События

17

Июнь

Легенды Русского Рока-2. Мультимедийное, лазерное Симфо-Рок-Шоу

17

Июнь

Вселенные Ханса Циммера: симфоническое погружение на тёплой панорамной крыше. «Начало», «Дюна», «Король лев», «Интерстеллар» в свете тысячи свечей / 30 марта / 19:00

17

Июнь

Михаил Кистанов. Over the ocean.

17

Июнь

EILENKRIG CREW

Музыка проекта, чей создатель и фронтмен Вадим Эйленкриг – всемирно признанный российский трубач и бэнд-лидер. Концертная программа «Newborn», в основе которой – авторские композиции и шедевры советской киномузыки («Три товарища» Эдуарда Артемьева, «Нежность» Александры Пахмутовой и др.) в оригинальных аранжировках. Вадим Эйленкриг – российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан. Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1». Автор пяти сольных альбомов: «The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020), «Pier 39» (2021). Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart). В январе 2020 года его проект был представлен на сцене «Carnegie Hall». С 2016 года – художественный руководитель фестиваля «Ветер Перемен» в Казани, с 2019-го – худрук фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на ТК «Россия-1» (2016). С 2018 года по настоящее время – ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на ТК «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». На Главную сцену Клуба выйдут: Вадим Эйленкриг (труба), Дмитрий Илугдин (рояль), Александр Родовский (гитара), Армен Мкртычян (бас), Виталий Эпов (барабаны).

17

Июнь

ОЛЬГА ОЛЕЙНИКОВА & EMERGENCY BAND

17

Июнь

ILLO.TRIO

Музыканты проекта характеризуют себя по-настоящему ярко: «трио в классическом джазовом составе (клавишные, контрабас и ударные), играющее неджазовую музыку». Впрочем, популярное в англоязычной среде стилистическое определение no jazz можно заменить на более привычное русскоязычному слушателю: то, что ждёт публику на этом концерте – это современная пост-джазовая музыка. Творчество illo.trio – именно так, строчными буквами через точку и без пробела пишется название коллектива – порой описывают и другими терминами: европейский (или даже конкретно скандинавский) джаз), пауэр-джаз, третье течение и так далее. Неудивительно: звучание трио формируется на стыке жанров и стилей, в нём смешиваются элементы современной академической, электронной и импровизационной музыки. привычные музыкальные формулы переосмысливаются и приобретают новые значения. Подобная осмысленная эклектика – прямое следствие, в хорошем смысле, музыкальной всеядности его участников. Пианист Николай Хоменко, к которому по понятным причинам приковано основное внимание публики – пианист и композитор весьма универсальный, мультижанровый. Выпускник композиторского факультета Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат и участник российских и международных конкурсов и фестивалей, он аранжирует материал для нескольких столичных музыкальных коллективов разной стилистической направленности и сочиняет музыку в различных музыкальных стилях. Под стать ему и другие участники illo.trio, которые в других своих музыкальных ипостасях могут исполнять даже самый что ни на есть консервативно-развлекательный джаз (как контрабасист Алексей Баусин). Всё это богатство illo.trio в прошлом году представило на своём дебютном альтбоме, а на октябрь 2025 года запланирован выпуск второго по счёту релиза. На сцену выйдут: Николай Хоменко (клавишные), Алексей Баусин (контрабас), Виктор Кулиш (ударные).

17

Июнь

Ирина Мягкова НОВЫЙ СОЛЬНЫЙ СТЕНДАП КОНЦЕРТ

17

Июнь

PLANCK’STONE

17

Июнь

SARA | 11.03 | Самара

17

Июнь

Авторская экскурсия по Владимирскому дворцу

17

Июнь

Symphonic Rock - The Best c Avatar Cinematic Orchestra

17

Июнь

СССР-фест

Приглашаем вас на СССР-фест от Medio Modo. Фестиваль для всех, кто интересуется советской культурой, искусством и наукой. Наши лекторы погрузят вас во времена Советского Союза и вместе с вами разберут темы советской космонавтики, советских спецслужб и советского самиздата. Что будет на мероприятии? Александр Фокин выступит с лекцией "Пятна на солнце: реальность и тайны советской космонавтики". Мы изучим сложную и порой противоречивую историю советской космонавтики, выходя за рамки официальных мифов и легенд. Мы узнаем, как советская космическая программа развивалась под влиянием секретности и пропаганды, создавая идеализированный образ безупречных космонавтов и надёжной техники. Разберёмся, почему ошибки и неудачи были забыты в культурной памяти и как это повлияло на образы космонавтов и инженеров, работавших в тени славы. Также мы рассмотрим несоответствия между имиджем героя-пилота и реальностью полностью автоматизированных космических кораблей. Особое внимание будет уделено механизмам создания советских космических мифов и контрмифов, основанных на обширных архивных исследованиях и интервью с космонавтами и инженерами. Мы проанализируем, как эти мифы и контрмифы связаны с изменяющимся представлением о космосе в советской и постсоветской культуре. Домнин выступит с лекцией "Органы советской госбезопасности: от ВЧК до МСБ". «Холодная голова, горячее сердце и чистые руки» - эти слова Феликса Дзержинского известны всем. За ними скрывались внешняя разведка, контрразведка, охрана государственной границы, особо важных объектов и руководства страны, борьба с экономическими преступлениями, терроризмом и, конечно, инакомыслием. На лекции мы проследим эволюцию органов государственной безопасности от основания в Гражданскую и Большого террора до борьбы с абвером и тайных операций Холодной войны. Анастасия Бурдина раскроет тему "Внесистемная советская литература: инакомыслие и самиздат". Литература в Советском Союзе находилась под жёстким идеологическим контролем государства. Однако, несмотря на всевозможные ограничения и цензуру, в СССР параллельно существовало творчество, которое не вписывалось в официальные рамки социалистического реализма. Это была "внесистемная" литература. На лекции мы рассмотрим феномен советского самиздата - нелегального распространения произведений запрещённых авторов. Обсудим творчество наиболее ярких диссидентских писателей, и их борьбу за свободу слова. Изучим, как подпольная литература отражала альтернативные взгляды на советскую действительность и формировала настроения в обществе. О лекторах: Александр Фокин — кандидат исторических наук, автор книг «Коммунизм не за горами. Образы будущего у власти и населения СССР на рубеже 1950−1960-х годов», «Тетради Верхне-Уральского политического изолятора, 1932−1933», обладатель грантов РНФ, РФФИ, Президента Р Ф, автор телеграм канала USSResearch. Кирилл «Домнин» Буренок , выпускник МГИМО, ведущий популярного подкаста Hobby Talks. Человек с феноменальной памятью, и уникальным чувством юмора. Анастасия Бурдина. Автор и ведущая литературного подкаста о писателях «Акулы пера». Информация: Доступны билеты на живое посещения и онлайн-трансляцию. Контакт организатора: +79269400198 Возрастное ограничение: 12+

17

Июнь

Александр Файб. Искусство пропаганды. Дополнительная лекция.

17

Июнь

21.02 | KARDIO | ANGAR

17

Июнь

Сны Миядзаки. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Романтический нью-йоркский джаз 50-60-х в исторической высотке с видовой верандой / 8 февраля / 20:00

17

Июнь

POSTMODERN JAZZ PARTY

17

Июнь

Ислам Итляшев - 7 февраля в г. Ставрополь|Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

Гала-концерт III Международного конкурса "Ars Astra"

17

Июнь

БЕЛЫЙ ОСТРОГ

Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

17

Июнь

Michael Kistanov «Things Are Changing Again»

17

Июнь

Романтический нью-йоркский джаз 50-60-х в исторической высотке с видовой верандой / 14 февраля / 20:00

17

Июнь

Мировые Саундтреки при свечах -The Best с АСО-оркестром

17

Июнь

Анна Захарова. Обнимая строчками.

Анна Захарова представляет свою новую программу «Обнимая строчками», по одноимённой новой книге. • Что будет на мероприятии: Это будет вечер стихотерапии для каждого, кто сбился с пути, потерял важное, разочаровался, поднял глаза к небу в поисках ответа… а ведь все ответы таятся внутри нас самих. Это погружение в чувства от боли до счастья, от горя до исцеления. Программа о человеческой уязвимости и силе любви, о каждом, кто верит в чудо, и ищет свет, о взрослых, которые все еще нуждаются в добрых сказках, о том, что спасительные объятия и тёплое слово нужно каждому из нас, ведь человеку нужен человек. • Об артистах: Анна Захарова. Молодая поэтесса из Смоленска. Свои стихи пишет с 17 лет, ее поэзия во многом автобиографична, поднимает актуальные темы любви, расставания, счастья, потерь, что цепляет читателей по всей стране. Свою жизнь она связала с психологией и работает по профессии. Может быть, поэтому читатели отмечают что её стихи целительны, касаются человеческих чувств и судеб, мотивируют и спасают в тяжёлые периоды жизни, помогают поверить в себя, найти свой истинный путь. Анна Фомина. Поэт и музыкант (фортепиано). Многолетний организатор фестивалей «Prostofest», «Шокофест», «Дивные Берега», «Баброк», «Солнцестояние». Лауреат фестиваля авторской песни «Обнинская нота» (поэзия), фестиваля имени Александра Башлачёва «Время колокольчиков. Прямая речь» (поэзия). Лауреат 50-го Фестиваля им. Валерия Грушина в номинации «Поэзия». Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 6+

17

Июнь

FUTURE ART LAB & WILLIE KEY: «ВЛЮБЛЕННЫЕ В ЛАТИНО»

Осенняя сессия проекта Future Art Lab (бывшая «Усадьба Jazz Kids»). Сиквел летней сессии, продолжение чудесной темы, которая такова – музыкальное наследие великой киностудии Disney, сказочный песенный мир её фильмов и мультфильмов. Среди композиторов и исполнителей, работааших с «Диснеем» – такие легендарный личности, как Ханс Циммер, Элтон Джон, Алан Менкен Фил Коллинз, Билли Джоэл, Шакира, Бейонсе, Кристина Агилера, Ариана Гранде. Куратором сессии вновь станет Анна Бутурлина – одна из немногих джазовых певиц, известных широкой публике, актриса, аранжировщик, бэнд-лидер, официальный голос принцессы Эльзы из анимационных фильмов Disney «Холодное сердце» и «Холодное сердце 2». Первая и единственная русская певица, которая выступила на церемонии награждения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе. Уже в 19 лет Анна становится солисткой знаменитого биг-бэнда п/у Анатолия Кролла, в дальнейшем она выступала и записывалась с российскими джазовыми мэтрами, среди которых Георгий Гаранян, Алексей Кузнецов, Владимир Данилин, Игорь Бутман, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий, Яков Окунь и многие другие, стала лауреатом двух европейских вокальных джазовых конкурсов в Финляндии и Литве, блеснула на таких топ-фестивалях, как «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба. Джаз», «Jazzkaar» (Эстония), «Koktebel Jazz Party», выпустила 5 сольных дисков. Анна – солистка легендарного оркестра имени Юрия Силантьева, солистка старейшего в мире джазового оркестра имени Олега Лундстрема, выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney, где озвучила двух принцесс – Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце» и «Холодное сердце 2»). Песня Эльзы «Let It Go» («Отпусти и забудь») получила «Оскар» за лучшую песню к фильму. Инструментальное сопровождение события создаст CoolGroove BigBand – один из самых ярких молодых джазовых оркестров столицы. Бигбэнд основан в 2017 году тромбонистом и аранжировщиком Юрием Ковешниковым, в его составе – 16 профессиональных музыкантов: пять саксофонов, три тромбона, четыре трубы, бас, фортепиано, ударные. В репертуаре оркестра есть как джаз 1930-х—40-х (Каунт Бэйси, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд), так и более поздний свинг (Майлз Дэвис, Сонни Роллинз), фанк, латино и современная музыка. Музыканты мастерски владеют каждым из этих стилей, а неизменными остается мощное грувовое звучание и виртуозное исполнение даже самых сложных аранжировок. Ожидаются специальные гости, а вести представление будет Николь Плиева – чудесная юная поэтесса, актриса и ведущая телеканалов «О!» и «Карусель», друг Future Art Lab.

17

Июнь

MUSE tribute

17

Июнь

От Моцарта до Эйнауди. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Романтический нью-йоркский джаз 50-60-х в исторической высотке с видовой верандой / 16 февраля / 15:30

17

Июнь

Рахманинов при свечах. Евгений Баженов (фортепиано). Концерт в оранжерее

17

Июнь

Анна Васильева. Серийные убийцы человечества: болезни сердца и сосудов.

17

Июнь

Романтический нью-йоркский джаз 50-60-х в исторической высотке с видовой верандой / 16 февраля / 19:00

17

Июнь

КВИНТЕТ ПАВЛА ТИМОФЕЕВА «УРАГАННЫЙ ДЖАЗ»

Квинтет под управлением Павла Тимофеева представит программу «Jazz Around The World» – подборку популярных мелодий разных народов мира в джазовых обработках и в исполнении выдающихся представителей российской джазовой сцены. Сочетание сумасшедшего драйва и уникального стиля унесёт слушателей в золотую эру джаза. Квинтету уже 11 лет, он с большим успехом выступал на знаковых российских и международных музыкальных фестивалях. Состав колектива, прекрасно известный российской публике, числит в своём арсенале десятки репертуарных программ. В любом концерте бэнда возможны сюрпризы и неожиданные гости. Лидер группы, барабанщик Павел Тимофеев — выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов и фестивалей, постоянный участник джазовых фестивалей в России и за рубежом. В 2009 году Павел проходил стажировку в институте Дэйва Брубека (Калифорния, США). Он играл с джазовыми звёздами высшего эшелона — только среди американских артистов в этом списке Дэйв Брубек, Майкл и Рэнди Бреккеры, Джоуи Калдераццо, Ларри Уиллис, Деннис Роуленд, Джалил Шоу и многие другие. Если же говорить о соотечественниках, то среди партнёров Тимофеева были практически все джазовые артисты и составы топ-уровня: это оркестры Игоря Бутмана, Георгия Гараняна и Анатолия Кролла, ансамбль «Аллегро» Николая Левиновского, Давид Голощёкин, Валерий Пономарёв, Игорь Бриль, Валерий Гроховский, Борис Фрумкин, Алексей Кузнецов, Григорий Файн, Александр Осейчук, «Marimba Plus» и так далее. С 2000-го года Тимофеев — постоянный участник трио Даниила Крамера и его известного проекта «Опера и Джаз», в котором поёт Хибла Герзмава. С 2010-го Павел играет в группе «Несчастный Случай», а с 2014-го ведёт собственный «Ураганный Джаз», выступающий в формате квинтета или секстета. В 2015-м Тимофеев стал эндорсером легендарной турецкой фирмы «Istanbul Agop Cymbals». На сцену выйдут: Герман Аветисов (труба), Антон Залетаев (тенор- и сопрано-саксофоны, флейта), Родион Гоборов (фортепиано), Сергей Васильев (контрабас) и Павел Тимофеев (ударные).

17

Июнь

Вселенная Ханса Циммера. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

17

Июнь

Ислам Итляшев - 8 февраля в г. Краснодар|Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

VALERIY STEPANOV: FUSION PROJECT

17

Июнь

Jagger for men fest

17

Июнь

SIGMA Final fantasy

17

Июнь

Александр Фокин. Дети цветов в СССР: от роста до увядания.

Лекция Александра Фокина "Дети цветов в СССР: от роста до увядания". О чем лекция? Узнайте, как советская молодёжь нашла свободу в условиях несвободы и почему хиппи в СССР стали феноменом, непохожим на своих западных единомышленников. Лекция расскажет о неожиданных и противоречивых сторонах советского контркультурного движения: * Как государственная система способствовала существованию хиппи. * Кто были первые советские хиппи и как они стали частью глобального движения. * Почему «дети цветов» в СССР отличались от своих западных кумиров. * Как комсомольские слёты, турпоходы и официальные кружки превратились в очаги субкультуры. * Почему длинные волосы, рваные джинсы и гитары вызывали страх у властей. * Какие тайные ритуалы, сленг и символы создали субкультуру внутри государства контроля. Вы узнаете, как хиппи в СССР не только выживали, но и строили сообщества, изобретали уникальный сленг и традиции, и даже использовали элементы советской идеологии для укрепления своих идей. О лекторе: Александр Фокин - кандидат исторических наук, автор книг "Коммунизм не за горами. Образы будущего у власти и населения СССР на рубеже 1950–1960-х годов", "Тетради Верхне-Уральского политического изолятора, 1932-1933", обладатель грантов РНФ, РФФИ, Президента РФ, автор телеграм канала USSResearch. Информация: Возрастное ограничение: 6+ Контакт организатора: +7 926 940 0198

17

Июнь

«Эпоха стадионного рока» на теплой крыше: эпическое симфо-шоу на виолончелях с панорамным видом на Москву / 23 февраля / 15:30

17

Июнь

14 марта | 19:00 | Группа КПД in Twenty One Club

17

Июнь

Грузинское многоголосие. Акапелла Сакартвело. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Два года Сплетен!

17

Июнь

Андрей Борисенко. Профессия "Герой". Встреча с космонавтом.

17

Июнь

«Эпоха стадионного рока» на теплой крыше: эпическое симфо-шоу на виолончелях с панорамным видом на Москву / 23 февраля / 19:00

17

Июнь

EMMA M

17

Июнь

Между нами химия

17

Июнь

Enigma. Enya. Neoclassica. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

♀️Gенский Sтендап в POPRAVKA

17

Июнь

Рекорд Оркестр

17

Июнь

Stand Up Бизнес-Конференция

17

Июнь

Ислам Итляшев - 9 февраля в г. Ростов-на-Дону|Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

CREW SCHÖN ТРИО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Своё взаимодействие певица Анна Чайковская и гитарист Макс Ротшильд начали в 2019 году с исполнения духовных стихов знаменной традиции в тандеме с японскими музыкантами-авангардистами, и эта комбинация говорит сама за себя. Со временем к ним присоединился Николай Добкин: начав играть в трио, музыканты, по их собственным словам, «так и не смогли остановиться». Жанровый диапазон и разнообразие музыкальных направлений в творчестве каждого из них поистине впечатляют. Джаз? Да. Блюз? Конечно. Кабаре? Пожалуйста! Однако в первую очередь все трое — музыканты джазовые (изысканная простота — именно так можно охарактеризовать их подход к исполнению). А как именно звучит изысканная простота в комбинации вокала, гитары и органа — проще услышать, чем представить. Вокалистка Анна Чайковская, имея солидный джазовый бэкграунд, при этом никогда не ограничивала себя жанровыми рамками. В её багаже, помимо джаза, есть академическая, духовная, авторская музыка, а особое место в творчестве Анны занимает фольклор. В этом жанре у неё вышло два альбома — «Кросна» (записанный в тандеме с украинской группой «Acoustic Quartet») и «Синее озеро» (в трио с корифеями питерского авангарда Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым). В 2023 году сложился дуэт с контрабасистом Дмитрием Шумиловым «Колибри. Ничего лишнего», а также детский проект «Нелли Букашкина поёт песни своего детства». Гитарист Макс Ротшильд выступает в формате, который сам характеризует как «casual jazz»: он впитал в себя такие направления, как smooth, лаунж, би-боп и фингерстайл. Одним из основных направлений для себя Макс считает искусство аккомпанемента и музыкальных мизансцен в перформансе, способ формирования единого творческого пространства между артистом и публикой. Он много экспериментирует с артистами разных стилей и жанров и пишет музыку к спектаклям и фильмам. Николай Добкин – музыкант-универсал, известный среди прочего и как основатель (и фаготист!) джазового ансамбля «26 Герц» и как органист и пианист проекта «Reflections Duo». Выступает в самых разных жанрах, однако отдельно прекрасно звучит в камерно-дружеском формате.

17

Июнь

Gentelmen's weekend

17

Июнь

Орбит без сахара

17

Июнь

Stand Up ГЛАВНЫЙ Moneymic в баре 1️⃣7️⃣0️⃣3️⃣

17

Июнь

АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ: ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ ДЖАЗ-ГИТАР-БЭНД

В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

17

Июнь

НЕИЗВЕСТНЫЙ КОМПОЗИТОР

Концерт в рамках зимнего тура группы по России. Word Music высшей степени качества, яркий карнавал эмоций и культур, музыкальное путешествие в лучших традициях Горана Бреговича и Эмира Кустурицы, от Пиренеев через Кавказ до берегов Индийского океана. Авторская инструментальная музыка и теплые песни со всего света, балканский драйв и эстетика Востока – всё это в исполнении группы «Неизвестный Композитор», в обновленной программе с её сюрпризами. Прозвучат песни из альбома «KOVRЫ», одного из лучших релизов конца лета – начала осени. А также произведения из «золотого фонда» коллектива и совершенно новые композиции. «Неизвестный Композитор» определяет свою музыку кратко и внятно: «балканский драйв и восточные ритмы». Но немалый состав — это ещё и звуковая плотность, и мощь, придающая новые качества всему остальному. Драйв пробирает до костей, на животном уровне. Ритм не удаётся игнорировать даже тому, кто зашёл на концерт случайно и пытается перекричать оркестр, разговаривая со спутником. Коллектив джемовал с Кустурицей и его No Smoking Orchestra, регулярно выступал на разогреве у них и Бреговича, получил приз зрительских симпатий профессиональной премии «Russian World Music Awards», вошел в топ-10 этно-коллективов России по версии двух авторитетных порталов с международным жюри. В 2022 году группа выпустила инструментальный альбом на лейбле Navigator Records, после чего перешла к экспериментам с вокалом, украсив свой состав Соной Дуноян – участницей телепроектов «Голос» и «Ну-ка, все вместе!» На сцену выйдут: Сона Дуноян (вокал), Илья Денисов (скрипка), Хрисия Качаева (клавишные, аккордеон), Виктория Рахимова (саксофоны), Сергей Гуляев (бас), Александр Лохоня (гитара), Юрий Безземельцев (ударные). Вполне вероятны специальные гости концерта, артисты из нашей музыкальной элиты.

17

Июнь

Stand-up. Битва за деньги от Comedy Stuff

17

Июнь

PLACEBO tribute By Special G

17

Июнь

Ислам Итляшев - 12 Февраля в г. Тула |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

Весенний джаз. Вадим Зайдин и Jazz Dance Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Станислав Дробышевский. Расы Поволжья.

17

Июнь

Симфония при свечах - Великие эпохи, от Барокко до Неоклассицизма от Баха до Эйнауди

17

Июнь

Фарм-фест.

Приглашаем вас на Фарм-Фест от Medio Modo! Наши гости-эксперты расскажут о разных ипостасях фармакологии - начиная от вроде бы безобидных БАДов, заканчивая смертельными случаями из-за неправильно подобранных медикаментов. Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. Алексей Решетун. "Медицинские ошибки и преступления в практике судебно-медицинского эксперта. Ответственность и деонтология врача и пациента". Иван Шамин. "Опасные лекарства в домашней аптечке: Невидимые угрозы и как их избежать". Безопасных лекарств, трав или БАДов, не существует. При определенных условиях и сочетаниях они могут нанести непоправимый вред организму. Врач- клинический фармаколог расскажет как устроен аптечный бизнес и как зарабатывают деньги на наших страданиях; о препаратах в домашней аптечке каждого человека и последствиях их неправильного приема. Весенний детокс/разбор домашней аптечки и правило трех «НЕ» всем слушателям лекции. Ксения Георгиева. «БАД: пить нельзя отменить?» Биологически активные добавки (БАД) сегодня стали неотъемлемой частью жизни многих людей. Их рекламируют как средство для улучшения здоровья, похудения, укрепления иммунитета, но так ли они безопасны? На этой лекции мы разберемся, что такое БАДы, и чем они отличаются от лекарственных препаратов. В каких случаях прием биодобавок бесполезен или даже опасен, почему БАДы не лечат заболевания и как понять, когда стоит обратиться к врачу вместо того, чтобы покупать добавки. О лекторах: Решетун Алексей, врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников "Здравомыслие-2020" Минздрава России, член Российского союза писателей. Шамин Иван, врач-клинический фармаколог высшей категории, медицинский эксперт Сколково - Челябинск, спикер - популяризатор ЕВМ и член ассоциации блоггеров в сфере здравоохранения. Георгиева Ксения, врач-клинический фармаколог, ассистент кафедры фармакологии, клинической фармакологии и биохимии "ЧГУ им.И.Н.Ульянова", соавтор учебных пособий для врачей, член ассоциации блогеров в сфере здравоохранения. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 0198 Возрастное ограничение: 16+ Внимание! Продажа билетов на трансляцию закрывается за 1 час до начала мероприятия! За 30 минут до начала мероприятия на емейл, указанный вами при покупке билета, придет ссылка на онлайн-трансляцию.

17

Июнь

Ислам Итляшев - 13 февраля в г. Ярославль |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

Станислав Дробышевский. Американоиды.

17

Июнь

SARA | 14.02 | Екатеринбург

17

Июнь

Круиз имени Чехова

Приглашаем вас на Круиз имени Чехова. В этом круизе, посвящённом великому писателю и врачу наши лекторы - литературовед и врач, расскажут интересные лекции на стыке литературы и медицины. Врач Алексей Водовозов расскажет, чем литература обогатила медицину, а литературовед Анастасия Бурдина разберёт творчество Антона Павловича. Также для вас будет работать вкусное речное кафе. О чём расскажут наши лекторы. Алексей Водовозов. "Книжные болезни: чем литература обогатила медицину". Писатели по всему миру так или иначе затрагивали медицину в своих произведениях. Некоторые, по примеру Чехова или Вересаева, совмещали обе стези, свой практический опыт описывал и Булгаков. Между тем, справедливо и обратное - некоторые симптомы, синдромы и болезни названы в честь персонажей самых разнообразных произведений. Авторы, будучи людьми наблюдательными, зачастую описывали характерные признаки заболеваний, не имея представления о медицинской составляющей в портрете того или иного героя. Анастасия Бурдина. "Литературные рецепты доктора Чехова". Антон Павлович Чехов, знаменитый писатель, был по образованию врачом. И хотя он говорил: "Медицина — моя законная жена, а литература — любовница", трудно отрицать, что обе страсти тесно переплелись в его жизни и творчестве. На лекции мы заглянем в творческую лабораторию писателя и попытаемся найти ответы на вопросы: как медицинская практика повлияла на литературный стиль Чехова? Какие "болезни общества" он диагностировал в своих произведениях? Какие "лекарства" предлагал своим читателям? Мы проанализируем чеховские рассказы и пьесы, обращая внимание на то, как он использует медицинские метафоры, описывает душевные состояния героев и исследует экзистенциальные вопросы о жизни и смерти. О лекторах: Алексей Водовозов. Российский научный журналист и медицинский блогер. Врач-терапевт высшей квалификационной категории, токсиколог. В прошлом — военный врач, подполковник медицинской службы запаса. Ведёт просветительский блог «Смотровая Военврача», в 2019 году назван одним из самых известных в России популяризаторов доказательной медицины. Анастасия Бурдина. Автор и ведущая литературного подкаста о писателях «Акулы пера». Информация: Внимание! В 19:00 теплоход отплывает. Подождать опоздавших мы, к сожалению, не сможем. Время стоянки на причале регламентируется властями города. Сбор гостей и посадка с 18:30 до 19:00. Именно в это время теплоход будет находиться у причала. Возрастное ограничение: 16+ Контакты организатора: +7 951 671 7670

17

Июнь

Ислам Итляшев - 14 февраля в г. Вологда |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

Фестиваль "Музыка для влюбленных". Diamond Black. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Павел Пиковский

17

Июнь

Легенды Русского Рока-2. Панк-революция с ACO-Avatar Cinematic Orchestra

17

Июнь

Михаил Клягин и Юлия Шишкина

17

Июнь

Тренинг Игоря Рызова "Переговоры с монстрами"

17

Июнь

Станислав Дробышевский. Наш скелет.

17

Июнь

Алексей Решетун. Что происходит с телом после смерти.

17

Июнь

Хиты японской кухни

17

Июнь

Bubamara Brass Band

17

Июнь

Фестиваль "Музыка для влюбленных". Макс Рихтер. Времена года - recompose

17

Июнь

Анвар Ахметзянов. Крокодиловые эксперименты.

17

Июнь

КАСПИЙСКИЙ ГРУЗ - 15 февраля в г. Тверь| Новая программа, живой концерт, все хиты

17

Июнь

Приключения Электроников

17

Июнь

Ислам Итляшев - 15 февраля в г. Архангельск |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

Фестиваль "Музыка для влюбленных" Соул Дивы. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

КАСПИЙСКИЙ ГРУЗ - 16 февраля в г. Рязань| Новая программа, живой концерт, все хиты

17

Июнь

Фестиваль "Музыка для влюбленных" Свидание в Париже. HighTime orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Павел Дубравский. Дональд Трамп: история успеха.

Лекция Павла Дубравского "Дональд Трамп: история успеха". О чем лекция? Против него завели четыре уголовных дела и он стал первым президентом, признанным виновным по одному из них. Он трижды участвовал в выборах и стал вторым в истории США, кто смог переизбраться после поражения на них. Его дважды пытались убить, но он выжил и вернулся в Белым Дом. Это история Дональда Трампа — 45 и 47 президента США. Он прошёл путь от жизненных вершин и пропастей, от пика славы до глубины отчаяния. В него дважды никто не верил, но оба раза он победил и стал президентом США. Что это, если не успех? В лекции мы обсудим жизненные правила Дональда Трампа и его карьерный путь в политике, с 2016 года по сегодняшний день. О лекторе: Павел Дубравский — политтехнолог, американист и руководитель «Дубравский Консалтинг». Ведущий программы Трифекты на YouTube и «Скрытые линии» на радио Серебряный Дождь. Автор YouTube-канала НеБелый Дом, написавший книги «Миссия: выборы» и «Как устроены выборы: реалити-шоу, в котором участвует весь мир». Колумнист и эксперт в Ведомости, Forbes, Коммерсантъ, RTVI, Лента ру, Бизнес ФМ и других профессиональных медиа. Ведёт телеграм-канал Campaign Insider | Павел Дубравский. Член РАСО и EAPC, 10-кратный победитель премии РАПК «Выбор», финалист международной премии Reed Awards. Информация: Возрастное ограничение: 6+ Контакт организатора: +7 926 940 0198 Цена билетов в день лекции - если останутся - 1500р.

17

Июнь

Алексей Решетун. Наркомания: опасность и последствия.

17

Июнь

Ислам Итляшев - 20 февраля в г. Липецк |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

Алёна Апина

17

Июнь

Людовико Эйнауди. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Антон Нелихов. Определитель мертвецов.

17

Июнь

Dreams Shadow

17

Июнь

Иван Меренков. Как учёные нас обманывают.

17

Июнь

Stand Up. Арам Заргарян.

17

Июнь

17

Июнь

Мистер Твистер

17

Июнь

NEW ORLEANS DREAMERS ИГОРЯ И ПОЛИНЫ ЯМПОЛЬСКИХ

Игорь и Полина Ямпольские представляют свою новую программу «Начало начал. Мечтатели Нового Орлеана»– концерт-путешествие в колыбель джаза, к началу начал всей современной музыки. Вас ждёт погружение в мир музыки, полной творческой свободы, житейской мудрости, магии вуду, традиций новоорлеанских индейцев, ароматов французской кухни и блеска карнавала Марди Гра. Дикие ритмы марширующих ансамблей, секонд лайн, игривое мамбо и яркие импровизации соединятся с блестящим конферансом, виртуозным исполнением tap dance (американский степ) и страстными танцами с бубном. Игорь и Полина Ямпольские – джазовые музыканты и танцовщики: тэп-денс, аутентик джаз, блюз. Игорь ещё и профессиональный барабанщик, а Полина – хореограф-постановщик и педагог. Встретились они в 2012 году, в процессе совместной работы переняли мастерство друг друга, создав уникальный дуэт на стыке музыки и танца, где Полина управляет хореографией, а Игорь царит в мире ритмов. Оба хорошо известны в джазовой среде – в частности по своему проекту «BO»Jazz Band. А также широко востребованы как педагоги свинговых танцев и музыки. Дуэт Игоря и Полины – это беззаветная любовь к джазу, это старый добрый 20-й век, дополненный отточенностью 21-го. А их тэп-денс – это чудо хореографии, подлинная магия, самый, пожалуй, музыкальный танец на свете. На сцену выйдут: Игорь Ямпольский (ударные, перкуссия), Полина Ямпольская (вокал, степ, перкуссия), Максим Ляпин (саксофон), Антон Гимазетдинов (тромбон), Григорий Иванов (рояль), Станислав Черемушкин (туба).

17

Июнь

ANATOLY OSIPOV GROUP

Джазовый мейнстрим с элементами арт-фьюжн и неоклассики в исполнении Anatoly Osipov Group. Репертуар коллектива, созданного и ведомого саксофонистом Анатолием Осиповым, состоит из его авторских произведений – музыки, отражающей наше противоречивое время. Творческое кредо группы — в соблюдении золотой середины, когда свобода самовыражения разумно сочетается с устоявшимися музыкальными обычаями. Ансамбль звучит мощно и лаконично, его аранжировки прозрачны, импровизации свежи и продуманы: это, по сути, искренний и откровенный разговор со слушателем на языке музыки, самом универсальном из доступных человечеству языков. О программе концерта рассказывает лидер группы: «Над последними пьесами я работал во время локдауна, когда появилось время поработать над черновиками, и постепенно вводил их на редких тогда концертах. Взятые вместе, отдельные треки сложились в цельную музыкальную мозаику со связным сюжетом, и мне стало ясно, о чём, собственно, я сочинял: о трансформациях, неизбежно происходящих в жизни каждого человека, о принятии изменений, происходящих в себе самом, в окружающих людях, во времени вообще. Каждый волен трактовать музыку так, как он чувствует. Возможно, для кого-то эти композиции будут нести другой смысл, и это будет единственно правильное прочтение. Нужно только провести свою, слушателя, работу, впустить музыку в себя». Композитор и саксофонист Анатолий Осипов — яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой Fogh Depot. На сцену выйдут: Анатолий Осипов (тенор-саксофон), Влад Савенков (гитара), Арсений Владимиров (фортепиано), Вадим Ким (контрабас), Николай Прихотько (ударные).

17

Июнь

Музыка в Оранжерее

17

Июнь

Симфонические Рок-хиты. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Молодость простит! 8 марта!

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Неоклассика в Особняке Половцова

17

Июнь

Василий Бейнарович. Фауст 21 века.

17

Июнь

Александр Соколов. Творческий вечер.

17

Июнь

ILUGDIN TRIO

В России есть джазовый коллектив, который можно смело называть олицетворением понятия «русский джаз»: музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина — превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями. «Ilugdin Trio» регулярно выступает и в Москве, и по всей России. Начатый три десятилетия назад творческий поиск Дмитрия Илугдина непрост: он избегает соблазна пойти по простому пути, предложить публике узнаваемые стандарты и шаблоны. Авторская музыка — заведомо более сложный путь, но это благородный путь, и на этом пути Илугдину раз за разом удаётся увлечь аудиторию своим музыкальным повествованием, сделать музыкальный язык своего трио не только доступным, но и захватывающим. «Русский джаз» Дмитрия Илугдина продолжает развиваться. Дмитрий Илугдин в джазе с середины 1990-х. Много лет он работал в разных проектах легенды советского и российского джаза — саксофониста Алексея Козлова. Он пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах . «Ilugdin Trio» появилось на большой сцене в 2012 году. Это яркий коллектив композиторской музыки в современной джазовой идиоме и в узнаваемой тембровой картине сочетания акустического фортепиано (сам Дмитрий), акустического контрабаса (Виктор Шестак, затем Михаил Дмитриев) и ударной установки (на всех альбомах трио играл Пётр Ившин). Впервые международный резонанс работы Илугдина получили в 2019 году: на норвежской издательской фирме «Losen Records» состоялся всемирный релиз авторского альбома «Reflection» («Отражение»), который был записан в Москве и ранее выходил на отечественном лейбле «ArtBeat Music». Альбом получил прекрасную прессу по всему миру, даже в США, где резонанс творчества европейских джазовых музыкантов обычно не слишком велик. А с 2021-го авторские альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist»: там вышла студийная работа «My Story», затем — в 2022 — концертный альбом «Live Sketches» и, в 2023-м, «Solaris», в котором звучание трио было обогащено участием струнного оркестра «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).

17

Июнь

Ислам Итляшев - 22 февраля в г. Казань |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

17

Июнь

The HeartDrinkers

17

Июнь

Упоротый Палеонтолог. Как собрать динозавра.

17

Июнь

Eric Clapton tribute

17

Июнь

Джаз-квинтет "Эдельвейс"

17

Июнь

Outhead трибьют легендарных Motörhead

17

Июнь

Алексей Мосалов. Почему медведи не водятся в Африке? История расселения животных по нашей планете.

Лекция Алексея Мосалова "Почему медведи не водятся в Африке? История расселения животных по нашей планете". О чем лекция? Обитали ли львы на Руси, и какой "лютый зверь" нападал на Владимира Мономаха? Могли ли слоны водиться в Южной Америке, а медведи бродить по африканским лесам? Почему кенгуру обитает только в Австралии и куда исчезли европейские жирафы и бегемоты? Как оказалось, что ареалы тапиров и аллигаторов разделены Тихим океаном, и могли ли они пересечь его вплавь ? В чём загадка островного эффекта: на островах животные либо крупнее, либо мельче своих материковых сородичей? Как варан с острова Комодо превратился в гиганта? Какие тайны распространения животных ещё не раскрыты? Об этом и многих других современных открытиях в области зоогеографии пойдёт речь на лекции "Почему медведи не водятся в Африке? История расселения животных по нашей планете". Кто рассказывает? Мосалов Алексей Александрович, к.б.н., доцент кафедры зоологии и экологии МПГУ, зоолог и популяризатор науки, автор учебника для ВУЗов "География животных", научно-популярных книг "Любовь у животных", "Птицы России", "Такие разные животные", "Птицы и звери", " 100 вопросов о животных" и многих других, научный консультант программы "Диалоги о животных". Информация: Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 6+ Билеты на входе будут стоить 1500р (если останутся)

17

Июнь

Концерт Фактор-2

17

Июнь

Red Diamond Band

17

Июнь

Валерий Сюткин & Light jazz

17

Июнь

FMF RECORDS OPEN AIR TRIBUTE FESTIVAL | 07.06.2025 | Moscow

17

Июнь

Властелин колец. Возвращение короля. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Команда "СОЮЗ"

Команда "Союз" имеет богатую историю, начиная с ее создания в 2011 году из участников других команд. За годы своего существования "Союз" прошел сложный путь, начиная с участия в фестивалях и лигах, и завершая победой в финале 2014 года. Интересно отметить, как команда развивалась, набирала опыт и поднималась на новые вершины. Участие в различных творческих проектах и выступления на сцене позволяли ей раскрывать свой талант и привлекать внимание публики. Завоевав первое место в финале и объявив о своем уходе из Высшей лиги, "Союз" достойно завершил свою карьеру в данной лиге, оставив позади множество ярких выступлений и незабываемых моментов для фанатов. Безусловно, успехи и достижения команды "Союз" стали результатом труда, таланта и единения участников, которые работали вместе на протяжении многих лет, стремясь к совершенству и заслуженной победе. Благодаря постоянному развитию и усердной работе участников, команда стала одной из ярких и известных в мире юмора. Участие в различных фестивалях и лигах позволило "Союзу" показать свой талант и оригинальный подход к выступлениям. Каждое выступление команды было признано критиками и зрителями, что способствовало ее популярности и успехам в мире юмора. Несмотря на то, что путь команды был не без трудностей, каждое поражение становилось для нее новым вызовом и мотивацией для дальнейшего развития. Команда "Союз" всегда стремилась к совершенству и не останавливалась на достигнутом. С каждым годом "Союз" продолжал радовать своих поклонников яркими и оригинальными номерами, демонстрируя профессионализм и талант участников. Ее выступления всегда были наполнены энергией, искрометным юмором и оригинальными идеями, которые покоряли сердца зрителей. Таким образом, команда "Союз" стала настоящим ярким представителем мира КВН, завоевав признание и уважение своих поклонников и коллег по цеху. Ее творчество останется навсегда в истории российского юмора, оставив след в сердцах многих поклонников.

17

Июнь

Группа Ключевая. 50 лет лидеру коллектива

17

Июнь

RAMMSTEIN tribute

17

Июнь

Тренинг Евгения Колотилова "Машина продаж"

Программа тренинга: Первый модуль. НАЙТИ КЛИЕНТА • Ключевые компоненты успешной "Машины продаж" • 4 самых распространённых проблемы в отделе продаж • Продавцы работают с существующими клиентами, но не ищут новых: как это исправить • ТОП - 100 клиентов вашей мечты: каких клиентов привлекать, а от каких следует отказаться • Методы перехвата клиентов у конкурента • Методы быстрого получения известности среди ваших потенциальных клиентов • Как не потерять клиентов на входящем потоке • Клиенты оптом: где ваши потенциальные клиенты ходят толпами • Как начать работать с самыми крупными компаниями Второй модуль. ПРОДАТЬ КЛИЕНТУ •Почему не получается продать, даже если назначили с клиентом встречу •Факторы, влияющие на первую продажу •Как продать клиенту, который помешан на самой низкой цене •Продвинутая модель концентрического ценообразования •Правильное использование отзывов и рекомендательных писем •Как сделать, чтобы клиент сам отвечал на собственные возражения •Как можно «перегрузить» клиента, и почему это вредит продажам •Инструменты быстрого увеличения средней продажи и среднего чека •Slack adjusters как способ удвоения месячной выручки Третий модуль. УДЕРЖАТЬ КЛИЕНТА •Из разовых продаж в постоянные: как сделать так, чтобы клиенты приходили к вам снова и снова •Как сделать так, чтобы клиенты от вас не ушли •VPI и их правильное использование •Реанимация ушедших клиентов, как вернуть клиента •Работа со стратегически важными клиентами •Правильное использование рекомендаций Четвертый модуль. ЛЮДИ СИСТЕМЫ В ОТДЕЛЕ ПРОДАЖ •Почему большинство компаний не могут создать у себя "Машину продаж" •Как сделать, чтобы не вы охотились на клиентов, а клиенты сами охотились за вами •Система мотивации в отделе продаж •Мышление и ментальность ваших продавцов •Тайм менеджмент в продажах: где найти дополнительное время для продаж •Руководитель компании и его три функции для отдела продаж •Как стать компанией №1 в вашей отрасли •Система удвоения продаж Кто ведет: Евгений Колотилов Один из самых востребованных русскоязычных бизнес-тренеров по продажам в сфере b2b Про него говорят, "он знает про продажи, больше чем все". Евгений Колотилов — бизнес-тренер по продажам. Живет в Москве, обучает персонал Российских и зарубежных компаний продавать больше. Ключевые компетенции: продажи B2B (business to business), жесткие переговоры (negotiations skills), продажи по высоким ценам. Тренер-практик. Вас будет обучать ПРОДАВЕЦ, а не психолог, консультант или маркетолог. Лидер рейтинга ТОП "10 Лучшие бизнес практики 2020" союза "Московской торгово-промышленной палаты" Лучший бизнес-тренер по B2B продажам в 2019 году по версии журнала "Управление Сбытом" На тренингах дается только конкретика: что и как сказать конкретному клиенту в конкретной ситуации. Никакой воды, никаких заумных психологических теорий, все по сути. ТАЙМИНГ 09:30-09:55 регистрация участников 10:00-11:30 тренинг 1 часть 11:30-12:00 кофе-брейк 12:00-13:30 тренинг 2 часть 13:30-14:30 обеденный перерыв 14:30-16:00 тренинг 3 часть 16:00-16:30 кофе-брейк 16:30-18:00 тренинг 4 часть Три пакета участия в тренинге: ✅ СЕРЕБРО 1. Задние ряды 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Электронный сертификат участника ✅ ЗОЛОТО 1. Рассадка — ближе к сцене 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Электронный сертификат участника 5. Презентация в электронном виде 6. Обед. ✅ ПРЕМИУМ 1. Первые места 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Сертификат участника в рамке 5. Презентация спикера 6. Обед с Евгением Колотиловым 7. Книга Евгения Колотилова с подписью автора 8. Парковка 9. Возможность вложить рекламные материалы ✅ Тренинг "Машина продаж"

17

Июнь

RADIO ЧАЧА

17

Июнь

Вселенная неоклассики. От Эйнауди до Циммера. HighTime Orchestra

17

Июнь

Никита Исанов. Эпидемии. Был ли шанс выжить?

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Неоклассика во дворце Великого князя Владимира

17

Июнь

Шопен и Шампанское при свечах. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

КВИНТЕТ ЕКАТЕРИНЫ ПОЛЬСКОЙ

Современный авторский джаз с элементами рока и академической музыки. Яркие экспрессивные образы, тонкие философские песни, честный диалог со зрителем. Лидер и фронт-леди бэнда Екатерина Польская – вокалистка и композитор, обладательница мягкого тембра, лауреат российских джазовых конкурсов, грантовый призер форума «Таврида». Профессиональную карьеру начала как джазовая певица, большое влияние на её становление как музыканта оказали уроки Алины Ростоцкой. Во время обучения в ГМУЭДИ начала активно заниматься академической композицией и позже решила связать с ней свое будущее. В настоящее время – студентка РАМ им. Гнесиных по классу «Композиция», занимается джазовой и академической музыкой, ведет концертную и лекторскую деятельность. Вместе с Екатериной Польской (вокал) на сцену выйдут одни из лучших джазменов Москвы: Евгений Сивцов (фортепиано) – самобытный пианист и композитор, с юного возраста играющий на международном уровне. Девять лет жил в США, записал там свой дебютный альбом «Zoo», который позже издал на лейбле «Rainy days»; Герман Гау - молодой контрабасист, успешно зарекомендовавший себя на столичной джазовой сцене. Лауреат 1-й премии международного конкурса «Мир Джаза». Играет с лучшими джазовыми музыкантами России и западных стран. Игорь Ямпольский – востребованный московский барабанщик, лидер собственного бэнда, музыкант «Moscow Ragtime Band», степ-танцор. Мастерски совмещает богатую и разностороннюю музыкальную эрудицию с традиционным осмыслением джазовой музыки. Олег Пеньков – гитарист и композитор, сочиняющий в различных жанрах. Окончил Музыкальный институт культуры, писал для кино, работал в «Театре на Бронной», играет в различных коллективах столицы. Солист ансамбля «m.paterswa».

17

Июнь

Рем Дигга | Ставрополь | 1 Марта

17

Июнь

ГИЯ ДЗАГНИДЗЕ: ERIC CLAPTON TRIBUTE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Один из известнейших московских блюзменов представляет музыкально-познавательную программу, посвящённую творчеству Эрика Клэптона. В таком формате Гия Дзагнидзе обычно выступает без поддержки своего постоянного состава, но для обеспечения полноценной звуковой картины приглашает разных музыкантов-единомышленников. В этот вечер его партнёром на сцене станет бас-гитарист Андрей Кислов. Концерт идёт в одном отделении, без перерыва. Гия Дзагнидзе – гитарист, композитор и аранжировщик, нередко называемый «королем московского блюза». На акустической гитаре Гия начал играть в тринадцатилетнем возрасте, а электрический инструмент появился у него уже позже, с погружением в блюз. Новые возможности «электрики» и по-другому раскрывшаяся блюзовая музыка доставили артисту немало радости; благодаря разнообразным устройствам обработки звука он добавил в свою манеру совершенно новые краски, и она быстро стала той, за которую его сегодня любят – искренней, обаятельной, усиленной ярким и точным блюзовым вокалом. Главное, с чем связывают Гию – это «Modern Blues Band», одной из самых популярных блюзовых команд России. Группа основана в 1995 году, она участвовала и брала призы на блюз-, рок- и поп-фестивалях в России, Грузии, Дании и других странах, выступала с мэтрами блюза и джаза: биг-бэндом Уинтона Марсалиса, ирландской группой «The Taste» и т.п. В декабре 2001 года коллективу выпала честь представить Россию на 2-м Международном фестивале «Blues Summit», собравшем топ-блюзменов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии. В 2003-м вышел диск «The Reverse Side of the Blues» (в его записи приняли участие Сергей Воронов, Шота Дзагнидзе, Михаил «Петрович» Соколов, Мариам Мерабова), получивший награду как «лучший блюзовый диск года». В 2008-м вышел DVD с юбилейным концертом, записанным в одном из наиболее ярких на тот момент клубов столицы (Jazz Town): на сцену в тот вечер выходили специальные гости Андрей Макаревич, Леван Ломидзе, Николай Арутюнов и другие. А далёким от блюза людям коллектив Гии известен по саундтреку к фильму «Блюз опадающих листьев» (2006).

17

Июнь

Спектакль "Ох уж эти мальчики!"

17

Июнь

Джаз с русским характером: Биг-Бэнд Good Orchestra и балалайка

17

Июнь

Анастасия Бурдина. От кухни до Пулитцера: как женщины захватили литературу.

Лекция Анастасии Бурдиной "От кухни до Пулитцера: как женщины захватили литературу.". О чём лекция? На протяжении многих веков литература считалась сферой, где доминировали мужчины. Женщинам было крайне непросто пробиться в этот мужской мир и заявить о себе как о серьезных писательницах. Им приходилось преодолевать многочисленные препятствия и предрассудки. Большая часть общества не воспринимала женщин всерьез как литераторов. Считалось, что им следует заниматься исключительно домашними делами и семейными обязанностями, а не "интеллектуальными" видами деятельности. Женская литература воспринималась как нечто второсортное, несерьезное, не достойное должного внимания. Чтобы их произведения были приняты и оценены по достоинству, многие женщины-писательницы вынуждены были публиковаться под мужскими псевдонимами. Это позволяло им избежать дискриминации и предвзятого отношения со стороны читателей и критиков. Лишь немногим удавалось пробиться и добиться успеха под собственным именем. Приглашаем вас присоединиться к захватывающему путешествию по истории женской литературы. Вы узнаете, как эти талантливые женщины преодолевали препятствия, отстаивали свое право на творчество и навсегда изменили мир литературы Кто рассказывает? Анастасия Бурдина. Автор и ведущая литературного подкаста о писателях "Акулы пера". Информация: Контакты организатора: +7 951 671 7670 Возрастное ограничение 12+ Стоимость билетов в день лекции (если останутся) - 1500р.

17

Июнь

«ЭТНОСФЕРА»: КЛЕВЕНСКИЙ, ФИЛАТОВ, НОВГОРОДСКИЙ, ВЛАСЕНКО

Исконно русские музыкальные традиции, мировой уровень музыкантов, яркая самобытность и оригинальность языка аранжировки. Музыкальный коллектив «Этносфера» – так назвало себя содружество профессионалов, исполняющих современную русскую музыку. Концерты проекта украшали многие всемирно известные сцены и престижные залы Москвы. Этим вечером на сцену Мансарды выйдет небольшой, но уникально мощный состав: Сергей Филатов – давний и верный резидент Клуба Алексея Козлова, композитор и клавишник, основатель и руководитель проекта «Этносфера», одна из ярчайших фигур нашего авторского фольклора. Публике страны и Клуба наиболее известен участием в BioTrio с Сергеем Клевенским и Таисией Краснопевцевой, в дуэте с Клевенским, в проекте, где его напарник – Виталий Кись (в 2013 году на лейбле «ArtBeat Music» у этого дуэта вышел альбом «Сердце Земли» – пластинка редкой красоты, глубины и сыгранности), а также концертами с известным детским ансамблем «Веретёнце». Свой стиль – композиторский и продюсерский – определяет так: «Не фольклор, а, скорее, микс, фьюжн, проникновение культур, когда музыканты, работая сообща, создают то, чего не было в народе, но проникнуто его духом». Сергей Клевенский, чей инструментальный арсенал – академический кларнет, регулярно используемый новаторски, и бесчисленные народные духовые. Добрый выдумщик и озорник, одна из ключевых фигур нашей музыкальной сцены в целом, он играл и играет в бессчётных проектах, ансамблях и альбомах в стилистике от классической музыки до чистого фолка и от экспериментальной электроники до рока. Сергей сделал для звучащего искусства столько, что количество давно перешло в качество: Клевенского всё реже называют «одним из ведущих духовиков» России или мира, поскольку сама его фамилия определяет полноценную музыкальную вселенную. Дуэт двух Сергеев создаст основу концерта, которую своим мастерством украсят выпускницы ансамбля «Веретёнце», вокалистки Маша Владимирская и Устя Бутрова. А с ними еще один резидент Клуба: Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, примкнувший к «Этносфере» весной 2023-го. А прежде и сейчас: фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. Барабанщик Дмитрий Власенко – в «Этносфере» он несколько ранее, чем Новгородский, которому Власенко не уступает ни мастерством, ни опытом: играл с Алексеем Кузнецовым, Даниилом Крамером, Алексом Ростоцким, Григорием Файном, Вячеславом Горским, группой «Marimba Plus» и др. Работал с Аленой Свиридовой и Александром Маршалом, сотрудничал с Концертным оркестром радио «Орфей» п/у Игоря Кантюкова, Оркестром им. Олега Лундстрема и др., с Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (США), Othella Dallas (США), Michael Schiefel (Германия). Лауреат российских и зарубежных фестивалей. Музыкант коллектива Этери Бериашвили. С 2017 года – солист Московской областной филармонии. Преподаёт в ГМУК эстрадно-джазового искусства. В концерте примут участие: Сергей Филатов (клавишные), Сергей Клевенский (академические и народные духовые), Юрий Новгородский (гитара), Дмитрий Власенко (барабаны), Устя Бутрова (вокал, кугиклы), Маша Владимирская (вокал).

17

Июнь

Владимир Сурдин. Марс, Маск и ядерные ракеты.

17

Июнь

Бах при свечах. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Нурминский: сольный концерт. Хиты + презентация нового альбома | Октябрьский | 21 февраля | Coyote Bar

17

Июнь

Весенний фестиваль при свечах. Enigma | Enya | Neoclassica. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Bad Balance

17

Июнь

Чичерина

17

Июнь

SARA | 07.03 | Питер

17

Июнь

Хиты The Beatles в исполнении оркестра Good Orchestra

17

Июнь

Музыка и свечи. Рахманинов С. В. Концерт в музее-заповеднике Царицыно

17

Июнь

Группа Стаса Намина «Цветы»

Рок-группа «Цветы» была создана в Москве в 1969 году лидер-гитаристом, в то время студентом первого курса Института иностранных языков им. М.Тореза, Стасом Наминым. Рано познакомившись с рок-музыкой, уже в 1964 году в Суворовском училище Стас создаёт свою первую группу «Чародеи», а параллельно играет рок-н-ролл со своим двоюродным братом Александром, другом и соседом по дому Григорием Орджоникидзе и другими друзьями, в 1967 году они уже назывались – «Политбюро» и выступали в ДК Энергетиков. В 1969-м, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, становится лидер-гитаристом известной в студенческой среде инязовской группы «Блики». В конце 60-х Намина увлекло движение хиппи «Дети цветов», и в 1969-м под впечатлением легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток» он создал новую группу, назвав ее «Цветы». Первый состав Цветов. Первым музыкантом, которого Стас пригласил в группу, был Владимир Чугреев – фанатично влюбленный в рок-музыку барабанщик-самоучка, он обладал незаурядной физической силой и играл мощным роковым звуком. На клавишных инструментах в первом составе «Цветов» играл Владимир Соловьев, в прошлом – музыкант группы «Красные дьяволята» при Бауманском институте. Он уже тогда имел собственный электроорган, придавший группе солидность и «фирменное» звучание. Постоянного бас-гитариста не было, и в группе поочередно играли то басист из «Бликов» А. Малашенков, то из «Вагабундос» — другой инязовской группы. Вокалисткой группы стала Елена Ковалевская, студентка французского факультета иняза. Она обладала неожиданным для того времени исполнительским драйвом и очень красивым проникновенным голосом; публика принимала ее на «ура». Стас Намин играл на соло-гитаре. Таков был первый состав группы «Цветы». В репертуаре в то время, в основном, были самые модные хиты из репертуара Jefferson Airplane, Джанис Джоплин и др. Параллельно с учебой в Инязе, Стас с «Цветами» выступает на школьных вечерах, в клубах и институтах Москвы (Иняз, МГИМО, МГУ, Бауманский институт и др.). Через какое-то время на вечеринке в МИРЭА Намин увидел Сашу Лосева, исполняющего под гитару песню Никитина «Лошади умеют плавать». Ему понравились вокальные данные и музыкальность Саши, и он предложил ему попробовать себя в «Цветах». Несмотря на то, что Лосев пел эстрадные песни и роком не увлекался, Стас предложил ему освоить бас-гитару и выучить несколько песен на английском языке из репертуара «Цветов». Тогда это были песни Джимми Хендрикса, Дип Перпл и др. Так Лосев попал в «Цветы». В 70-м Елена Ковалевская ушла из группы, закончив Иняз, и аткже покинул группы Соловьев, а на бас-гитару вместо Малашенкова пришел Александр Лосев. Таким образом второй состав группы «Цветы» состоял из трех человек: Намин – соло-гитара, Лосев – бас-гитара, Чугреев – барабаны. В то время в Инязе часто проводились рок — вечеринки, на которых играли самые модные группы Москвы – «Скифы», «Вагабундэс», «Второе дыхание», «Атланты», «Миражи» и многие другие. В качестве очередного эксперимента, Намин, помимо уже популярных среди студентов «Цветов», создал еще одну группу — «Деревенские мальчики и странное существо», которая играла восточную этническую музыку на основе рока с яркими гитарными соло, вокалом и просуществовала около года.

17

Июнь

Александр Фокин. Советские женщины: от министра до интердевочки.

Лекция Александра Фокина "Советские женщины: от министра до интердевочки". О чем лекция? В преддверии Международного женского дня мы приглашаем вас в увлекательное путешествие в историю советской эпохи, где проследим эволюцию роли женщины в обществе, политике и культуре СССР. От работницы за станком до женщины за штурвалом самолета, от колхозницы до министра, от домохозяйки до интердевочки — все эти образы складываются в уникальную мозаику советской эпохи. Приглашаем вас в увлекательное путешествие в прошлое, где каждая судьба — это отражение великих перемен, а каждая история — ключ к пониманию современности. Вместе мы раскроем секреты советского парадокса: как в стране победившего равноправия женщины продолжали нести двойное бремя — профессиональной реализации и домашних обязанностей. Узнаем, почему образ "работающей матери" стал символом эпохи, и как он повлиял на современное положение женщин в обществе. Не упустите возможность взглянуть на советскую историю через призму женских судеб и открыть для себя неизвестные страницы нашего прошлого! О лекторе: Александр Фокин - кандидат исторических наук, автор книг "Коммунизм не за горами. Образы будущего у власти и населения СССР на рубеже 1950–1960-х годов", "Тетради Верхне-Уральского политического изолятора, 1932-1933", обладатель грантов РНФ, РФФИ, Президента РФ, автор телеграм канала USSResearch. Информация: Возрастное ограничение: 6+ Контакт организатора: +7 926 940 0198 Цена билетов в день лекции - если останутся - 1500р.

17

Июнь

EASY DIZZY

17

Июнь

Группа Фрукты. Праздничный концерт в оранжерее

17

Июнь

SARA | 08.03 | Москва

17

Июнь

Симфонические Рок Хиты с Avatar Cinematic Orchestra-ACO. Праздничный концерт

17

Июнь

DANCE90.RU

17

Июнь

Весенний фестиваль при свечах. Трибьют Уитни Хьюстон. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Весенний фестиваль при свечах. Свидание в Париже. HighTime orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

1000 свечей. Neoclassical music & Soundtrack. Праздничный концерт при свечах с ACO-оркестром

17

Июнь

SARA | 09.03 | Нижний Новгород

17

Июнь

Легенды науки и легендарные ошибки. Семихатов и Сурдин.

Приглашаем вас на уникальную двойную лекцию Алексея Семихатова и Владимира Сурдина "Легенды науки и легендарные ошибки". На нашем мероприятии двое легендарных популяризаторов науки разберут легендарные научные темы, связанные с пониманием нашей Вселенной - от основ современной науки, заложенных в начале ХХ века до современной практической космологии. Помимо самих лекций вас ждёт перекрёстная дискуссия между Владимиром Георгиевичем и Алексеем Михайловичем, где они, с одной стороны, помогут друг другу раскрыть темы своих выступлений, а с другой - возможно, выступят в качестве каверзных оппонентов. О чём лекция? Алексей Семихатов вступит с темой "Гравитация": Не кажется очевидным, что гравитация — причина падения предметов — ответственна еще и за расширение Вселенной и всю ее эволюцию. В ХХ веке теория гравитации часто шла впереди, прокладывая дорогу наблюдениям. А уравнения при этом пытались сказать больше, чем готовы были принять их создатели. Главные идеи, на которых основано современное понимание космоса, рождались из преодоления противоречий. Владимир Сурдин выступит с темой "Космология в эпоху "Джеймса Вебба": Современная космология - точная наука, но не застывшая в своём развитии. Каждый новый астрономический прибор заставляет нас уточнять теорию Большого взрыва. Начало работы космического телескопа "Дж. Вебб" бросило космологам новые вызовы: - как и когда родились первые звёзды и галактики? - как в ядрах молодых галактик возникли старые сверхмассивные чёрные дыры? - найдёт ли решение проблема "напряжения Хаббла"? О лекторах: Алексей Семихатов. Доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Теории фундаментальных взаимодействий, Физический ин-т им Лебедева РАН, ведущий программы "Вопрос Науки", лауреат Национальной премии "Книга Года" 2023 за книгу "Всё, что движется. Прогулки по беспокойной Вселенной". Владимир Сурдин. Кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Государственного астрономического института имени П. К. Штернберга, доцент физического факультета МГУ. Лауреат Беляевской премии и премии «Просветитель». Председатель секции «Пропаганда и популяризация астрономии» Научного совета по астрономии РАН. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 6+ Цена билетов: До 2 января - 2000р До 16 января - 2100р До 23 января - 2200р До 30 января - 2300р До 6 февраля - 2400р До 13 февраля - 2500р До 20 февраля - 2600р До 27 февраля - 2700р До 6 марта - 2800р До 13 марта - 2900р В день лекции - 3000р.

17

Июнь

SARA | 14.03 | Новосибирск

17

Июнь

LINKIN PARK tribute

17

Июнь

Plotnik82 & Алла Лужецкая

17

Июнь

Рем Дигга | Казань | 15 Марта

17

Июнь

Рок-хиты в исполнении джазового оркестра Good Orchestra

17

Июнь

Stankov Jazz Band: Зимний Ленинград

17

Июнь

Рем Дигга | Самара | 16 Марта

17

Июнь

LITHIUM

17

Июнь

MOONSHINE

17

Июнь

пригласительные для т-банка

17

Июнь

Властелин колец. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

#В_ЦВЕТАХ: Классика диско

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в Особняке Елисеевых

17

Июнь

Конец Фильма

17

Июнь

По трем коммунальным квартирам

Приглашаю посетить экскурсию по 3м квартирам 1 квартира: Мы посетим коммунальную квартиру с пятью комнатами, где живут совершенно разные семьи. Попасть туда можно только через чёрную лестницу, которая ведёт не в коридор, как в современных квартирах, а сразу в кухню. Антураж этой квартиры может показаться пугающим, но именно здесь вы увидите весь колорит проживания в центре Санкт-Петербурга. Мы заглянем в гости к местному жителю и окажемся в комнате с пятиметровыми потолками, печью и эркером. 2 квартира: Следующая коммунальная квартира любопытна еще и тем, что в ней жил Сергей Довлатов. Вы попадете в комнату площадью под сорок квадратных метров, где в свое время гостили Иосиф Бродский и Евгений Рейн. Вас ждут истории из жизни Довлатова, байки о пятнах портвейна на полу и о том, каким путем писатель ходил в школу. В комнату вы попадете через отдельный коридор длинной более десяти метров, заваленный предметами уже советского обихода. и еще одна часть квартиры: мастерская художницы По соседству с комнатой писателя Довлатова некогда проживала художница, комната которой много лет стояла закрытой. В творчеством беспорядке из картин и книг, старых красок и скульптур вы почувствуете себя богемой советской поры. Гид расскажет о трагической судьбе художницы, а также о том, как её вещи вернулись в комнату спустя десятилетия. 3 квартира: В одной из парадных мы заглянем в квартиру, где когда-то жила семья хозяина дома и архитектора. Хоть это и не коммуналка, здесь осталось множество вещей-свидетелей ушедшей эпохи. Стену гостиной украшают пилястры с маскаронами, на окнах осталась оригинальная фурнитура, а в углу стоит изразцовая финская печь. Хозяйка квартиры — искусствовед, которая бережно отреставрировала интерьеры, постаравшись приблизить их к антуражу прошлого века. Кроме того: Гид расскажет об удивительных и порой странных бытовых ситуациях, которые происходили в самом начале эпохи уплотнения, ставшей отсчетной точкой для петербургских коммуналок. Помимо посещения коммунальной квартиры мы исследуем парадные лестницы со старинными витражами и дореволюционной плиткой под ногами. Шаг за шагом вы прочувствуете ускользающую атмосферу и шарм старого Петербурга там, куда еще не добрались реставраторы.

17

Июнь

ОРКЕСТР АЛЕКСАНДРА КАШТАНОВА «БУБАМАРА БРАСС БЭНД»

Как настоящий оркестр-путешественник, «Bubamara Brass Band» исполняет сербские, болгарские, румынские, цыганские и клезмер-мелодии. Инструментальный арсенал: вокал, аккордеон, трубы, саксофоны, баритон, туба, ударные. В разных частях света люди доверяют им истории своей жизни. Позже эти истории становятся песнями. В переводе с сербского «бубамара» означает «божья коровка». За маленький рост это прозвище дали героине известного фильма Эмира Кустурицы «Черная кошка, белый кот» — она, после долгих попыток найти подходящего по габаритам супруга, случайно встретила высокого детину, с которым и сложилось её счастье. А в 2005 году «Бубамарой» назвал свой коллектив маэстро Александр Каштанов — композитор, аранжировщик, автор многих композиций в репертуаре Оркестра, большой поклонник творчества Кустурицы и задорной музыки народов Балканского полуострова. Коллектив выпустил десять альбомов. Предпоследний, «Гапама», вышел в свет в 2021 году и состоит из авторских композиций, традиционной цыганской, сербской, болгарской и, как новый штрих в истории оркестра, армянской музыки. А в марте 2022 года на всех цифровых площадках состоялся релиз десятого альбома под названием «Бубамбарбия». В 2015 году Оркестр участвовал в передаче «Голос. Слепые прослушивания» на Первом канале; в 2019-м — на телеканале «Культура» в программе «Клуб Шаболовка, 37». В том же 2019-м коллектив принял участие в фестивале «Blue Balls» (Швейцария), работал в гастрольных турах с Наргиз Закировой, а Анастасия Бадьина прошла второй этап телешоу «Голос» на Первом. Состав коллектива будет определён ближе к выступлению.

17

Июнь

Вселенная Макса Рихтера. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Страх и нищета

17

Июнь

Трио Столичное

17

Июнь

Крематорий

17

Июнь

Хиты Queen. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Pink Floyd Show

17

Июнь

Посетить жилую коммунальную квартиру Довлатова

17

Июнь

Сергей Старостин. Концерт в ММДМ.

Известнейший исполнитель русской фолк-музыки Сергей Старостин приглашает на большой концерт в Московском Международном Доме Музыки. Вас ждут избранные аутентичные русские мелодии и напевы, бережно восстановленные и аранжированные маэстро произведения, а также авторский материал. Концерт пройдёт в расширенном составе, аккомпанировать Сергею Николаевичу будут исполнитель на фольклорных духовых Сергей Клевенский и перкуссионист Марио Калдарару. Концерт пройдёт в великолепном зале ММДМ с непередаваемым качеством звука. О музыкантах: Сергей Старостин. Мэтр русского фолка. Вероятно — самый известный исполнитель русского фольклора. Музыкант, этнограф, путешественник, композитор. Творец, бережно собирающий по кусочкам богатое наследие русской традиционной музыки. Номинант на премию BBC RADIO III Word Music Awards, как лучший европейский исполнитель в направлении Word Music, 2003 Обладатель Гран при конкурса Еврорадио в Братиславе, 2011 Обладатель Гран при «Этнофорума» в Томске, 2013 Почетная грамота Министерства культуры Красноярского края, 2014 Почетная грамота Министерства культуры Нижегородской области, 2014 Почетная грамота Министерства культуры Алтайского края, 2015 Благодарность Президента Российской Федерации, 2016 Медаль «За заслуги перед обществом» Алтайского края, 2018 Сергей Клевенский. Композитор и мультиинструменталист, один из самых востребованных в России исполнителей на фольклорных духовых. Марио Калдарару - молдавский и российский перкуссионист и барабанщик. Реконструктор исконных перкуссионных инструментов. Участник проектов "Жили-были", "Якруна", "ЯРГА" и других. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 6+

17

Июнь

Леси Маркатун.

17

Июнь

17

Июнь

Спектакль "Сестры"

17

Июнь

Jazz -Cats & Sofia Shustrova

17

Июнь

АННА КОРОЛЕВА И «АРСЕНАЛ» АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнилось полвека, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина. И всё-таки невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Мало кто удивится, увидев его и Королеву вместе на сцене. Такой дуэт стал бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала». А на сей день, по отзывам очевидцев, Королева отлично справляется сама – в чём мы и зовём вас убедиться. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников – за 50 лет школу «Арсенала» прошли более чем полторы сотни элитных музыкантов, Анна Королева – из их числа. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

17

Июнь

Joe Lynn Turner

17

Июнь

Laila Chelah Jazz Quartet

17

Июнь

⏳Stand Up Баттл "Битва Поколений"

17

Июнь

Dire Straits tribute show

17

Июнь

Silver Son

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Джаз в Особняке Половцова

17

Июнь

"Опять весна на белом свете" казачий ансамбль Атаман

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики во Дворце великого князя Владимира

17

Июнь

СЛОВЕТСКИЙ | Краснодар | 11 Апреля

17

Июнь

IBSEN BAND

17

Июнь

Братья Грим

Группа «Братья Грим» была основана в городе Самара в 1998 году, но широкую известность музыканты получили в 2005 году после триумфального дебюта на фестивале MAXIDROM и выпуска первого альбома, многие песни с которого мгновенно стали народными хитами, такие как: «Ресницы» и «Кустурица». На сегодняшний день группа "Братья Грим" частый гость на общественно-значимых мероприятиях, благотворительных акциях, музыканты поддерживают различные молодежные форумы, выступают на мероприятиях, посвящённым Дням города в самых разных уголках России и СНГ. В арсенале группы на данный момент восемь номерных альбомов: «Братья Грим» (2005), «Иллюзия» (2006), «Марсиане» (2007), «Крылья Титана» (2010), «Самая Любимая Музыка» (2015), «Zомби» (2015), «Необитаемый остров» (2019), «Лететь высоко» (2023). Песни и видеоклипы "Братьев Грим" всегда можно найти в ротации самых крупных радиостанций и музыкальных каналов России и СНГ. Группу отличает свой неповторимый стиль - ГРИМРОК! Коллектив имеет опыт выступлений в совершенно разных форматах, начиная от корпоративных заказных мероприятий, клубных выступлений и масштабных официальных, городских и всероссийских концертов. Группа "Братья Грим" известна не только в России, странах СНГ, но и за рубежом! В активе коллектива успешные выступления в Великобритании, Германии, США, Израиле и многих других странах! Лидер группы - Константин Бурдаев, является не только солистом, автором музыки и текстов хитов коллектива, но и может отлично выступить в качестве ведущего любого мероприятия. За последние годы такие новые песни как: «Лаос», «Аллилуя», «Вернись», «Самая Любимая Музыка», «Лелею», «Морской не сезон», «Город мой», «Парашюты», «Простая история», «Робинзон» и «Вьюги» - снискали славу у многочисленных поклонников и стали частыми в плейлистах различных радиостанций в России и за рубежом. А две новые песни – «Лететь высоко» и «Солнце мое», с одноименными клипами с нового альбома 2023 г. – «Лететь Высоко», уже уверенно занимают одни из первых мест на радиостанциях и Муз. ТВ, а также приятно радуют публику на концертах.

17

Июнь

Сергей Молчанов — Проверочный Stand Up концерт

17

Июнь

СЛОВЕТСКИЙ | Ростов | 12 Апреля

17

Июнь

«МОЛЧАНОВО ЗОЛОТО» — Шоу Stand Up Импровизации

17

Июнь

СЛОВЕТСКИЙ | Воронеж | 13 Апреля

17

Июнь

Leys Band

17

Июнь

Симфонический Сектор газа и другие панки с ACO-Avatar cinematic Orchestra

17

Июнь

The NEIGHBORS

17

Июнь

Господин Литвинович. Свои. Концерт в ММДМ.

17

Июнь

Валерий Киселев и ансамбль классического джаза

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron СЕРЕНАДА ЛУННОГО СВЕТА (Посвящение Гленну Миллеру) Имя Гленна Миллера стало олицетворением джаза для нескольких поколений. В Советском Союзе это было связано с появлением в начале 1944 года на экранах кинотеатров фильма «Серенада Солнечной долины». Это был первый прорыв американского джаза в наше общество Гленн Миллер открыл невероятную формулу сказочного успеха для удовлетворения музыкальных вкусов своего времени. Вкрадчивое голосоведение саксофонов и военная точность в исполнении партитур, с помахиванием инструментами в воздухе – все это вместе взятое превратило бэнд Миллера в ракету, резко взлетевшую на вершину популярной музыки. Ансамбль классического джаза в программе «Серенада лунного света» представляет все хиты популярного оркестра в оригинальной аранжировке Валерия Киселева. Кларнетист/саксофонист Валерий Киселев – настоящий патриарх отечественного джаза, живой классик, чья карьера продолжается уже полвека. С 1992 года существует его коллектив – Ансамбль классического джаза, который, согласно названию, играет музыку великой эпохи, пришедшейся на период между двумя мировыми войнами. И Киселев, играющий на кларнете широким, большим звуком – как классики жанра Сидней Беше и Бенни Гудмен, и его музыканты – тонкие стилизаторы. Они умеют исполнять знаменитые пьесы «золотой эры» джаза практически так же, как они звучали во время их создания. "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

17

Июнь

ТЕХНОЛОГИЯ

17

Июнь

Metallica Tribute Show

17

Июнь

JEANS N’ROSES

17

Июнь

Жанна

17

Июнь

Динофест.

Приглашаем вас на первый Динофест от Medio Modo. Наши лекторы расскажут вам всё, что вы хотели знать про палеонтологию и динозавров, но стеснялись спросить. Что будет на мероприятии? Станислав Дробышевский выступит с лекцией "Палеонтология Антрополога": Вооружённые представлениями о ходе эволюционного процесса, учёные могут восстановить наше прошлое от появления жизни до современности. Каждый следующий эволюционный шаг был случаен и не случаен: космические и планетарные события, мутации и рекомбинации случайны с точки зрения живых существ, а вот влияние этих сил на организмы и сложные взаимосвязи в экосистемах — вполне закономерны. Распутывание хитросплетений эволюционного процесса — любимое занятие палеонтологов. Что привело к нашему появлению? Как на это повлияли бактерии и движения материков, ракоскорпионы и зверозубые рептилии? Лекция Упоротого Палеонтолога - "Секрет успеха динозавров и из чего они собраны". Всем вам известны эти величественные мезозойские ящеры - динозавры. Мы знаем, что они захватили планету на более чем 160 миллионов лет, и по сути правили сушей почти целую геологическую эру. Но как так получилось? Что привело именно эту двуногую мелюзгу к эволюционному успеху? Давайте разбираться! Тема Анвара Ахметзянова - "Кинозавры". Увлечение палеонтологией всегда начинается с фильмов о динозаврах. Однако, нынешняя наука уже ушла далеко вперед от киношного представления динозавров. Мы постараемся узнать, как менялось массовое представление о динозаврах, как они формировали общие тенденции палеонтологии? Какие фильмы стали новаторскими в свое время и предположили то, что в будущем оказалось правдой, а какие фильмы вовсе промахнулись с тем, какими были динозавры. О лекторах: Станислав Дробышевский. Антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова. Научный редактор научно-просветительского портала antropogenez.ру. Один из самых известных популяризаторов науки и фронтмен российской антропологии. Дмитрий Соболев. Автор проекта «Упоротый Палеонтолог». Блогер, популяризатор палеонтологии и эволюционной биологии. Участник форумов «Учёные против мифов» и «Кстати». Анвар Ахметзянов. Автор научно-популярного канала на YouTube The Last Dino, посвященного биологии, эволюции и палеонтологии животных. Информация: Контакт организатора: +7 951 671 7670 Возрастное ограничение: 16+

17

Июнь

Алексей Семихатов. Параллельные вселенные полностью всерьёз. Что говорит квантовая механика?

Лекция Алексея Семихатова "Параллельные вселенные полностью всерьёз. Что говорит квантовая механика?" Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. О чём лекция? Квантовая механика — чемпион в точном описании природы. Однако современная квантовая теория работает как математическая схема, не привязанная к физическому пространству, в котором мы живем; она превосходно предсказывает результаты экспериментов, но скрывает механизмы, благодаря которым ее предсказания сбываются. Дополнительные соображения, поясняющие, "что все-таки происходит", составляют интерпретации квантовой механики. Логически стройная интерпретация, свободная от лишних предположений, приводит к выводу, что математическая схема квантовой механики реализуется в ветвящихся вселенных, существующих параллельно в одной и той же пространственной локации. Планируется обсуждение неожиданных следствий, а также сильных и слабых сторон этой грандиозной идеи. О лекторе: Алексей Семихатов. Доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Теории фундаментальных взаимодействий, Физический ин-т им Лебедева РАН, ведущий программы "Вопрос Науки", лауреат Национальной премии "Книга Года" 2023 за книгу "Всё, что движется. Прогулки по беспокойной Вселенной". Информация: Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 6+

17

Июнь

Диноход.

Приглашаем вас на первый Дино-Ход от Medio Modo. Наши лекторы расскажут вам всё, что вы хотели знать про палеонтологию и динозавров, но стеснялись спросить. Вас ждёт трёхчасовой круиз по реке Москве на борту большого теплохода, а также вкусный речной бар. Что будет на мероприятии? Станислав Дробышевский выступит с лекцией "Палеонтология Антрополога": Вооружённые представлениями о ходе эволюционного процесса, учёные могут восстановить наше прошлое от появления жизни до современности. Каждый следующий эволюционный шаг был случаен и не случаен: космические и планетарные события, мутации и рекомбинации случайны с точки зрения живых существ, а вот влияние этих сил на организмы и сложные взаимосвязи в экосистемах — вполне закономерны. Распутывание хитросплетений эволюционного процесса — любимое занятие палеонтологов. Что привело к нашему появлению? Как на это повлияли бактерии и движения материков, ракоскорпионы и зверозубые рептилии? Лекция Упоротого Палеонтолога - "Секрет успеха динозавров и из чего они собраны". Всем вам известны эти величественные мезозойские ящеры - динозавры. Мы знаем, что они захватили планету на более чем 160 миллионов лет, и по сути правили сушей почти целую геологическую эру. Но как так получилось? Что привело именно эту двуногую мелюзгу к эволюционному успеху? Давайте разбираться! Тема Анвара Ахметзянова - "Кинозавры". Увлечение палеонтологией всегда начинается с фильмов о динозаврах. Однако, нынешняя наука уже ушла далеко вперед от киношного представления динозавров. Мы постараемся узнать, как менялось массовое представление о динозаврах, как они формировали общие тенденции палеонтологии? Какие фильмы стали новаторскими в свое время и предположили то, что в будущем оказалось правдой, а какие фильмы вовсе промахнулись с тем, какими были динозавры. О лекторах: Станислав Дробышевский. Антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова. Научный редактор научно-просветительского портала antropogenez.ру. Один из самых известных популяризаторов науки и фронтмен российской антропологии. Дмитрий Соболев. Автор проекта «Упоротый Палеонтолог». Блогер, популяризатор палеонтологии и эволюционной биологии. Участник форумов «Учёные против мифов» и «Кстати». Анвар Ахметзянов. Автор научно-популярного канала на YouTube The Last Dino, посвященного биологии, эволюции и палеонтологии животных. Внимание! В 12:00 теплоход отплывает. Подождать опоздавших мы, к сожалению, не сможем. Время стоянки на причале регламентируется властями города. Сбор гостей и посадка с 11:30 до 12:00. Именно в это время теплоход будет находиться у причала. Причал будет известен позже, всем купившим билеты будет сделана рассылка. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 0198 Возрастное ограничение: 16+

17

Июнь

LabER Band

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron Джаз - клуб 39 представляет ансамбль Евгения Ревнюка «LabER Band» с программой, в которую вошли композиции из репертуара известных американских исполнителей (Джорджа Бенсона, Эла Джарро, Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Джорджа Дюка и т.д.), авторски переработанные в джазовом ключе. Музыкальное наследие советской и американской поп-культуры 1980-х и 1990-х годов – это множество вокальных и инструментальных шлягеров с запоминающимися мелодиями и цельностью звучания. К сожалению, время стирает уникальность и неповторимость той эпохи мелодизма и первозданности красивейших пьес, сочинённых от души и на волне особенного вдохновения и эйфории. Но есть возможность всё это вспомнить! Руководитель коллектива Евгений Ревнюк – пианист и клавишник, композитор и аранжировщик, известный джазовому миру Москвы и России как создатель и лидер группы LabER Band. Проект создан в 2007 году, играл на сценах престижных фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Джаз», «Koktebel Jazz-Party» и т.д.) и джаз-клубов, в его дискографии – три авторских альбома: «Найди свою мечту» (2007), «Навстречу» (2014) и «Счастливое путешествие» (2020, презентован в Клубе Алексея Козлова). Коллектив смело экспериментирует («LabER» расшифровывается как «Лаборатория Евгения Ревнюка»), играет на стыке сегодняшнего джаза с фанком, латино и музыкой фьюжн, основа репертуара – авторские композиции Евгения и его транскрипции джазовых стандартов. В этот вечер с группой выступает певица Лидия Мальцева. Участница проекта битва хоров 2, победитель конкурса Серебряный голос России, экс-бэк-вокалистка Тимура Родригеза - Лидия обладает уникальным тембром и узнаваемой манерой исполнения, а репертуар Лидии сочетает в себе множество стилей от джаза и соула до современной музыки. В составе LabER Band: Евгений Ревнюк - клавишные, Александр Шевцов - гитара, Сергей Слободин - бас гитара, Олег Дормидонтов - барабаны, Лидия Мальцева - вокал, Тимур Некрасов - саксофон, флейта "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

17

Июнь

Здравствуйте, я ваша тетя!

17

Июнь

Angelique & Afro-dite

17

Июнь

ССВМ'25 - Музыкальный театрализованный фестиваль

17

Июнь

Андрей Сморчков. Римская республика: держава без полиции и бюрократии.

Лекция Андрея Сморчкова "Римская республика: держава без полиции и бюрократии". О чем лекция? Религия, право и государственная организация – те области, в которых наиболее полно отразилось своеобразие древнего Рима. На протяжении столетий Римская республика доказывала свою эффективность, отвечая на вызовы и проблемы, порождаемые постоянным ростом государства и изменяющейся внутренней и внешней ситуацией. Как же ей это удавалось? Попытаюсь ответить на этот и другие вопросы. Что восхищало античных авторов в политической организации Римской республики? Как работали политические институты Римской республики? Почему современные ученые в большинстве своем отказываются признавать Римскую республику демократией и насколько это оправданно? Выборы и законотворчество – в чем сходство и отличие Рима и современных демократий? Почему республиканская политическая система все же дала сбой и сменилась монархией? В чем состоят уроки Римской республики и можно ли в принципе апеллировать к историческому опыту весьма давних времен? Кто рассказывает? Сморчков Андрей Михайлович, доктор исторических наук, доцент, профессор кафедры истории древнего мира ИВКА, РГГУ, профессор кафедры всеобщей истории ИОН РАНХиГС, профессор кафедры истории античности и Византии ИКВИА, ВШЭ. Автор научных работ и переводов с латинского и древнегреческого языков. Информация: Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение: 6+ Билеты на входе будут стоить 1500р (если останутся)

17

Июнь

Авторская экскурсия по Николаевскому дворцу (Дворец Николая Николаевича)

Приглашаем посетить один из знаменитых дворцов Санкт-Петербурга - Николаевский дворец. Посетим как главную парадную лестницу, так и парадные залы третьего этажа. Архитектура Санкт-Петербурга многообразна в своих проявлениях, но особое место в ней, и по сей день, занимают дворцы великих князей. Восхитительный и поражающий красотой своих убранств Дворец на площади Труда был построен по проекту легендарного архитектора А. И. Штакеншнейдера для Великого князя Николая Николаевича, сына Николая I. Вы сможете убедиться в гениальности архитектора, увидев уникальные интерьеры и оформление этого неповторимого здания: фасады неоренессанского стиля и барокко, а также совершенно нового для того времени стиля эклектики. Приглашаем посетить Николаевский дворец услышать историю о его непростой судьбе, многочисленных хозяевах и увидеть настоящий ансамбль архитектурных шедевров. Николаевский дворец располагается на площади Труда (бывшей Благовещенской площади). Это здание имеет непростую судьбу. Богатое убранство дворца претерпевало изменения из-за веяний моды, из-за сложных экономических обстоятельств, владельцев здания и их смены. На первом этаже вы можете увидеть ионические пилястры, на втором – коринфские колонны, а на третьем – короткие узкие пилястры. Удивительный ансамбль дополняет одно из самых интересных произведений архитектуры Петербурга XIX века — парадная лестница дворца. Часть парадных интерьеров сохранилась до нашего времени: первоначальная отделка вестибюля, изысканная мраморная лестница. Своей элегантностью и великолепием славятся интерьеры дворцовых залов, в которых сегодня организовываются банкеты, праздники и мероприятия. Дворец Труда с радостью распахнет двери для гостей и жителей города, открывая завесу тайн ушедших веков. Экскурсия интерьерная, длительность 1,30-2ч Внимание! Пожалуйста, после бронирования билетов обязательно запишитесь по телефону, чтобы мы вас могли встретить

17

Июнь

Космо-Фест

Приглашаем вас на первый Космо-Фест от Medio Modo. Наши лекторы во главе с астрономом Владимиром Сурдиным расскажут об освоении космоса, прошлом и будущем космонавтики, а также о профессии космонавта. Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. О чём расскажут наши лекторы: Тема лекции Владимира Сурдина - "Будущее космонавтики: новые ракеты, новые проекты, новые цели". Космонавтика долго топталась на месте, но теперь она вернулась к активному развитию. Космосом занялись новые страны и частные компании. Рождаются фантастические проекты, которые быстро воплощаются в жизнь. Не за горами первые межзвездные экспедиции. Тема лекции Александра Хохлова - «Международная космическая станция для будущего космонавтики». 25 лет главным космическим объектом на низкой околоземной орбите была Международная космическая станция. За это время космонавтика шагнула вперёд: были разработаны новые, частично многоразовые ракеты и космические корабли, появились проекты околоземных и окололунных обитаемых станций, приблизились полёты на Луну и на Марс. Но до сведения с орбиты в начале 30-х годов МКС ещё послужит человечеству, закладывая основу для дальнейшего продвижения в космос. На лекции вы узнаете историю самой крупной и долговременной космической станции, интересные технические и бытовые подробности, опасные моменты, а также её роль в объединении разных стран в освоении космоса. Тема лекции Михаила Котова - "Можно ли попасть в космос, не будучи космонавтом по профессии?" Оказывается - да, и космических туристов с каждым годом становится все больше. Как же стать одним из них? Сколько стоит полететь в космос? Можно ли туристу совершить выход в открытый космос? И главное: можно ли как то достичь космоса дешевле? Космический туризм становится устойчивым трендом, и - предполагается - год за годом будет приносить все больше прибыли. На лекции поговорим о том, как можно стать туристом, какие существуют сложности при подготовке и когда наконец полететь на орбиту будет так же просто как и на тропические острова? О лекторах: Владимир Сурдин — кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Государственного астрономического института имени П. К. Штернберга, доцент физического факультета МГУ. Лауреат Беляевской премии и премии «Просветитель». Председатель секции «Пропаганда и популяризация астрономии» Научного совета по астрономии РАН. Александр Хохлов — руководитель отдела проектов малых космических аппаратов в компании «Геоскан», член Санкт-Петербургской организации Федерации космонавтики РФ, популяризатор космонавтики. Михаил Котов — научный журналист, популяризатор космонавтики, автор телеграм-канала «Контакт подъема», директор по развитию Летней космической школы. Информация: Возрастное ограничение: 6+ Контакты организатора: +7 926 940 0198

17

Июнь

Иммерсивный спектакль Отключите Человека. В старинном особняке на Курской. Арт-группа Кончаловцы. 16+

Как выбраться из жизненного тупика, если борьба чувств и разума не дает принять решение? На что стоит полагаться? Иммерсивный спектакль, где от вашего выбора будет зависеть дальнейшая судьба человека. Вы сможете помочь герою и остановить его страдания, отключив либо его разум, либо чувства. В их вечном противоборстве, на чьей стороне будете вы? Решайте на спектакле «Отключите Человека» Премьера! Новый впечатляющий эксперимент от создателей спектакля Семейный суд, учеников Андрея Кончаловского - Ивана Рубцова и Кирилла Крутько Вы придёте в Сенат человеческих душ, и от вашего выбора будет зависеть дальнейшая судьба человека. Вы станете Сенатором и остановите страдания героя, отключив либо его разум, либо чувства. Либо его самого. 7 актеров (яркие молодые таланты театров Моссовета, На малой Бронной, Et cetera, Ермоловой, Мост и др.) разыграют настоящее драматическое действо, в котором вы будете непосредственными участниками и вершителями судеб. Вы попадете в старинный особняк XVIIIв., с балкона которого, по легенде, Наполеон обозревал горящую Москву! В процессе спектакля вы сможете увидеть прекрасные залы особняка и прикоснуться к его тайнам. А после спектакля — сделать фотографии на фоне старинных интерьеров! Особняк находится в 2 шагах от м. Курская, недалеко от творческого кластера ARTPLAY — Винзавод. Прогуляйтесь по этому замечательному району! После покупки билета вы получите тайный код доступа в особняк и в телеграм-канал, где сможете ознакомиться с материалами о спектакле для зрителей. Постановка, режиссура, сценарий, — выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Автор сценария и режиссер постановки — Иван Рубцов Режиссер — Кирилл Крутько Вход в здание Сената не ранее чем за 30 мин. до заседания. Внимание! В 4 акте спектакля ⅓ часть сидячих мест располагается на ступеньках лестницы, ⅓ часть на стульях, и ⅓ часть мест — стоя. Места занимаются по принципу свободной рассадки, учитывая, что для людей с ограничениями по здоровью и возрасту будут приоритетно предложены стулья. Места с лучшей видимостью — стоя и на ступеньках. Заседания Сената начинаются одновременно в 3 залах. Количество мест в каждом зале равное и ограниченно. Просим воздержаться от приема алкоголя перед посещением Сената человеческих душ. Организатор имеет право отказать зрителю в посещении спектакля, если он нарушает Правила Сената, находится в состоянии опьянения или ином состоянии, которое может доставить дискомфорт другим зрителям. Отзывы, история создания спектакля и больше подробностей: Сайт https://semsud.ru Телеграм канал https://t.me/semeinyi_sud Видеотрейлер https://youtu.be/7DgXwKXWCWM В спектакле заняты Выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Представляем их некоторые работы: Иван Рубцов, создатель спектакля, автор идеи, автор сценария и режиссёр-постановщик – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Кирилл Крутько, создатель спектакля, режиссер, актер, — главная роль в спектакле "Общага на крови" в театре Моссовета. Егор Гордиенко, актёр, - роль Мешема в спектакле "Стакан воды" Б. Морозова в Et cetera. Евгения Тремасова, актриса, — роль Таисии в сериале "Дылды". Дарья Гирник, актриса, — главная роль в сериале "Сестричка". Александр Шумский, актер, — роль Гамлета в спектакле К. Богомолова в Театре на Малой Бронной. Длительность спектакля 2ч 00мин. без антракта Если вам не хватило билетов — свяжитесь с нами, и, возможно, мы что-нибудь придумаем! Для связи с организаторами +79257921399

17

Июнь

LEPETY GROOVY (КАМЕРУН/МАДАГАСКАР/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Новый проект камерунского музыканта и продюсера Даниэля Лепети Ондого — это яркий современный саунд и энергия, которая сносит всё на своём пути. Коллектив представляет собственные версии известных композиций (стилистика — классический и современный соул, регги и фанк). Да, это хорошо знакомые хиты Боба Марли, Адель, Эрики Баду и Бруно Марса. Но в чём секрет, почему под каждый трек и уже с первых аккордов хочется танцевать? Потому, что основа основ танцевальной афро-музыки — это подлинный, корневой грув. В проекте Лепети, усиленном красивым и искренним вокалом, этот грув обрамлён модным звучанием и подан мощно и бескомпромиссно. Результат поистине невероятен... Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже почти десять лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивалей и приобрёл известность по работе в коллективе барабанщика Олега Бутмана. В собственных проектах, которых уже несколько, Даниэль регулярно использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество его групп элементы и влияниях собственных музыкальных культур. На сцену выйдут: Daniel Lepety Ondogo (вокал, бас; Камерун), Malala (вокал; Мадагаскар), Ярослав Гордеев (клавишные), Александр Лашманов (гитара), Михаил Масленников (ударные).

17

Июнь

1+1. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

На-На

17

Июнь

JAZZ DANCE ORCHESTRA

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — родоначальники стиля джаз-поп в России, коллектив, в чьём творчестве органично соседствуют хиты популярной музыки, хип-хоп, рок, американский джаз и русский фольклор. «Jazz Dance Orchestra» отличают несомненный профессионализм, безупречный вкус и самоирония. Группа известна как оригинальный джазовый интерпретатор поп- и рок-классики и русских народных песен, и этот материал определённо придётся по душе самой разной аудитории. В 2004 году трубач, композитор и аранжировщик Вадим Зайдин решил собрать собственный коллектив, который играл бы нескучный танцевальный джаз эпохи Гленна Миллера. «Джазовый танцевальный оркестр» ― это и название, и кредо Вадима и его коллег-единомышленников. Музыканты «JDO» играли в лучших российских биг-бендах (у Игоря Бутмана, Георгия Гараняна, Олега Лундстрема, Анатолия Кролла) и в коллективах звёзд эстрады ― Леонида Агутина, Анжелики Варум, Сосо Павлиашвили и так далее. Идея поп-шлягеров в джазовой обработке сразу же выстрелила. Любой «сахарный» хит этот коллектив умеет превратить в практически образцовый джазовый стандарт: в репертуаре группы ― знакомые всем зарубежные и русские песни Майкла Джексона, Moby, «Black Eyed Peas», «ABBA», «Deep Purple», Рианны, «Modern Talking», «Ace of Base», «Pussycat Dolls», «Arabesque», Аллы Пугачёвой, Лаймы Вайкуле и Анжелики Варум. Треки «Jazz Dance Orchestra» звучат в плейлистах топовых радиостанций, группа часто появляется в эфире рейтинговых программ на центральных каналах («Россия», «НТВ», «СТС», «ТВЦ», «Москва 24»). В течение трёх лет оркестр был участником шоу «Прожекторперисхилтон» на Первом канале, где под них пели Иван Ургант, Сергей Светлаков, Александр Цекало и Гарик Мартиросян, а также множество гостей программы ― Роберто Карлос, Александр Розенбаум, Александр Градский и другие. Группа радует слушателей выступлениями на фестивалях, государственных мероприятиях, статусных церемониях. В этом списке «Усадьба Джаз», «Джаз в саду Эрмитаж», «Джаз Коктебель», Московский международный кинофестиваль, Санкт-Петербургский кинофестиваль, саммит АТЭС во Владивостоке, ХХХ Летние Олимпийские Игры в Лондоне и так далее. Коллектив выступал на одной сцене с западными кавер-командами «The Baseballs», «Puppini Sisters» и «Swing Republic». В дискографии группы ― восемь дисков. На сцену выйдут: Ксения Косянчук (вокал), Роман Дмитриев (фортепиано), Андрей Данилин (бас-гитара), Артём Федотов (ударные), Тимур Некрасов (саксофон), Сергей Гимазетдинов (тромбон), Вадим Зайдин (труба).

17

Июнь

CUBA LIVE (КУБА)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Проект «Cuba Live» братьев Данило и Йоэля представит аутентичную программу кубинскjq музыки, в которой найдётся место и авторским современным произведениям, и узнаваемым во всём мире хитам, и традиционному материалу, не столь хорошо известному за пределами Острова Свободы. Сон, болеро, ча-ча-ча, румба и всё многообразие прочих специфических и ярких кубинских музыкальных жанров – в одном концерте. Данило Морейра и Йоэль Морейра – это не просто разные инструменты, но и совершенно разные характеры. Благодаря их личному влиянию на материал коллектива в его музыке явно прослеживаются два самостоятельных направления. Во-первых, это инструментальная музыка самого Йоэля, имеющая отличительный авторский почерк. Во-вторых – романтический, пронизанный латинскими ритмами джаз, сформированный под влиянием таких мэтров кубинской музыки, как Чучо Вальдес, Артуро Сандоваль, Пакито д'Ривера, Гонсало Рубалькаба, Чано Позо. Музыка «Cuba Live» – это рассказы кубинского сердца о жизни и любви на улицах Гаваны под жарким карибским солнцем. Это и песни братьев Морейра, и традиционные кубинские мотивы. Сальса, меренге, сон, мамбо, болеро, румба, сон, чаранга и ча-ча-ча исполняются ими в акустическом формате, где звучат обязательные в этой музыки инструменты: кубинский трес, контрабас, акустическая гитара и конечно, ударные – конги, маракасы, бонго и гуиро. На сцену выйдут Danilo Moreira (саксофон, гитара, трес), Yoel Moreira (гитара), Diego Martinez (вокал), Manoly Fonseca (вокал, флейта), Arnoldo Mayo (труба), Juan Jose Garrrido (контрабас), Yunior Salvador (перкуссия), Yohandis Vc (конги).

17

Июнь

TRIBUTE NIGHT: CARLOS SANTANA

17

Июнь

DJANGO FRIENDS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Джаз-мануш родился в 30-е годы во Франции благодаря гитаристу Джанго Рейнхардту, который, как и большинство его именитых последователей, принадлежал к цыганской народности мануш. Это джаз без труб и барабанов, основанный на свинге; джаз без лишней деликатности, страстный и открытый, музыка, в которой веселье, грусть, танцы и слёзы органично соседствуют с проникновенной лирикой и балладами на французском языке. Это Франция 30-х годов, с её романтичностью, свободой и очарованием, которого не было ни в одной другой стране ни до, ни после эпохи великого Джанго. Однако это не музыка прошлого: мануш вновь покорил Европу, этот стиль живёт, развивается и видоизменяется. Он влюбляет в себя танцевальностью, яркими эмоциями, полнотой звучания: благодаря виртуозности исполнителей и особенностям стиля даже небольшой состав звучит, как полноценный оркестр. Гитарист Георгий Яшагашвили играет джаз-мануш с 1998 года. Постоянный участник квартета Алексея Бадьянова «Groove Party», который активно гастролировал по России и странам СНГ, он принял с этим коллективом участие в фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж», «Евразия» (Оренбург) и «Джаз Московия». В 2008 году совместно с Дмитрием Купцовым Георгий основал группу «Djangoband». Коллектив записал три альбома и принял участие в таких фестивалях, как «Международный Gypsy Jazz Фестиваль», «Усадьба Jazz», «Festival Django Reinhardt — Samois sur Seine» (Франция), «Все краски Московского Джаза». Последний свой альбом ансамбль представил в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Это был далеко не единственный визит группы в Европу: «Djangoband» много гастролировал как по России, так и по европейским странам. А в 2016 и 2017 годах ансамбль организовал и провёл первый и второй «Московский Джаз-Мануш Фестивали». В составе «Djangoband» Георгий выпустил три альбома: «Deoux-Troix-Quatre» (2008), «Douz» (2010), «Clair de Lune» (2014). Он участвовал в записи альбома именитого французского гитариста Фредерика Белински «России с любовью» (2011). С 2015 года Георгий играет в составе собственного ансамбля «Django Friends», организовывает и проводит фестивали (уже четыре «Гитарных Фестиваля им. Джанго Рейнхардта»!) и выступает в качестве ритм-гитариста с мировыми звездами джаз-мануш: Бирели Лагреном, Сточело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и другими. С 2016 года Георгий выступает с французским шансонье Филиппом Даресом, а сама группа ежегодно совершает гастрольные туры по России. В мае 2024 года на лейбле «Jazzist» вышел первый релиз группы, «Simple Stories». На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Лу Головина (гитара), Екатерина Перелыгина (контрабас), Илья Делизонас (скрипка).

17

Июнь

FRIDAY NIGHT: JAZZPLAY & САША МАГЕРОВА

В программе ночного концерта «JazzPlay» — образцово-хрестоматийного джазового ансамбля: ритм-секция, солирующий саксофон и красивый женский вокал — музыка последних десятилетий, композиции разных жанров, уложенные в оригинальные аранжировки и дополненные броскими, летящими импровизациями. «JazzPlay» — это настроение, стиль и атмосферность, это новое звучание знакомых каждому композиций и растущий от пьесы к пьесе эмоциональный накал. «JazzPlay» – яркий и профессиональный музыкальный проект. Джаз, по мнению участников коллектива, характерен не только возможностями импровизации, но и внутренним богатством, изобретательностью и достоинством. И именно в этом и заключается кредо группы: «JazzPlay» – это ещё и созвучное «just play!»: просто играй, просто говорит с теми, кто пришёл слушать, будь чутким и внимательным к настроению публики. С квартетом поёт известная московская певица Саша Магерова, одна из самых искренних и проникновенных вокалисток российской сцены. Она получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения Государственной Классической Академии им. Маймонида. Саша принимала участие в множестве джазовых фестивалей, включая московскую «Усадьбу Jazz» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», неоднократно становилась лауреатом всероссийских и международных конкурсов, принимала участие в отборе на «Евровидение» от России. Основа её самобытного творчества — смесь одновременно фанка, соула, блюза и джаза; у всех этих разных жанров есть общие корни, которые Магерова чувствует так, как могут немногие. Недаром о ней с восторгом отзывались многие иностранные вокалисты высшего эшелона, услышавшие её музыку во время своих визитов в Россию: среди них, например, Майя Азусена и сам Грегори Портер. На сцену выйдут: Саша Магерова (вокал), Роман Нетёсов (саксофон), Владислав Гафиятов (клавишные), Марат Гафиятов (бас-гитара), Алексей Денисов (ударные).

17

Июнь

Нурминский: сольный концерт. Хиты + презентация нового альбома | Стерлитамак | 23 февраля | Рестобар «Большой»

17

Июнь

MASALA QUARTET: «KALEIDOSCOPE»

По выражению журналиста Ивана Коновалова, «в музыке Masala Quartet прослеживается влияние Майлза Дэвиса, трио Ахмада Джамала и современной британской сцены, отличающееся концентрацией на ритме». Язык современного джаза, фанка, минимализма, отсылки к этнической музыке – такие краски понадобятся, чтобы увлечь зрителя в путешествие между странами, эпохами и внутренними состояниями. Смелое смешение стилей и узнаваемый почерк – визитная карточка коллектива. «Masala Quartet» – лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», «Moscow Jazz Festival», «Рояль в джазе» и других, финалист «Bucharest International Jazz Competition» (Румыния), участник российских и зарубежных музыкальных фестивалей. В дискографии ансамбля альбом «Stories From Masala» (2020) и два EP – «Foggy Forest (Live)» (2022) и «Make Love» (2023). Готовится к выходу новый инструментальный альбом. Музыка квартета звучит в эфире российских и зарубежных радиостанций, в фильме «Face of Love» режиссёра Алексея Вальца (участнике Венецианского и Берлинского кинофестивалей 2019-2020 годов). В составе коллектива – яркие молодые музыканты, победители множества музыкальных конкурсов и фестивалей. Саксофонист и композитор Алексей Сухов – выпускник Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства, участник «Summer Performance Program» знаменитого музыкального колледжа Бёркли и «Virtual Studio» Боба Рейнольдса, а также студийный звукорежиссёр квартета. Руководит сольным вокальным проектом под именем Глинский, играет и поёт в группе «Фрукты». Пианистка и композитор Анна Бёме – выпускница Московского колледжа импровизационной музыки и образовательной программы «New York Jazz Masters» (где она училась у Аарона Голдберга и Мигеля Зенона). Анна работает преимущественно в направлениях современного джаза, фанка, world music. Помимо клавишных, играет на ряде этнических инструментов: хулуси, сантуре, индийской фисгармонии. Сотрудничает с коллективами «Flying Fish», «Lakshmi Road», «Drugi Zvuki», «МимоНот», секстетом Юрия Пушкарёва и другими ансамблями. Фёдор Фабер – один из самых востребованных контрабасистов и бас-гитаристов Москвы, выпускник Санкт-Петербургского училища им. Мусоргского и Российской академии музыки им. Гнесиных. Сотрудничал со множеством артистов и коллективов, в числе которых можно назвать Евгения Гречищева, Алексея Кузнецова, Олега Киреева, Роберта Анчиполовского, оркестр ВГТР Юрия Медяника, «MJO» Сергея Богданова, оркестр «Мелодия» Георгия Гараняна, Александру Пахмутову, Юрия Башмета, Андреа Бочелли, а также театральные проекты. Николай Прихотько – барабанщик, перкуссионист, преподаватель. Обучался в Иркутском музыкальном колледже им. Фредерика Шопена по специальностям контрабаса и ударных. Сотрудничал с коллективами «Molchanov», «V/V Trio», «Illo Trio», с театральными проектами, с 2020 по 2023 гг. – организатор еженедельной творческой лаборатории «_m_jam_m_» в арт-пространстве «Массолит». Руководит коллективом «Знакомый Мотив», участник квинтета Сергея Кондратьева, «Anatoly Osypov Group» и других ансамблей. На сцену выйдут: Алексей Сухов (тенор-саксофон, композиция), Анна Бёме (клавишные, композиция), Фёдор Фабер (контрабас, бас-гитара), Николай Прихотько (барабаны).

17

Июнь

VNVNC | LOVE IS ПЯТНИЦА | 14 ФЕВРАЛЯ

17

Июнь

NASH ALBERT & DOORS: THE DOORS TRIBUTE

Джим Моррисон, одна из самых влиятельных фигур на мировой рок-сцене, лидер группы The Doors, поэт и певец, оказал влияние на многие поколения слушателей и музыкантов своими текстами и впечатляющим сценическим образом. Он ушел из жизни 3 июля 1971 года, но его стихи живы и современны, как и музыка, которую он написал в соавторстве с The Doors. В ночь с 8-го на 9-е февраля проект Doors (да, название такое же, только без артикля!) представит публике Клуба трибьют-программу, посвященную красоте музыки The Doors и вдохновляющей поэзии Моррисона. Лидер и фронтмен проекта Нэш (Nash Albert) — певец, гитарист и поэт грузинского происхождения, яркая личность инди-сцены. Выступать начал в США, где прожил с 1991-го по 1996-й. Вернувшись в Москву, Нэш создал группу Blast (впоследствии Blast Unit Moscow) – группу, которую британский музыкальный журнал NME назвал «крёстными отцами российского альтернативного рока». Первый альбом группы, «Pigs Can Fly», принёс ей популярность и контракт с британским рекорд-лейблом Ghost Records. Последовали туры по стране, регулярные туры по Англии, выступления на престижных фестивалях; продюсированием группы занялся Марк Толли, работавший ранее с легендарными The Stone Roses. В 2003 Нэш и его музыканты открывали концерты Blur в Москве и Санкт-Петербурге, а в 2006-м «разогревали» многотысячную аудиторию перед выступлением HIM. В 2005 вышел альбом «F**k The Industry», который успешно ротировался на радио. В 2008-м Нэш создал (и затем несколько лет успешно курировал) собственный музыкальный фестиваль Blastfest, участие в котором принимали такие известные группы, как Suede, Bloc Party и Supergrass. В 2014-м группа выпустила свой самый успешный альбом — «Krisis Of Genre», работал над которым Martin «Youth» Glover. В том же году в истории с Blast была поставлена точка, и Нэш занялся сольной карьерой. Летом 2015 года в Ливерпуле записан сольный альбом «Rude Beggar» (продюсер — Йэн МакНабб). В 2017 году в Москве Нэш начал работу над новым альбомом. Мастеринг его первого сингла «Better Home & Sunrise» сделан неоднократным обладателем премии «Грэмми», легендарным Бобом Людвигом. Вместе с Нэшем (гитара, вокал) на сцену выйдут еще три известных московских музыканта: Вадим Иващенко (гитара), Николай Добкин (орган Хэммонда), Антон Лукьянчук (барабаны).

17

Июнь

FRIDAY NIGHT: BETTY BOOP LOVERS & ЕЛЕНА МОИСЕЕНКО

Weekend-вечеринка в Клубе Алексея Козлова: джайв, свинг и джамп-блюз в исполнении «Betty Boop Lovers». Квинтет славится концертными шоу, изобретательными переделками мировых хитов рок-н-ролла, а также, разумеется, высоким исполнительским мастерством. Этим вечером к группе присоединится Елена Моисеенко — московская вокалистка, ученица Галины Филатовой (известной джазовой певицы и преподавателя джазового отделения МПГУ им. Ленина). С музыкантами «Betty Boop Lovers» Елена знакома ещё с начала 2000-х, когда она выступала в составе московской рокабилли-группы «Sleepwalkers». Несколько лет назад Елена спела с «Betty Boop Lovers» одну-единственную песню на фестивале «Усадьба Jazz» в Санкт-Петербурге, добавила красоты в звучание группы — и зародилась идея сделать совместную программу. Теперь эта программа исполняется регулярно, и у сложившегося совместного проекта есть свой круг преданных поклонников. Вместе с Еленой группа несколько меняет свою стилистику и обращается к раннему эстрадно-танцевальному джайву и свингу универсального (в том числе европейского) толка: в репертуаре появляется, например, материал на французском языке, который ближе к атмосфере парижских кабарэ начала XX века, чем американского бара. На сцену выйдут: Елена Моисеенко (вокал), Владимир Гончаров (вокал, гитара), Евгений Ломакин (вокал, ударные), Михаил Богданов (контрабас), Илья Чумаченко (тенор-саксофон), Илья Розенблат (баритон-саксофон).

17

Июнь

VNVNC | LOVE IS СУББОТА | 15 ФЕВРАЛЯ

17

Июнь

ТАЛЬ БАБИЦКИЙ (ИЗРАИЛЬ)

Израильский композитор, пианист и певец Таль Бабицкий вновь приезжает в Москву. В его программе «Туннель времени» представлены авторские композиции и песни из его последних альбомов и несколько наиболее удачных тем, созданных в более ранние периоды карьеры музыканта. Эта музыка создана для того, чтобы отдохнуть душой, повеселиться и почувствовать неиссякаемую энергию Земли Обетованной. Таль родился в Вильнюсе, где учился классическому фортепиано и где в четырнадцать лет начал сочинять собственную музыку. Когда юноше было 17, его семья переехала в Израиль, а ещё через три года Бабицкий, учась в Школе джаза и современной музыки Римон, открыл для себя джазовое фортепиано. Таль Бабицкий написал за свою карьеру сотни композиций и песен и выпустил десять альбомов с собственной музыкой. Он работает в разных направлениях и жанрах (джаз, латино, фьюжн, блюз, соул, поп-рок), применяет в своём творчестве средиземноморские и балканские мотивы и ритмы. Бабицкий обладает фирменным, характерным звучанием: в нём объединены передача сложных эмоций, уверенное движение, отточенный пианизм. Его произведения продуманы до малейших деталей, а музыка полна оптимизма, искренности, вдохновения и интеллигентности. Для Бабицкого характерна беспрерывная и крайне активная концертная деятельность. Это выступления в формате соло, трио, квартета, работа его джаз-ансамбля с симфоническим оркестром. Подобное разнообразие позволяет Талю реализовать всё новые и новые музыкальные идеи и мечты, вступать в диалог с новыми интересными коллегами, обращаться к самой разной аудитории. На сцену выйдут: Таль Бабицкий (фортепиано, вокал), Ксения Савченко (контрабас), Пётр Талалай (ударные). А также специальные гостьи концерта, вокалистки Лейла Челях и Милла Саркисян.

17

Июнь

День в Этнопарке «Кочевник»

17

Июнь

Голос рассказчика. Джек Керуак.

17

Июнь

AFRO-DITE (ЯМАЙКА/РОССИЯ)

17

Июнь

EXCITE QUINTET

Современная авторская инструментальная музыка, сплав джаза со стилевыми элементами прог-рока, хип-хопа и электроники. Искусный синтез индивидуальных почерков и профессионализма каждого музыканта, свежее, запоминающееся, кинематографичное звучание. Основу обновлённой программы составит музыка дебютного альбома проекта «Emptiness», вышедшего на лейбле «JAZZIST» и в августе презентованного в Клубе. Также в концерте прозвучат новые композиции коллектива, а гости Клуба услышат их первыми. «Excite Quintet» впервые выступил в Клубе Алексея Козлова два с лишним года назад — в качестве базового состава на джем-сейшне сцены The Beat. За прошедшее время коллектив не только покорил постоянных гостей и зрителей трансляций Клуба своими концертами на Главной сцене, но и успел блеснуть на престижных конкурсах и крупнейших джазовых фестивалях страны. В феврале 2024-го проект стал победителем шоу-кейс-фестиваля актуальной музыки «NewOpen Showcase» в Екатеринбурге. «Ключевые элементы квинтета роднят его с экспериментальными джазовыми коллективами новой волны, такими как GoGo Penguin, Portico Quartet и The Bad Plus. У Excite Quintet настоящий талант писать простые, но запоминающиеся мелодии,» – так отозвалась о бэнде Наталья Югринова, музыкальный журналист и главный редактор ресурса «JAZZIST». На сцену выйдут: Владимир Чепрасов (фортепиано, бэндлидер), Святослав Епифанов (гитара), Артур Мартиросян (бас-гитара), Омар Саидов (ударные), Егор Попов (саксофон).

17

Июнь

В аптеку Пеля

17

Июнь

СВЕТЛАНА ЖАВОРОНКОВА & ACOUSTIC SOUL

Классика соула, блюза и поп-музыки. Программу, которая прозвучит, можно назвать мечтой меломана: песни Bob Dylan, Average White Band, Tedeschi Trucks Band, Joni Mitchel за счет уникального мягкого полуакустического звучания и аранжировочных находок замечательных музыкантов придут «к общему знаменателю» с песнями из репертуара таких суперзвёзд поп-музыки, как Madonna, Prince и George Michael. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах – всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show – внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», Skolkovo Jazz, Chess & Jazz, «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова – это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате – музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы – это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену выйдут: Светлана Жаворонкова (вокал), Владимир Воеводин (кахон, перкуссия), Дмитрий Честных (бас), Антон Ильин (клавиши), Юрий Мягков (гитара), Тимур Некрасов (флейта).

17

Июнь

Индульгенция. Игра

17

Июнь

АРТУР ГАЗАРОВ & SAMBATERIA

Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

17

Июнь

БЕЗНОТ

17

Июнь

КВАРТЕТ НИКОЛАЯ КУЛИКОВА

17

Июнь

«TRANSFORMER»

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в особняке Половцова

17

Июнь

QASCAD

Qascad — проект молодых джазовых музыкантов, замешивающих виртуозно поданный коктейль из джаза, хип-хопа, нео-соула и рока. Основная идея проекта — в просвещении, в ознакомлении аудитории с современными тенденциями нео-джазовой сцены. На концертах Qascad слушатели могут оказаться в атмосфере шумного Нью-Йорка, солнечного Лос-Анджелеса и туманного Лондона: в исполняемой программе — авторские композиции и каверы актуальных современных исполнителей, среди которых Thundercat, Роберт Гласпер, Джордан Ракей, Мак Миллер, Андерсон Пак и другие. Лидер проекта Эрик Холматов — вокалист с оригинальным подходом к современной музыке, резидент клуба Алексея Козлова. Эрик, плодовитый композитор, всегда в поиске нового звучания. Он постоянно экспериментирует и сотрудничает с самыми разными артистами, которые занимаются современной музыкой на стыке стилей: это, например, Under Influence, House Holder, Revo.band, Moscow Gospel Team, Леван Горозия (L'One). Группа Qascad, в которой Холматовым собраны ведущие молодые музыканты столичной сцены — это искреннее и стильное детище большого города. Приятный и узнаваемый вокал сочетается здесь с ломаными ритмами, которые не воспринимаются как вычурный эксперимент и вполне соответствуют духу времени. Qascad — это всегда что-то новое и странное, необузданное и привлекательное, сложное и красивое. На сцену выйдут: Александр Вериженко (клавишные), Настя Ломакина (бас-гитара), Егор Коваленко (гитара), Денис Силантьев (барабаны), Marsianna (вокал), Эрик Холматов (вокал).

17

Июнь

2Рояля

17

Июнь

17

Июнь

CRIMSON PIE

Музыканты квартета под управлением Дарьи Кулицкой стремятся делать то, что будет врываться в реальность слушателей, поражать их, ломать стереотипы. «Нам нравится видеть изумление в глазах аудитории, создавать то, чего никто не ожидает, творить вопреки всему»,- говорят сами музыканты. Основной программы этого состава остаётся джаз, но в ней присутствуют и элементы фьюжн, блюза, соула, даже альтернативы и рока; а в этот конкретный вечер публику ждёт концерт-эксперимент, в котором упор будет сделать на три разных направления: авторскую музыку, современный джаз и композиции на стыке джаза и этники. Кроме того, Дарья воплотит в жизнь свою давнюю мечту и исполнит несколько пьес на контрабасе. Лидер состава Дарья Кулицкая — джазовая пианистка и певица (а в последнее время ещё и контрабасистка), композитор и автор песен. Творческий путь Дарьи начинался в Новосибирске, в музыкальном колледже им. Мурова. Джазовой музыкой она всерьёз заинтересовалась в 2014-м году, на иркутском фестивале «Джаз на Байкале», и в своём творчестве с тех пор уделяет равное внимание фортепиано и вокалу, говоря, что они для неё неразделимы. Дарья — выпускница московской Академии Джаза, где её преподавателем по фортепиано был Евгений Лебедев. Призёр международных фестивалей («На крыльях джаза», «Lanote Jazz», «Gnesin Jazz», «Джаз на Байкале»), сегодня она работает не только с собственным коллективом, но, например, с «Afro Cuban Wave», квартетом Эдуарда Риккера, трио Антона Котикова, проектом «Sakhra», а также преподаёт в студии «Musical Wave». На сцену выйдут: Дарья Кулицкая (фортепиано, вокал, контрабас), Эдуард Риккер (гитара, вокал), Анастасия Ломакина (бас-гитара), Иван Чага (ударные).

17

Июнь

Jagger for women fest

17

Июнь

17

Июнь

КАТЯ ЯМЩИКОВА

Этот уникальный фьюжн-проект гармонично и смело сочетает живительную силу фольклорных напевов с оттенками самых разных музыкальных жанров (джаза, рока, драм-н-бэйса, живой электроники). Лидер коллектива, утончённая и искренняя вокалистка, способна исцелять своим тёплым тембром всех, что устал от каменных оков мегаполисов. Песни, от которых веет запахом скошенной травы и спелых яблок, заворожат и отогреют, уведут от суеты, вернут в просторы утреннего неба над душистыми полями. Аудиторию ждут русский фольклор и романсы в авторских интерпретациях, неповторимый саунд группы, уникальное прочтение самобытного репертуара. В концерте прозвучит и материал из нового альбома фолк-проекта Кати Ямщиковой «Жаворонок», который был презентован в июне 2024 года. Душа и сердце проекта Екатерина Ямщикова — участница шоу «Голос», проектов «Клуб Шаболовка 37», «Романтика романса» и «Большой джаз» на телеканале «Культура», победительница международного конкурса профессиональных джазовых исполнителей «Jazz Birds», заслуженная артистка Республики Башкортостан. Своим уникальным голосом, чарующей и проникновенной манерой исполнения, обезоруживающей искренностью она покорила сердца слушателей на фестивальных и концертных площадках самых разных стран — России, Казахстана, Франции, Бельгии, Китая. Опора на традицию, смелый взгляд в будущее, сочетание привычности и эксперимента, профессионализм и виртуозность музыкантов, дополненные обезоруживающей энергетикой мягкой женственности Кати – вот те секретные ингредиенты, что покоряют сердца меломанов и слушателей и на уютных клубных сценах, и в крупнейших залах международного масштаба. Проект записал четыре сольных альбома, шесть авторских синглов и несколько совместных работ в стиле электро-фолка. Альбом «Продолжение» (2022) записан совместно с Национальным оркестром народных инструментов Республики Башкортостан. Коллектив Кати Ямщиковой принимал участие в престижных джазовых фестивалях, в числе которых «Moscow Jazz festival», «Джазовые сезоны» и т.д. На сцену выйдут: Екатерина Ямщикова (вокал), Павел Скорняков (саксофон), Руслан Воротников (клавишные), Вадим Муратов (гитара), Сергей Хутас (бас), Омар Саидов (ударные).

17

Июнь

Тренинг Владимира Якубы "Рекордные продажи"

Программа тренинга включает: • Бизнес-процессы: ключевые идеи, которые приносят прибыль; эмоциональный переход от «девятки» к «Тесле»; правополушарное мышление; необходимые качества для менеджеров; создание Рабочего и Радостного отдела продаж (РаОП). • Примеры и кейсы: успешные практики компаний, таких как «Все Инструменты.ру», ЛУИДОР, KION от МТС, команда КИТ и Лидер Кидс. • Ошибки в формате разбора: аудит отдела продаж, живые разборы кейсов участников на сцене; обсуждение ключевых и классических ошибок отделов продаж, включая отсутствие вопросов, формализм, канцеляризмы и отсутствие фиксации; инструменты воронки ПРО-продаж. • Возражения: стереотипы и возражения; техники отработки возражений, таких как «Я подумаю», «Дорого», «Перезвоню», «Ничего не надо»; методы поддержек и переключений; реанимация и развитие «пропавших» клиентов. • Продажи лицом к лицу: продажи на мероприятиях и индивидуально; установление контакта с первых секунд; использование QR-кодов и вложенных контактов; продажи через вопросы; техника Канта; подход ПРО: подводки, реакции, отказы; усиление вопросов и выявление болей клиента. • Прогрев клиентов и смена каналов коммуникации: подход ССС: сообщение, социальные сети, следующий шаг; перевод клиента на новый этап переговоров; способы возврата к диалогу; ведение переписки и заключение договорённостей на выгодных условиях; консультативные продажи; кейс ВТБ. • Энергия и страхи: преодоление установок и поиск смысла; проработка «эго»; восемь личных страхов, мешающих достижению целей; ярлыки, навешанные окружающими. Формат тренинга: Тренинг проводится в формате «реалити», где Владимир Якуба взаимодействует с участниками через живые звонки, разборы кейсов и практические задания. Участники отрабатывают полученные знания в группах, получая обратную связь от тренера и коллег. ТАЙМИНГ 10.00 – 11.30 – Тренинг 11.30 - 12.00 – Кофе-брейк / фотографирование 12.00 – 13.30 – Тренинг 13.30 – 14.30 – Обеденный перерыв 14.30 – 16.00 – Тренинг 16.00 – 16.30 – Кофе-брейк 16.30 – 17.30 – Тренинг 17.30 - 18.00 - Фотографирование/ответы на вопросы Три пакета участия в тренинге: На изображении представлены три пакета участия на тренинг: СЕРЕБРО: • Задние ряды • Тетрадь тренинга с ручкой • Кофе-брейки • Электронный сертификат участника • Парковка ЗОЛОТО: • Рассадка ближе к сцене • Раздаточная тетрадь и ручка • Кофе-брейки • Обед • Сертификат участника • Раздатка тренинга в электронном виде • Видеоурок «Как сделать подход к клиенту индивидуальным. 3 причины разработать программу лояльности» • Видеоурок «Проверка маркетинговой эффективности. Снижаем затраты на привлечение клиента» • Электронная книга: «Ответил в Директ» • Парковка ПЛАТИНА: • Первые места • Раздаточная тетрадь и ручка • Кофе-брейки • Сертификат участника в рамке • Фотосессия со спикером • Обед с Владимиром Якубой • Книга Владимира Якубы с подписью автора • Возможность вложить рекламные материалы • Раздатка тренинга в электронном виде • Разбор звонков со сцены • Видеоурок «Как сделать подход к клиенту индивидуальным. 3 причины разработать программу лояльности» • Видеоурок «Проверка маркетинговой эффективности. Снижаем затраты на привлечение клиента» • Электронная книга: «Ответил в Директ» • Парковка

17

Июнь

Экскурсия внутри соборной мечети

17

Июнь

МИЛА СВАРОВСКАЯ: «IT’S A MAN’S WORLD»

«It's A Man's World» – новая программа Милы Сваровской, составленная из мировых хитов, исполненных великими вокалистами-мужчинами. Стилистической основой программы, посвященной вечной теме любви и созвучию энергий мужчины и женщины, станут прославленные песни таких корифеев, как Bryan Adams, Sting, Teddy Swims, Michael Bolton, Eros Ramazotti, Seal, Rod Steward, Phill Colins, Chris Isaak, Prince, Gregory Porter. В честь мужского праздника все они прозвучат в харизматичной женской интерпретации. Мила Сваровская – российская джазовая певица, вошедшая в лонг-лист премии «Грэмми» 2017 года в номинации лучших джазовых вокалисток. Педагог, президент открытого международного вокального джазового конкурса-фестиваля «Jazz Birds», лауреат премии «Общественное признание», хэдлайнер международных джазовых проектов. Музыкальными партнёрами Сваровской неоднократно были John di Martino, Benito Gonsalez, Axel Tosca Laugart, Zaccai Curtis, Mikki Hayama, Борис Козлов, Ryan Berg, Joe Magnarelli, Kim Clark, Vince Cherico, Paul Meyers, Vuyo Sotashe, Bharata Raynoshek, Yacoov Mayman, Joander Santos, Леонид Пташка, Сергей Чипенко. Она сотрудничала с джазовым оркестром Анатолия Кролла, Большим Джазовый Оркестром под управлением Петра Востокова, биг-бэндом Башкирской государственной филармонии под руководством Олега Касимова, Государственным камерным оркестром джазовой музыки им. Олега Лундстрема, Большим симфоническим оркестром Ярославской государственной филармонии под управлением Мурада Аннамамедова и многими другими известными коллективами. Обладательница уникального бархатного тембра с ярко выраженной природой контральто, Мила исполняет как джазовый мейнстрим, так и программы латиноамериканской музыки, эстрадные произведения на самых разных языках, романсы и фолк. Состав аккомпанирующего коллектива будет опубликован ближе к дате концерта.

17

Июнь

Полный Абзац!

17

Июнь

MOSCOW RAGTIME BAND

Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена. История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами. Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки. Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США). В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана). На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).

17

Июнь

Музыка весны. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Gary Moore Tribute

17

Июнь

МариКа. Пункт назначения: любовь. Поэтический концерт.

В преддверии Дня Святого Валентина поговорим про это! “Пункт назначения: любовь” - это поэтической моноспектакль Марики (Марии Кабановой) о такой разной и многоликой любви. Романтическая любовь, любовь к родным, любовь к Родине, любовь к себе! Любовь, которая греет, созидает, иногда ранит. В этой программе нет запретных тем: честно поговорим и о безответной любви, и о запретной любви, и о разводе, и об исцелении от травм. О том, как даже люболь пережить и преобразовать в свою силу, в катализатор творческого и личностного роста! Не случайно, что на тему любви написаны самые популярные стихи Марики. Об артистах: Мария Кабанова является сценаристом фильмов и сериалов, автором детских книг и популярного поэтического блога. Творчество Марии было высоко оценено такими мастерами слова, как Белла Ахмадулина и Юрий Поляков. Её стихи читают многие современные чтецы, в частности они звучали на вечере «Живой Поэзии» в Кремле, по ним поставлен спектакль Nova, собирающий аншлаги по всей стране. Таисия Кислякова, виолончель. Выпускница МГК им. Чайковского. Классическое образование и нежная любовь к тяжёлой музыке создали полистилистический коктейль, позволяющий ей органично вписываться в самые разные проекты. От рока в Оргии Праведников до медитации с хангдраммами в Альгамбре, от арт-фьюжна в дуэте Руки Слона до шаманского фолка с Корнями Озёр. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 12+

17

Июнь

Станислав Дробышевский. Агрессия в древности.

17

Июнь

19 февраля | 20:00 | Москва | ANADEKO in Twenty One Club

17

Июнь

Посещение смотровой площадки "ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ" в Москва-сити

17

Июнь

Обзорная экскурсия с посещением Кунсткамеры

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Queen во Дворце Великого князя Владимира

17

Июнь

Легенды Русского Рока - Мультимедийное, лазерное Симфо-Рок-Шоу

17

Июнь

SOMEWHERE MUSIC SESSION (КАМЕРУН/ЗАМБИЯ/РОССИЯ)

В этом модном и ярком проекте объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии, и благодаря этому коллектив получился уникальным и по этническому составу, и по своей музыке. Группа представит программу под названием «Jazz & Soul Vibes», в которой красивый и романтичный соул соединился с энергией современного джаза. Будут звучать авторские композиции и песни из репертуара известных исполнителей, в числе которых Арета Франклин, Этта Джеймс, Грегори Портер, Джон Ледженд, Эми Уайнхайс, Лорин Хилл, Лианн ла Хавас и другие. Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Daniel Lepety Ondogo (вокал; Камерун), Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

17

Июнь

UFO

17

Июнь

Группа "Городские Пижоны" Ретро-концерт

17

Июнь

Гарри Поттер. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

Времена года. Вивальди и Рихтер. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

17

Июнь

АРСЕН МУКЕНДИ: «ПОРТРЕТЫ СТИВИ УАНДЕРА»

17

Июнь

АЛИНА РОСТОЦКАЯ

Творчество Алины, безусловно джазовое по своей сути и смело вбирающее в себя все оттенки современной музыки – это настоящий «воздух», полный свободного пространства, тонких эмоциональных оттенков, глубины и честности. Основу репертуара её ансамбля составляют авторские композиции вокалистки, аранжировки народных песен на разных языках и аранжировки джазовых стандартов. Впрочем, исполнители не ограничивают себя рамками определенной стилистики, и на их концертах всегда есть место спонтанности и живому взаимодействию со слушателем. Алина Ростоцкая – одна из наиболее самобытных представительниц московской импровизационной сцены, лауреат международных конкурсов «Voicingers» (Польша), «Riga Jazz Sage» (Латвия), «Nomme Jazz» (Эстония), «Baku Jazz Competition» (Азербайджан), полуфиналистка телевизионного проекта «Большой Джаз» на телеканале «Культура». В 2016 году на лейбле Игоря Бутмана вышел дебютный альбом вокалистки «Flow», получивший множество положительных рецензий от европейских и американских критиков. Алина и её коллективы принимали участие в множестве престижных российских и зарубежных фестивалей, в числе которых «Усадьба Jazz», «Триумф Джаза», «Jazz May», «Евразия», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских», «Alanya Jazz Festival», «Voicingers», «Voicingers On Road» и так далее. На сцену выйдут: Алина Ростоцкая (вокал), Максим Шибин (гитара), Дарья Чернакова (контрабас), Михаил Фотченков (ударные).

17

Июнь

Комедия VS Таро

17

Июнь

МУКУЧ СУДЖЯН ПРЕДСТАВЛЯЕТ: АНСАМБЛЬ ЕВГЕНИИ ГОЛОВАНОВОЙ

На этот раз в рамках программы гитариста и педагога Мукуча Суджяна выступит ансамбль молодой вокалистки Евгении Головановой, уже не раз выступавшей со сцены клуба Алексея Козлова. Коллектив исполнит как классические джазовые стандарты, дополняя их своими аранжировками, так и современные композиции. Мукуч Суджян — заслуженный работник культуры РФ, лауреат множества джазовых международных фестивалей, один из самых известных преподавателей игры на гитаре. Блестящее теоретическое образование в сочетании с высоким исполнительским мастерством дало Суджяну возможность играть в самых известных профессиональных коллективах. Так, с конца 70-х он работал в составах разных вокально-инструментальных ансамблей Ереванской филармонии, затем получил приглашение из Ашхабада поработать в фольклорно-джазовом ансамбле «Фируза», в составе которого стал лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Ещё через пару лет вернулся на родину в качестве солиста и сессионного музыканта эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Армении. За более чем десятилетний период работы в этом коллективе Мукуч записал гитарные партии в произведениях практически всех армянских композиторов. Попутно вместе с единомышленниками он участвовал в создании Ереванского джазового колледжа. В настоящее время Мукуч преподает курс джазовой гитары в Академии им. Гнесиных и в Институте Культуры. Ансамбль Евгении Головановой – это объединение молодых и многообещающих талантливых исполнителей – выпускников и студентов Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства имени Гнесиных, победителей и участников многочисленных джазовых конкурсов и фестивалей. Лидер коллектива Евгения Голованова – ученица заслуженного педагога РФ Розанова Владимира Исааковича, лауреат всероссийских конкурсов «Тутти Джаз», «Jazz Birds» и «Рояль в Джазе». На сцену выйдут: Евгения Голованова (вокал), Мария Ляпнёва (гитара), Любовь Рязанцева (фортепиано), Андрей Дёмочкин (саксофон), Ярослав Байков (ударные), Роман Абрамов (бас).

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в Отеле «Националь»

17

Июнь

ФАНТИНЕ

17

Июнь

Благотворительный спектакль "Не-настье пройдет"

17

Июнь

КВИНТЕТ МАКСИМА ДУРОВА

Максим Дуров представит обновлённую программу в двух отделениях. Прозвучат его авторские джазовые композиции, включая несколько ранее не исполнявшихся или звучавших считанные разы. Во втором отделении бэнд исполнит новую музыку своего лидера, посвященную выдающемуся композитору и гитаристу Джону Скофилду и созданную под впечатлением от его творчества. Как и музыка Джона, она легкая, прозрачная, весёлая и праздничная. Основатель квинтета, московский трубач, гитарист и композитор Максим Дуров, учился в Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в США (в Институте Дейва Брубека, входящем в состав Консерватории Университета Пасифик). Среди множества проектов, в которых участвовал или участвует Дуров — «Круглый Бенд» Алексея Круглова, Оркестр Московских Композиторов, биг-бэнд Анатолия Кролла, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Максим сотрудничает с многими звёздами отечественного и зарубежного джаза: в их числе Аркадий Шилклопер, Юрий Маркин, Сергей Старостин, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, эстонский гитарист Яак Соояар, американцы — вокалист Калил Уилсон и саксофонист Боб Минтцер. Не ограничиваясь джазом, Дуров работает и с ведущими звёздами отечественной поп-музыки, входит в группу Алексея Чумакова. Свой квинтет Дуров создал в 2017 году. В стилистике бэнда заметны отголоски джазового мэйнстрима 1960-70-х годов и близость к актуальному европейскому джазу, ансамбль регулярно появляется в московских клубах и постоянно пополняет репертуар музыкой лидера, Ключевые ориентиры Дурова-композитора – герои прошлого Хорэс Силвер и Ли Морган, а также сегодняшние коллеги-трубачи Эрик Трюффа, Энрико Рава и Тиль Брённер. Играющие с Максимом топовые столичные импровизаторы хорошо понимают специфику его стиля, и коллектив звучит не просто качественно и виртуозно, но остро, красочно, индивидуально – «на отрыв», как говорили раньше. В альтернативном варианте группы, созданном для исполнения акустической программы, Максим временами выступает как гитарист. Основные же его инструменты – это труба и флюгельгорн. В настоящее время ансамбль работает над выпуском первого альбома, а сам Дуров пробует себя в новом качестве – ещё и как востребованный преподаватель с объёмным авторским курсом, посвящённым композиции. На сцену выйдут: Максим Дуров (труба, гитара), Тимур Некрасов (саксофон), Родион Гоборов (клавишные), Вадим Ким (контрабас) и Омар Саидов (барабаны).

17

Июнь

АНДРЕЙ ВИНОГРАДОВ

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

17

Июнь

АЛИНА ФИЛИППОВА И БЭНД ПРОТАСОВА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Павел Протасов и Алина Филиппова – самобытная музыкальная пара на московской сцене, участники телешоу «Квартет 4х4» на телеканале «Культура» и шоу «Доброе утро» на Первом канале. В концертной программе «Ещё раз про любовь», посвящённой Дню всех влюблённых, прозвучат самые романтичные песни Алины и Павла, а также вечнозелёные советские и западные хиты в уникальных авторских аранжировках «Бэнда Протасова». Алина Филиппова – певица с узнаваемым тембром голоса, ведущая, композитор, педагог, музыкальный продюсер, смелый творческий экспериментатор. В её багаже сольный авторский альбом, множество синглов, ротация на радио «Вера», сотрудничество с Гией Дзагнидзе, Таис Урумидис, Сергеем Чипенко и группой «Трансатлантик», трио Евгения Гречищева, Святославом Текучёвым и «Good Sound Men Orchestra», группой «Запрещённые барабанщики». Благодаря природному артистическому таланту и чувству юмора, каждый свой концерт Алина превращает в интерактивное музыкальное действо – шоу с танцами, пение с залом, шутки, разговор по душам – где зритель становится полноценным участником процесса. Авторские песни исполнительницы – это русское слово, органично вплетённое в канву западных соула, фанка, лаунжа и джаз-рока. С 2024 года певица ведёт Вконтакте музыкальный блог «Живячок» – видео без автотюна и монтажа, где Алина поёт и играет на фортепиано, а также рассказывает о музыке и вокальных приёмах. Павел Протасов – московский бас-гитарист, контрабасист, аранжировщик, композитор и педагог, участник топовых российских и международных фестивалей: «Усадьба Jazz», «Джаз Коктебель», «Moscow Jazz Festival», «Jazzanova» (Австрия), «Ural Music Night». На своём творческом пути Павлу довелось сотрудничать с Константином Никольским, Леваном Ломидзе, Сергеем Манукяном, Игорем Бутманом, Грегори Портером, Марком Гроссом, Полетт Макуильямс, Леоном Фостером Томасом и многими другими замечательными российскими и зарубежными музыкантами. В 2022 году Павел выпустил сольный авторский альбом «Сказка и быль», где выступил в качестве вокалиста, композитора и аранжировщика. На сцену выйдут: Алина Филиппова (вокал, фортепиано), Павел Протасов (бас-гитара, контрабас), Сергей Пустуев (гитара), Оскар Чунтонов (клавишные), Виктор Пивторыпавло (ударные).

17

Июнь

GUITAR DAY: MAX PALCHIKOV BAND

17

Июнь

LAKSHMI ROAD

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Lakshmi Road» исполняет акустический фьюжн, содержательная основа которого — авторские композиции и каверы. Их творчество вдохновлено древними европейскими и индийскими мотивами и традициями, но совершенно не сводится к консервативно-аутентичному исполнению. Да и инструментальный состав группы говорит сам за себя: ситар и табла — с одной стороны, сопрано-саксофон и виолончель — с другой. С недавних пор «Lakshmi Road», не оставляя работу над собственным материалом, обратились к творчеству рок-групп золотой эры 1960-70-х, перерабатывая известные композиции тех времён. Не секрет, что музыканты «поколения Вудстока» часто искали вдохновение в индийских ритмах и мотивах; это и стало толчком к созданию своеобразной «обратной волны» — к идее исполнения кавер-версий классической рок-музыки с использованием индийских инструментов и в совершенно непривычном для неё звучании. Ситарист коллектива Иван Муралов — выпускник Бенаресского университета в Варанаси, ученик Пандита Рабиндры Нараяна Госвами, один из немногих в России профессиональных исполнителей на ситаре. Кирилл Паренчук изучал традицию игры на барабанах табла у Пандита Кешаба Канти Чоудри, Пандита Раде Шьяма Шарма, Пандита Лаччу Макхараджа. Он уже два десятка лет привносит индийскую традицию в различные музыкальные коллективы. Виолончелистка Мария Худобина, выпускница Московской государственной консерватории и лауреат российских конкурсов в составе академического фортепианного трио — ещё один музыкант-универсал, чей инструмент вписывается и в акустические бардовские проекты, и в пост-рок. Пианистка и композитор Анна Бёме — лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», победитель конкурса «Рояль в джазе» (в номинациях «ансамбль» и «композиция»), финалист международного джазового конкурса в Бухаресте. Анна занимается импровизационной музыкой в разной стилистике — джаз, фанк, world music. Она принимает участие в работе коллективов «Masala Quartet»,«Amazin' Five», «C-Jam Club Jazz Orchestra», «Flying Fish» и т.д. На сцену выйдут: Иван Муралов (ситар), Мария Худобина (виолончель), Кирилл Паренчук (табла, сопрано-саксофон), Анна Бёме (индийская гармоника).

17

Июнь

ALEXANDER DOVGOPOLY PROJECT

Резидент Клуба Алексея Козлова, саксофонист Александр Довгополый представит программу своего коллектива, получившую говорящее название «Самба дождя». Александр Довгополый специализируется в области smooth jazz, фанка и соула. Блестящий мультиинструменталист (саксофонист по основному профилю), композитор, мастер качественного грува, известный своими красивыми гармониями и чувственным мелодизмом, он постоянно на виду как баритон-саксофонист и флейтист Московского Джазового Оркестра под управлением Игоря Бутмана и как лидер собственного коллектива. Ему доводилось выступать с огромным количеством звёзд первого эшелона, имена которых не требуют дополнительных пояснений: это Эрик Мариенталь, Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Джордж Бенсон, Гэри Бёртон, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Тутс Тильманс, Ди Ди Бриджуотер и так далее. Соло Довгополого, исполненное во время нью-йоркского выступления оркестра Бутмана, удостоилось отдельного упоминания в рецензии «New York Times». Его собственный ансамбль Alexander Dovgopoly Project – постоянный участник крупнейших российских джазовых фестивалей. Энергичная и мелодичная музыка Александра регулярно звучит на российском «Радио Jazz» (89.1 FM), сетевых и «натуральных» радиостанциях Испании, США, Австралии. Верный идеологии smooth jazz, Александр регулярно радует своих поклонников новыми яркими синглами: в 2017 году он презентовал свой первый EP «Free», в 2019-м выпустил четыре сингла — «Самба Дождя» (главный концертный боевик коллектива), «Nirvana», «Heaven» и «Free Jazz Lounge Remix», в августе 2020-го — сингл «Spring Mood» (в видеоклипом), в декабре того же года — три саундтрека со съёмок популярной программы «Клуб "Шаболовка , 37"» на телеканале «Культура» («Gato», «NN», «Free»), а в сентябре 2021 года года — ещё один сингл, «New York Lights». Состав коллектива будет опубликован ближе к дате концерта.

17

Июнь

Мифы и Мистика

17

Июнь

БАРКЛАССИКА: TRIBUTE AMORE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Если слушатель идёт расслабиться в бар — это не значит, что он не любит классическую музыку. Если ему нравится Вивальди, Моцарт и Гласс с Кейджем — это вовсе не запрещает заказать пинту пенного или порцию односолодового. «БарКлассика» в пространстве новой сцены Клуба Алексея Козлова — это единственная точка в городе, где классическая музыка не мешает аристократу расслабиться, а современному жителю мегаполиса совместить идеальное место с гармонией звуков. На какой бы программе вы ни оказались — удовольствие гарантировано. Особенно правильно будет, если посетители примут условный дресс-код проекта и придут с бабочкой — фирменной деталью вечеров «БарКлассики». Есть мнение, что любое художественное произведение – в литературе, живописи, музыке – всегда, так или иначе, о любви. С этим мнением можно бесконечно спорить, но «БарКлассика» в преддверии Дня всех влюблённых будет целиком посвящена сочинениям композиторов самых разных эпох и стилей, в которых воспевается именно это чувство! Мимолетная и вечная, мучительная и сладкая – все грани любви, воплощенные в музыке, можно будет услышать на концерте. И, как всегда, ведущий расскажет об авторах и адресатах каждого номера программы. На проект «БарКлассика» гостей собирает резидент Клуба, известный российский скрипач, дирижёр и артист, умеющий подать академическую музыку со льдом, пенкой или правильно смешав состав музыкантов: в роли музыкального бармена — Александр Барклянский, художественный руководитель камерного оркестра Moscow Collegium Musicum и солист квартета Stradivalenki. Барклянский — участник многих телепроектов, лауреат международных фестивалей и конкурсов, обладатель Гран-При международного конкурса «Краснодарская камерата» (2011). В его обширном репертуаре произведения нескольких столетий — от раннего барокко до сочинений наших современников. Александр регулярно выступает и как альтист. В качестве солиста, ансамблиста и дирижёра он записывался для российских, американских и японских лейблов. Среди музыкантов, с которыми Барклянский вместе выходил на сцену — известнейшие дирижёры (Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет и др.), солисты-вокалисты калибра Дмитрия Хворостовского и Рене Флеминг, инструменталисты самого разного профиля. Он сотрудничал с лучшими российскими и международными оркестрами, количество которых исчисляется десятками: среди них, например камерный оркестр Kremlin, Российский национальный оркестр, камерный оркестр Мusica Viva, государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестр мюзикла «Норд-Ост», Московский Симфонический оркестр, симфонический оркестр «Радио Орфей», Российско-Корейский молодежный симфонический оркестр, Американо-Российский камерный оркестр и так далее, и так далее. Александр постоянно работает с ведущими драматическими театрами Москвы (ЦАТРА, Et Cetera, МНДТ) в качестве скрипача и актёра. Как продюсер, он является создателем ряда проектов, в которых осуществляются нестандартные коллаборации. Один из последних подобных проектов — альбом «Methamorphosis», инициированный создателем мелодий Геннадием Ровнером. В Клубе Алексея Козлова он выступает регулярно, как с собственными проектами, так и в коллаборациях с другими звёздами. Вместе с Александром Барклянским в программе примет участие Надежда Котнова. Аудитория увидит на сцене еще нескольких музыкантов – их имена будут названы ближе к дате концерта. Надежда Котнова — блестящая пианистка, победитель множества сольных и камерных международных конкурсов (в числе которых конкурсы имени Якова Флиера и Марии Юдиной), обладатель премий на конкурсах имени Дмитрия Шостаковича и Дмитрия Бортнянского. Преподаёт в Российской академии музыки им.Гнесиных и ВГИКе, пишет музыку для кино, постоянно сотрудничает с квартетом «Stradivalenki» как аранжировщик и солистка.

17

Июнь

Джаз квартет Яны Вербы

17

Июнь

ЖЕНСКИЕ ПЕСНИ

На концерте трио «Женские песни» прозвучат народные произведения расширенного жанра. Они исполняются по-разному, как с инструментальным сопровождением, так и а капелла. Каждая песня расскажет об отдельной ипостаси женской судьбы: от рождения девочки до рождения ею собственного ребёнка. Вместе они образуют очень простой, но при этом глубокий сюжет о женской доле. В составе трио: Таисия Краснопевцева (вокал, колесная лира) – обладательница сильного и яркого голоса, которая в совершенстве владеет техникой русского традиционного пения. В её репертуаре множество напевов, колыбельных, плачей, стихов, собранных в самых разных уголках России во время этнографических экспедиций. Сейчас Таисия стоит в одном ряду с самыми известными собирателями и исполнителями русского фольклора. Варвара Котова (вокал, колесная лира, гусли, перкуссия) – исполнительница старинной музыки и фольклора, солистка ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин», руководитель ансамбля стариной музыки «Узорика», фольклорной студии «Горожане», солистка групп «Varevo», «Тетрактис» и «Lavra». Помимо русской духовной музыки в репертуаре певицы есть произведения английского и французского ренессанса. Полина Терентьева (вокал, колесная лира) – исполнительница русских духовных стихов, участница ансамблей «Сирин» и «Узорика», поёт духовные стихи дуэтом с Варварой Котовой. Полина – кандидат искусствоведения, специалист по древнерусской музыке, автор статей и радиопередач о русских духовных стихах.

17

Июнь

«Эпоха стадионного рока» на теплой крыше: эпическое симфо-шоу на виолончелях с панорамным видом на Москву

17

Июнь

CELENTANO SHOW

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Новое, уникальное, единственное в России шоу-посвящение Адриано Челентано, которое представляет известный российский певец Алекс Абра. Прозвучат самые известные песни всенародного кумира («Soli», «Il Tempo Se Ne Va», «Confessa», «Susanna» и так далее), а ещё Алекс в характерной для него юмористической манере расскажет об интересных моментах жизни Адриано. Каждая из песен программы будет соответствовать определённому событию и этапу жизни Челентано; шоу в целом — это словно вся его жизнь. Аудиторию ждёт незабываемый романтический вечер под музыку великого артиста. Алекс Абра — композитор, эстрадно-джазовый певец и лингвист, говорящий на английском, французском и итальянском языках. Он обладает редким бархатным баритоном и отличается лёгкостью и непринуждённостью, которые так хорошо ложатся на любимые всеми джазовые и эстрадные хиты. Алекс выступает на ведущих площадках Москвы (включая Дом Музыки и Градский Холл), принимает участие в музыкальном телешоу «Поймай меня, если сможешь» на канале «Россия 1». В 2019-м он стал победителем международного джазового фестиваля «Усадьба Jazz», в Сочи, участвовал в проекте Александра Градского «Анти-ГОЛОС». В своих выступлениях он не только демонстрирует безупречное произношение (что не так уж характерно для российских вокалистов, особенно когда дело касается итальянского языка!) и не только общается со зрителями с характерным лёгким юмором, но порой даже показывает элементы настоящей американской чечётки. А на этом концерте публику ждут ещё и элементы атрибутики поистине легендарного стиля Челентано, шутки, гэги и самый непредсказуемый интерактив. На сцену выйдут: Alex Abra (вокал), Николай Хоменко (клавишные), Артём Плешков (гитара), Павел Корчагин (бас-гитара), Пётр Афанасьев (ударные).

17

Июнь

Иммерсивный спектакль Семейный суд. В старинном особняке на Курской. Арт-группа Кончаловцы.12+

Одна семья. Восемь дел. Мать против дочери. Сын против родителей. Бабушка против внучек. И вам, как суду присяжных, предстоит вынести свой вердикт. Члены одной семьи будут обвинять и защищать друг друга, а в качестве суда присяжных выступит зритель. Если вы решились прийти, придётся выбирать, в каком процессе принять участие, ведь слушания по разным делам будут идти одновременно, и, может быть, именно ваш голос окажется решающим в дальнейшей судьбе подсудимого. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? Решать вам. Будьте справедливы, но милосердны, ведь, вернувшись со спектакля домой, вы сами можете оказаться на скамье подсудимых. 14 актеров ( яркие и молодые таланты театров МХТ, Моссовета, На малой Бронной, Et cetera, Ермоловой, Мост и др.) разыграют настоящее драматическое действо, в котором вы будете непосредственными участниками и вершителями судеб. Вы попадете в старинный особняк XVIIIв., с балкона которого, по легенде, Наполеон обозревал горящую Москву! В процессе спектакля вы сможете увидеть прекрасные залы особняка и прикоснуться к его тайнам. А после спектакля — сделать фотографии на фоне старинных интерьеров! Особняк находится в 2 шагах от м. Курская недалеко от творческого кластера ARTPLAY — Винзавод — Гоголь-центр. Прогуляйтесь по этому замечательному району! После покупки билета вы получите тайный код доступа в особняк и в телеграм-канал, где сможете ознакомиться с материалами о спектакле для зрителей. Постановка, режиссура, сценарий, — выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Автор идеи и режиссер постановки — Иван Рубцов – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Автор сценария, режиссер - Кирилл Крутько На наши спектакли часто приходят семьями. Разбирая дела другой семьи в качестве присяжных, возможно и свою семью увидеть с другой стороны. Подростки 12+, мамы и папы, бабушки и дедушки, — каждый сможет обрести свой голос в Семейном Суде, каждый будет услышан! Вход в здание Суда за 30 мин. до заседания. Внимание! В 3 акте спектакля ⅓ часть сидячих мест располагается на ступеньках лестницы, ⅓ часть на стульях, и ⅓ часть мест — стоя. Места занимаются по принципу свободной рассадки, учитывая, что для людей с ограничениями по здоровью и возрасту будут приоритетно предложены стулья. Места с лучшей видимостью — стоя и на ступеньках. Заседания Суда начинаются одновременно в 4 залах. Количество мест в каждом зале равное и ограниченно. Если в каком-либо зале места закончились, Присяжным будут предложены места в другом зале. Дополнительные места в залах не могут быть предоставлены. Суд категорически не приветствует нарушение Правил Суда, в т.ч. нарушения правил рассадки. Просим воздержаться от приема алкоголя перед посещением Семейного Суда. Организатор имеет право отказать зрителю в посещении спектакля, если он нарушает Правила Семейного Суда, находится в состоянии опьянения или ином состоянии, которое может доставить дискомфорт другим зрителям. Отзывы, история создания спектакля и больше подробностей: Сайт https://semsud.ru Телеграм канале https://t.me/semeinyi_sud В спектакле заняты актеры выпуска ГИТИС-21 Мастерской Андрея Сергеевича Кончаловского: Иван Рубцов, создатель спектакля, автор идеи, соавтор сценария и режиссёр-постановщик – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Кирилл Крутько, создатель спектакля, автор сценария, режиссер, актер, — роль Отличника в спектакле "Общага на крови" в театре Моссовета. Егор Гордиенко, актёр, - роль Мешема в спектакле "Стакан воды" Б. Морозова в Et cetera. Юлия Шульева, актриса, — главная роль в фильме Натальи Кончаловской «Первый снег». Евгения Тремасова, актриса, — роль Таисии в сериале "Дылды". Дарья Гирник, актриса, — главная роль в сериале "Сестричка". Александр Шумский, актер, — роль Гамлета в спектакле К. Богомолова в Театре на Малой Бронной. Длительность спектакля 2ч 00 мин. Если вам не хватило билетов — свяжитесь с нами, и, возможно, мы что-нибудь придумаем! Для связи с организаторами +79257921399, semeinyisud@gmail.com

17

Июнь

ЕВГЕНИЯ РАДЧЕНКО & BAND

17

Июнь

КВИНТЕТ ВИКТОРИИ КРИВОЗУБОВОЙ «НА ПАРУ СЛОВ»

17

Июнь

17

Июнь

КВАРТЕТ АРКАДИЯ ШИЛКЛОПЕРА: «НЕПРИТВОРНЫЕ РОССКАЗНИ»

Ансамбль единомышленников, говорящих на одном языке и понимающих друг друга с полуслова. Музыка, творящаяся «здесь и сейчас» – джазовые и не совсем джазовые композиции Аркадия Шилклопера, Михаила Альперина, «нестандартные стандарты» и свободная импровизация Аркадий Шилклопер — рождённый в Москве мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, почётный член Международного Общества Валторнистов, экспериментатор, чьё творчество не знает границ, странник и искатель, путешествующий между музыкальными жанрами, культурами, континентами. Любителям музыки он известен ещё с конца 1970-х, когда, будучи артистом оркестра Большого театра, Шилклопер активно выступал в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, с ансамблем интуитивной музыки «Три О» и с пианистом Михаилом Альпериным. В 1990 году к дуэту Альперина и Шилклопера присоединился энтузиаст русского аутентичного фольклора Сергей Старостин, и результатом стало рождение российского этно-джазового ансамбля Moscow Art Trio, который просуществовал до 2018 года и стал одним из самых известных в мире российских коллективов, исповедующих современную импровизационную музыку. С 1995-го и по сей день Шилклопер — участник международного квартета Pago Libre, в 2011-м году образовался его устойчивый дуэт с пианистом, композитором и профессором бостонского колледжа Беркли Вадимом Неселовским. Шилклопер активно сотрудничает с камерными, духовыми, джазовыми, симфоническими оркестрами, с швейцарским нотным издательством «Терем Мюзик» и с такими «разноформатными» фирмами звукозаписи, как ECM, JARO, Leo Records, Neuklang, ACT, АrtBeat и др. Также широко известен как искусный создатель и исполнитель сольных программ, которые Аркадий начал показывать ещё в 1992-м году. Его инструментарий — не только валторна, прославившая Шилклопера в академическом мире, но и экзотический альпийский рог. Некоторые швейцарские музыковеды считают, что он сделал для популяризации этого инструмента больше, чем аутентичные национальные исполнители. Его высочайшее профессиональное мастерство, неуёмная фантазия, страсть и фанатизм побуждают артиста к постоянным творческим поискам и экспериментам. Его выступления, всегда глубоко содержательные и художественно отточенные, производят ещё и впечатление яркого праздничного шоу — почти циркового по духу, способного разбудить восторженного ребёнка в самом чопорном слушателе. Знаменитый Николай Дмитриев, основатель одной из главных площадок мирового авангарда, культурного центра ДОМ, говорил: «Волшебный рог Аркадия Шилклопера воистину сродни рогу изобилия, щедро источающему из своего чрева вначале то, что от него желаешь и ждёшь, затем то, чего не ожидаешь и лишь впоследствии осознаёшь, что этого тебе и не хватало, и наконец то, что, возможно, не пригодится тебе, но наверняка нужно кому-нибудь другому». На сцену выйдут: Аркадий Шилклопер (медные и деревянные духовые), Андрей Марухин (фортепиано), Григорий Зайцев (контрабас), Леонид Попов (барабаны), а также специальный гость концерта Аркадий «Freeman» Кириченко (вокал, эксцентрика).

17

Июнь

SATURDAY NIGHT: NASH ALBERT

Nash Albert в Москве и Лондоне известен как фронтмен и создатель группы «Blast Unit Moscow» — ярких представителей инди-сцены, группы, которую британский музыкальный журнал «NME» назвал «крёстными отцами российского альтернативного рока». В программе концерта — мелодичный гитарный рок. Прозвучат уже любимые слушателями композиции, а также вещи из нового альбома. Нэш (Nash) — певец, музыкант, гитарист и поэт грузинского происхождения. Выступать начал в США, где прожил пять лет (с 1991 по 1996 год). Вернувшись в Москву, Нэш создал группу «Blast» (впоследствии – «Blast Unit Moscow»). Первый альбом группы, «Pigs Can Fly», принёс ей популярность и контракт с британским рекорд-лейблом «Ghost Records». Последовали туры по стране, регулярные туры по Англии, выступления на престижных фестивалях; продюсированием группы занялся Марк Толли, работавший ранее с легендарными «The Stone Roses». В 2003 Нэш и его музыканты открывали концерты «Blur» в Москве и Санкт-Петербурге, а в 2006-м «разогревали» многотысячную аудиторию перед выступлением «HIM». В 2005 вышел альбом «F**k The Industry», который успешно ротировался на радио. В 2008-м Нэш создал (и затем несколько лет успешно курировал) собственный музыкальный фестиваль «Blastfest», участие в котором принимали такие известные группы, как «Suede», «Bloc Party» и «Supergrass». В 2014-м группа выпустила свой самый успешный альбом — «Krisis Of Genre», работал над которым Martin «Youth» Glover. В том же году в истории с «Blast» была поставлена точка, и Нэш занялся сольной карьерой. Летом 2015 года в Ливерпуле записан сольный альбом «Rude Beggar» (продюсер — Йэн МакНабб). В 2017 году в Москве Нэш начал работу над новым альбомом. Мастеринг первого сингла «Better Home & Sunrise» сделан неоднократным обладателем премии «Грэмми», легендарным Бобом Людвигом. Партнёрами Нэша в его сольном проекте стали музыканты, чья собственная карьера весьма впечатляет: барабанщик Александр Торопкин играл в группе «Crossroadz» Сергеz Воронова, бас-гитарист Дмитрий Честных входит в составы многих рок-команд высшего эшелона (среди них «Ночные Снайперы» и ансамбль Аниты Цой), соло-гитарист Сергей Виноградов выступал с Николаем Арутюновым. На сцену выйдут: Nash (гитара, вокал), Александр Торопкин (ударные), Дмитрий Честных (бас-гитара, вокал), Сергей Виноградов (соло-гитара, вокал).

17

Июнь

17

Июнь

МОЯ БЕЗУМНАЯ СВАДЬБА

Предлагаем вашему вниманию новую версию всеми любимого произведения Михаила Зощенко «Свадьба»! Отношение к браку должно быть серьезным, и торопиться с решением о свадьбе без веской на то причины не стоит. Володька Завитушкин настолько быстро сделал предложение девушке, что даже не успел запомнить внешность своей избранницы. И, разумеется, попал в довольно пикантную ситуацию – во время свадьбы он принял за свою невесту совершенно незнакомую ему девицу! Смешные и нелепые ситуации преследуют главного героя и его друга на протяжении всего спектакля. Против жениха плетутся интриги, в которых замешаны все приглашенные гости. В конечном итоге Володька Завитушкин из жениха превращается в обычного гостя на свадьбе, а кто займет его место, и чем всё это закончится, вы узнаете, придя на этот праздник страсти, юмора, иронии и хорошего настроения! Вас ожидает яркий костюмированный спектакль, рассказанный неповторимым языком мастера советской сатиры и юмора Михаила Зощенко, который перенесет вас во времена НЭПа 30х годов ХХ века. В ролях: Жених – Александр Морозов / Иван Пышненко / Антон Ескин Друг – Роман Юнусов / Павел Гайдученко Невеста –Мария Кравченко / Мария Болтнева Подруга – Карина Мишулина / Алена Савастова / Ольга Сташевич Мать – Ирина Низина Отец – Михаил Церишенко / Сергей Рубеко Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут

17

Июнь

ANZOR "Бродвей татарча"

Анзор Набиуллин, обладатель одного из самых красивых голосов России, приглашает Вас на свой сольный концерт в Казани, в прекрасном зале ЮДИНО "ДК Железнодорожников"! В программе: бродвейские хиты, мировая классика, неповторимые советские шлягеры и, конечно же, татарские песни и романсы! Анзор – певец, которому подвластны все жанры! С детства исполнитель находился в артистической среде, в закулисье, где его любимая мама организовывала концерты артистов со всесоюзными и порой мировыми именами! Сейчас Анзора приглашают в театры Санкт-Петербурга, где он получает главные роли в опереттах и рок-операх. Исполнитель одинаково хорош как в ролях архетипичных злодеев, так и в амплуа положительного персонажа. Но родиной для Анзора был и будет Татарстан, ведь он – «ТАТАР-МАЛАЕ»! В концерте примут участие потрясающие гости: Алсу Абульханова – одна из самых ярких и талантливых певиц современной татарской эстрады, актриса, телеведущая. Более 20 лет Алсу вместе со своими поклонниками идет рука об руку. Ее обворожительный глубокий голос, харизма, безупречный стиль никого не оставляют равнодушными! Алина Шарипжанова – народная артистка Татарстана, одна из самых выдающихся певиц нашей республики, подарит нам свой обворожительный голос, который звучит бесподобно во всех жанрах! Это певица, не имеющая конкурентов! Разит Мингазов – уникальный мастер хореографического искусства! Приглашенный артист многих филармонических театров республики и России! Его конек – это восточные танцы, где его партнером становится прекрасный питон-альбинос! София Джамаль - хореограф выступающая по всему миру, работал в Египте в всемирно известном шоу "Тысяча и одна ночь". Золотой призер в Монте Карло София Перес - Обворожительная Татарка Кубинского происхождения, с очень редким голосом контральто. Анзор Набиуллин и эти невероятные артисты подарят Вам 1.5 чудесных часа с музыкой народов мира! Не пропустите!

17

Июнь

Суши Макс

В стоимость входит приготовление 13 блюд (560 г): суши с креветкой суши с тунцом суши или ролл с фирменной начинкой ролл «Филадельфия классическая» (3 шт.) ролл «Калифорния с крабом и авокадо» (3 шт.) фирменный теплый ролл с сырным или спайси-соусом (2 шт.) жареный темпура-ролл в панировке с угрем и лососем (2 шт.) суши с лососем суши с угрем унаги гункан с крем-крабом гункан с икрой летучей рыбы тобико гункан с чукой или веганской икрой горячий хрустящий спринг-ролл с грушей и шоколадом Программа мастер-класса: приготовление крем-краба, заправки для риса с соевым соусом, васаби, тамаго, маринадом для окуня практика нарезки тунца, лосося, угря, окуня варка и подготовка креветок для суши маринование окуня, жарка тамаго-омлета практика заточки ножей коврик для роллов курица для роллов по технологии су-вид приготовление риса рассказ о суши и выборе рыбы практика нарезки овощей для роллов учебная демонстрация нарезки рыбы правила запекания и жарки в темпуре создание формы роллов нарезка и украшение роллов лепка суши и гунканов рецепт риса, заготовок и всех блюд конкурс с призами, сертификат БОНУС: книга в PDF от бренд-шефа Олега Дербенко — в подарок! Продолжительность мастер-класса: 180 минут (включая время на дегустацию) Мастер-класс «Суши Интенсив Макс» состоит из 2 частей: 1 часть (110 минут) — приготовление заготовок, нарезка рыбы, приготовление риса и дополнительных блюд перерыв — 10–20 минут 2 часть — участники присоединяются и проходят всю программу мастер-класса «Суши Гурмэ» (110 минут) Возрастное ограничение: 12+

17

Июнь

Руслан Хамибин. Жить или не жить (вечно).

17

Июнь

Jazz Cats & Natalia Faizylina

17

Июнь

Суши Старт

17

Июнь

Дарья Атаманова. Ссоры в отношениях: почему мы не можем услышать друг друга?

17

Июнь

Суши Гурмэ

17

Июнь

Тренинг Евгения Колотилова "Эффективные продажи"

Программа тренинга: Эффективные продажи Часть 1. Повышение эффективности продаж • Что такое «Специфическая специфика в продажах». • Транзакционные, консультационные, стратегические продажи. • Как стать для клиента единственно правильным выбором. • Как продать, если все одинаково? (одинаковые продукты, услуги, качество, цены). • Личные и профессиональные качества успешного менеджера по продажам. • Почему я люблю продажи. • Продажа начинается со слова «Нет». • Для тех, кто говорит «Продажи - это не мое». • Примеры, как не надо продавать. • Квалификация клиентов. • Эмоции, как инструмент продажи. Часть 2. Техники задавания продающих вопросов и эффективной аргументации • Воронка вопросов для определения потребностей. • Искусство задавать убеждающие вопросы. • SPIN – продажи простым языком. • Авторская методика «4 фазы». • Презентация и аргументация: 7 Золотых правил. • 6 мотивов покупки. • Как отвечать на прямые вопросы о конкурентах. • Структура первичного коммерческого предложения. • Слова – «триггеры». • Подача аргументов вопросами. • Универсальные обработки возражений. • Завершение встречи договоренностями / ускорение заключения контракта. Часть 3. Работа с ценой • Что делать, чтобы вопрос цены ушел на второй план. • 4 типа клиентов, чувствительных к цене. • 2 типа клиентов, не чувствительных к цене. • Как правильно называть цену. • 3 типа прайс-листов: итальянский, немецкий, русский. • Как отвечать на возражения по цене. • Как отказать клиенту в скидке, чтобы тот не ушел. Часть 4. Закрытие сделки («дожим» клиента) • Техника «устный прямой или косвенный вопрос». • Техника «Вы записываете подробности». • Техника «Следующие шаги». • Техника «Перечень плюсов и минусов». • Техника «А если да, то да?». • Техника «Вопрос второго плана». • Техника «Ссылка на довольного и авторитетного клиента». • Техника «Ссылка на подобные случаи». • Техника «Я подумаю». • Техника «Другой взгляд на цену». • Техника «Продажа через сомнение». • Техника «Щенка». • Техника «Суммирование преимуществ». • Техника «Преимущество момента». • Техника «Шкала готовности». • Техника «Будущие покупки». • Техника «Вообще, либо когда». • Техника «Можно ли прекратить шоппинг?». • Техника «Сценарий». Для кого: Для топ менеджеров, акционеров и владельцев компании. Для генеральных и финансовых директоров. Для менеджеров по продажам Для всех, кто продает в компании Кто ведет: Евгений Колотилов Один из самых востребованных русскоязычных бизнес-тренеров по продажам в сфере b2b Про него говорят, "он знает про продажи, больше чем все". Евгений Колотилов — бизнес-тренер по продажам. Живет в Москве, обучает персонал Российских и зарубежных компаний продавать больше. Ключевые компетенции: продажи B2B (business to business), жесткие переговоры (negotiations skills), продажи по высоким ценам. Тренер-практик. Вас будет обучать ПРОДАВЕЦ, а не психолог, консультант или маркетолог. Лидер рейтинга ТОП "10 Лучшие бизнес практики 2020" союза "Московской торгово-промышленной палаты" Лучший бизнес-тренер по B2B продажам в 2019 году по версии журнала "Управление Сбытом" На тренингах дается только конкретика: что и как сказать конкретному клиенту в конкретной ситуации. Никакой воды, никаких заумных психологических теорий, все по сути. ТАЙМИНГ 09:30-09:55 регистрация участников 10:00-11:30 тренинг 1 часть 11:30-12:00 кофе-брейк 12:00-13:30 тренинг 2 часть 13:30-14:30 обеденный перерыв 14:30-16:00 тренинг 3 часть 16:00-16:30 кофе-брейк 16:30-18:00 тренинг 4 часть Три пакета участия в тренинге: ✅ СЕРЕБРО 1. Задние ряды 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Электронный сертификат участника ✅ ЗОЛОТО 1. Рассадка — ближе к сцене 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Электронный сертификат участника 5. Презентация в электронном виде 6. Обед. ✅ ПРЕМИУМ 1. Первые места 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Сертификат участника в рамке 5. Презентация спикера 6. Обед с Евгением Колотиловым 7. Книга Евгения Колотилова с подписью автора 8. Возможность вложить рекламные материалы

17

Июнь

МАСТЕР-КЛАСС СЕРГЕЯ ГОЛОВИНА

17

Июнь

JANAGA | Воронеж | 5 Апреля

17

Июнь

Ренат Атаев. Как инженеры воруют идеи у биологов.

17

Июнь

Тренинг Евгения Колотилова "Жесткие переговоры в продажах"

Актуальной программа является по многим соображениям. Во-первых, это программа немедленной отдачи, сегодня – обучили, завтра – можно применять. Во-вторых, эффект может быть очень конкретным, измеряемым и немаленьким. Программа тренинга: Жесткие переговоры в продажах Часть 1: Основные принципы ведения жестких переговоров • Определение переговоров. • Позиции переговорщиков. • Когда на самом деле начинаются переговоры? • Почему некоторые переговоры заканчиваются неудачно? • Что делают хорошие переговорщики? • Чего стоит избегать? • Что делать, если у вас нет времени для полноценной подготовки? • Подготовка и планирование. • Этапы переговоров: • Начало переговоров. • Этап тестирования. • Движение в сторону уступок. • Завершение переговоров и достижение договоренности. Часть 2: 5 стратегий ведения переговоров 1. Компромисс. 2. Торг. 3. Давление. 4. Эмоциональный подход. 5. Логический подход. Часть 3: Практика • Тест: “Можете ли вы отстоять свои интересы” или 37 принципов жестких переговорщиков. • Тест: 9 переговорных ситуаций. Часть 4: Торговые единоборства с клиентом • Чему обучают профессиональных закупщиков. Манипуляции покупателей. • Умение торговаться и эффективное противостояние. • Три главные составляющие торга. • Как реагировать, если оппонент говорит: • “У меня не хватает денег”. • “Я могу заказать это дешевле”. • “Дайте больше скидки”. Ответы на часто задаваемые вопросы по поводу тренинга переговоров: Тренинг "жесткие переговоры в продажах" о чем он? Как расшифровать это называние? Традиционное название по-английски звучит как Negotiation skills. Можно назвать эту программу и «Переговоры – шаг до контракта» и «Как отстоять свои интересы за столом переговоров» или можно творчески «Переговоры – дебюты и эндшпили за переговорным столом». Как правило, тренинг переговоров для отдела продаж заказывают компании, где продавцы осуществляют продажи с большими скидками и не умеют отстоять свою цену. Когда мы что-то продаем, мы хотим продать это по максимальной цене, а наш покупатель хочет купить это за наименьшие деньги. Если ваши продавцы постоянно дают клиентам скидки, чтобы заключить контракт, значит им нужно улучшить навыки ведения переговоров. Другим названием этого тренинга по переговорам могло бы быть «покупай дешево, продавай дорого», но тренинг не только об этом, так как безусловно, в процессе переговоров затрагивается масса других моментов — это сроки, условия поставки, условия оплаты, дополнительные сервисы и т.п. Чем обусловлена актуальность выбранных для программы тем? Актуальной программа является по многим соображениям. Во-первых, это программа немедленной отдачи, сегодня – обучили, завтра – можно применять. Во-вторых, эффект может быть очень конкретным, измеряемым и немаленьким. Для чего нужна эта программа? Какова ее цель? Переговоры сопутствуют таким действиям как продажа, покупка, прием на работу, устройство на работу, общение в семье или социальной среде. С одной стороны, страшно, если компания в течение года покупает и продает на большие суммы и доверяет это необученным переговорщикам. С другой стороны, тема универсальная и, при желании приобретенные навыки легко можно использовать ВЕЗДЕ. О «прямом» назначении даже и не говорю: сделка на сумму XXX и Вы можете ее заключить, или нет, а при этом скидка и другие условия могут сильно отличаться. То же самое, когда заказываем (покупаем). Для кого предназначена программа, кому она будет полезна, для какого бизнеса? Программу можно назвать горизонтальной, то есть без отраслевой специализации. Если переговоры – часть Вашей работы, то это для Вас. Чем больше сделки, тем более интересно. Также есть бизнес, где цена (и скидки) более-менее четко определены и места для переговоров мало, а есть и такие, где все наоборот. Актуальность участия в программе можно определить, ответив на вопросы: - Как часто Вам приходится вести переговоры? - О каких суммах идет речь? - Уверены ли Вы, что все на переговорах делаете идеально? - Какой «коридор» существует в переговорах, то есть насколько отличаются лучшие условия, на которых компания подпишет контракт, от худших? - Какими могли бы быть финансовые эффекты для компании, если бы на 10% переговоров Вам удалось выигрывать на 5% больше того, что получаете сейчас? Какой должна быть квалификация участников, опыт, должностные позиции? Программа нужна тем, кому компания доверяет вести переговоры. Естественно, продажи; те, кто часто принимают на работу, решают спорные моменты (работают с недовольными клиентами); однозначно те, кто подписывает проектные контракты. По вопросу опыта, тренинг полезен и очень опытным и начинающим. Будут ли игровые ситуации, кейсы, как много, какие? Рассматриваются кейсы из буклета и заполняется тест для оценки навыков по переговорам. Что получит участник от программы, какие эффекты программы, что он сможет после обучения? Эффекты программы – изменение поведения на последующих переговорах, другое планирование и подготовка, более полная картина всего процесса, больше уверенности, в конце – умение лучше отстаивать интересы компании и свои интересы за столом переговоров. Насколько программа стратегична или инструментальна (тактическая), получит ли участник конкретные методики или общее видение процесса? Программа намного больше инструментальная (тактическая). Мы рисуем общую картину переговоров, но всегда там подход прагматический. Для кого: Для топ менеджеров, акционеров и владельцев компании. Для генеральных и финансовых директоров. Для менеджеров по продажаv Для всех, кто продает в компании Кто ведет: Евгений Колотилов Один из самых востребованных русскоязычных бизнес-тренеров по продажам в сфере b2b Про него говорят, "он знает про продажи, больше чем все". Евгений Колотилов — бизнес-тренер по продажам. Живет в Москве, обучает персонал Российских и зарубежных компаний продавать больше. Ключевые компетенции: продажи B2B (business to business), жесткие переговоры (negotiations skills), продажи по высоким ценам. Тренер-практик. Вас будет обучать ПРОДАВЕЦ, а не психолог, консультант или маркетолог. Лидер рейтинга ТОП "10 Лучшие бизнес практики 2020" союза "Московской торгово-промышленной палаты" Лучший бизнес-тренер по B2B продажам в 2019 году по версии журнала "Управление Сбытом" На тренингах дается только конкретика: что и как сказать конкретному клиенту в конкретной ситуации. Никакой воды, никаких заумных психологических теорий, все по сути. ТАЙМИНГ 09:30-09:55 регистрация участников 10:00-11:30 тренинг 1 часть 11:30-12:00 кофе-брейк 12:00-13:30 тренинг 2 часть 13:30-14:30 обеденный перерыв 14:30-16:00 тренинг 3 часть 16:00-16:30 кофе-брейк 16:30-18:00 тренинг 4 часть Три пакета участия в тренинге: ✅ СЕРЕБРО 1. Задние ряды 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Электронный сертификат участника ✅ ЗОЛОТО 1. Рассадка — ближе к сцене 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Электронный сертификат участника 5. Презентация в электронном виде 6. Обед. ✅ ПРЕМИУМ 1. Первые места 2. Комплект раздаточных материалов 3. Кофе-брейки 4. Сертификат участника в рамке 5. Презентация спикера 6. Обед с Евгением Колотиловым 7. Книга Евгения Колотилова с подписью автора 8. Возможность вложить рекламные материалы 9. Парковка

17

Июнь

HATALLIA И БРО

Моцарт и «Radiohead», «Nightwish» и Азнавур, «Rammstein» и Алябьев, джаз и опера еще никогда не были так близко. В программе квартета «Hatallia и Бро» они существуют в едином музыкальном пространстве, пересекаясь и трансформируясь. Слушателя ждёт смелое сочетание жанров: классика в неожиданных аранжировках и рок в прочтении, вызывающем изумление. Авторские композиции, джазовые стандарты и неожиданные каверы — концерт станет путешествием по эпохам и стилям, где музыкальные традиции разных стран сплетаются в единое полотно. «Hatallia и Бро» – музыкальный проект под руководством талантливой певицы и гитаристки, соосновательницы дуэта «Narookah» Натальи Ермолкиной. Вдохновляющий голос Натальи не раз покорял зрителей в России, Италии, Франции, Португалии и ОАЭ. Осенью 2024 года увидела свет её джазовая баллада, ставшая ещё одним шагом в музыкальном поиске. Вместе с Натальей в составе группы: Михаил Клягин – легендарный гитарист, он играл и записывался с самыми разными группами и музыкантами, стилистика которых простирается от джаза до кантри и от рок-музыки до эстрады: среди них «Машина времени», «Воскресенье», «Браво», «СерьГа», «Голубые береты», «Братья Карамазовы», «Медвежий угол», Денис Мажуков, Владимир Пресняков-мл., Ева Польна, Анжелика Варум, Евгений Маргулис. Клягин с собственным проектом регулярно выступает и участвует в блюзовых и рок-н-рольных джемах и шоу. Он сочиняет и записывает музыку к сериалам, телешоу и фильмам («На игре», «Мы из будущего»). Михаил — опытный и известный музыкальный педагог. C 1995 года он преподаёт в Московском Колледже Импровизационной Музыки, а его видеоуроки пользуются большим успехом у любителей гитары. Алексей Орлов – известный маг виолончели, чьи звуки и ритмы погружают слушателя в волшебное пространство. Алексей – композитор, аранжировщик, саундпродюсер и мультиинструменталист. В разные годы играл с Алисой Гребенщиковой, Яном Бедерманом, группами «Мельница», «В Течение Марта», «Vespercellos», «Оркестр Интуитивной Музыки», «Середина» и другими. Кирилл Степурко – мастер игры на ударных, способный совмещать чуткую и точную игру на инструменте с эффектным шоу. Кирилл – ученик российских педагогов А. Макурова, А. Баклагина, студент профессоров музыкального колледжа Беркли (Бостон) Джона Хозилла и Йорона Исраэля, знаменитых педагогов и музыкантов Нью-Йорка Кевина Дорна и Даниэля Гласса. Работал и записывался с «Кролл Джаз Трио», «Moscow Ragtime Band», «Buddy Rich Bigband». На сцену выйдут: Наталья Ермолкина (вокал, гитара), Михаил Клягин (гитара), Алексей Орлов (виолончель), Кирилл Степурко (ударные).

17

Июнь

СЕРГЕЙ ЖИЛИН И «ФОНОГРАФ»: «ЧАЙКОВСКИЙ IN JAZZ»

Маэстро и его трио канонического формата (фортепиано, бас и ударные) покажут программу, которая подтвердит: идея переосмысления классической музыки в джазовом ключе не только не умерла, но и способна давать порой удивительно оригинальные результаты. Сергей Жилин поражает удачным выбором пьес: давно «заигранные», привычные и даже в чём-то примитивные для «продвинутых» музыкантов «Времена года» Чайковского раскрываются во всей своей подзабытой полноте и глубине. Главная находка этого проекта — стилистическое развитие классических композиций, которые, казалось бы, навсегда стали незыблемыми стандартами. Всё новое и необычное, что звучит в исполнении «Фонографа» — совсем не вычурное изобретательство. Новая музыка рождается здесь из произведений великого русского композитора естественным образом, во многом через их новую, неожиданную гармонизацию. И даже эта гармонизация — не просто использование усложнённых джазовых аккордов; это влияние позднего романтизма и музыки ХХ века, обогащённых и джазом, и даже современной поп- и рок-музыкой. «Вальс цветов» (единственная пьеса не из «Времён года») и вовсе звучит так, будто Чайковский вдруг решил поиграть на фортепиано вместе со Скоттом Джоплином в салуне Сент-Луиса — но сегодня, в 2025 году. На счету Сергея Жилина – народного артиста России, пианиста, дирижёра, бэнд-лидера, аранжировщика и композитора – множество замечательных концертных программ, завоевавших признание и любовь слушателей. Его «Фонографу» более 40 лет, говоря об этом коллективе, музыкальные критики отмечают уникальную способность бэнда готовить в максимально сжатые сроки большие разножанровые концертные программы. Стилистическое многообразие и «подвижный» формат (от оркестра до трио), в полной мере доказывает его профессионализм и многогранность: ему подвластны симфонические и камерные сочинения любой степени сложности, симфоджазовые переложения шедевров мировой классики, современные версии самых разных направлений: симфоджаз, джаз-рок, этно-фолк, фьюжн и т.д. Фирменный стиль «Фонографа» – безупречное чувство ритма, изобретательные импровизации, филигранная техника исполнения — узнаваемы с первых минут, мастерство и популярность коллектива растут в геометрической прогрессии, а его концерты неизменно собирают аншлаги.

17

Июнь

VAREVO

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Varevo» — московский фолк-проект, играющий world music. В основе его репертуара — корневая русская музыка (песни, плачи, былины, духовные стихи, сказки, потешки), передаваемая музыкантами в упаковке современных ритмов и гармоний, а также элементов иных музыкальных культур. Всё это создаёт уникальное звучание коллектива и фантастическую атмосферу смешения давнего и современного. Это выступление ансамбля приурочено к празднику Масленицы. Масленица на Руси – это не только время блинов, сжигания чучела и катания с горок, но и время Семьи. В эти дни пели песни про мужей и жён, старых дев и неудачливых женихов, поздравляли молодожёнов и готовились к Великому Посту. На концерте прозвучат традиционные масленичные песни в авторском переосмыслении группы. Каждый концерт «Varevo» — это одновременно спектакль и рассказ, притча и сказка. Это смешение музыкальных стилей и жанров, калейдоскоп текстов, мелодий и оттенков. «Varevo» — участники фестивалей «За следом…» (Москва), «Путь к себе» (Боровск), «Зов Пармы» (Пермь), «Традиция» (Захарово), «Крутушка» (Казань), «Большая перемена» (Москва), «Святки» (Пермь), номинанты фестиваля «Мир Сибири». В составе группы: Варвара Котова – уникальная певица, исполняющая фолк и старинную музыку, древнерусские песнопения и музыку современных композиторов. Руководит ансамблем старинной музыки «Узорика», фолк-ансамблем «Горожане», солирует в ансамбле древнерусской духовной музыки «Сирин». Дмитрий Игнатов – мультиинструменталист, композитор, с 1998 года участвует во множестве проектов самых различных музыкальных направлений, начиная от старинной музыки и фольклора разных стран и заканчивая современным джазом и электроникой («7/8 band», «Romancero Sefardi», «Koda», «Лампа Ladino», «Drobinska», «Los Gaiteros de Moscu» и др.). Игорь Бурмистров – скрипач и аккордеонист, один из основателей московского кельтского движения, лидер группы «Мервент», участник множества кельтских и европейских фолк-проектов, большой знаток традиционной французской музыки. Кирилл Паренчук – ударные, табла (индийская перкуссия) и сопрано-саксофон. В настоящее время выступает с такими коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции» с Алиной Ростоцкой, «Auroria», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. На сцену выйдут: Варвара Котова (вокал), Дмитрий Игнатов (бас, бузуки), Кирилл Паренчук (перкуссия) и Игорь Бурмистров (скрипка, аккордеон).

17

Июнь

MANOUCHE CLUB FEST

Джаз-мануш – самый позитивный и энергичный стиль гитарного джаза с французским шармом и цыганским колоритом. На фестивале аудитория сможет с головой окунуться в жанр и увидеть, как он развивается в нашей стране. Молодые и именитые коллективы на одной сцене продемонстрируют разнообразие взглядов на это уникальное направление джаза. Джаз-мануш зародился в 30-40 годы XX века в Европе. Основоположником жанра стал Джанго Рейнхардт – выдающийся джазовый гитарист, бельгийский цыган по происхождению. После успеха Джанго Рейнхарда джаз-мануш занял свое место в «древе» джаза, обрел многочисленных поклонников, и сейчас его играют по всему миру. Фестиваль проводят Дмитрий Купцов (на фото), совместно с «Manouche Club» – старейшим в стране объединением музыкантов, играющих джаз-мануш. Дмитрий Купцов – один из самых ярких российских представителей цыганского джаза. Музыкант более пятнадцати лет исследует, развивает и пропагандирует это уникальное направление, скрупулёзно погружаясь в тончайшие нюансы стиля. Он прекрасно известен за рубежом, выступает на ведущих музыкальных площадках Франции, Италии, Германии, Швеции и других стран, где высоко ценят джаз-мануш. Дмитрий – организатор международных мероприятий (например, «Царицыно. Gypsy Jazz» и «Gypsysphera» в Московском международном Доме музыки) и, разумеется, постоянный участник множества международных фестивалей, среди которых не только именитые российские – московские «Усадьба Jazz» и «Джаз в саду Эрмитаж», калужский «Мир Гитары», саранский «Bэйсэ-Джаз», мурманский «Арктик-Джаз» и «Smolensk Jazz Festival»,– но и старейший музыкальный форум со специализацией именно на джаз-мануш, «Festival Django Reinhardt» в Самуа-сюр-Сэн (Франция). На сцену выйдут: Георгий Яшагашвили (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Павел Ершов (гитара), Лу Головина (гитара), Александр Швечков (гитара), Александр Фомичев (гитара) и другие участники фестиваля, имена которых будут опубликованы позже.

17

Июнь

СТЕФАНИЯ ДАМОЦИДИ & 100% JAZZ BAND (РОССИЯ/ГРЕЦИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Проект «100% Jazz Band» — это всё то, с чем ассоциируется джаз в традиционном понимании: эстетика салонов высшего общества, мягкое и завораживающее звучание, изысканные соло и, конечно, потрясающая музыка золотой эры жанра. Аудиторию ждут знакомые песни из репертуара Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры, Мэрилин Монро, Сары Вон, Луи Примы. А истинные ценители откроют для себя новые джазовые композиции, которые, быть может, не так известны, но от этого не менее прекрасны. Особая изюминка концерта — нежный голос восходящей звезды, вокалистки греческого происхождения Стефании Дамоциди. Cостав образован весной 2022 года вокруг Стефании Дамоциди, которую многие джазовые критики и специалисты называют одной из самых многообещающих джазовых певиц своего поколения. В самом названии коллектива заложен ключ к пониманию его стилистики: эти музыканты не экспериментируют и не ищут принципиально новых смыслов в джазовой музыке, но со всей любовью и страстью отдаются исполнению её в эталонном, каноническом виде. Это тот самый «золотой стандарт», во времена которого джаз был музыкой одновременно популярной, модной, современной и интересной всем. Это те самые композиции, которые и сегодня известны каждому. На сцену выйдет Стефания Дамоциди (вокал) в сопровождении инструментального ансамбля, точный состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

17

Июнь

ELENA ET LES GARÇONS: «ВЕЧЕР ФРАНЦУЗСКОГО ДЖАЗА»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Французский джаз – лёгкий и приятный перформанс, состоящий из джазовых стандартов и лаунджевых композиций на французском языке. Это музыка романтичных парижских улочек в сочетании с утонченным европейским исполнительским шармом. Многие известные джазовые стандарты в оригинале были именно французскими композициями, и как раз с этими оригиналами коллектив «Elena et les garçons» знакомит слушателей на своих концертах. Со сцены прозвучат известные и любимые хиты Джо Дассена, Шарля Азнавура, Далиды, Ива Монтана, Эдит Пиаф, «ZAZ» и многих других исполнителей, а также самобытные композиции для настоящих ценителей французского репертуара. «Elena et les garçons» («Элена и ребята») – уникальный мультиязычный проект и самый известный франкоязычный коллектив в России. Уже более 10 лет группа успешно ведет концертную деятельность и выступает на самых серьезных мероприятиях и площадках, сотрудничает с посольствами Франции и Монако, участвует в международных музыкальных фестивалях и является резидентом ведущих СМИ. В 2018 году «Ребята» выпустили альбом французской музыки с оркестром. Создатель и солистка проекта Елена Липаева – полиглот. Она родилась и выросла в Европе, и потому французский язык для неё является родным наравне с русским. Помимо этого, Елена прекрасно владеет ещё пятью языками – английским, итальянским, испанским, немецким и грузинским. На сцену выйдет Елена Липаева (вокал) в сопровождении ансамбля, состав которого будет опубликован позже.

17

Июнь

SATURDAY NIGHT: TELLIODORA

17

Июнь

КВАРТЕТ МИХАИЛА ВАРЕНОВА

17

Июнь

SCORPIONS Tribute. Группа EXTROVERT

17

Июнь

ЕКАТЕРИНА ГОТЛИБ & KOSMAXBAND

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Столь полюбившиеся гостям Клуба Алексея Козлова совместные коллаборации Екатерины Готлиб и Макса Дорбеко — это, прежде всего, невероятная энергетика и воодушевление! На этот раз музыканты приглашают насладиться новейшей джазовой программой «Да это же моя любимая песня!», состоящей из действительно знаковых для каждого из нас композиций, отобранных с большим вкусом и любовью. Виртуозно исполненные хиты «Nirvana», «Radiohead», Мадонны и даже Билли Айлиш в джазовых аранжировках вкупе с полюбившейся фанатам группы атмосферой семейной вечеринки подарят аудитории концерта самые яркие и незабываемые эмоции. Екатерина Готлиб (Шемякина) – певица и пианистка, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, участница телевизионных проектов «Голос» (команда Александра Градского), «Новая Волна», «Фабрика Звёзд». Екатерина работала в «Лиге Блюза» Николая Арутюнова (в качестве клавишницы и бэк-вокалистки), «Sound Cake» Андрея Давидяна, а с 2005 года ведёт собственный фанковый проект «Shemyakina Band». Актриса театра Музыки и Драмы под руководством Стаса Намина, она исполняет партию Шейлы в русской театральной и аудио-версии мюзикла «Hair». Среди созданных ею песен – материал, вошедший в саундтреки фильмов «На Игре 2» и «Ландыш Серебристый» и в репертуар групп «Ассорти» и «Премьер Министр» (в составе которой Екатерина стала участницей конкурса «Евровидение»). Джинглы, записанные ею, звучат на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 7» и «Радио Маяк». Она выступает в коллаборациях со звёздами российской джазовой сцены, среди которых «Ilugdin Trio» и Сергей Головня. А в 2021 году Екатерина была приглашена в состав «Sasha’s Block Band» (США), хэдлайнера открытия фестиваля «Koktebel Jazz Party». Создатель и лидер коллектива – гитарист Макс Дорбеко, работающий в стилистике джаза, фьюжна, рока, ритм-энд-блюза. Он известен и по сольной карьере, и в качестве руководителя и лидер-гитариста проекта «KOSMAXband», который ещё в 2015 году стал полуфиналистом ТВ-шоу «Главная сцена» (X-Factor Russia), а в 2019-2020 гг. в качестве аккомпанирующей группы снялся в двух сезонах детского вокального телешоу «Битва Талантов» академии Игоря Крутого. Макс профессионально владеет и электрической, и акустической гитарой, укулеле и банджо, осваивает игру на турецком уде (который часто называют арабским вариантом лютни). Он пишет музыку и делает аранжировки многих ярких гитарных тем, которые звучат на альбомах отечественных и зарубежных артистов. Активно гастролирующий по России и за рубежом Дорбеко ещё и уникальный педагог – на его курсах начинают понимать гитару и осмысленно играть на ней буквально с первого урока. Макс – участник и победитель престижных конкурсов и фестивалей: первое место в номинации «Джаз» на всероссийском конкурсе «Многоликая гитара 2006», дважды подряд - второе вместо номинации «Фьюжн» на «Многоликой гитаре» в 2006 и 2007. В 2006-м он награждён Президентом РФ (указ №325 «О мерах государственной поддержки талантливой молодёжи»), в 2011-м прошёл обучение в американском Колледже музыки в Беркли (специальный курс гитарной техники под руководством Стива Вая). В 2014-м Дорбеко выступил с легендарным басистом Натаном Истом в рамках международного форума «NAMM MusicMess Russia». Его музыка звучит в фильмах и отмечена призами и наградами: это, например, приз «Лучшая авторская музыка» от стамбульского кинофестиваля Best, «Лучший саундтрек к короткометражному фильму от «Europe Film Festival U.K.», «лучший звуковой дизайн фильмов средней длительности» от BIMIFF (Бразильского ежемесячного фестиваля независимого кино). С октября 2007-го и по настоящее время Макс является эндорсером французской гитарной фирмы LAG. На сцену выйдут: Екатерина Готлиб (вокал), Макс Дорбеко (гитара), Сергей Хутас (контрабас), Михаил Истратов (барабаны), Фёдор Герасимов (фортепиано).

17

Июнь

АЛИСА ТЕН И АЛЕКСАНДР СОМОВ

Алиса Тен и баянист Александр Сомов встретились на фестивале живой музыки на берегу озера Байкал и немедленно затеяли совместный экспериментальный проект. Программа, которую они сыграют в Клубе Козлова, исполнялась всего один раз (в дружественном московском клубе), и тем интереснее, как она будет сыграна во второй – когда волнение уже прошло, но ощущение новизны осталось и хочется творить и совершенствовать. И да, она полностью подтверждает фразу из сети про то, что Алиса «певица, не знающая жанровых и языковых барьеров». Алиса Тен – мультижанровый композитор и музыкант. Участвует во множестве музыкальных проектов, среди которых «Музей звуковых фигур» Петра Айду, театр бразильской пассионарной песни «Дефеса», ансамбль древнерусской музыки «Хронос», этнический оркестр московского Театриума, а также проекты Руста Позюмского: барочный «Two Daughters», «Песни Элиота» (мета-барокко), Novoselie (русское этно-барокко) и др. Принимала участие в фестивалях в России и за рубежом, среди которых фестиваль «Musical Carthage» в Тунисе, фестиваль английской современной музыки, XLI Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. Пушкина в Москве и др. Участвовала в качестве композитора и исполнителя в создании саундтрека к фильму режиссера Александра Ханта «Межсезонье». Сотрудничает с известными музыкантами и композиторами (Леонид Десятников, Павел Карманов, Ираида Юсупова, Илья Иофф и камерный оркестр «Дивертисмент», Псой Короленко, Владимир Волков). В 2019 году Алиса стала лауреатом независимой премии «Парабола» имени Андрея Вознесенского, а в 2020 вошла в рейтинг «100 героев будущего» от независимого издания «The Blueprint». Помимо вокала, Алиса играет на виоле да гамба, которую использует и для аккомпанемента голосу, и в качестве солирующего инструмента. Александр Сомов – мультиинструменталист, аранжировщик. Он начал играть на баяне с шести лет и с тех пор не останавливается, совершенствуясь с каждым годом, хотя, казалось бы, лучше уже некуда. Баян Александра звучит в записях по всему миру, для него не существует ограничений по форматам – будь то классика, музыка для кинофильма, авторские композиции, импровизационные концерты – он всюду будет звучать абсолютно естественно и запредельно профессионально.

17

Июнь

ИГОРЬ ЯМПОЛЬСКИЙ И ГРИГОРИЙ ИВАНОВ: «БЕЗ КОНТРАБАСА»

17

Июнь

15.02 DreamRave

17

Июнь

CHER & TINA TURNER TRIBUTE SHOW

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Известные хиты двух эпатажных поп-див прозвучат в стилистике блюза, джаза, фанка и рока. Музыка Шер и Тины Тёрнер – это истории сильных женщин с большим сердцем, чьей движущей силой является любовь. Яркая и энергичная программа не оставит равнодушным даже самого искушенного зрителя! Трибьют американским звёздам сыграют «Second Frenzy» & Алиса Шпиллер – участники фестивалей «Архангельск блюз», «Sandlerfest», «Сенофест» и многих других ярких и знаковых мероприятий в мире музыки. Специальный гость концерта – певица Анжелика Джексон (Angelique Jackson). «Second Frenzy» привлекли внимание меломанов с самого начала творческого пути группы. Этот блюз-коллектив, состоящий из блестящих профессионалов своего дела, постоянно развивается, следит за тенденциями в музыке, много времени проводит в студии, за что получает не только любовь поклонников, но и восторженные рецензии профессиональных критиков. Алиса Шпиллер – яркая и экспрессивная вокалистка, впорхнувшая в музыку 6 лет назад из мира кабаре и бурлеска, в котором она успела завоевать награды на международных фестивалях, включая титул «Королева Бурлеска». Гастроли по Европе, США и оттачивание навыков создания настоящего шоу стали её уникальным багажом, выделяющим Алису среди прочих вокалистов. Её выступления – неповторимый коктейль из манкости, аристократичной подачи, мощного голоса и харизмы. На сцену выйдут: Алиса Шпиллер (вокал), Павел Семилетков (гитара), Виктор Болтовский (ударные), Артём Мелёшкин (бас-гитара), Игорь Балабаев (саксофон), Александр Евдокимов (клавишные), а так же специальный гость концерта – Анжелика Джексон (вокал).

17

Июнь

SPOKANKI

ВНИМАНИЕ! На этом концерте за полчаса до начала прекращается ресторанное обслуживание! Любая музыка, в которой есть страсть, в своей основе естественна, «народна», свободна от лимитов и рассудочных аранжировок. Многие хотели взять лучшее от музыки разных народов и создать нечто универсальное и интересное сразу всем. Но мода 1970-х прошла, и сегодняшняя world music – это разная национальная музыка в коммерчески-привлекательной подаче. Как же снова вернуться к той самой – корневой, захватывающей – сути, которая так очевидна в чёрных спиричуэлс, фольклоре Скандинавии, пляшущей музыке Балкан, экзотике Африки и Океании? Очень просто: начать жить не в реальной современности, заплутавшей в соцсетях, а в мире воображаемом. Например, в Спокане, где свой язык, свои представления о жизни, своя манера выбирать наряд для выступления, превращающий его в уникальное театрализованное действо. Путь из Спокана на сцену, которая здесь и сейчас – это не просто далёкое и трудное путешествие вне привычного пространства-времени. Чтобы выйти из Спокана к публике, нужно переродиться. Именно это и делают споканки, сёстры-путешественницы, открывшие нам лишь свои имена: Ölö, Viv, Pádadel, Lee, Digidu, Banjöki, Lulu и Kristina, яркий и симпатичный проект, странствующая в своём сложносочинённом мире труппа анти-менестрелей, отрицающих законы и старого, и нового шоу-бизнеса. О самих споканках ничего не известно. Содержание их программ всегда в тайне. И они вызывающе игнорируют тот очевидный факт, что источники исполняемой ими музыки никак не подлежат смешиванию. Среди удач проекта есть выступления на крупных фестивалях, дипломы, победы в «Московской весне Акапелла» и «Усадьбе Jazz», эфиры и звания. Но есть и другое: мистическая дорога, которой «Spokanki» пришли на сцену, их удивительные музыкальные озарения. За два с половиной года у проекта появилась армия поклонников, с каждым концертом она вырастает на число присутствующих в зале «новичков». Считается, что сёстры из Спокана приезжают к публике, побывав в самых разных реальных и воображаемых мирах. Но на самом деле, это публике давно нужно побывать в Спокане. Там, где в музыке остались честность, сила и красота.

17

Июнь

АНАСТАСИЯ ПАВЛОВА: «SUNNY SIDE OF THE LIFE»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Анастасия Павлова – певица, поэтесса, композитор, педагог по вокалу. Анастасия хорошо владеет джазовой вокальной техникой, её репертуар наполнен стандартами жанра, мелодиями советских и российских композиторов, хитами мировой эстрады, а также своими произведениями. Со сцены Клуба певица в сопровождении инструментального квартета исполнит программу «Sunny side of the life» – посвящение удивительным женщинам, которые, подобно солнечным лучам, наполняют мир вокруг себя светом и теплом. Анастасия Павлова – настоящая сибирячка, родилась на Байкале. Своё первое музыкальное образование она получила в Братске, второе – в Иркутске, где сразу же окунулась в джазовый мир, начав работать в городе и на гастролях. В 2010 году Анастасия переехала в Москву и продолжила своё обучение и творческую деятельность. В 2021 году вокалистка получила степень магистра Института Культуры кафедры вокального искусства под управлением Ларисы Долиной. После окончания магистратуры была приглашена преподавать в творческую школу «Фонограф» Сергея Жилина, а в настоящее время преподает вокальное мастерство в «Академии джаза». Анастасия – участница многочисленных ТВ-проектов (в том числе самого первого шоу «Голос») и фестиваля «Джазовые голоса» (трижды!), автор песен собственной группы «Jarsoul», создатель курса «Вокальная лестница». На сцену выйдут: Анастасия Павлова (вокал), Артем Третьяков (фортепиано), Александр Терентьев (контрабас), Андрей Исаков (ударные), Егор Карпинский (саксофон).

17

Июнь

THE AFTERMATH

«The Aftermath» (изначально — уникальный по составу и сценическому образу дуэт) в этот вечер предстанет в формате с полноценной ритм-секцией. Будет звучать пронзительная музыка и мастерские тексты. Исключительно авторская музыка охватывает широкий стилистический спектр: здесь можно услышать фолк, рок, блюз, джаз и даже авангард. «The Aftermath» («Последствия» по-английски) – ингушский музыкальный дуэт, основанный в 2004 году сестрами Фатимой и Таитой Матиевыми. Девушки родились и выросли в Грозном, но покинули родину из-за войны. Это событие запустило механизм горения, желания писать песни, чему не помешало отсутствие музыкального образования. Фатима по образованию лингвист (английский язык и литература) и финансист, Таита – математик, кандидат физико-математических наук. На счету у дуэта три авторских альбома («I Follow Song», «Charming October» и «The Fugitive Kind»). В записи последнего альбома приняли участие такие джазовые звёзды, как Игорь Бутман и Аркадий Шилклопер. За глубину текстов и мелодичность, за сочетание естественности с изысканностью творчество дуэта высоко оценили многие авторитетные эксперты. Вот, например, одно из интересных мнений: «Композиции The Aftermath" объединяет вместе общий стиль, который [...], словно выдержанное по секретным рецептам вино, вобрал в себя солнечное тепло южных кровей, прохладу вечеров и лунный свет над горами Северного Кавказа, тишину и нежность девичьих сердец и настойчивость в поиске ответов, которой могли бы позавидовать суровые моряки с ветреного туманного Альбиона». На сцену выйдут: Фатима Матиева (вокал), Таита Матиева (вокал), Сергей Клевенский (духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас), Вартан Бабаян (ударные).

17

Июнь

МУКУЧ СУДЖЯН ПРЕДСТАВЛЯЕТ: АНСАМБЛЬ ЛЮБОВИ РЯЗАНЦЕВОЙ

На этот раз в рамках программы гитариста и педагога Мукуча Суджяна выступит ансамбль пианистки Любови Рязанцевой. В программе концерта – известные стандарты в оригинальных аранжировках, современные джазовые произведения и авторские композиции участников ансамбля. Мукуч Суджян — заслуженный работник культуры РФ, лауреат множества джазовых международных фестивалей, один из самых известных преподавателей игры на гитаре. Блестящее теоретическое образование в сочетании с высоким исполнительским мастерством дало Суджяну возможность играть в самых известных профессиональных коллективах. Так, с конца 70-х он работал в составах разных вокально-инструментальных ансамблей Ереванской филармонии, затем получил приглашение из Ашхабада поработать в фольклорно-джазовом ансамбле «Фируза», в составе которого стал лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Ещё через пару лет вернулся на родину в качестве солиста и сессионного музыканта эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Армении. За более чем десятилетний период работы в этом коллективе Мукуч записал гитарные партии в произведениях практически всех армянских композиторов. Попутно вместе с единомышленниками он участвовал в создании Ереванского джазового колледжа. В настоящее время Мукуч преподает курс джазовой гитары в Академии им. Гнесиных и в Институте Культуры. Любовь Рязанцева – студентка Музыкального эстрадного-джазового училища при академии имени Гнесиных. Любовь – лауреат различных международных конкурсов и фестивалей, победительница конкурсов «Рояль в джазе» и «Gnesin jazz», неоднократная участница концертов в столичных клубах (в том числе в клубе Алексея Козлова), а также в Государственном Кремлёвском дворце. На сцену выйдут: Любовь Рязанцева (фортепиано), Вероника Зейдель (альт-саксофон), Андрей Демочкин (тенор-саксофон), Елизавета Владимирова (контрабас), Арсений Пантюхин (ударные).

17

Июнь

РОМАН МИРОШНИЧЕНКО: «FUSION HOLIDAY»

Яркое шоу гитариста-виртуоза. Авторские композиции с отмеченных международными музыкальными наградами альбомов Романа Мирошниченко, плюс его аранжировки инструментальных хитов Чика Кориа, Джона Маклафлина, Ларри Кориэлла, Стива Вая и других корифеев джаз-фьюжн. Роман Мирошниченко – один из самых титулованных фьюжн-гитаристов, завоевавших мировое признание: ему удалось стать 50-кратным лауреатом престижнейших премий и конкурсов в девяти странах мира, включая The Independent Music Awards, Hollywood In Music Media Awards, USA Songwriting Competition, International Acoustic Music Awards, Global Music Awards, Film Music Contest, The UK Songwriting Contest. Эти успехи привели Романа в элиту международных музыкальных экспертов: он состоит в Национальной академии искусства и науки звукозаписи (NARAS), определяющей номинантов и лауреатов премии «Грэмми». Гитаре Романа подвластно всё: жгучие ритмы латино и жёсткие риффы прог-рока, знойное фламенко, рвущий душу блюз, страсть аргентинского tango nuevo и утончённый джаз. Его безупречная техника игры, яркие импровизации и незаурядный композиторский талант вызвали реальный интерес к совместным выступлениям и записям со стороны суперзвёзд джаза и рок-музыки – таких, как Стив Вай, Эл Ди Меола, Майк Стерн, Ларри Кориэлл, Дженнифер Баттен, Пол Вертико, Саймон Филлипс, Стю Хэмм, Гари Хасбенд, Трилок Гурту, Вирджил Донати, Банни Брюнель, Дживан Гаспарян. Артист признан одним из лидеров среди современных фьюжн-гитаристов, великий Эл Ди Меола назвал его «номером один в России». Вместе с Романом Мирошниченко (гитара) в концерте примут участие еще три музыканта из российской инструментальной элиты: Владимир Нестеренко (клавишные), Валерий Черноок (ударные) и Александр Болдырев (бас-гитара). Несколько композиций программы своим вокалом украсит специальный гость события Дмитрий Ланской.

17

Июнь

30 SECOND TO MARS tribute

17

Июнь

DIZZY DUTCH DUCK

17

Июнь

ДЖАЗОВАЯ ФЕЕРИЯ

Содружество «Джазовая феерия» представляет эксклюзивную программу «Jazzовая Феерия – The Best», в которой встретятся и отметят день рождения содружества самые идейные и востребованные музыканты нашей страны, хорошие друзья и ценители великого жанра. Родион Гоборов, Антон Давидянц, Дмитрий Мосьпан, Николай Кондрашкин – эти имена наверняка не нуждаются в представлении интересующимся современной джазовой сценой страны. Волшебный вечер украсят блистательные вокалистки, которые уже завоевали любовь зрителей не только Москвы, но и многих регионов России: Динамичный и ярчайший стиль импровизации Дианы Кубасовой является визитной карточкой, отличающей ее от других исполнителей. Каждое произведение получает личное отражение, при этом Диана передаёт свои чувства с такой глубиной и страстью, что заставляет аудиторию увидеть вокальный джаз в ином свете. Таня Гуляева — джазовая певица и композитор. Обладательница блистательного и одновременно завораживающего вокала, она с одинаковым успехом исполняет материал из довольно разных стилистических областей: это классический джаз, smooth-jazz, блюз, фанк, босса-нова и латино. Рассказывая о себе, Таня говорит: «Креативная и творческая. Джаз для меня — это свобода самовыражения, творчество в моменте, драйв и энергия жизни!». На сцену выйдут: Диана Кубасова (вокал), Таня Гуляева (вокал), Родион Гоборов (фортепиано), Дмитрий Мосьпан (саксофон), Антон Давидянц (бас-гитара), Николай Кондрашкин (ударные).

17

Июнь

KLE2GO

Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

17

Июнь

Всеволод Коршунов. Как критики смотрят кино.

17

Июнь

MISHOURIS BLUES BAND

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В Чикаго 50-х годов ритм-н-блюз звучал на каждом углу. С той поры блюзовые традиции стали основой для большинства современных музыкальных жанров во всем мире, но практически не осталось аутентичных блюз-бэндов, по-настоящему передающих ту неповторимую атмосферу старой Америки. «Mishouris Blues Band» — яркая команда из числа этих немногочисленных (и тем особенно) ценных коллективов. В репертуаре группы — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30‐60-х годов: от элегантного свинга до напористого новоорлеанского ритм-н-блюза, от классических произведений Мадди Уотерса, Би Би Кинга, Рэя Чарлза, Хаулин Вулфа, Уилли Диксона до собственных композиций в той же стилистике. Лидер коллектива Михаил Мишурис – один из самых известных в России музыкантов-последователей чикагской и новоорлеанской школы блюза, соул и фанка. Мишурис прошёл исполнительскую школу непосредственно в Чикаго, блюзовой столице мира, выступая в качестве солиста в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy's Legends». Профессор Майкл Урбан, автор американского издания о российском блюзе «Russia Gets The Blues», отзывается о Мишурисе ни много ни мало как о лучшем российском блюзовом певце. Немудрено: мощный пробирающий баритон, в котором не все признают голос белокожего человека, и солидное обаяние Михаила не оставляют равнодушными никого. Мишурис выступает с собственными составами в нескольких форматах, и каждый из этих составов – яркое явление на отечественной блюзовой сцене. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

17

Июнь

Лёша Нешта. Электромобили в Российской империи и СССР.

17

Июнь

АЛИСА ИГНАТЬЕВА

В основе репертуара Алисы Игнатьевой и её группы лежит народная песня: взяв за основу аутентичные мотивы и напевы разных народов мира, группа заново открывает слушателю красоту народной музыки, придавая песням новую актуальность. Авторские произведения Алисы тоже наполнены народными интонациями и фольклорным колоритом. В программе концерта — авторская музыка, фольклор народов мира, духовные стихи и даже песни советских композиторов в оригинальных обработках. Алиса Игнатьева — певица, обладающая хрустальным голосом, автор песен, композитор, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных (по специальности «дирижирование»). Резидент музыкального проекта «Имена на все времена» и финалистка «Голоса», с песней «Белым снегом» она собрала более шести миллионов просмотров в YouTube. Она исполняет русские романсы, народные и авторские песни в своей тонкой изысканной подаче и обработке. Голос Алисы поистине уникален: в нём перекликаются разные образы и жанры, а во Франции, где она выступала как солистка концертного тура «Tournée des Refuges», её прозрачный тембр называли «русским хрусталём». Алиса выступала в эфире «LoveRadio», радио «Маяк» и радио «Радонеж», давала концерты в Большом Зале Московской консерватории и в консерватории Парижа, принимала участие в множестве фестивалей, среди которых «Дорога Добрых Дел», «Московские Сезоны», «Времена и Эпохи», «Многонациональная Россия», «Новоторжский Рубеж» и так далее. В рамках французского фестиваля она пела на стадионном (!) концерте в Гренобле, концертировала по России с Пелагеей и так далее. На сцену выйдут: Алиса Игнатьева (фортепиано, вокал), Глеб Ласкин (гитара), Владимир Аркатов (виолончель) и специальные гости вечера.

17

Июнь

ЮРИЙ ТЕРЛЕЦКИЙ & YURS’KI BAND

17

Июнь

ДРАКОН

17

Июнь

TAMBORES

17

Июнь

FRIDAY NIGHT: NEO PROJECT

17

Июнь

КВАРТЕТ ИЛЬИ ЕРШОВА И ДИАНА КУБАСОВА

Авторские джазовые композиции для скрипки и песни на стихи поэтов Серебряного века в исполнении специальной гостьи концерта, певицы Дианы Кубасовой. Создатель и лидер квартета, скрипач Илья Ершов, окончил Петрозаводскую консерваторию как академический музыкант, после чего предпочёл занятия джазом. Живёт и работает в Ярославле, участник джаз-фестивалей в России и Норвегии, приобрел опыт выступлений с различными российскими и зарубежными музыкантами, автор музыки для спектаклей МХАТа им. Горького, Архангельского театра кукол, Ярославского ТЮЗа и знаменитого, старейшего в России театра – Ярославского Драматического им. Фёдора Волкова. Своим вокалом концерт украсит Диана Кубасова – лауреат конкурса «Gnesin Jazz Voice», участница фестивалей «Джаз над Волгой» и «JazzPark», обладательница редкой способности захватывать слушателя «инструментальным пением» в диапазоне от бибопа до «Великой Книги Американских Стандартов» (так принято называть неписаный сборник лучших джазовых и эстрадных композиций времён расцвета джаза). Помимо исполнительской деятельности, успешно занимается и преподавательской, работая в Детской школе искусств им. Когана (Ярославль). На сцену выйдут: Илья Ершов (скрипка), Николай Куликов (гитара), Дмитрий Денисов (контрабас), Сергей Терентьев (барабаны) и Диана Кубасова (вокал, специальный гость концерта).

17

Июнь

Упоротый Палеонтолог. Зачем эволюции нужны женщины?

17

Июнь

VALERIY STEPANOV ACOUSTIC QUARTET

17

Июнь

ЯН БЕДЕРМАН И БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ

Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

17

Июнь

FRIDAY NIGHT: СЕРГЕЙ РУЧКИН И БЭНД

Группа Сергея Ручкина исполнит этим вечером в энергичной, почти рокерской обработке классику соула и ритм-энд-блюза — любимые хиты Майкла Макдональда, Джорджа Бенсона, Эла Джерро, Элтона Джона, Джеймса Инграма и других корифеев жанра. Исполнительская техника и природные вокальные данные Сергея Ручкина позволяют ему обращаться к самому разнообразному репертуару. В 2013 году он принял участие в украинской версии ТВ-шоу «Голос» и на «слепых» прослушиваниях исполнил песню «Just Once», в оригинале спетую Джеймсом Инграмом на знаменитом альбоме Куинси Джонса «The Dude». Это «развернуло» к нему трёх наставников из четырёх — Александра Пономарёва, Олега Скрипку и Святослава Вакарчука («Океан Эльзы»); в итоге Ручкин дошёл до полуфинала шоу. А в 2016-м, уже на российском «Голосе 5», Сергей спел знаменитую «Can You Feel The Love Tonight», чем привёл в восторг самого Леонида Агутина: «Вообще круто! Как Элтон Джон, только круче!» В 2017 году Сергей стал солистом Эстрадно-симфонического оркестра под управлением Андрея Балина. Сейчас он живёт в Москве и, помимо работы с чужими коллективами, выступает на столичных площадках с собственным проектом «Сергей Ручкин & Бэнд», исполняющим броскую, энергичную программу известных хитов. На сцену выйдут: Сергей Ручкин (вокал), Олег Кустов (гитара, бэк-вокал), Эдуард Манвелян (клавишные), Дмитрий Трухачёв (бас-гитара), Леонид Хайкин (ударные).

17

Июнь

АННА КОРОЛЕВА — ДАРЬЯ ЧЕРНАКОВА — ВАРТАН БАБАЯН: «ORION»

В четвертом по счёту концерте мультижанрового фестиваля «The Spiral Sun» Анна Королева сыграет новую программу «Orion» вместе с выдающимися джазовыми музыкантами Дарьей Чернаковой (контрабас) и Вартаном Бабаяном (барабаны). В программе – новые композиции Анны из её этно-джазового проекта «The Spiral Sun» и фьюжн, замешанный на джазово-академических мотивах романтического течения «Unseen Dreams». Знак фестиваля, Спиральное Солнце, «символизирует объединение музыки со всего мира и стремление к постижению новых музыкальных граней». Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре 2023 года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». На сцену выйдут: Анна Королева (рояль), Дарья Чернакова (контрабас), Вартан Бабаян (барабаны).

17

Июнь

NEW ORLEANS DREAMERS: «МАРДИ ГРА!»

17

Июнь

SATURDAY NIGHT: MANKAGROOVE

MankaGroove — это фееричный джаз-рок, огненный фанк, чувственный блюз, лёгкий диско-поп и бешеная энергетика. Да-да, именно всё это вместе. Коллектив под управлением Ирины Чуваковой исполняет авторскую музыку, а название их программы («Feel the beat» — то есть «Почувствуй бит») сразу и однозначно направляет ожидания слушателя. Впрочем, и это ещё не всё: фронт-леди состава называет их выступления «смесью джаза и стендапа». Создательница коллектива Ирина Чувакова — автор и исполнитель, участница проектов «Голос», «Ну-ка, все вместе!», «Новая Звезда», эксперт шоу «Победитель» на Первом канале. Сегодня одну из песен MankaGroove («Grammy») она поёт в спектакле «Изобретатели велосипедов» в Московском художественном академическом театре им. Горького. Собранный ей несколько лет назад коллектив быстро засветился на самых разных джазовых фестивалях России и Европы, среди которых, например, «Таврида» и «Jazz Koktebel Party» в Крыму, «Jazzanova» в Австрии и московский опен-эйр в Аптекарском огороде, проведённый Клубом Алексея Козлова. Группа регулярно появлялась в телевизионном эфире — в программах «Клуб Шаболовка, 37» (канал «Культура»), «Наш Jazz» («Наше ТВ»), «Сто к одному» (канал «Россия»). Её песни регулярно звучат на волнах «Радио Jazz», «Ника FM», американской радиостанции RUSA (Нью-Йорк), радио «Культура», радио «Россия», «Кальян FM». Коллектив принимает участие в порой неожиданных и статусных записях: среди них, например, две песни к юбилейному трибьют-альбому «Чиж & Co». Название MankaGroove — игра слов, производная от уральского слова «манкий» (манящий, притягательный, влекущий) и не требующего перевода термина «грув». В 2020-м, непосредственно в день выступления группы на «Koktebel Jazz Party», состоялся цифровой релиз их первого альбома «Feel The Beat». На сцену выйдут: Ирина Чувакова (вокал), Денис Василевский (ударные), Алексей Любчик (бас-гитара), Вячеслав Быстров (клавишные), Роман Бондаренко (гитара).

17

Июнь

ТИМУР НЕКРАСОВ И «МАГИЯ БОССА-НОВЫ»

Лиричная бразильская босса-нова в авторских аранжировках и без вокального сопровождения. Красивая и изысканная гармония, завораживающе экзотические ритмы бразильской самбы и румбы, насыщенные импровизации. Новая концертная программа, авторы и исполнители которой – Тимур Некрасов и его проект «Магия Босса-новы». Последние три года коллектив неоднократно собирал аншлаги в московской «Филармонии-2» и в других концертных залах столицы. Лидер коллектива Тимур Некрасов в разное время выступал со звёздами мировой джазовой сцены, среди которых известнейшие мастера порой весьма далёких друг от друга стилистически поджанров: барабанщики Билли Кобэм, Ким Плейнфилд и Пако Сери, басист Линли Март, обладатель «Грэмми» вокалист Грегори Портер, певица Ада Дайер и многие другие. В их компании Некрасову довелось играть музыку в стилистике от жёсткого джаз-рока до этно-джаза, близкого к релаксирующей world music. Он сотрудничал и с множеством ведущих отечественных лидеров и ансамблей: это, например, биг-бэнд под управлением Игоря Бутмана, оркестр «Мелодия» Георгия Гараняна, оркестр Анатолия Кролла и его же малый состав (квартет «Мы из Джаза»), группа Marimba Plus, «Джаз-Бас-Театр» Алекса Ростоцкого, Валерий Гроховский и многие другие. Музыканты собранного им бэнда — давние партнёры с прекрасным взаимопониманием, частые участники джазовых фестивалей и завсегдатаи клубных площадок столицы. На сцену выйдет мощный состав виртуозов-инструменталистов: Тимур Некрасов (саксофон, флейта), Игорь Надеждин (фортепиано, аранжировки), Григорий Зайцев (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

17

Июнь

KRIS & SOUL PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Kris & Soul Project» – коллектив Кристины Корнелюк, участники которого объединены желанием изменить представление слушателей о музыке. Фронт-леди группы – обладательница узнаваемого бархатного голоса и безудержной энергии, а также яркой сценической особенности: Кристина не только поёт, но и играет на флейте, а это инструмент и редкий сам по себе, и достаточно неожиданный для этой стилистики. В репертуаре – музыка таких фанк-, соул- и джаз-исполнительниц, как Чака Хан, Рашел Феррелл, Ледиси, Келли Прайс. Кристина Корнелюк – молодая и быстро прогрессирующая исполнительница родом из Минска, области интересов которой – фанк, джаз и соул. Переехав в Москву, Кристина поступила в РАМ им. Гнесиных, где сразу собрала собственный студенческий ансамбль (впрочем, довольно быстро превратившийся в полностью профессиональный, «взрослый» коллектив). Артистка участвовала в международных фестивалях, шоу и конкурсах («Голос», «Евровидение», «Славянский Базар», «Gnesin Jazz Voice», «Хорошо Живьём», «Поколение NEXT»), гастролировала в Италии, Испании, Македонии, Сербии, Израиле, Латвии и Франции. Во время французского тура получила специальный грант и приглашение на главную роль в мюзикле Вячеслава Полунина. Кристина выступала в качестве бэк-вокалистки у известного исполнителя и телеведущего «МУЗ-ТВ» Артёма Шалимова, а также с Академическим большим концертным оркестром Ю.В. Силантьева под управлением Александра Клевицкого. Помимо концертной деятельности, исполнительница пишет хоровые аранжировки для телевизионных выступлений Филиппа Киркорова, Пелагеи, «Новых Самоцветов», Глеба Матвейчука, играет в Московском Молодежном театре в постановках «Газовый свет» и «Лодочник». За свою карьеру она успела поработать с такими артистами и коллективами, как Мари Карне, Ольга Синяева, Виталий Головнёв, Ладислав Бубнар, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Александр Клевицкий, «MBand». «Kris & Soul Project» – победитель Московского джазового фестиваля, «GnesinRock», лауреат фестивалей «Джаз на Байкале» (2-е место), «Gnesin-Jazz-Voice» (2-е и 3-е места), «Джаз в Хакасии», «JazzSound» (3-е место в 2023 г., «Лучший сольный джазовый вокал» в 2024-м), «Terra Melodia», а также участник главного в Китае международного фестиваля «34th International Qingdao Festival». И, конечно же, бэнд регулярно выступает в ведущих джаз-клубах столицы. На сцену выйдут: Кристина Корнелюк (вокал, флейта), Александр Пузицкий (клавишные), Александр Довгополый (саксофон), Михаил Епифанов (электрогитара), Марат Шафеев (бас-гитара), Ян Алексеев (барабаны).

17

Июнь

VDOME

17

Июнь

MARIMBA PLUS

Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

17

Июнь

LRK ТRIO

LRK Trio – вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов уже 10 лет органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки – и академической, и современной. А щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыке нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017-2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: его гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии, плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Эти ново-джазмены, первоклассные музыканты поколения «next» играли с такими звездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon, все они – состоявшиеся композиторы, лидеры собственных успешных проектов. Записи LRK Trio выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс ансамблю спецприз жюри в джазовом конкурсе Made in New York. В начале ноября 2022 года у трио вышел новый альбом «Prayer». Его композиции станут частью программы, которая 11 июля прозвучит со сцены Клуба.

17

Июнь

07.03 ПСИХЕЯ — Дневники Одиночки / Оттенки Любви

17

Июнь

МАРИЯ КОЧЕЛЯГИНА

17

Июнь

JAZZ BIRDS SPRING 2025

17

Июнь

SAX DAYS: МINI JAZZ FESTIVAL 2024/25

Саксофон в современном российском джазе. Стартовый концерт 14-го сезона прекрасного проекта, чей автор – знаменитый джазмен и педагог Александр Осейчук. 27 ноября маэстро представит публике Клуба своих лучших студентов и выпускников в событии под названием «Мini Jazz Festival ансамблей кафедры «Инструментального джазового исполнительства» РАМ им. Гнесиных, классов профессоров Александра Осейчука и Жанны Ильмер». Заслуженный артист России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных Александр Викторович Осейчук – один из тех джазменов, кому удалось кардинально изменить советское отношение к джазу и, в первую очередь, к саксофону, сформированное сталинскими идеологами: «От сакcофона до ножа – один шаг!». А также выдающийся педагог, один из лучших в стране, за десятилетия преподавательской деятельности воспитавший не одно поколение музыкантов, многие из которых – гордость нашей импровизационной сцены. В программе мини-фестиваля: Ансамбль №1, квинтет в составе: Даниил Фиссон – альт-саксофон; Александр Рогатин – тенор-саксофон; Павел Ушаков – фортепиано; Эдуард Педань – контрабас; Егор Фадин – ударные инструменты. 1. So Tired (Bobby Timmons); 2. Mr. A. T. Revisited (Walter Bolden); 3. A Song For Horace (Michael Philip Mossman). Ансамбль №2, квинтет в составе: Даниил Воронин – сопрано-саксофон; Юрий Псянчин – тенор-саксофон; Александр Вериженко – фортепиано; Ярослав Константинов – контрабас; Никита Елагин – ударные инструменты. 1. La Ceiba (Alexey Leon); 2. Comrade Conrad (Bill Evans, arr. by Misha Tsiganov); 3. Blues For Barretto (Michael Philip Mossman). Ансамбль №3, секстет в составе: Софья Литвиненко – сопрано- и альт-саксофоны; Андрей Лактионов – альт-саксофон; Олег Антонюк – тенор-саксофон; Григорий Иванов – фортепиано; Василий Кетлинский – контрабас; Сергей Иванов – ударные инструменты. 1. Progress (Jim Rotondi); 2. Here To Stay (Altin Sencalar); 3. The Palmieri Effect (Brian Lynch). Ансамбль №4, квинтет в составе: Арий Самойленко – альт-саксофон; Юрий Псянчин – тенор-саксофон; Руслан Таиров – фортепиано; Вадим Ким – контрабас; Игнат Демарин – ударные инструменты. 1. Not For The «Hip Impaired» (Tim Green); 2. Dill (Andrew Gould); 3. King Of The Hill (Eric Alexander & Jim Rotondi). Ансамбль №5, квинтет в составе: Даниил Воронин – альт-саксофон; Богдан Ефимов – тенор-саксофон; Вероника Богданович – фортепиано; Пётр Павлюков – контрабас; Иван Чага – ударные инструменты. 1. Moment’s Notice (John Coltrane, arr. by Mark Soskin); 2. Dat Dere (Bobby Timmons, arr. by Alexey Leon); 3. Guh Guh Guh (Benny Benack III). Проект – редкий шанс услышать будущее нашего джаза уже сегодня – создан при поддержке Фонда Алексея Козлова.

17

Июнь

«Гарри Поттер», «Игра престолов», «Ведьмак»: музыка фэнтезийных вселенных от эпического оркестра. Симфоническое погружение в Планетарии / 29 марта / 20:00

Что скрывается за порталом в другие миры? Откройте тайны волшебных вселенных и почувствуйте себя героем любимых историй под бескрайним «небом» Планетария вместе с Roofevents! Под самым большим куполом Европы вас ждёт чудесное погружение в 15 фэнтезийных миров из культовых фильмов и компьютерных игр: «Ведьмак», «Аватар», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Пираты карибског моря», «Варкрафт», «Сумерки» и не только. Легендарная музыка зазвучит ещё объёмнее и мощнее в исполнении симфонического оркестра под предводительством самого мистического дирижёра столицы Иоанна Севзиханова. Отправьтесь в Нарнию и Средиземье и разделите эту сказку со всей семьёй — такое мультимедийное путешествие запомнится надолго! Московский планетарий - уникальное место, созданное для захватывающих иммерсивных путешествий. Вашему взору откроется целый мир на огромном купольном экране 360°, а проекции фантазий видеохудожников откроют тайны фэнтезийных вселенных. Инструментальный ансамбль SVET – это большой оркестр, в составе которого лауреаты международных конкурсов, лучшие музыканты страны, прошедшие строгий отбор. Скрипки, альты, виолончель, бас, клавиши и ударные чарующими мелодическими нитями сплетаются в неповторимый музыкальный узор. В исполнении талантливых артистов гипнотической становится и музыка эпохи барокко, и современные сочинения, которые музыканты стилизуют под старинное звучание.

17

Июнь

Джаз из культовых голливудских фильмов в сталинской высотке в центре Москвы: «Маска», «Одержимость», «Мулен Руж», «1+1» и другие / 7 февраля / 20:00

Добро пожаловать в Голливуд! Не нужно пересекать океан, чтобы услышать знаменитый джаз из культовых кинофильмов 90х-00х и винтажных шедевров 40х. В атмосферу эксклюзивного калифорнийского клуба прошлого столетия можно окунуться прямо в сердце Москвы вместе с Roofevents! В знаменитой сталинской высотке Radisson Collection вас ждёт изысканная обстановка, романтичная веранда с панорамным видом, разнообразное меню и отменный живой киноджаз — что ещё нужно для идеального вечера? Под нетривиальные аранжировки и смелые импровизации перед вашими глазами пронесутся образы знаменитых красавиц из «Мулен Руж», закружит в танце «Маска» под «Hey, Pachuco», загипнотизируют восточные мотивы «Caravan» из «11 друзей Оушена», а всем известные «Feeling good», «Crazy» и другие хиты подарят настоящее джазовое настроение. Вас ждёт феерия классического джаза, неосвинга и бибопа, знаменитые джазовые хиты из фильмов «Дневник Бриджит Джонс», «Мулен Руж», «Одержимость», «11 друзей Оушена», «1+1», «Грязные танцы» и многое другое. А на просторной веранде вашему взору откроется захватывающий вид на город — без фотографий уйти никак не получится. Но самое главное действо развернётся внутри. Roofevents погрузит в атмосферу лучших нью-йоркских джаз-клубов XX века: винтажная обстановка, аутентичные круглые столики со свечами, изысканная публика и отменный джаз. Присаживайтесь, шоу начинается! Any Ive – вокалистка с сильным голосом и широким диапазоном, способная исполнять композиции самых разных жанров и настроений. Певица станет вашим проводником в мир джаза, а её бэнд погрузит в неповторимую атмосферу смелых импровизаций. Никаких длинных джазовых лекций и скучных подводок — только музыка и полное наслаждение.

17

Июнь

Мастер-класс Максима Батырева "Менеджер и команда"

17

Июнь

Симфо-хиты о любви из культовых блокбастеров: «Титаник», «Игра престолов», «Интерстеллар» и другие внутри исторической высотки с верандой / 8 февраля / 20:00

Музыка, которая вызывает мурашки! Внутри легендарной сталинской высотки Radisson Collection известный оркестр на скрипках и арфах исполнит симфонические хиты мирового кинематографа. Вспомните лучшие сцены таких шедевров кино, как «Титаник», «Сладкий Ноябрь», «Игра престолов», «Леон», «Властелин колец» и многих других. Вас ждёт невероятный музыкальный вечер, в котором прекрасно всё: изысканная атмосфера, бокал игристого, яркие огни вечерней Москвы, уют и комфорт винтажного ресторана и, конечно, волшебный концерт от лучших музыкантов России. Оставьте заботы за порогом и насладитесь всеми оттенками гедонизма на кинематографичном симфо-вечере Roofevents. Этот оркестр играет о любви! Классические инструменты касаются тончайших струн души, прокладывая дорогу к вашему сердцу. Отправьтесь в завораживающее симфоническое путешествие! Арфа звучит как легкий бриз, кахон – шум прибоя, а клавишные с голосом скрипки - мурашечный шторм, который переворачивает все с ног на голову! Вместе с Roofevents вы погрузитесь в самые памятные моменты любимых фильмов. Виртуозная игра музыкантов перенесёт вас на палубу «Титаника», где встретились юные Джек и Роза, — или «Чёрной жемчужины» посреди Карибского моря. Или даже в таинственные миры «Игры престолов» и космические дали «Интерстеллара». Растворитесь в композициях этих и ещё 8 легендарных кинолент. «ART-COLLAGE» — ансамбль с одарёнными музыкантами, которые знают, как добиться безукоризненного звучания. В их репертуаре музыка всех жанров и эпох: от классики до джаза, от барокко до танго. В арсенале ансамбля есть и аранжировки известных современных композиций, и кавер-версии, и собственная музыка.

17

Июнь

Dr. Agranovsky & De Blues Spinners

17

Июнь

THE BEAT BOMBERS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Слушателей ждёт зажигательный концерт авторского соул-фанка. «The Beat Bombers» играют и пропагандируют музыку в стиле легендарных «The Meters» и «Booker T. & the M.G's.» – её корни растут из Нью-Орлеана и Мемфиса: чёткие ритмические конструкции, фанковый грув без излишеств, узнаваемая мелодическая стилистика золотой эры ритм-энд-блюза и фанка 60-х и 70-х годов. Или, говоря проще, группа воссоздаёт ту самую музыку, под которую афроамериканские красавицы зажигали на танцполах так, что их образы навсегда отпечатались в памяти даже у тех, кого там никогда не было. Лидер и создатель проекта Вадим Иващенко — один из самых виртуозных, ярких и интересных российских гитаристов. Его манера исполнения вдохновлена блюзом, джазом и соул. Импровизируя свободно и разнообразно, он демонстрирует в своих соло знание наследия самых разноплановых по стилю столпов блюзовой электрогитары, от Би Би Кинга до Кларенса «Гейтмаута» Брауна, от Чарли Крисчена до Фредди Кинга. Вадим превосходно владеет и техникой слайда, вызывая в памяти великих Элмора Джеймса и «Хаунтдога» Тэйлора. Наиболее же комфортно Вадим чувствует себя в свинговой, джамп-блюзовой манере, в которой его вдохновляют Билл Дженнингс, Чарли Бэйти и Холливуд Фэтс. В последние годы Вадим демонстрирует и увлечение гитарными мастерами кантри. Кроме всего прочего, Иващенко — прекрасный шоумен, и в его арсенале есть масса трюков, приводящих публику в восторг. На сцену выйдут: Вадим Иващенко (гитара), Николай Добкин (клавишные), Артём Мелешкин (бас-гитара), Антон Лукьянчук (ударные).

17

Июнь

Романтический нью-йоркский джаз 50-60-х в исторической высотке с видовой верандой / 9 февраля / 19:00

17

Июнь

Фаина Раневская. Одинокая насмешница.

17

Июнь

«7 языков любви»: музыкальное путешествие сквозь время и континенты на теплой крыше / 9 февраля / 19:00

Валлийцы дарят друг другу резные ложки, мексиканские индейцы свистят, а немцы сажают деревья. Знаете, что это всё значит? Это необычные способы разных народов рассказать друг другу о своих нежных чувствах. Но есть и универсальный язык любви – и это музыка. Roofevents приглашает вас на особый вечер, насквозь пронизанный легендарными хитами о любви. Вы услышите, как боготворили друг друга в 30-е, гуляли под луной в 60-е и украдкой целовались в 90-е. Насладитесь хитами Адриано Челентано, Шарля Азнавура, ABBA, Мирей Матьё и других. И всё это на 7 языках мира с невероятным панорамным видом на столицу! Романтическая премьера на теплой крыше соединит в себе культуры и эпохи тончайшим полотном музыки. Вы услышите хорошо знакомые и такие чувственные композиции из 8 разных десятилетий на 7 языках: «Une vie d’amour», «Mamma Mia», «Historia de un amor», «Sway», «Sous le ciel de Paris», «Tbiliso», «Sara perche ti amo» и многие другие. Легкий джаз, эмоциональные гитарные партии и сильный вокал - европейский бэнд «Elena et les garçons» и Roofevents поведают мировую историю любви на языке музыки. На удивительной тёплой крыше в самом сердце столицы вы погрузитесь в пьянящую атмосферу свидания. Музыка вокруг, бокал в руке, и вы любуетесь головокружительным панорамным видом — внизу Москва, а над ней далёкие созвездия… Сегодня они горят для вас. Бэнд «Elena et les garçons» завоевал внимание широкой аудитории в России и Европе благодаря необычному репертуару: хиты джаза и эстрадной классики на семи языках в свежем авторском прочтении. Артисты – настоящие хранители разных традиций и культур в музыке. Они сотрудничают с посольствами Франции и Монако, Alliance Française, Французским институтом в России… И выступают на различных площадках и мероприятиях: от международных фестивалей до торжественных церемоний Кремлёвского дворца.

17

Июнь

АНАСТАСИЯ ЛЮТОВА И «ЛЮТЫЙ БЭНД»: «JAZZ FOR LOVERS»

«Джаз и любовь сложнее всего объяснить с рациональной точки зрения» (Мэл Торме, американский джазовый певец, звезда 50-х). Эта фраза – своего рода девиз специальной программы в честь Дня Всех Влюбленных, романтических образцов жанра в искусных, актуальных и оригинальных аранжировках Анастасии Лютовой и ее бэнда. Анастасия Лютова – выпускница РАМ им. Гнесиных, яркая певица современной российской джазовой сцены, лауреат международных конкурсов «Gnesin Jazz», «Рояль в джазе», «Jazz Birds», отмечена премией «Радио JAZZ 98.1 FM» в номинациях «Открытие Года», «Релиз года» и «Музыкант Года». В её резюме – выступления на таких международных фестивалях, как «Будущее Джаза», «Коктебель Jazz Party», «Триумф Джаза», «Джаз у Старой Крепости», на самом масштабном праздновании Международного дня джаза ЮНЕСКО в Санкт-Петербурге и многих других. Сотрудничает с Marion Cowings, Даниилом Крамером, Оркестром им. Олега Лундстрема, Mussorgsky Jazz Orchestra, Московским Джазовым оркестром Игоря Бутмана, коллективом «Ленинградский Патефон». Киноманам Анастасия запомнилась выступлением на закрытии Московского Международного Кинофестиваля в 2020 году. Годом ранее, в 2019-м, Анастасия со своим коллективом выпустила дебютный альбом «Some Like It Jazz» – причём выпустила в Японии, на одном из ведущих джазовых лейблов Venus Records, став не только первым российским джазовым исполнителем в его каталоге, но и первым артистом из России, украсившим обложку журнала «Jazz Perspective». В 2023 году состоялся релиз второго альбома артистки «Jazzville» – на сей раз на российском лейбле Butman Music. На альбоме представлены джазовые композиции 50-х – 60-х годов прошлого века, прежде не исполнявшиеся вокально. В этой сложной и зрелой работе Анастасия проявила себя как весьма искушённая певица в эстетике джаза. Анастасия и её «Лютый бэнд» возвращают джазовому мейнстриму его былое величие, в репертуаре ансамбля – шедевры знаковых композиторов XX века (Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Коул Портер, Антонио Карлос Жобим, Хорас Сильвер и др.), им посвящены целые концертные программы, звучащие свежо и убедительно в характерных аранжировках коллектива. На сцену выйдут: Анастасия Лютова (вокал), Олег Грымов (тенор-саксофон, флейта), Алексей Подымкин (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Алексей Беккер (ударные).

17

Июнь

АНТОН ГОРБУНОВ: ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА

Концерт-презентация «Розы Ветров» («The Wind Rose») – нового альбома одного из лучших бас-гитаристов страны, давнего и верного резидента Клуба. Оркестровые джаз, джаз-рок и фьюжн, авторские пьесы Антона Горбунова в исполнении автора, его Квинтета и БДО п/у Петра Востокова. Слово самому Антону: «Этот проект я задумал давно, но осуществляться он начал только в 2022-м. Мне всегда хотелось сделать свои пьесы в аранжировках для биг-бэнда, чтобы дать им новую жизнь, и для этого я отобрал наиболее, на мой взгляд, подходящие композиции. Благодаря замечательным аранжировщикам они зазвучали по-новому. Очень надеюсь, что вы, дорогой слушатель, найдете для себя в этой музыке что-либо необычное и свежее. А те, кто уже слышал эту музыку в малом составе, откроют её для себя в новом качестве.» Знаковым в карьере Антона – возможно, единственного в России басиста, который вывел бас-гитару на позицию лидирующего инструмента – стал 2004-й год: гениальный Эдуард Артемьев пригласил музыканта для работы над рок-оперой «Раскольников» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». После чего год за годом востребованность Горбунова только росла: Анатолий Герасимов, David Sanborn, João Donato, Charlie Moreno, Вячеслав Горский, Павел Чекмаковский, Лев Слепнер, Wojtek Pilichowski, Nathan Williams, Eric Mariental – вот лишь краткий перечень корифеев российской и западной музыки, с которыми выходил на одну сцену Антон, и это лучшая рекомендация для любого музыканта мира. Сегодня же подобной рекомендацией может гордиться каждый, которому довелось работать с Антоном Горбуновым. В сентябре 2020 года в Клубе с успехом прошла презентация альбома Антона «04:04» (он есть на всех престижных интернет-платформах и, в частности, на этой). С дискографией Антона Горбунова можно ознакомиться здесь.

17

Июнь

TANGO ORCHESTRA MISTERIOSO

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Tango Orchestra Misterioso» — коллектив, отличающийся страстной и эмоционально выразительной интерпретацией музыки танго. В репертуаре коллектива звучат классические танго и милонги «золотого века», советские темы, современные «Tango Nuevo» и собственные произведения коллектива. Будут исполнены и несколько новых произведений московского композитора N.Kiss, специально написанных для «Tango Orchestra Misterioso». У «Tango Orchestra Misterioso» — долгая и насыщенная биография. Он неоднократно становился официальным оркестром разнообразных фестивалей: фестиваля русского кино в Берлине (2009), фестиваля аргентинского танго «El Tango del Plata» в Москве (2010) и т.д.; участвовал в постановке спектаклей («Oblivion» заслуженного артиста России Геннадия Козлова в 2012-м, пьеса Фёдора Степанова о жизни великого аргентинского композитора Астора Пьяццоллы в 2013-м). В 2013 году оркестр выпустил свой первый диск «Alma del Tango» с шедеврами танго в его классическом и современном воплощении. «Tango Orchestra Misterioso» сотрудничает с профессиональными танцорами и преподавателями аргентинского танго Москвы и Санкт-Петербурга, у него внушительный опыт выступлений с мировыми звёздами жанра. Уникальность и аутентичность звучания оркестру придаёт и редкий для наших широт бандонеон. Его хриплый голос, плюс утончённые обертона скрипки и виолончели, страстное и нежное фортепиано — всё это погружает слушателя в обстановку чувственности и электризует кровь. На сцену выйдут: Анатолий Сафонов (бандонеон), Леонид Ильин (скрипка), Антон Семеновский (виолончель), Мария Размахнина (фортепиано), Олег Чернявский (контрабас).

17

Июнь

LENA SHERY & CITY BLUES PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «City Blues Project» — это содружество музыкантов, посвятивших определённую часть своей жизни блюзу. Как стиль и даже как образ жизни, эта музыка нашла своё место в большом городе и обрела верных последователей. В концерте прозвучит авторская музыка и песни, которые создали великие блюзмены: Роберт Джонсон, Мадди Уотерс, Уилли Диксон, Хаулин Вулф, Джон Ли Хукер, Лайтнинг Хопкинс, Ти-Боун Уокер, Фредд Кинг и многие другие, представляющие разные поджанры и эпохи. Современное прочтение их музыки будет сделано с упором на звук фортепиано и приправлено гибким и упругим женским вокалом. Лидер коллектива Lena Shery — певица и автор песен, автор проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. В составе квартета: Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара) — известный блюзовый музыкант, в прошлом участник группы «Ночные Снайперы» и ансамбля Аниты Цой; сотрудничал с Игорем Бутманом и Алексеем Айги, постоянный участник международного фестиваля бас-гитары «BazzDay»; Даниил Буянов (гитара) — специалист по блюзу и року, начавший свою музыкальную карьеру на блюзовых джемах в Чикаго и в разное время игравший на одной сцене с музыкантами Боба Марли, Уилли Диксона, Роберта Планта и Энни Леннокс, а также с легендарными соотечественниками — Андреем Макаревичем, Евгением Хавтаном и Сергеем Вороновым; участник проекта «British Blues Invasion To Russia», в рамках которого аккомпанирует британским блюзовым музыкантам; Владимир Воеводин (ударные) — московский барабанщик, с одинаковым успехом выступающий в составе коллективов, исполняющих рок-н-ролл, фанк, блюз и рок-музыку. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

17

Июнь

Чувственный соул-джаз о любви внутри легендарной высотки. «Анатомия страсти» от 60-х до 00-х с джазовой звездой / 15 февраля / 16:00

17

Июнь

ТРИО МАКСИМА ЗАХАРОВА

17

Июнь

ANASTASIA JAZZY

Ансамбль молодой вокалистки и тромбонистки Анастасии Ивановой ориентирован на мейнстрим и современный джаз. В программе — узнаваемые джазовые стандарты в эффектной музыкальной и визуальной подаче: классический джаз в его лучшем проявлении. Анастасия Иванова – победительница второго сезона проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура». За свою профессиональную карьеру тромбонистка успела поучаствовать в самых разных фестивалях и мероприятиях, среди которых фестивали Игоря Бутмана «Будущее джаза» и «Sakhalin Jazz Festival», «VI Международный фестиваль музыкального юмора», барселонский «Jazzing» (дважды, с оркестром «Sant Andreu Jazz Band» под руководством Джоана Чаморро), фестиваль авторской песни Олега Митяева и Первый Московский джазовый фестиваль (здесь Анастасия выступила на сцене концертного зала «Зарядье» в качестве приглашённой солистки Московского джазового оркестра). Кроме этого, стоит отметить её участие в качестве солистки в концертной программе Вадима Эйленкрига (концертный зал им. П.И. Чайковского Московской филармонии, 2022), в Гала-концерте к 100-летию российского джаза на исторической сцене Большого театра, в V Санкт-Петербургском международном культурном форуме «Jazz Across Borders», в проектах «10 песен атомных городов» и «10 песен Победы» Тимура Ведерникова. Всё это принесло Анастасии не только признание коллег, но и множество премий и наград, среди которых премия «Все цвета джаза» (2016) Радио Jazz FM 89.1 в номинации «Будущее джаза» и Гран-при конкурса молодых исполнителей «Gnesin-Jazz-Voice» (2017). На сцену выйдут: Анастасия Иванова (вокал, тромбон), Григорий Иванов (фортепиано), Антон Нетёсов (контрабас), Александр Иванов (ударные, вошборд).

17

Июнь

Чувственный соул-джаз о любви внутри легендарной высотки. «Анатомия страсти» от 60-х до 00-х с джазовой звездой / 15 февраля / 20:00

17

Июнь

FRIDAY NIGHT: AFRO-DITE (ЯМАЙКА/РОССИЯ)

17

Июнь

ILDAR GIRIDHARI & FRIENDS: ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА «ON THE TOP»

Концерт-презентация нового альбома Ильдара Шаймярдянова (он же Ildar Giridhari), действо с участием специальных гостей Ильдара и музыкантов руководимого им проекта «Ensemble Suffiks». Атмосфера бесконечности Вселенной и звуки космических вибраций: ханг (hang drum, «лучшее музыкальное изобретение 21-го века») в сопровождении вокала, арфы, виолончели, этнических барабанов, арабского уда и дудука. Ильдар Шаймярдянов – композитор и один из самых известных российских исполнителей на ханге, в инструментальном арсенале которого есть и другие, не менее экзотические инструменты: армянский дудук, хрустальная арфа, саз (струнный инструмент наподобие лютни, на котором традиционно аккомпанировали себе ашуги Армении и Азербайджана). Сотрудничал с артистами и коллективами потрясающего стилистического разнообразия: среди них Сати Казанова, Валерия, Дживан Гаспарян, группа «Браво», Зара, Театр Олега Табакова, «Burito», Зуля Камалова, Ирина Нельсон, Саида Мухаметзянова, Ирина Тонева и многие другие. Его «Ensemble Suffiks» создаёт звуковой орнамент из разнообразных мелодий и ритмов древнего Востока — то горячих, то медитативных. Проект работает в жанре world music, исполняет и авторскую музыку, и известные всему миру композиции в оригинальном прочтении, музыканты гармонично сочетают современные инструменты с аутентичными, в репертуаре ансамбля совершенно полярный материал — например, музыка из фильмов «Гладиатор» и «Баба Азиз», произведения Астора Пьяццоллы, Мадонны, Стинга и «The Beatles». Ансамбль активно выступает на ведущих площадках и мероприятиях, в его истории есть концерты в ММДМ, в Ботаническом саду МГУ, на экономическом форуме в Санкт-Петербурге (где проект был представлен от лица Посольства Катара), «Шатёр Рамадана» при Мемориальной мечети, открытие новой сцены Театра Олега Табакова в Москве, множество выступлений в российских регионах. Музыка, по мнению этого коллектива, объединяет всех людей, независимо от вероисповедания, религии, расовой принадлежности и прочего, она глубоко и незаметно живет в каждом из нас. Музыка «Ensemble Suffiks» — это суфийская мудрость, приходящая прямо в сердце, это божественная и неповторимая встреча с самим собой. На сцену выйдут: Ильдар Шаймярдянов, он же Ildar Giridhari (ханг, дудук, саз, хрустальная арфа), а также музыканты «Ensemble Suffiks» и специальные гости события. Полностью состав артистов станет известен ближе к дате события.

17

Июнь

Диксиленд Максима Пиганова

17

Июнь

КВАРТЕТ АЛЕКСАНДРА МУРАШКИНА

17

Июнь

DIXIE PURPLE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Классический диксиленд — явление, по большому счёту, не самое экзотическое даже в XXI веке. Но вот репертуар этого конкретного диксиленда — нечто особенное. «Дым над водой» знаменитой группы «Deep Purple», бессмертные «Дом восходящего солнца» «The Animals» и «Venus» группы «Shoking Blue», которая всеми и всегда называется как «Шизгара»... И это не предел: попытайтесь хотя бы представить, как вообще можно уложить в диксилендовую стилистику легендарную «Богемскую рапсодию» «Queen» или «A Whiter Shade Of Pale» «Procol Harum»? Люди, которые за это взялись, наверняка справятся с чем угодно. В этот вечер прозвучат хиты Элтона Джона, «Bee Gees», Криса Ри, Эрика Клэптона, «The Beatles» — и, чтобы уж добавить ироничного безумия по полной, дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр, гламурных металлистов из девяностых «Europe», Тото Кутуньо и Барри Уайта. Будет как угодно, но не скучно. Проект «Dixie Purple» появился на свет после встречи музыкантов московского «Jazz Dance Orchestra» с легендарной группой «Deep Purple». Да, бывают и такие встречи в современном мире. «Jazz Dance Orchestra», проект трубача Вадима Зайдина, имеет уже почти двадцатилетнюю историю и занимается танцевальным, нескучным прочтением самой разной музыки — от русского фольклора до эстрадных хитов. А в «Dixie Purple», своего рода «подпроекте» оркестра, музыканты пошли ещё дальше и, сохранив стилистику классического диксиленда и убрав женский вокал, обратились к репертуару, который в основном состоит из английской и американской рок-музыки времён расцвета жанра. Со временем в него вошли другие хиты разных лет и поколений, начиная от Баха и заканчивая итальянской эстрадой 80-х. Вся эта весёлая и задорная мешанина исполняется с полной джазовой самоотдачей, пусть и не всегда в традиционных и предсказуемых ритмах. Сам коллектив считает, что создал совершенно новый музыкальный стиль — «дикси-рок» (и не просто создал, а, разумеется, ещё и активно развивает и единолично возглавляет это течение). Точный состав выступающих будет опубликован ближе к дате концерта.

17

Июнь

«7 языков любви»: музыкальное путешествие сквозь время и континенты на теплой крыше / 16 февраля / 19:00

Валлийцы дарят друг другу резные ложки, мексиканские индейцы свистят, а немцы сажают деревья. Знаете, что это всё значит? Это необычные способы разных народов рассказать друг другу о своих нежных чувствах. Но есть и универсальный язык любви – и это музыка. Roofevents приглашает вас на особый вечер, насквозь пронизанный легендарными хитами о любви. Вы услышите, как боготворили друг друга в 30-е, гуляли под луной в 60-е и украдкой целовались в 90-е. Насладитесь хитами Адриано Челентано, Шарля Азнавура, ABBA, Мирей Матьё и других. И всё это на 7 языках мира с невероятным панорамным видом на столицу! Романтическая премьера на теплой крыше соединит в себе культуры и эпохи тончайшим полотном музыки. Вы услышите хорошо знакомые и такие чувственные композиции из 8 разных десятилетий на 7 языках: «Une vie d’amour», «Mamma Mia», «Historia de un amor», «Sway», «Sous le ciel de Paris», «Tbiliso», «Sara perche ti amo» и многие другие. Легкий джаз, эмоциональные гитарные партии и сильный вокал - европейский бэнд «Elena et les garçons» и Roofevents поведают мировую историю любви на языке музыки. На удивительной тёплой крыше в самом сердце столицы вы погрузитесь в пьянящую атмосферу свидания. Музыка вокруг, бокал в руке, и вы любуетесь головокружительным панорамным видом — внизу Москва, а над ней далёкие созвездия… Сегодня они горят для вас. Бэнд «Elena et les garçons» завоевал внимание широкой аудитории в России и Европе благодаря необычному репертуару: хиты джаза и эстрадной классики на семи языках в свежем авторском прочтении. Артисты – настоящие хранители разных традиций и культур в музыке. Они сотрудничают с посольствами Франции и Монако, Alliance Française, Французским институтом в России… И выступают на различных площадках и мероприятиях: от международных фестивалей до торжественных церемоний Кремлёвского дворца.

17

Июнь

Никита Исанов. ОПГ: Четкие пацаны царской России.

17

Июнь

TELLIODORA & АНДРЕЙ МАРУХИН

Telliodora и Андрей Марухин — два выдающихся артиста, энергия и талант которых объединяются в программе под названием «Out Of Soul». Музыканты представят гармоничный симбиоз страстного соула в вокале певицы и завораживающего современного джаза в аккомпанементе. Искренность этого дуэта, заполняющего всё пространство и по своему звучанию заменяющего полноценный оркестр, поражает воображение и трогает до глубины души. В программе прозвучат песни из репертуара легендарных исполнителей (в числе которых Нина Симон, Этта Джеймс, Донни Хатауэй и другие), а также авторские композиции вокалистки дуэта. Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», работающая в России и Великобритании. Сценический образ — соул-дива времен первого расцвета этого жанра. Участвовала в шоу «Песни на ТНТ», выступала на таких знаковых площадках Москвы, как «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ, Кремлёвский Концертный Зал. В одной из топ-студий Лондона записала авторский альбом с культовыми британскими музыкантами. Андрей Марухин – джазовый пианист, композитор, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Марухин стажировался в Университете Луиcвилля (Кентукки, США). Приверженец современного джаза, его нестандартных форм и размеров. В 2017-м году Андрей стал обладателем третьей премии престижного конкурса «Piano Solo Jazz Competition», проводимого в швейцарском Монтрё (в этом конкурсе побеждали, например, А Бу, Исфар Сарабский и Тигран Амасян).

17

Июнь

FLYING FISH: «RIVERS»

Ансамбль «Flying Fish» выйдет на сцену своим основным составом — квинтетом, который сформировался за последние два года. Коллектив представит программу готовящегося дебютного альбома, который выходит в ноябре этого года. Музыканты исполнят собственные композиции и обработки ближневосточных, балканских и средиземноморских мелодий, в которых сочетаются бережное отношение к традициям исполнения этнической музыки и экспериментальный подход к аранжировкам. «Flying Fish» играют этно-джаз, полный поиска и экспериментов, используют сложные размеры и необычные музыкальные лады, присущие народной музыке Руководитель этого проекта, Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза. С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. Пианистка и второй композитор проекта Анна Бёме – выпускница Московского колледжа импровизационной музыки и образовательной программы «New York Jazz Masters» (где она училась у Аарона Голдберга и Мигеля Зенона). Лауреат российских и зарубежных музыкальных конкурсов. Интересы Анны в импровизационной музыке охватывают современный джаз, фанк и world music. Она играет, помимо клавишных, на ряде этнических инструментов — среди них хулуси, сантур и индийская фисгармония. Помимо «Flying Fish», Анна является одним из лидеров «Masala Quartet», сотрудничает с секстетом Юрия Пушкарёва, группами «Lakshmi Road», «МимоНот», «Amazin' Five» и другими ансамблями. Контрабасист, бас-гитарист и композитор Сергей Кондратьев – выпускник Московской государственной консерватории. В процессе творческого роста он перешёл от самобытных лирических песен к импровизационной и композиторской музыке новой волны: пост-бопу, новому джазу, «третьему течению». В 2016-м Кондратьев вошёл в число тридцати лучших российских басистов по версии международного фестиваля «BazzDay», а в последние годы активно пишет для театра: так, в московском «Театриуме» поставлены мюзиклы «Однажды в Мексике» и «Проданный смех» с его музыкой. Барабанщик коллектива Дмитрий Фролов — выпускник эстрадного отделения музыкального училища им. Гнесиных. Уже в семнадцатилетнем возрасте он начал активно концертировать и гастролировать. Сегодня Дмитрий преподаёт, работает сессионно и участвует в множестве известных проектов, среди которых «Мельница», «Тинтал», «Tinavie», «Backstage Band», «Art Ceilidh», «Plumbum Dreamz» (трибьют «Led Zeppelin») и группа Инны Желанной. Виртуозный саксофонист и композитор Олег Грымов выбрал своим основным инструментом альт-саксофон, но на концертах использует ещё и кларнет, сопрано-саксофон, бас-кларнет и флейту. В 2000 году Олег окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных и в том же году стал солистом оркестра Игоря Бутмана. Играл на кларнете традиционный свинг в собственной группе «Музыка толстых», выступал в проектах Алекса Ростоцкого и в «Кадансе» Германа Лукьянова. В последние годы Олег работает в Государственном камерном оркестре джазовой музыки им. Олега Лундстрема, сотрудничает с российскими и зарубежными музыкантами в малых составах и преподаёт. На сцену выйдут: Анна Бёме (клавишные, сантур), Сергей Кондратьев (бас), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, флейты), Дмитрий Фролов (ударные) и Олег Грымов (духовые).

17

Июнь

VNVNC | FRIENDS FRIDAY | 7 ФЕВРАЛЯ

17

Июнь

МАРИЯ КОЧЕЛЯГИНА: «BELATED LOVE»

17

Июнь

ЗВЁЗДЫ 80-90-х

17

Июнь

VivaAcoustica & Дмитрий Новокольский

17

Июнь

Disco-karaoke с DJs Olsy, MC Sedoy

17

Июнь

Группа "Цветы" п/у Стаса Намина

17

Июнь

ДЖАЗ ПО-ВЗРОСЛОМУ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Последний полуфинал четвертого сезона концертно-конкурсного проекта "Джаз по-взрослому" – совместного детища Международного Факультета Искусств Негосударственной Академии Наук и Инноваций (IFA NASI) и Клуба Алексея Козлова. Задачи проекта – организация новых возможностей для молодёжи, вовлечение её в атмосферу реальных выступлений, долгожданного выхода к реальной публике. Проект выводит на сцену юных конкурсантов и отбирает лучших в сопровождении профессионального живого ансамбля. Отечественное джазовое образование уже давно вышло на уровень, который позволяет подрастающему поколению успешно конкурировать с профессиональными артистами. И речь здесь не только о студентах, уже выбравших джаз в качестве своего будущего, не только о тех, кто уже близок к завершению образования и достиг совершеннолетия. Проект «Джаз по-взрослому» готов открывать (и выводить на сцену!) новые имена — и среди тех, кто ещё в самом начале пути, и среди тех, для кого джаз всегда останется желанной, но не основной областью применения сил, и среди преподавателей, чья педагогическая деятельность требует в каком-то смысле жертвовать собственной исполнительской карьерой. Все, кто нуждается в возможности реализации творческого потенциала, в практической поверке своих способностей и талантов, в новой аудитории, получат эту возможность на лучшей джазовой сцене столицы, в Клубе Алексея Козлова. Среди основных задач проекта — популяризация джазового искусства, выявление одаренных детей, поддержка молодых исполнителей и педагогов, организация публичных выступлений учащихся музыкальных школ и студентов колледжей и вузов на профессиональной, «форматной» джазовой сцене. Мероприятия проекта «Джаз по-взрослому» будут проходить регулярно, показывая каждый раз новую программу с новыми участниками, и станут своего рода шоу-кейсом и «ярмаркой талантов» для молодого российского джазового сообщества. Среди участников проекта — ученики детских школ искусств и частных музыкальных студий, студенты специальностей «эстрадно-джазовый вокал» и «инструменты эстрадного оркестра», талантливые исполнители в возрасте до 25 лет, джазовые педагоги. Окончательный отбор выступающих в каждом конкретном концерте проводится организаторами проекта в последние недели перед его проведением: на сцене всегда будут лучшие.

17

Июнь

07.02 | MOLLYDANCE | ANGAR

17

Июнь

NADИ

17

Июнь

ОЛЬГА ОЛЕЙНИКОВА И SUNNY SIDE SINGERS

17

Июнь

Дискотека с The Pretty Btchz

17

Июнь

Симфония кино: хиты о любви от «Титаник» до «Начало» внутри исторической высотки. Погружение в мир киноклассики с оркестром / 22 февраля / 20:00

Музыка, которая вызывает мурашки! Внутри легендарной сталинской высотки Radisson Collection известный оркестр на скрипках и арфах исполнит симфонические хиты мирового кинематографа. Вспомните лучшие сцены таких шедевров кино, как «Титаник», «Сладкий Ноябрь», «Игра престолов», «Леон», «Властелин колец» и многих других. Вас ждёт невероятный музыкальный вечер, в котором прекрасно всё: изысканная атмосфера, бокал игристого, яркие огни вечерней Москвы, уют и комфорт винтажного ресторана и, конечно, волшебный концерт от лучших музыкантов России. Оставьте заботы за порогом и насладитесь всеми оттенками гедонизма на кинематографичном симфо-вечере Roofevents. Этот оркестр играет о любви! Классические инструменты касаются тончайших струн души, прокладывая дорогу к вашему сердцу. Отправьтесь в завораживающее симфоническое путешествие! Арфа звучит как легкий бриз, кахон – шум прибоя, а клавишные с голосом скрипки - мурашечный шторм, который переворачивает все с ног на голову! Вместе с Roofevents вы погрузитесь в самые памятные моменты любимых фильмов. Виртуозная игра музыкантов перенесёт вас на палубу «Титаника», где встретились юные Джек и Роза, — или «Чёрной жемчужины» посреди Карибского моря. Или даже в таинственные миры «Игры престолов» и космические дали «Интерстеллара». Растворитесь в композициях этих и ещё 8 легендарных кинолент. «ART-COLLAGE» — ансамбль с одарёнными музыкантами, которые знают, как добиться безукоризненного звучания. В их репертуаре музыка всех жанров и эпох: от классики до джаза, от барокко до танго. В арсенале ансамбля есть и аранжировки известных современных композиций, и кавер-версии, и собственная музыка.

17

Июнь

Amy Winehouse: завораживающий джаз-трибьют диве соула на тёплой панорамной крыше / 15 февраля / 16:00

Пышная прическа, 6 Грэмми и личный памятник в Лондоне — всё это о культовой английской певице Amy Winehouse. Бессмертные хиты «Back to Black», «Rehab», «You Know I’m No Good» и многие другие на тёплой панорамной крыше исполнит звёздная обладательница чувственного тембра Diana Sur. Неповторимые джазовые аранжировки известных синглов, уютная крыша с гирляндами, панорамный вид на Москву и вкусный бар: погрузитесь в тёплую атмосферу Roofevents на чарующем трибьют-концерте легенде британского соула Amy Winehouse. На сцену «домашней» тёплой крыши Roofevents выйдет дерзкая и притягательная Диана Сур. Мощная подача и звучный вокал роднят артистку с легендой британского соула. Будь то чувственные строчки из «Stronger Than Me» или язвительное «No, no, no», которому все так любят подпевать в «Rehab», Диана сохраняет главную особенность Эми Уайнхаус — её искренность. Без фальши и лишней манерности. Будто любимая английская звезда перевоплотилась в современную джазовую певицу и поёт для вас так страстно и проникновенно, как не умеет больше никто. На тёплой крыше Roofevents уютно в любое время года. Здесь вас ждет комнатная температура, заботливый персонал, закуски и бар, наша легендарная душевная атмосфера и, конечно, фантастический панорамный вид на исторический центр. Диана Сур — хедлайнер российских и международных джазовых фестивалей, а также лауреат интернациональных конкурсов, среди которых «The European Competition of Culture and Arts in London» (2021) и «Jazz Birds» (2021) и многие другие.

17

Июнь

VNVNC | СУББОТА | 8 ФЕВРАЛЯ

17

Июнь

«Эпоха стадионного рока» на теплой крыше: эпическое симфо-шоу на виолончелях с панорамным видом на Москву / 22 февраля / 20:00

17

Июнь

Amy Winehouse: завораживающий джаз-трибьют диве соула на тёплой панорамной крыше / 15 февраля / 20:00

Пышная прическа, 6 Грэмми и личный памятник в Лондоне — всё это о культовой английской певице Amy Winehouse. Бессмертные хиты «Back to Black», «Rehab», «You Know I’m No Good» и многие другие на тёплой панорамной крыше исполнит звёздная обладательница чувственного тембра Diana Sur. Неповторимые джазовые аранжировки известных синглов, уютная крыша с гирляндами, панорамный вид на Москву и вкусный бар: погрузитесь в тёплую атмосферу Roofevents на чарующем трибьют-концерте легенде британского соула Amy Winehouse. На сцену «домашней» тёплой крыши Roofevents выйдет дерзкая и притягательная Диана Сур. Мощная подача и звучный вокал роднят артистку с легендой британского соула. Будь то чувственные строчки из «Stronger Than Me» или язвительное «No, no, no», которому все так любят подпевать в «Rehab», Диана сохраняет главную особенность Эми Уайнхаус — её искренность. Без фальши и лишней манерности. Будто любимая английская звезда перевоплотилась в современную джазовую певицу и поёт для вас так страстно и проникновенно, как не умеет больше никто. На тёплой крыше Roofevents уютно в любое время года. Здесь вас ждет комнатная температура, заботливый персонал, закуски и бар, наша легендарная душевная атмосфера и, конечно, фантастический панорамный вид на исторический центр. Диана Сур — хедлайнер российских и международных джазовых фестивалей, а также лауреат интернациональных конкурсов, среди которых «The European Competition of Culture and Arts in London» (2021) и «Jazz Birds» (2021) и многие другие.

17

Июнь

15 февраля | 18:00 | NEW ARBAT ROCK PARTY in Twenty One Club

17

Июнь

N. B. GANG: FUNK NIGHT FEST

В ночь с 28-го на 29-е декабря ведомый Анной Королевой и Юрием Новгородским бэнд из резидентов Клуба Алексея Козлова выйдет на нашу Главную сцену, чтобы «представить фанк во многих его ипостасях». Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. В фанк-фесте примут участие: Анна Королева (саксофон, вокал), Юрий Новгородский (гитара, вокал), Николай Добкин (клавишные), Александр Соловьёв (губная гармоника, вокал), Дмитрий Честных (бас-гитара), Дмитрий Фролов (барабаны).

17

Июнь

ПЁТР ИВШИН & COOL JAZZ QUINTET

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Бэнд Петра Ившина, одного из лучших барабанщиков России, родился из джем-проекта «Прохладные вторники», посвящённого 1950-м с их кул-джазом (cool jazz, «прохладный джаз») и джазом Западного Побережья (west coast jazz) – музыкой, в которой акцент делается не на яркой харизме и мастерстве солиста, а на продуманной композиции, прихотливой аранжировке и командном мышлении. Кул-джаз на своём пике стал противовесом энергичному бибопу – и заодно обогатил его, заставив обратить внимание на родство джаза и академической традиции. Репертуар «Cool Jazz Quintet» составлен из джазовых стандартов в авторских аранжировках, созданных по канонам жанра. Лидер коллектива Пётр Ившин – барабанщик с огромным опытом, способный играть в разных стилях джазовой и околоджазовой музыки. Его ударные звучат на сотнях записей, стилистика которых – от современного евроджаза до диско-фанка и от камерной музыки до рока. «Cool Jazz Quintet» для Ившина – одно из главных направлений развития, к которому он пришел после многолетней работы в джаз-фанке с попутным погружением в авангард и свободную импровизацию. Интерес к композиторской сути кул-джаза и уход от взрывной энергии фьюжна к тонкому диалогу стали естественным этапом его творческого взросления. На созданной Петром в начале 2021-го серии джем-сешнов идеология кул-джаза изучалась, как положено – в формате открытой творческой лаборатории, в работе с десятками вышедших на сцену индивидуальностей. Джемы позволили определить самых перспективных партнёров, оценить их мастерство и вкусы. В итоге появился стабильный и сыгранный «Cool Jazz Quintet». В ансамбле собраны яркие молодые музыканты, лауреаты российских и международных конкурсов. Пианист и композитор Александр Вериженко участвовал в коллаборациях с порой полярными коллективами, но его основной интерес – умный современный джаз, не теряющий связей с традицией. Саксофонист Василий Яник – виртуоз, в котором уживаются интерес к классике джаза и готовность работать с новыми пограничными формами. Яник уже обращался к кул-джазу в своем проекте «Radio4», а сегодня известен игрой в прогрессивных «UPG+» и «Joy Cycle». Вадим Ким, чей контрабас звучит и в ансамблях сверстников, и в проектах отечественных грандов, следует концепции своего любимого Чарли Хэйдена: играть от души и дарить максимум красоты максимуму людей. А за вокал в бэнде отвечает Ольга Веснина, одна из самых ярких певиц своего поколения, студентка училища эстрадно-джазового искусства при РАМ им. Гнесиных и победитель конкурса «Jazz Birds». Ольга постоянно сотрудничает с ключевыми музыкантами столичной сцены, а её собственный проект «Outloud» успел блеснуть на престижном Московском джаз-фесте. На сцену выйдут: Пётр Ившин (ударные), Ольга Веснина (вокал), Василий Яник (тенор-саксофон), Александр Вериженко (фортепиано), Вадим Ким (контрабас).

17

Июнь

Дембель Party при участии HARDY DAVIDSON

17

Июнь

Джаз из культовых голливудских фильмов в сталинской высотке в центре Москвы: «Маска», «Одержимость», «Мулен Руж», «1+1» и другие / 23 февраля / 19:00

Добро пожаловать в Голливуд! Не нужно пересекать океан, чтобы услышать знаменитый джаз из культовых кинофильмов 90х-00х и винтажных шедевров 40х. В атмосферу эксклюзивного калифорнийского клуба прошлого столетия можно окунуться прямо в сердце Москвы вместе с Roofevents! В знаменитой сталинской высотке Radisson Collection вас ждёт изысканная обстановка, романтичная веранда с панорамным видом, разнообразное меню и отменный живой киноджаз — что ещё нужно для идеального вечера? Под нетривиальные аранжировки и смелые импровизации перед вашими глазами пронесутся образы знаменитых красавиц из «Мулен Руж», закружит в танце «Маска» под «Hey, Pachuco», загипнотизируют восточные мотивы «Caravan» из «11 друзей Оушена», а всем известные «Feeling good», «Crazy» и другие хиты подарят настоящее джазовое настроение. Вас ждёт феерия классического джаза, неосвинга и бибопа, знаменитые джазовые хиты из фильмов «Дневник Бриджит Джонс», «Мулен Руж», «Одержимость», «11 друзей Оушена», «1+1», «Грязные танцы» и многое другое. А на просторной веранде вашему взору откроется захватывающий вид на город — без фотографий уйти никак не получится. Но самое главное действо развернётся внутри. Roofevents погрузит в атмосферу лучших нью-йоркских джаз-клубов XX века: винтажная обстановка, аутентичные круглые столики со свечами, изысканная публика и отменный джаз. Присаживайтесь, шоу начинается! Any Ive – вокалистка с сильным голосом и широким диапазоном, способная исполнять композиции самых разных жанров и настроений. Певица станет вашим проводником в мир джаза, а её бэнд погрузит в неповторимую атмосферу смелых импровизаций. Никаких длинных джазовых лекций и скучных подводок — только музыка и полное наслаждение.

17

Июнь

Патрисия Каас: джаз, в котором живет Женщина. Роскошный трибьют от джазовой звезды внутри легендарной высотки / 7 марта / 20:00

17

Июнь

RODNAYA

«RODNAYA» – проект Анастасии Родной, молодой джазовой вокалистки, композитора и аранжировщицы с собственным особым взглядом на современный джаз. Коллектив исполняет русскоязычную авторскую музыку на стыке европейского джаза, соула, этно и фанка. Вдохновленная природой, эта музыка так же многогранна: в ней есть лёгкость и меланхоличность, жизнерадостность и печаль. Задумчивые философские тексты, парящие песни о влюбленности и вдохновении — это искусство говорит о тех состояниях, которые время от времени испытывает каждый. Анастасия Родная окончила музыкально-театральную школу по классу саксофона и джазовую студию, где изучала фортепиано под руководством московской джазовой пианистки и композитора Натальи Скворцовой. Интерес к свинговой музыке и изучение лекций по истории джаза спровоцировали Анастасию на настоящий артистический вызов: поиск своего гармонического языка, новых фактур звучания и собственного места в таком широчайшем понятии, как джаз. Лауреат и дипломант различных конкурсов — «Gnesin Voice», «Рояль в джазе», «JazzBirds», «Lanote Jazz» — Анастасия вышла и в финал «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!». Анастасия организовала такие проекты, как «#NRjazz» и «Квартет Насти Родной»: их оценили по достоинству не только танцоры свинга, но и ценители современной джазовой мысли. Сейчас главным приоритетом молодой вокалистки является проект «RODNAYA» — активный гастролёр и участник множества значимых фестивалей («UralMusicNight», «Insomnia», «Moscow Jazz Festival». С 2020 года этот коллектив выпустил несколько одиночных релизов, совместных синглов и EP-альбом «Трепет весны», а на конец весны 2024 года планируется выпуск новой работы. На сцену выйдут Анастасия Родная (вокал), Игорь Яковенко (клавишные), Анатолий Кожаев (бас), Пётр Ившин (ударные).

17

Июнь

«Pretty Woman» - мужской джаз, вдохновлённый женщинами, внутри исторической высотки. Концерт-посвящение с известным крунером / 8 марта / 16:00

17

Июнь

LU GOLOVINA QUARTET

Джаз-мануш, он же gipsy jazz – так была названа европейская (изначально – французская) смесь традиционного американского джаза, фольклора цыган Европы и французской уличной музыки, одно из самых свободных направлений в джазе. Единственный постоянный элемент в мануше, его неотъемлемый атрибут – специальная акустическая мануш-гитара. Во всём прочем джипси-джаз крайне многообразен – с годами он вобрал в себя элементы академической классики, французские вальсы-мюзет, американский свинг, латиноамериканские румбу и босса-нову, современную рок-музыку, русские народные - и, разумеется, цыганские – песни. Чего в нём сегодня больше – традиции или экспериментов? Ответ на это даст квартет Лу Головиной в программе «Gypsy Jazz: от классики до современности», собравшей самые яркие композиции стиля. Из всего этого разнообразия зритель сможет выбрать, какой джаз-мануш нравится именно ему. Лидер квартета, московская джазовая гитаристка Лу Головина, ведёт активную концертную деятельность в составе известного джаз-мануш-коллектива «Django Friends», а также руководит собственными ансамблями «Touche de Manouche» и «Lu Golovina Quartet». Регулярно выступает в ведущих московских джазовых клубах. Энтузиастка цыганского джаза, Лу полагает, что эта музыка способна передать слушателю абсолютно все эмоции и чувства, не выходя за рамки своей стилистики. Вместе с лидером и фронт-леди коллектива в концерте примет участие Владислав Денисов – кларнетист-виртуоз, артист Московской филармонии им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его резюме – опыт выступлений и сотрудничества с известными артистами, в числе которых Тото Кутуньо (Италия), группа «UB40» (Великобритания), Даниил Крамер, Сергей Жилин; он постоянный участник фестиваля «Славянский Базар», музыкант ансамбля Дмитрия Купцова, а также этно-проектов «Дуброва» и «Grand Melody Orchestra». Кларнет, на котором играет Денисов – классический инструмент для джаз-мануш; его тёплое тягучее звучание гармонично дополняет отрывистые звуки гитары. На сцену выйдут: Лу Головина (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Александр Фомичёв (гитара), Денис Шушков (контрабас).

17

Июнь

«Pretty Woman» - мужской джаз, вдохновлённый женщинами, внутри исторической высотки. Концерт-посвящение с известным крунером / 8 марта / 20:00

17

Июнь

GUITAR DAY: МИХАИЛ КЛЯГИН

Специально для концертной серии «Guitar Day» гитарист Михаил Клягин подготовил программу под названием «Популярные мелодии для гитары». Всё очевидно: прозвучат известные гитарные хиты, композиции в стиле сёрф и авторская музыка Михаила. Но «очевидно» — ещё не значит «предсказуемо». Гитарист Михаил Клягин работает на профессиональной сцене давно и плодотворно. Он играл и записывался с самыми разными группами и музыкантами, стилистика которых простирается от джаза до кантри и от рок-музыки до эстрады: среди них «Машина времени», «Воскресенье», «Лицей», «Кукуруза», «Браво», «СерьГа», «Голубые береты», «Братья Карамазовы», «Медвежий угол», Денис Мажуков, Владимир Пресняков-мл., Андрей Алексин, Ева Польна, Анжелика Варум, Евгений Маргулис (с которым Михаил сотрудничает уже более двадцати лет). Клягин выступает и с собственным проектом регулярно участвует в блюзовых и рок-н-ролльных джемах и шоу. Он сочиняет и записывает музыку к сериалам, телешоу и фильмам (в его композиторской фильмографии — ленты «На игре» и «Мы из будущего»). Михаил — опытный и известный музыкальный педагог. Уже почти тридцать лет (с 1995 года) он преподаёт в Московском Колледже Импровизационной Музыки, а его видеоуроки, доступные в интернете, пользуются большим успехом у любителей гитары. На сцену выйдут Михаил Клягин (гитара), Константин Кириленко (бас) и Илья Липатов (ударные).

17

Июнь

Нью-Йоркский винтажный джаз 50-60-х на тёплой крыше: иммерсивный концерт с известным крунером при 1000 свечей / 9 марта / 19:00

17

Июнь

Шедевры мировой Неоклассики при свечах - The Best

17

Июнь

Патрисия Каас: джаз, в котором живет Женщина. Роскошный трибьют от джазовой звезды внутри легендарной высотки / 9 марта / 19:00

17

Июнь

«Гарри Поттер», «Игра престолов», «Ведьмак»: музыка фэнтезийных вселенных от эпического оркестра. Симфоническое погружение в Планетарии / 26 февраля / 20:00

Что скрывается за порталом в другие миры? Откройте тайны волшебных вселенных и почувствуйте себя героем любимых историй под бескрайним «небом» Планетария вместе с Roofevents! Под самым большим куполом Европы вас ждёт чудесное погружение в 15 фэнтезийных миров из культовых фильмов и компьютерных игр: «Ведьмак», «Аватар», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Пираты карибског моря», «Варкрафт», «Сумерки» и не только. Легендарная музыка зазвучит ещё объёмнее и мощнее в исполнении симфонического оркестра под предводительством самого мистического дирижёра столицы Иоанна Севзиханова. Отправьтесь в Нарнию и Средиземье и разделите эту сказку со всей семьёй — такое мультимедийное путешествие запомнится надолго! Московский планетарий - уникальное место, созданное для захватывающих иммерсивных путешествий. Вашему взору откроется целый мир на огромном купольном экране 360°, а проекции фантазий видеохудожников откроют тайны фэнтезийных вселенных. Инструментальный ансамбль SVET – это большой оркестр, в составе которого лауреаты международных конкурсов, лучшие музыканты страны, прошедшие строгий отбор. Скрипки, альты, виолончель, бас, клавиши и ударные чарующими мелодическими нитями сплетаются в неповторимый музыкальный узор. В исполнении талантливых артистов гипнотической становится и музыка эпохи барокко, и современные сочинения, которые музыканты стилизуют под старинное звучание.

17

Июнь

ESH SAMBA JAZZ QUINTET

Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Юрий Севастьянов (саксофон), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

17

Июнь

СЕРГЕЙ ДОЛЖЕНКОВ & NEW BLOOD BIG BAND: «THE BRECKER BROTHERS TRIBUTE»

Оркестровые джаз-рок и фьюжн высшего качества, концертная программа «The Brecker Brothers Tribute». Обращение к наследию ключевой группы в истории фьюжн и джаз-рока, созданной в середине 1970-х трубачом Рэнди Брекером и его братом-саксофонистом Майклом. На целых два десятилетия The Brecker Brothers стали законодателями мод в своей области, их привлекал к работе Фрэнк Заппа, гений в деле открытия новых талантов; они играли с совершенно полярными лидерами – от Синатры до Клэптона. Музыка The Brecker Brothers в исполнении New Blood Big Band, оркестра под руководством тромбониста Сергея Долженкова – это и очевидные схожести, и любопытные отличия. Схожесть в том, что в составе New Blood Big Band собраны столь же разноплановые и известные музыканты с собственным почерком, готовые следовать воле лидера, а отличие – в формате ансамбля: Долженков адаптирует музыку братьев Брекеров к звучанию полноценного биг-бэнда, что само по себе оригинально. И посвящение Брекерам от «Свежей Крови» – это не столько шанс поностальгировать для тех, кто ценит американскую классику, сколько дерзкая современная программа, где одинаково ценны и источник вдохновения, и музыка, рождённая «здесь и сейчас». Сам же Долженков выступает в биг-бенде – в «сборной команде лучших фьюжн-музыкантов страны» – сразу в пяти амплуа: лидера, идейного вдохновителя, ведущего солиста, композитора и автора всех аранжировок. Кажется невероятным, но Долженков сумел собрать сборную лучших фьюжн-музыкантов страны, и его New Blood Big Band стал одним из главных музыкальных открытий недавних лет. Музыкальный почерк оркестра запоминается сразу, для него характерны смелое, вызывающее смешение стилей и отчетливое игнорирование стандартов. Всё это превращает «старомодный» по формату оркестр в яркое и агрессивное джаз-роковое комбо. В проекте New Blood Big Band участвуют: Сергей Долженков (тромбон, аранжировки); Алина Енгибарян (вокал); cекция тромбонов: Влад Псарук, Дмитрий Королев, Антон Гимазетдинов, Сергей Гимазетдинов; саксофоны: Антон Чекуров, Анатолий Келе, Дмитрий Мосьпан, Юрий Псянчин, Илья Зяйкин; трубы: Павел Жулин, Иван Акатов, Сергей Попов, Михаил Просужих; ритм-секция: Алексей Максимов (бас-гитара), Александр Ахмаев (барабаны), Влад Савенков (гитара), Вячеслав Быстров (клавишные).

17

Июнь

ИГОРЬ ИВАНУШКИН: «БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТ С ДРУЗЬЯМИ»

17

Июнь

ALEXEY POPOV QUARTET: «AFFORDABLE LUXURY»

Известный петербургский саксофонист Алексей Попов и его квартет представят программу на основе нового, недавно презентованного в Клубе Алексея Козлова альбома «Affordable Luxury» («Доступная роскошь») — авторские пьесы в современном джазовом духе, приправленные джаз-фанком и эйсид-джазом. Но творческая биография артиста и разнообразие его интересов позволяют предположить, что эта программа будет намного неожиданнее и интереснее, чем следует из простого перечисления жанров. Карьера рожденного в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с эйсид-джаз-проекта Flip Fantasia, основанного в 1995-м, за ним последовала группа Doo Bop Sound, которая реально прогремела в России, выпустила четыре альбома, постоянно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект (Lera Gehner Band), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные только Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мэйнстримовый инструментальный состав: группа Four & More покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом Burrage Band американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом Mama's Bad Boys, годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектами, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны... Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон, кларнет), Арсений Владимиров (клавишные), Иван Норкин (бас-гитара) и Антон Антонов (ударные).

17

Июнь

ЭЛИНА МИШИЕВА

17

Июнь

STRADIVALENKI: «KRASOTANGO»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Стиль «кроссовер» (crossover, «пересечение») проще всего определить как сочетание классики и популярной музыки. Это тот самый случай, когда серьёзные академические музыканты смело идут навстречу широкой аудитории, легко и непринуждённо интерпретируя шедевры разных музыкальных эпох, культур и направлений. А «Stradivalenki» — это ещё и отменное чувство юмора, с которым всё это делается. Программа «Krasotango» объединяет как хиты этого жанра, любимого на всех континентах, так и редко звучащие композиции. В фирменных аранжировках музыкантов квартета мелодии аргентинских классиков танго и композиции современных авторов становятся не только приглашением к танцу, но и окутывающими мягким туманом, согревающими специями, пьянящими страстью историями любви. Квартет ведёт активную концертную и гастрольную деятельность в России и за рубежом, а также регулярно появляется на основных федеральных телеканалах (с успехом выступил в проекте «4х4» на «Культуре»). За одиннадцать лет ансамбль подготовил и показал целый ряд программ — серьёзных и не очень, чисто инструментальных и в сотворчестве с артистами смежных жанров (театр, опера, танцы). Он сотрудничает со звёздами классической музыки: маэстро Фабио Мастранжело, звездой «Metropolitan Opera» Олесей Петровой, уникальной камерной певицей Яной Иваниловой, солистом московского театра «Новая опера» Алексеем Татаринцевым, лектором и популяризатором Михаилом Казиником и другими. Среди самых интересных коллабораций ансамбля — выступления со звездой Голливуда, танцовщиком и постановщиком Junior Cervila и его партнёршей Guadalupe Garcia. На сцену выйдут: Александр Барклянский (скрипка); Надежда Котнова (фортепиано); Евгений Алтудин (аккордеон); Андрей Березин (контрабас).

17

Июнь

GUITAR DAY: БОЛЬШОЙ ДЕНЬ КАНТРИ

Этот вечер концертной серии «Guitar Day» полностью посвящён музыке кантри – уникальному жанру, который зародился в американской глубинке в 1920-х. В основе его была просто гитара и песня, и хотя с тех пор многое изменилось, любой чего-то стоящий исполнитель кантри помнит об этом простейшем (казалось бы) формате и строит всё своё творчество всё от той же искренности, ритмичности и драйва. На сцену Клуба выйдут сразу три коллектива, исполняющие эту зажигательную музыку, и покажут всё разнообразие её многочисленных форм и подвидов. Когда-то считалось, что кантри – это своего рода противовес блюзу: эту музыку исполняли почти исключительно белые исполнители для белых же представителей простого физического труда, которых дипломатично называли «синими воротничками» (по цвету рабочих джинсовых рубах), а за глаза — деревенщиной, работягами и так далее. Чёрные музыканты, отталкиваясь от своих корней, создали блюз, воспевающий и тяготы, и немногочисленные радости негритянской жизни начала XX века. «Работяги» же, которым тоже жилось непросто, играли для своих музыку более жизнерадостную, которая была очень популярна в первую очередь на танцах. А где танцы — там и лирические баллады, и зажигательные плясовые, и неизбежное превращение текстов из философских во что-то бытовое, понятное, проникновенное и сюжетное. Музыка кантри за всю свою более чем столетнюю историю впитала в себя практически всё, что можно. Это и европейские песни с самой разной родословной (ирландцы, итальянцы, немцы, французы, скандинавы, славяне — кого только не было среди предков тех самых «синих воротничков»!), и песни американских индейцев, и мотивы музыки Гавайских островов и даже Китая (откуда приезжало множество подённых рабочих) — и, разумеется, всё те же элементы джаза и блюза, которые попросту невозможно было игнорировать. Поколение за поколением музыканты смешивали с кантри другие стили, привезённые из самых разных мест. Чистота жанра постоянно нарушалась, и это шло ему только на пользу. То, что когда-то было песней под гитару, исполняемой самоучкой-соседом без слуха и голоса, запросто могло превратиться в народный стихотворный эпос, для исполнения которого привлекалась профессиональная группа духовых, электрификация и полноценное танцевальное шоу. Некоторые из пёрвых звёзд кантри (например, Джимми Роджерс, которого считают чуть ли не отцом всей кантри-музыки) свободно смешивали в один музыкальный коктейль джаз (музыку негров!), госпел (религиозную музыку!), поп (коммерческую музыку!), блюз (музыку, скажем так, совершенно не танцевальную), фолк (по сути своих светских историй о любви частенько резко конфликтующий с упомянутым госпелом) и ковбойское творчество (которое отличается от фолка так же, как русская «Рябина» отличается от дембельских песен в плацкарте). И ничего: никто не был оскорблён, а армия поклонников кантри множилась от года к году. Кто-то из великих музыкантов даже говорил, что каждый из людей с возрастом может меняться сколь угодно радикально, но неизменно одно — когда заканчивается время поисков и экспериментов, все начинают считать самой хорошей музыкой именно кантри. На сцену выйдет коллектив Майкла Мэллоя (США), группы «Julia & Friends» и «Alex & Diamond Hands».

17

Июнь

ЛЕОНСИЯ ЭРДЕНКО: ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене Клуба Алексея Козлова — Леонсия Эрденко, которую берлинская радиостанция «Multikulti» назвала «королевой музыки русских цыган». Это цыганский голос России, очаровавший, без преувеличения, весь мир. Леонсия и её группа представят этно-джазовый проект с говорящим названием «Gipsy in Jazz», соединивший в себе этно-фьюжн и французско-цыганскую джазовую традицию. Концерт 28 февраля обещает быть особенно радостным и интересным событием, ведь он приурочен к Дню рождения исполнительницы. Экс-солистка популярных групп «Джанг», «Loyko», «Трио Эрденко», Леонсия принадлежит к известному роду Эрденко-Пономарёвых, история которого насчитывает два с лишним века. Яркие представители этой династии — Михаил Эрденко (профессор Московской консерватории, общавшийся с Львом Толстым), известная певица Валентина Пономарёва и, конечно, отец и первый наставник выступающей в этот день артистки, певец и скрипач Николай Эрденко. Леонсия участвовала в записи более полутора десятков альбомов и в самых разнообразных международных проектах и фестивалях. В их числе «Times Of The Gypsies» (Мюнхен), «Bal De La Rose 2007» (Монако), «Этнические процессы» Владимира Чекасина (Литва), «Усадьба Jazz» (Москва) и многие другие. Леонсия сотрудничала с Эмиром Кустурицей в рамках его выступлений в Москве, её голос звучит в саундтреках фильмов «Бедная Настя» и «Турецкий Гамбит». На сцену выйдут Леонсия Эрденко (вокал), Алексей Безлепкин (гитара) и Николай Эрденко (электроскрипка, битбокс) в сопровождении ансамбля, состав участников которого будет опубликован позже.

17

Июнь

ELIZA’S BAND – «I DON’T CARE»

17

Июнь

Jasper Lee Band

17

Июнь

СТЮАРТ КВАРТЕТ

17

Июнь

Jaguar Band

17

Июнь

«Pretty Woman» - мужской джаз, вдохновлённый женщинами, внутри исторической высотки. Концерт-посвящение с известным крунером / 14 марта / 20:00

17

Июнь

Time-tested Rock Hits Группа "Москва-Манчестер"

17

Июнь

Станислав Дробышевский. Огород наших предков.

17

Июнь

Видимые и невидимые партнеры: как мы строим отношения и для чего.

Подкаст "На психологическом". Живое выступление с лекцией "Видимые и невидимые партнеры: как мы строим отношения и для чего". Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. Что будет на мероприятии: Романтические отношения и любовь - важная часть жизни каждого из нас, которая может как способствовать нашему развитию, так и разрушать. Каждый третий запрос к психологу связан с темой отношений любви, влюбленности, поиска партнера или переживания потери партнера. Но прикасаться к этой теме - всегда риск: здесь много фантазий и ожиданий, боли потерь и разочарований. Кто-то предпочитает проводить жизнь в поиске совершенного мужчины или совершенной женщины, то есть таких, кто соответствовал бы идеальным образам и ожиданиям, тем самым гарантируя счастье и удовлетворенность жизнью даже если одно разочарование сменяется другим. А кто-то добровольно отказывается, чтобы избежать возможных страданий. Что делает тему отношений такой привлекательной и одновременно такой сложной? С одной стороны, наша естественная физическая и психическая потребность в Другом рядом, а также культурный и социальный контекст в этой связи. С другой стороны, согласно аналитической психологии, глубинные архетипические психологические факторы. Карл Густав Юнг их описал как Анима и Анимус, феминная часть души мужчины, и мускулинная часть души женщины. Это - наши Невидимые партнеры, которые равно как помогают нам на ниве любви, так и чинят препятствия. На лекции мы поговорим о том, как могут быть связаны между собой наши реальные (видимые) и внутренние (невидимые) партнеры, на что они влияют. А также попробуем ответить на вопрос: возможно ли быть в длительных любовных отношениях с другим человеком, основанных на реалистичных ожиданиях и что для этого необходимо. О лекторах: Авторы и ведущие подкаста «На психологическом»: Пономарёва Марина Петровна, аналитический психолог, клинический психолог, преподаватель психологии и Макарова Ольга Владимировна, аналитический психолог. Информация: Возрастное ограничение: 16+ Контакт организатора: +7 926 940 0198 Цена билетов в день лекции - если останутся - 2000р.

17

Июнь

СВЕТЛАНА ЖАВОРОНКОВА & JAZZ FRIENDS: «ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ»

Прекрасный вокал и мощное джазовое трио. Новая программа Светланы Жаворонковой – концерт по мотивам её авторской рубрики «История одной песни» на «Радио JAZZ». Песни разных эпох и стилей, плюс занятные факты из историй их создания, которыми поделится Светлана. Певица и автор песен Светлана Жаворонкова хорошо известна на российской сцене: её чувственный сочный голос с тончайшими нюансами и обертонами, с оригинальной драйвовой подачей, песни в стилях соул и R’n’B, сыгранные в лучших традициях жанра, лучшие джаз- и блюз-музыканты Москвы в составах – всё это делает любой проект Светланы интересным самой широкой публике на клубной или филармонической сцене и на больших фестивалях. Светлана, как говорят англичане, steals the show – внимание только на неё, артиста с эффектной внешностью и мощной харизмой! Авторские композиции в исполнении Светланы звучат на «Радио Jazz», «Серебряном Дожде» и «Радио Культура». Певица регулярно выступает на крупных фестивалях: «Усадьба Jazz», «Skolkovo Jazz», «Chess & Jazz», «Все цвета джаза», «Джазовые сезоны в Горках Ленинских» и др. Как артист, Светлана Жаворонкова – это талант, помноженный на труд, плюс прекрасный вкус и понимание актуальных тенденций западной музыки. Высокая планка требований к себе, в результате – музыка редчайшего качества. Соул, джаз, диско-фанк, современный блюз, фолк, интересные каверы и собственные композиции на русском и английском языках. Каждая программа Светланы – это нечто неожиданное, увлекательное и притягательное. На сцену Клуба выйдут Светлана Жаворонкова (вокал) и инструментальное трио в составе: Владимир Луизо (рояль), Анатолий Кожаев (контрабас), Александр Ахмаев (барабаны).

17

Июнь

Антон Кочнев. Культ волка: оборотни и кости.

17

Июнь

В ритме «Чикаго»: легендарный киноджаз «голливудских кабаре» внутри исторической высотки / 15 марта / 20:00

17

Июнь

DARÏYA & FRIENDS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Darїya & Friends — рок-проект певицы Дарии и её коллег, известных московских музыкантов. В этот вечер в программе — авторские песни, известные мировые хиты эпохи MTV рубежа веков, яркие хард-рок-гимны 1970-х и 80-х в уникальном прочтении и акустическом звучании. Основа творчества Дарии и её живых выступлений — яркая энергетика, разнообразие стилей, свобода самовыражения, авторский материал и искренность в исполнении и общении с публикой. Российская певица Darїya (Дария) исполняет музыку в жанрах рок, соул и джаз, в том числе авторский материал. Это обладательница мощной энергетики, сильного и глубокого голоса с узнаваемым тембром и современным звучанием. Среди заметных проектов, в которых участвовала Дария, — телешоу «Голос» (Первый канал) и «Ну-ка, все вместе!» (канал «Россия»), выступление с легендарным американским барабанщиком Уиллардом Дайсоном и саксофонистом Троем Робертсом в нью-йоркском «Zinc Bar» (2015), концерт в Риме (2018), сотрудничество с такими именитыми музыкантами, как Сергей Воронов и Игорь Бутман. Песня «Not Tonight» в её исполнении (совместно с группой «The Monades») вышла на известном американском лейбле «Hero Records». Треки дуэта Darїya & Anatoly Ice («Whatcha Trying To Do (To Me)?») и «Tell Me, Tell Me!», в настоящее время ротируются на многих радиостанциях мир, включая британскую «BBC Radio6». В России Дария записала несколько саундтреков к фильмам, в числе которых «Охота на Пиранью» с Владимиром Машковым (2005), «Гороскоп на удачу» и «SOS Дед Мороз, или Всё Сбудется» режиссёра Армана Геворгяна (2015). Артистка принимала участие во множестве фестивалей: это «Усадьба Jazz», «Пикник Афиши», «Soul Festival», «Moscow Music Week», «Suzdal Blues», «Праздник Музыки», «Burning Wheels», «Arkhangelsk Blues» и др. На сцену выйдут: Darїya (вокал), Михаил Клягин (гитара), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас), Игорь Смирнов (клавишные), Илья Липатов (ударные).

17

Июнь

Василий Новиков. Славяне леса: накануне образования древнерусского государства.

17

Июнь

КОНЦЕРТ УЧЕНИКОВ САШИ МАГЕРОВОЙ

Уютный концерт учеников джазовой певицы Саши Магеровой в сопровождении профессионального живого бэнда. В программе прозвучит джазовая классика и обработки популярных хитов на русском и английском языках. Любимые всеми мелодии предстанут в новом звучании, в исполнении чистых детских голосов. Саша Магерова — резидент Клуба Алексея Козлова, певица, автор песен, педагог. Одна из самых искренних и проникновенных вокалисток российской сцены, она получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения Государственной Классической Академии им. Маймонида. Саша принимала участие в множестве джазовых фестивалей, включая московскую «Усадьбу Jazz» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», неоднократно становилась лауреатом всероссийских и международных конкурсов, принимала участие в отборе на «Евровидение» от России. Основа её самобытного творчества — смесь одновременно фанка, соула, блюза и джаза; у всех этих разных жанров есть общие корни, которые Магерова чувствует так, как могут немногие. Недаром о ней с восторгом отзывались многие иностранные вокалисты высшего эшелона, услышавшие её музыку во время своих визитов в Россию: среди них, например, Майя Азусена и сам Грегори Портер. Саша — не только яркая артистка, но и опытный педагог по вокалу. В последние годы она преподаёт на эстрадно-джазовом отделении в известной московской детской музыкальной школе имени А.К. Лядова. На сцену выйдут Саша Магерова (вокал) и её ученики в сопровождении живого бэнда в составе Артёма Третьякова (клавишные), Михаила Дмитреева (бас), Влада Савенкова (гитара) и Дмитрия Ерошина (ударные).

17

Июнь

Камиль Сулейманов. Аутизм: эпидемия, тренд или новая норма?

17

Июнь

Вселенные Ханса Циммера: симфоническое погружение на тёплой панорамной крыше. «Начало», «Дюна», «Король лев», «Интерстеллар» в свете тысячи свечей / 16 марта / 19:00

17

Июнь

#В_СВЕЧАХ: Джаз в Особняке Елисеевых

17

Июнь

ГЕННАДИЙ ЛАВРЕНТЬЕВ & CHEMISTRY LOOPS

Известный этно-музыкант Геннадий Лаврентьев представляет авторский сольный проект, отражающий его наработки в области электронной музыки в последние пятнадцать лет. В сочетании с электроникой здесь будут звучать табла, скрипка и гитара. Музыка проекта «Chemistry Loops» может быть похожей на амбиент, IDM, фьюжн и порой даже на техно, но она всегда остаётся гибкой и экспериментальной. А ещё в проекте часто появляются гости – как на сцене, так и в заготовленных «химических петлях». Поэтому выступление порой приобретает самый настоящий фестивальный формат. Геннадий Лаврентьев – мультиинструменталист, композитор, продюсер, одна из основных фигур современной российской сцены world music. В его арсенале такие разноплановые инструменты, как скрипка, гитара и перкуссия (а теперь, как выясняется, ещё и технические средства обработки и программирования звука). Он сотрудничал (и сотрудничает) с огромным количеством коллективов, исполняющих музыкальный материал с определяющей долей этнической музыки. Это, например, «Треугольный сон» (его совместный проект с перкуссионистом Кириллом Ошеровым и басистом Паатой Чакаберией), крупное комбо Sever Eights Band, проекты вокалистов Инны Желанной, Анны Гофман, Зули Камаловой и Иоанниса Кофопулоса, группы «Zaindiveli», «Namgar» и «Чалама» (с Радиком Тюлюшем) и ведущий свою историю с 2013-го года «Московский Символический Оркестр», созданный при непосредственном участии Лаврентьева. Даже перечисление этих коллективов (а список далеко не полон!) позволяет понять, что творчество Геннадия охватывает целую музыкальную вселенную: в ней равно представлено индийское, балканское, средиземноморское, ближневосточное и еврейское культурное наследие, а преломляется всё это в потрясающем многообразии современных музыкальных веяний, от глубоко авангардных до рокерских.

17

Июнь

Нурминский: сольный концерт | Уфа | 22 февраля | «Дом Печати»

17

Июнь

Питер Бэнд

17

Июнь

КВАРТЕТ РОМАНА НЕТЁСОВА

17

Июнь

Атом Фест

Приглашаем вас на первый Атом Фест от Medio Modo! На нашем фестивале наши эксперты-лекторы расскажут о радиации с разных точек зрения - о повреждениях от радиационного облучения, об истории Чернобыльской катастрофы, а также о той пользе, которую может приносить радиация, например, в медицине. Алексей Решетун, "Радиационная травма". В лекции будет рассказано об истории изучения радиационной травмы в судебно-медицинском отношении, об опасностях радиационного поражения и об особенностях судебно-медицинского исследования в случаях смертельного воздействия ионизирующего излучения. Андрей Акатов прочтет лекцию «Чернобыль: самый дорогой урок». Чернобыльская авария – одна из крупнейших техногенных катастроф в истории человечества, не совладавшего с силой, которую оно считало прирученной. Почему же считается, что авария на Чернобыльской АЭС была во многом предопределена? Что послужило ее причинами и как развивались события в тот трагический день? И какие усилия были предприняты учеными и инженерами, чтобы подобное событие больше не повторилось? Анна Хоружая. "Как заглянуть человеку в мозг?" Что делали врачи-нейрохирурги или неврологи, когда у них еще не было томографа? Знаете ли вы, что при ПЭТ происходит аннигиляция вещества и антивещества, а то, что получается от "взрыва", и фиксирует сканер? Как Битлз повлияли на создание компьютерной томографии? Почему кровь — одно из сильных контрастных веществ при МРТ и как МРТ позволяет увидеть движение воды по аксонам? Об этом и многом другом — в лекции "Как заглянуть человеку в мозг" О лекторах: Решетун Алексей, врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников "Здравомыслие-2020" Минздрава России, член Российского союза писателей. Андрей Акатов, заместитель заведующего кафедрой инженерной радиоэкологии и радиохимической технологии Санкт-Петербургского государственного технологического института (технического университета), популяризатор атомной науки и технологий, лектор общества «Знание», советник по образованию портала «Российское атомное сообщество». Анна Хоружая – сооснователь, заместитель главного редактора и выпускающий редактор портала Nеurоnоvоsti.ru. Врач-рентгенолог, исследователь, научный журналист, соавтор нескольких научно-популярных книг. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 0198 Возрастное ограничение: 16+ Доступны билеты на живое посещение и онлайн-трансляцию. Внимание! Продажа билетов на трансляцию закрывается за 1 час до начала мероприятия! За 30 минут до начала мероприятия на емейл, указанный вами при покупке билета, придет ссылка на онлайн-трансляцию.

17

Июнь

Оркестр Папоротник

17

Июнь

БДО ПЕТРА ВОСТОКОВА

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова с программой «От саксофона до ножа – и обратно!». Со сцены Клуба Алексея Козлова прозвучит музыка советских джаз-бандов и концертных эстрадных оркестров. Перед слушателями предстанет ретроспектива становления и развития нашего джаза, рождённого в 20-м столетии нового вида искусства, по которому можно изучать историю нашей страны: от первых звуков Валентина Парнаха и Александра Цфасмана в 20-е годы, через песни Исаака Дунаевского и Александра Варламова 30-х, «джазы» Леонида Утесова и Виктора Кнушевицкого, звучавшие в Великую Отечественную – к музыке «эпохи разгибания саксофонов», творчеству выдающихся оркестров 50-х – 60-х годов, биг-бендов Олега Лундстрема, Вадима Людвиковского, Иосифа Вайнштейна и других. Для полноты картины часть программы будет отдана классике американского джаза, повлиявшего на советский. Основатели БДО – джазовая певица Дарья Антонова и трубач Петр Востоков, лауреат VII Всероссийского джазового конкурса «Новое Поколение» (2010), игравший в «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, биг-бэнде Игоря Бутмана, Камерном оркестре им. Олега Лундстрема, «Арсенале» Алексея Козлова, ансамблях Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова и прочих славных коллективах. В настоящее время – преподаватель по классу трубы эстрадно-джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных и музыкальный директор БДО, в составе которого – студенты и выпускники ведущих музыкальных вузов России, солисты именитых джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многих джазовых конкурсов и фестивалей. Оркестр дебютировал в октябре 2010-го на сцене московского Дома Журналистов, а уже в 2011-м получил Гран-при на Международном конкурсе «Усадьба Jazz» и стал лауреатом 1-го Международного фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года Оркестр является постоянным гостем престижных джаз-фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Российские звезды мирового джаза», «Koktebel Jazz Party», «Джаз-Май», «Jazz Parking Festival»), выступает в лучших залах столицы (ММДМ, Московская Консерватория, Государственный Кремлевский Дворец), успешно гастролирует по стране. Не забывая, разумеется, о Москве, концерты в которой БДО играет с радостью, куражом и особым старанием.

17

Июнь

Александр Маточкин. Эпос русской Арктики.

Приглашаем на открытую лекцию-концерт со сказителем Александром Маточкиным – «Эпос Русской Арктики»! Это не просто концерт, и не посиделки. Наш гость из Санкт-Петербурга представит слушателям своё исследование творчества исполнителей былин Пустозерской волости (Нижняя Печора). В этом очаге в фольклорных экспедициях было записано 15 сказителей из 10 селений, 58 былин на 33 сюжета. На встрече узнаем о творчестве нижнепечорских сказителей, чьё исполнение былин ещё удалось зафиксировать. Сейчас же этот жанр практически утрачен. В этом году Александр Маточкин полностью распел собрание нижнепечорских былин на 11 местных напевов. Это 26 часов звучания почти 11-ти тысяч былинных строк. И, конечно, сами услышим нижнепечорские былины здесь и сейчас. Об исполнителе: Александр Александрович Маточкин - русский этнический певец, исполнитель, фольклорист, сказитель, собиратель, аранжировщик, переводчик. В 2007 году окончил магистратуру СПбГУ на кафедре истории русской литературы, окончил бакалавриат по математической лингвистике, магистерскую диссертацию написал по былинам. Также учился в аспирантуре по фольклористике, где также занимался былинами. Участвовал в экспедициях: археологические экспедиции Государственного Эрмитажа на Смоленщину и Псковщину, занимался раскопками позднего каменного и железного века, керамикой. Там же начал самостоятельно собирать устную народную словесность. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+ Билеты в день мероприятия будут стоить 2000р (если останутся).

17

Июнь

ВАДИМ ИВАЩЕНКО & THE BONESHAKERS

17

Июнь

Т-Банк пригласительные на концерт

17

Июнь

Танатоход

Приглашаем вас на первый Танатоход от Medio Modo! Связующая тема всего мероприятия - смерть. Во всех её видах и проявлениях. Наши лекторы расскажут о смерти с разных точек зрения - от физиологической до культурной. Вас ждут 3 лекции - от судмедэксперта, танатопрактика и руководителя крематория. А также вкусное речное кафе. Внимание! В 19:00 теплоход отплывает. Подождать опоздавших мы, к сожалению, не сможем. Время стоянки на причале регламентируется властями города. Сбор гостей и посадка с 18:30 до 19:00. Именно в это время теплоход будет находиться у причала. Набережная и причал будут известны позже, всем купившим билеты будет сделана рассылка. О чём расскажут наши лекторы. Тема лекции Алексея Решетуна - "Травма тупыми предметами: падения с большой высоты+инерционная травма". В практике судебно-медицинского эксперта повреждения тупыми предметами занимают одно из первых мест, отличаются большим разнообразием, часто сочетанным характером, политравмой. В лекции будет рассказано о некоторых видах повреждений тупыми предметами: высотной травме, полученной при падении с большой высоты, а так же травме ускорения, или инерционной травме, полученной при падении из положения стоя. И тот и другой вид травмы отличается характерными чертами, свойственными только им, наружными и внутренними проявлениями, а так же обстоятельствами причинения. Тема лекции Оксаны Томилиной - "Мёртвые учат живых. Познавая танатопрактику, познаём себя". Смерть всегда привлекала. Люди завороженно следили за ней по полотнам картин, изучая историю и ужасаясь её близости. Страшно красиво. Её ненавидели и воспевали одновременно. В честь неё проводили праздники и чурались произносить само слово: Смерть. Из века в век, от народа к народу была цикличность, но неизменным оставалось одно: "Кто от неё бежит, бежит навстречу". С развитием танатопрактики на обучение и в профессию всё больше и больше приходят не алчущие наживы и циники, а те, кто хочет познать себя. Ведь только приняв смерть, мы можем полноценно жить. Тема лекции Бориса Якушина - "История и мифы о кремации". Кремация - это древний вид погребения путем сжигания тела умершего человека. Кремировали людей ещё задолго до нашей эры, используя для этого огонь и дерево. Два столетия назад были изобретены кремационные печи, и с тех пор кремация стала технологическим процессом. Но кремационные технологии прижились не во всём мире. Есть страны, где кремируют по старинке - при помощи дерева и огня. А есть государство, где построили современный крематорий, но не знают как его запустить. Каждый крематорий окутан мифами и легендами. Что из этого правда, а что вымысел - разберём на нашей встрече. О лекторах: Решетун Алексей, врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников "Здравомыслие-2020" Минздрава России, член Российского союза писателей. Оксана Томилина. Танатопрактик, преподаватель, работает практически по всем направлениям ритуальной сферы уже более 12 лет. Предпочитает называть танатопрактику искусством и воспевает смерть в своём творчестве. Абсолютный фанатик профессии ритуальщика, влюблённая в свою работу до мозга костей. Борис Якушин. Руководитель Новосибирского крематория и музея погребальной культуры, а также международной выставки "Некрополь". Состоит в редакции журнала " Похоронный дом". Ведёт свой блог про крематории. Информация: Возрастное ограничение: 16+ Контакты организатора: +7 926 940 0198

17

Июнь

В ритме «Чикаго»: легендарный киноджаз «голливудских кабаре» внутри исторической высотки / 22 марта / 20:00

17

Июнь

Шоу саундтреков-Россия VS Hollywood с ACO-оркестром

17

Июнь

JOINTRIP: PINK FLOYD TRIBUTE

Событие в рамках проекта Tribute Night, ночной концерт-посвящение группе, чей вклад в мировую музыку трудно переоценить. «Флойды» прославились долгими композициями из нескольких частей, звуковыми экспериментами и песнями-сюитами, у них менялись лидер, вектор творческого поиска и песенная тематика, но «на раз узнаваемое звучание» оставалось неизменным. Из пресс-релиза бэнда JoinTrip: «Наша группа – команда неординарных, крутых и энергичных ребят – образована в 2020-м. Кто-то познакомился на Кубе, кто-то на улицах Москвы, а кто-то просто соскучился по Джими Хендриксу, The Rolling Stones, Pink Floyd или Бобу Марли. Наше выступление перенесет вас в 70-е годы с их мощным звучанием, напористым вокалом, гитарными соло, яркими образами музыкантов и чистой энергетикой.» Лидер проекта – Ozzie Blunts, гитарист, певец и автор песен из Кубы. Его музыкальный стиль сформирован под влиянием Джими Хендрикса, Боба Марли, Pink Floyd, Rolling Stones и Led Zeppelin, насыщен классическим американским блюзом, современным хип-хопом и кубинской музыкой, полон уважения к истокам и страсти встроить в них нечто новое. В настоящее время Оззи регулярно концертирует, попутно записывая альбом со своей группой JoinTrip – три уже выпущенных на Zion Music Label сингла получили признание публики и поддержку российских радиостанций. Сотрудничает с Меги Гогитидзе и Blues Panthers, а также с такими признанными блюзовыми личностями, как Юрий Новгородский, Анна Королева и Алексей Соловьев. Играл блюз и роковых на множестве фестивалей, среди которых кубинские «Latin American Motorcycle Fest», «Beatles Bar» и «Maxim Rock», шведский «Plan B», российские «Дикая Мята», «Novokuznetsk Jazz Fest», «Bikers Brothers Fest», «Sandler Fest (Russian Woodstock»), «Moscow Jazz Fest» и др., звучал в эфирах «Радио Максимум» и «Серебряного Дождя». На ночную сцену выйдут: Ozzie Blunts (гитара, вокал), Alejandro Delgado (гитара, вокал), Ирина Разумцева (клавишные, бэк-вокал), Оскар Чунтонов (клавишные), Александр Гуреев (саксофон), Александр Делянко (бас-гитара), Yasel Gómez (ударные), Ольга Шульгина (бэк-вокал).

17

Июнь

Евгения СМОЛЬЯНИНОВА

17

Июнь

Нью-Йоркский винтажный джаз 50-60-х на тёплой крыше: иммерсивный концерт с известным крунером при 1000 свечей / 23 марта / 19:00

17

Июнь

Nash Albert Band

17

Июнь

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ: «STAN GETZ TRIBUTE»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Известный петербургский музыкант Алексей Попов и его ансамбль представят программу-посвящение известнейшему американскому саксофонисту Стену Гетцу, который оказал одинаково заметное влияние как на современный ему мейнстрим, так и на введение в джазовый лексикон бразильской музыки. Творческая же биография самого Попова и разнообразие его интересов позволяют предположить, что программа будет много неожиданнее и интереснее, чем следует из простого перечисления жанров и акцента на имени конкретного джазового мастера. Карьера рожденного в Ленинграде Алексея Попова с самого начала выходила за рамки чистого джаза, хотя его и называют одним из ведущих джазменов страны. Он, например, работал в панк-рок-группе «НОМ» – с ней он записал альбом «Во имя разума» и съездил в гастроли по Европе – и в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с эйсид-джаз-проекта Flip Fantasia, основанного в 1995-м, за ним последовала группа Doo Bop Sound, которая реально прогремела в России, выпустила четыре альбома, постоянно играла на значимых фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект (Lera Gehner Band), также завоевавший огромную популярность: аранжировки группы, сделанные только Поповым, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился более мэйнстримовый инструментальный состав: группа Four & More покорила клубные сцены обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей – от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне своих коллективов удачи Алексея Попова не менее убедительны: туры по России с проектом Burrage Band американского драммера Ронни Барраша и голландско-американским блюзовым проектом Mama's Bad Boys, годы сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джаз-проектами, выступления со звёздами первой величины: Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (студийных, живых и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны... Словом, если и существует некий «символ петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон, кларнет), Сергей Васильев (контрабас) и Антон Антонов (ударные).

17

Июнь

Дмитрий Dr.Endo Казачков

17

Июнь

Марафон по инвестициям 4 поток

17

Июнь

Марат Айрапетян. Как я летал на Марс.

17

Июнь

DARIEL RENE & HOT HAVANA JAZZ TRIO (КУБА)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — Дариэль Рене и «Hot Havana Jazz Trio», артисты с Острова Свободы. Аудиторию ждёт вечер кубинcкого джаза в исполнении аутентичных носителей этой культуры: это не только вечнозелёные хиты кубинских авторов, но и очень характерная для Кубы (и не так хорошо известная у нас) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Вокалист Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, он был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию, но отказался (в том числе и с учётом правящего на Кубе режима). Пройдя таким образом проверку в глазах властей, уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем «Asi San», с которым выпустил три альбома на государственном лейбле «Еgrem» и посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета «Acontratiempo», Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению актрисы и блогера Ирины Чесноковой Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в «Hot Havana Orchestra». В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz» и «Ультра джаз», хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». На сцену выйдут: Dariel Rene (вокал, Куба), Yuenior Salvador (рояль, Куба), Leonardo Thames (бас, Куба), Fransisco Berrillo (ударные, Куба).

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
						1
2	3	4	5	6	7	8
9	10	11	12	13	14	15
16	17	18	19	20	21	22
23	24	25	26	27	28	29
30

Календарь событий

Вход в личный кабинет

Туристу

Регистрация туриста

Восстановление пароля