – своего рода продолжение музыки 90-х и «нулевых», когда появились каналы с клипами, заявил о себе Интернет, стало легче искать новую музыку. Вы могли слышать Secret Atelier на ведущих джазовых фестивалях страны (от «Все цвета Джаза» до «Chess & Jazz» ), на волнах самых стильных радиостанций (Серебряный дождь, Jazz FM, Studio 21, Культура), в кино («Трое», «Я любила мужа», «Лунатики» Ю.Мороз и др.), а также в парках столицы. У проекта 3 альбома и 12 синглов, в ноябре 2023-го вышел в свет альбом «На одном дыхании», первый с текстами на русском языке. Включив его, вы сможете и потанцевать под диско/хаус/фанк, и прогуляться по городу под эйсид-джазовые композиции, и просто запомнить изящные мелодические хуки и поэтические конструкты. Поименный состав музыкантов, который выйдет на сцену Клуба, будет известен ближе к дате события.

3

Октябрь

♀️Gенский Sтендап в POPRAVKA

3

Октябрь

Группа "Цветы" п/у Стаса Намина

3

Октябрь

#В_СВЕЧАХ: Queen в Особняке Елисеевых

3

Октябрь

АЛЕКСЕЙ КОЗЛОВ 90: «АРСЕНАЛ» И АННА КОРОЛЕВА

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

3

Октябрь

МАРИАМ МЕРАБОВА

Мариам Мерабова с программой «Осень. Любовь. Джаз». Вечер душевной музыки, где классика встретится с импровизацией, а эмоции прозвучат громче слов. Каждая нота —история, каждое исполнение —прикосновение к сердцу. Тёплая, уютная атмосфера, живая энергия и органичное сочетание традиционного джаза, русского романса и советской песни – концерт обещает стать волшебным. Вместе с Мариам Мерабовой на Главную сцену Клуба выйдут выдающиеся музыканты, каждый из которых — признанный мастер джазовой сцены. Мариам Мерабова – эстрадно-джазовая певица, обладательница неповторимого по красоте и звучанию голоса, автор песен, композитор, актриса, телеведущая – родилась в Ереване в семье юриста и журналистки. Музыкальное образование и диплом «с отличием» получила в Московском училище им. Гнесиных (эстрадно-джазовое отделение), на большую джазовую сцену впервые вышла с великим Игорем Брилем – маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе с ним. В резюме Мариам – также сотрудничество с такими мэтрами, как Алексей Козлов, Вячеслав Горский, Сергей Манукян, Олег Киреев, Давид Голощекин, Сергей Чипенко, Филл Пери, Эрик Мариенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. В 1998 году Мариам начинает работу в джаз-проекте Армена Мерабова MIRAIF, чьей солисткой является по сей день. В 2004 году певица получила предложение спеть сложнейшую партию Killer Queen в мюзикле We Will Rock You, написанном Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором в память о Фредди Меркьюри. По мнению Мэя, из всех российских певиц идеально исполнить эту партию могла только Мариам. Артистка неоднократно поднималась на сцену «Евровидения» (с Димой Биланом, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак, Евой Ривас). Осенью 2014-го Мариам дошла до финала 3-го сезона проекта «Голос», а её выступление на «слепом прослушивании» стало одним из самых сильных номеров за всю российскую историю шоу. Мариам преподавала вокал в школе Аллы Пугачевой, в настоящее время преподаёт в школе Леонида Агутина. В 2018-м Мариам исполнила одну из главных ролей в сериале «Мама» (режиссёр Гузэль Киреева), а ее песня «Мама» стала саундтреком к одноимённому фильму. Аккомпанирующий состав станет известен ближе к дате концерта.

3

Октябрь

ЗВЁЗДЫ 80-90-х

3

Октябрь

SATURDAY NIGHT: JAZZPLAY & САША МАГЕРОВА

В программе ночного концерта «JazzPlay» — образцово-хрестоматийного джазового ансамбля: ритм-секция, солирующий саксофон и красивый женский вокал — музыка последних десятилетий, композиции разных жанров, уложенные в оригинальные аранжировки и дополненные броскими, летящими импровизациями. «JazzPlay» — это настроение, стиль и атмосферность, это новое звучание знакомых каждому композиций и растущий от пьесы к пьесе эмоциональный накал. «JazzPlay» – яркий и профессиональный музыкальный проект. Джаз, по мнению участников коллектива, характерен не только возможностями импровизации, но и внутренним богатством, изобретательностью и достоинством. И именно в этом и заключается кредо группы: «JazzPlay» – это ещё и созвучное «just play!»: просто играй, просто говорит с теми, кто пришёл слушать, будь чутким и внимательным к настроению публики. С квартетом поёт известная московская певица Саша Магерова, одна из самых искренних и проникновенных вокалисток российской сцены. Она получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения Государственной Классической Академии им. Маймонида. Саша принимала участие в множестве джазовых фестивалей, включая московскую «Усадьбу Jazz» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», неоднократно становилась лауреатом всероссийских и международных конкурсов, принимала участие в отборе на «Евровидение» от России. Основа её самобытного творчества — смесь одновременно фанка, соула, блюза и джаза; у всех этих разных жанров есть общие корни, которые Магерова чувствует так, как могут немногие. Недаром о ней с восторгом отзывались многие иностранные вокалисты высшего эшелона, услышавшие её музыку во время своих визитов в Россию: среди них, например, Майя Азусена и сам Грегори Портер. На сцену выйдут: Саша Магерова (вокал), Роман Нетёсов (саксофон), Владислав Гафиятов (клавишные), Марат Гафиятов (бас-гитара), Алексей Денисов (ударные).

3

Октябрь

18.10 TOSKA

3

Октябрь

От «Игра престолов» до «Миссия невыполнима»: ожившие саундтреки на теплой панорамной крыше

3

Октябрь

Группа "САМОЦВЕТЫ"

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 22 октября в Бийске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

3

Октябрь

АНТОН БАРОНИН & ORCHESTRA 2.0

Известный российский пианист представляет свой сольный проект. Его «Orchestra 2.0» объединяет элементы джаза, рока и постмодернизма, создавая неожиданные и яркие композиции. Музыканты экспериментируют с жанрами, смешивая традицию с современными направлениями, и черпают вдохновение не только в классическом джазе, но и в разнообразной музыке 1970-х, электронной и даже альтернативной сцене. Их репертуар может удивить вывернутыми наизнанку джазовыми стандартами или неожиданными аранжировками известных песен, в числе которых «Staying Alive» (The Bee Gees) и даже «Smoke on The Water» (Deep Purple). Смело сочетая разные стили, избегая штампов и добавляя в свою музыку лёгкой иронии (и самоиронии), ансамбль по праву оказывается одним из самых интересных представителей современной российской сцены. Пианист, композитор и аранжировщик Антон Баронин – воспитанник Московской консерватории, продолжатель традиций прославленной русской фортепианной школы. Более пятнадцати лет играл в Квартете и биг-бэнде Игоря Бутмана. В его резюме – участие в совместных проектах с такими легендами джаза, как Benny Golson, Michael Brecker, Wynton Marsalis, а также George Benson, Randy Brecker, Dee Dee Bridgewater, Bill Evans, Paul Bollenback, Joe Locke, Kevin Mahogany и другими известными музыкантами. Музыкант выступал на самых престижных сценах мира: Большой зал консерватории, Дом музыки, Карнеги холл в Нью-Йорке, Ройял Альберт Холл в Лондоне и др., сотрудничал и гастролировал, как академический пианист, с оркестрами Владимира Федосеева, Юрия Башмета, Александра Сладковского и другими. Оригинальная манера Баронина сочетает энергию би-бопа, свободное мышление фри-джаза и интеллигентность классики. Помимо личного творчества, Баронин активно участвует в сторонних проектах различного жанра и всегда идеально вписывается в их стилистику, будь то оркестр Юрия Башмета с музыкой «третьего течения», салонный джаз, рекомендованный для хорошего пищеварения, или экстравагантные проекты молодых музыкантов, разрабатывающих современный джазовый язык. Этим вечером на Главную сцену Клуба выйдут: Антон Баронин (рояль, композиция), Антон Нетёсов (контрабас) и Давид Магоян (ударные).

3

Октябрь

Романтический французский джаз на теплой панорамной крыше: хиты о любви Zaz, Patricia Kaas, Mireille Mathieu

3

Октябрь

Большая детская Новогодняя Ёлка "Ночь перед Рождеством"! С подарком!

Вы ждали? Мы делаем! Приглашаем детей на грандиозную елку в ДК Троицкий!!! Тот самый коллектив, те самые искренние эмоции, умноженные на позитив и улыбки детей. Да, что уж говорить, и взрослых тоже! Приглашаем детей до 10 лет и их родителей на уникальное мероприятие! Казачий стан и боевые потехи, мастер-классы, сказка с любимыми и знакомыми персонажами. Ребята узнают Рождественскую историю о добре и зле, плутовстве и простодушии. Яркие образы героев, прекрасные вокальные номера, зажигательные народные танцы и фееричное выступление каскадеров, создадут атмосферу незабываемого и искреннего праздника. По завершении спектакля Дед Мороз и Снегурочка всех пригласят на игры, конкурсы у елки в холле ДК. И обязательно подарят подарки! Начало мероприятия в 11:00. В холле Концертного зала вас встретят настоящие богатыри! Вы сможете увидеть все дубинки, мечи, попробовать покрутить бревно, затаив дыхание поучаствовать в настоящих традиционных молодецких забавах, играх и состязаниях. Вместе с детьми вы сможете стать не только зрителями, но и их участниками представления богатырей! Также всех желающих ждут мастер-классы: * новогодняя игрушка * набойки на ткани В 12.00 на сцене артисты Казачьего ансамбля «Атаман» в сопровождении оркестра покажут музыкальную сказку по мотивам повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством». По завершении спектакля Дед Мороз и Снегурочка всех приглашают в холл, где пройдут игры, конкурсы вокруг Елки, раздача подарков. В теплой домашней обстановке состоятся общение с персонажами и можно будет сфотографироваться со всеми героями сказки. Приходите, такого нигде нет, будет увлекательно! Подарки на мероприятие предоставляют спонсоры.

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 23 октября в Томске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

KISS - Tribute Unplugged

3

Октябрь

Архитектурный джаз

3

Октябрь

НЬЮ-ЙОРКСКИЙ ВИНТАЖНЫЙ ДЖАЗ 60-Х: ВПЕРВЫЕ В МОСКВЕ КОНЦЕРТ-ПОГРУЖЕНИЕ В ЭПОХУ В МУЛЬТИМЕДИЙНОМ ТЕАТРЕ

3

Октябрь

Группа "МИРАЖ"

3

Октябрь

Альянс

3

Октябрь

Экскурсия внутри соборной мечети

3

Октябрь

Руслан Курик

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Липецк | 27 ноября | Клуб «12»

3

Октябрь

YH XYH

3

Октябрь

ПЕСНЯРЫ

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ «ПЕСНЯРАМ 55!» ЗАСЛУЖЕННЫЙ КОЛЛЕКТИВ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ «БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ «ПЕСНЯРЫ» - музыкальная визитная карточка Беларуси празднует свой большой ЮБИЛЕЙ – 55 ЛЕТ со дня основания! Этот легендарный коллектив был создан Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого столетия и за долгие годы своего существования обрел признание и безграничную любовь многих поколений слушателей. В ансамбле за эти годы сменилось не одно поколение музыкантов. Сегодня традиции легендарного ансамбля продолжает поколение талантливых артистов. Они являются достойными правопреемниками и официальными продолжателями богатейшего творческого наследия Владимира Мулявина. Артисты БГА «Песняры» бережно сохраняют «Золотой песенный фонд», все музыкальные традиции и неповторимый стиль своего легендарного коллектива, развивают и обогащают репертуар ансамбля, выпуская новые песни, альбомы, концертные программы, активно гастролируют в России и Беларуси, давая ежегодно более 100 концертов и объединяя наши братские народы. Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский государственный ансамбль «Песняры» выступит в Москве 6 января! Специально для Вас артисты приготовят яркую концертную программу, состоящую из самых известных своих песен, ставших «Золотыми хитами» : «Вологда», «Беловежская пуща», «Наши любимые», «За полчаса до весны», «Касiу Ясь канюшыну», а также новые красивых композиций. Приходите! и мы вместе споём наши любимые песни! Возрастные ограничения 6+

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 20 ноября в Оренбурге| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

Нурминский: сольный концерт | Воронеж | 28 ноября | Клуб «12»

3

Октябрь

Love from New York: атмосферный джаз 40-х в секретном особняке на берегу Яузы

3

Октябрь

Группа "ЛЕСОПОВАЛ"

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 26 ноября в Рязани| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

3

Октябрь

MASALA QUARTET

По выражению журналиста Ивана Коновалова, «в музыке Masala Quartet прослеживается влияние Майлза Дэвиса, трио Ахмада Джамала и современной британской сцены, отличающееся концентрацией на ритме». Язык современного джаза, фанка, минимализма, отсылки к этнической музыке – такие краски понадобятся, чтобы увлечь зрителя в путешествие между странами, эпохами и внутренними состояниями. Смелое смешение стилей и узнаваемый почерк – визитная карточка коллектива. «Masala Quartet» – лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», «Moscow Jazz Festival», «Рояль в джазе» и других, финалист «Bucharest International Jazz Competition» (Румыния), участник российских и зарубежных музыкальных фестивалей. В дискографии ансамбля альбом «Stories From Masala» (2020) и два EP – «Foggy Forest (Live)» (2022) и «Make Love» (2023). Готовится к выходу новый инструментальный альбом. Музыка квартета звучит в эфире российских и зарубежных радиостанций, в фильме «Face of Love» режиссёра Алексея Вальца (участнике Венецианского и Берлинского кинофестивалей 2019-2020 годов). В составе коллектива – яркие молодые музыканты, победители множества музыкальных конкурсов и фестивалей. Саксофонист и композитор Алексей Сухов – выпускник Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства, участник «Summer Performance Program» знаменитого музыкального колледжа Бёркли и «Virtual Studio» Боба Рейнольдса, а также студийный звукорежиссёр квартета. Руководит сольным вокальным проектом под именем Глинский, играет и поёт в группе «Фрукты». Пианистка и композитор Анна Бёме – выпускница Московского колледжа импровизационной музыки и образовательной программы «New York Jazz Masters» (где она училась у Аарона Голдберга и Мигеля Зенона). Анна работает преимущественно в направлениях современного джаза, фанка, world music. Помимо клавишных, играет на ряде этнических инструментов: хулуси, сантуре, индийской фисгармонии. Сотрудничает с коллективами «Flying Fish», «Lakshmi Road», «Drugi Zvuki», «МимоНот», секстетом Юрия Пушкарёва и другими ансамблями. Фёдор Фабер – один из самых востребованных контрабасистов и бас-гитаристов Москвы, выпускник Санкт-Петербургского училища им. Мусоргского и Российской академии музыки им. Гнесиных. Сотрудничал со множеством артистов и коллективов, в числе которых можно назвать Евгения Гречищева, Алексея Кузнецова, Олега Киреева, Роберта Анчиполовского, оркестр ВГТР Юрия Медяника, «MJO» Сергея Богданова, оркестр «Мелодия» Георгия Гараняна, Александру Пахмутову, Юрия Башмета, Андреа Бочелли, а также театральные проекты. Николай Прихотько – барабанщик, перкуссионист, преподаватель. Обучался в Иркутском музыкальном колледже им. Фредерика Шопена по специальностям контрабаса и ударных. Сотрудничал с коллективами «Molchanov», «V/V Trio», «Illo Trio», с театральными проектами, с 2020 по 2023 гг. – организатор еженедельной творческой лаборатории «_m_jam_m_» в арт-пространстве «Массолит». Руководит коллективом «Знакомый Мотив», участник квинтета Сергея Кондратьева, «Anatoly Osypov Group» и других ансамблей. На сцену выйдут: Алексей Сухов (тенор-саксофон, композиция), Анна Бёме (клавишные, композиция), Фёдор Фабер (контрабас, бас-гитара), Николай Прихотько (барабаны).

3

Октябрь

Парад ВИА 70-80-х

Окунуться в яркие 70-80-е, услышать зажигательное диско, понастольгировать по беззаботному прошлому с «кассетниками», «джинсами-варенками», «начесами» и «квартирниками» – вы думаете это невозможно? Мы подготовили для вас настоящий подарок – вас ждут легенды СССР со своей новой программой «Парад ВИА 70-80-х». На нашем теплом ретро-вечере зрители совершат уникальный вояж в прошлое, а проводниками в музыкальным мир 70-80-х станут знаменитые звезды российской эстрады. В эти дни вас порадуют и согреют песни, спетые этими артистами в те далёкие годы, давно полюбившиеся и ставшие родными! Звёзды советской и российской эстрады, любимые миллионами зрителей, будут в эти дни на одной сцене! Специальный гость – певец и композитор Игорь Иванов и его незабываемые хиты – «Прощай», «Из вагантов» (Песенка студента), «Мы с тобой танцуем», – входившая во все хит-парады страны, «Алло, Алло Алена!». Вместе с ВИА «Поющие сердца» весь зал будет петь «В реку смотрятся облака», «Ну чем мы не пара», «Кто тебе сказал», «Объяснить невозможно», «Последнее письмо», «Я вижу тебя», «Наше лето», «Конопатая девчонка», «Листья закружат», «Обманщица», «Но ты проходишь стороною», «Возьми свои слова обратно»; ВИА «Добры молодцы» тоже заставят вас поностальгировать о замечательном времени песнями «Когда уйдем со школьного двора», «Когда в дом входит год молодой», «Под крылом самолёта»… Не исключены и другие сюрпризы! Эти и многие другие песни, исполнителями которых и являются гости «Парада ВИА» создадут незабываемую атмосферу, вернут вас на два часа в прошлое, из которого не захочется возвращаться!

3

Октябрь

Ислам Итляшев - 27 ноября в г. Липецк |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

3

Октябрь

LIZER | 17 Января | Санкт-Петербург

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28	29	30	31

Календарь событий

Вход в личный кабинет

Туристу

Регистрация туриста

Восстановление пароля