События

5

Август

LIZER | 18 Января | Москва

5

Август

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Детский альбом стеклянного мальчика»

Спектакль с песочной анимацией «Тисту — маленький волшебник» написан Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона. Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, — садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, — зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут». Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, — пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше. Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист оркестра Мариинского театра Сергей Буранов или Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия) Светлана Таипова или Александр Урманчеев (фортепиано) Наталья Капустина (флейта) Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков Ждём Вас на спектакле 7 февраля 2026 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

5

Август

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Маленький принц»

Режиссёр Ольга Пикколо о спектакле: Как и в основе большинства спектаклей «Пикколо», в основу сценария «Маленького принца» легла тема преображения. Лётчик и Маленький принц оказываются в пустыне не случайно и не случайно встречают друг друга. Только пройдя через пустыню, как пустыню своей души, оба героя начинают понимать, что в действительности всё совсем не так, как на самом деле. Они обращают взгляд от внешнего мира — к глубине своего сердца и обретают особое, — внутреннее, зрение. Тихая кульминация спектакля — сцена Принца и Лиса. Динамическая кульминация — в сцене с колодцем, где Лётчик и Маленький принц находят то, что искали. Они приходят к колодцу. Но воду они находят не простую, — это вода, нужная сердцу… И только после этого круг замыкается, и оба могут вернуться домой. Ведь только то, что обретёшь в своём сердце, ты можешь обрести в жизни. К сказке-притче Экзюпери можно прикасаться много раз в жизни, начиная с детства, как к Библии своего сердца. В каждом прикосновении к сказке находишь новое, как и в самом себе. Чем дольше путь, тем дольше чудо… Спектакль погружает слушателей в особую, волшебную, магическую атмосферу, где мелодия вечной сказки прикасается к тишине сердца каждого из слушателей. Артисты: — Автор, режиссёр и ведущая программ «Пикколо» в Мариинском театре Ольга Пикколо — В роли Маленького принца — учащийся хорового училища им. М.И. Глинки Миша Козлов. — Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) — Лауреаты международных конкурсов: Наталья Эрте (фортепиано) Сергей Буранов (вибрафон, перкуссия) Видео-эссе о спектакле Премьера спектакля-сказки состоялась 21 марта 2015 г. в Мариинском театре-3. Ждём Вас на спектакле 18 апреля 2026 в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

5

Август

Yoga Vibe 2026

5

Август

Фестиваль стрит-фуда с безлимитным пенным

5

Август

23.08 ОТКРЫТИЕ НОВОЙ ПЛОЩАДКИ ANGAR

5

Август

Elvis Presley Tribute

5

Август

PLANCK’STONE

5

Август

Metallica Tribute Show

5

Август

БДО ПЕТРА ВОСТОКОВА

Большой джазовый оркестр под управлением Петра Востокова с программой «От саксофона до ножа – и обратно!». Со сцены Клуба Алексея Козлова прозвучит музыка советских джаз-бандов и концертных эстрадных оркестров. Перед слушателями предстанет ретроспектива становления и развития нашего джаза, рождённого в 20-м столетии нового вида искусства, по которому можно изучать историю нашей страны: от первых звуков Валентина Парнаха и Александра Цфасмана в 20-е годы, через песни Исаака Дунаевского и Александра Варламова 30-х, «джазы» Леонида Утесова и Виктора Кнушевицкого, звучавшие в Великую Отечественную – к музыке «эпохи разгибания саксофонов», творчеству выдающихся оркестров 50-х – 60-х годов, биг-бендов Олега Лундстрема, Вадима Людвиковского, Иосифа Вайнштейна и других. Для полноты картины часть программы будет отдана классике американского джаза, повлиявшего на советский. Основатели БДО – джазовая певица Дарья Антонова и трубач Петр Востоков, лауреат VII Всероссийского джазового конкурса «Новое Поколение» (2010), игравший в «Академик-Бэнд» Анатолия Кролла, биг-бэнде Игоря Бутмана, Камерном оркестре им. Олега Лундстрема, «Арсенале» Алексея Козлова, ансамблях Виктора Епонешникова, Ивана Фармаковского, Вагифа Садыхова и прочих славных коллективах. В настоящее время – преподаватель по классу трубы эстрадно-джазовой кафедры РАМ им. Гнесиных и музыкальный директор БДО, в составе которого – студенты и выпускники ведущих музыкальных вузов России, солисты именитых джазовых биг-бэндов Москвы, лауреаты многих джазовых конкурсов и фестивалей. Оркестр дебютировал в октябре 2010-го на сцене московского Дома Журналистов, а уже в 2011-м получил Гран-при на Международном конкурсе «Усадьба Jazz» и стал лауреатом 1-го Международного фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года Оркестр является постоянным гостем престижных джаз-фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Российские звезды мирового джаза», «Koktebel Jazz Party», «Джаз-Май», «Jazz Parking Festival»), выступает в лучших залах столицы (ММДМ, Московская Консерватория, Государственный Кремлевский Дворец), успешно гастролирует по стране. Не забывая, разумеется, о Москве, концерты в которой БДО играет с радостью, куражом и особым старанием.

5

Август

Руслан Хамибин. Давай потом, или Как я перестал бояться прокрастинации и начал жить.

Лекция Руслана Хамибина «Давай потом, или Как я перестал бояться прокрастинации и начал жить». О чем лекция? Если вы откладывали борьбу с прокрастинацией последние годы или даже все годы, если ваша жизнь – это бесконечная битва между «надо бы наконец поработать» и «ну еще одну серию», то добро пожаловать на лекцию, где мы наконец-то разберёмся, что это за зверь такой противный – прокрастинация, и как её приручить (или хотя бы уговорить не мешать жить). Что вас ждёт: • Теория не в занудной форме, а в формате простых и понятных объяснений; • Реальные примеры и истории с пометкой «жиза»; • Рабочие лайфхаки и мемы в тему, которые будут по душе вашему внутреннему лентяю; • Дружелюбная атмосфера: 100% понимания, 0% осуждения, мы все так или иначе с этим сталкивались. Ну а если вы достигатор успешного успеха или гиперпродуктивный робот, успевающий все на свете, тоже обязательно приходите, послушаете, как живут обычные люди. А заодно поделитесь своими техниками управления временем. Если вы не придёте – вас не осудят… Но прокрастинация победит ещё раз. Кто рассказывает? Руслан Хамибин – автор проектов «Хамибин 2.0» и «Кот с микрофоном», блогер, автор сотен научных статей и патентов (ещё не опубликованы, но уже на подходе, т.к. автор научился справляться с прокрастинацией). Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

5

Август

Ярослав Попов. Пленники холода: ледяные мумии.

Лекция Ярослава Попова «Пленники холода: ледяные мумии». О чем лекция? Вечная мерзлота тысячи лет хранила своих пленников в холодном безмолвии. Мамонты, застигнутые бурей; носороги, увязшие в топи; львы, замерзшие на бегу... Их время остановилось. Вечная мерзлота стала саркофагом, сохранившим не только плоть, но и их невероятные истории. Готовы ли вы прикоснуться к загадкам ледяных мумий? На лекции вас ждут ответы на вопросы: — Разоблачение окраски мамонта: каков был истинный цвет его шерсти? — Сокровища ледяных великанов: что скрывают желудки гигантов? — Генетический детектив: как фрагменты древней ДНК становятся ключом к прошлому? — Пробуждение: кто способен пробудиться от спячки после десятков тысяч лет? — Невидимая угроза: стоит ли тревожиться о вирусах в мерзлоте? Приходите, чтобы услышать, о чём шепчет оттаивающая мерзлота! Кто рассказывает? Ярослав Попов. Российский палеонтолог, научный консультант проекта «3D Dinopedia» и популяризатор науки. Окончил кафедру палеонтологии геологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова в 2014 году. Ранее работал в Государственном Дарвиновском музее, где курировал палеонтологическую коллекцию и занимался научной и выставочной деятельностью. Научные интересы связаны с палеоихтиологией, палеоэкологией и эволюцией позвоночных, особенно ископаемых рыб-игл. Участвовал в экспедициях по югу России и опубликовал несколько научных статей, в том числе в международных изданиях. Автор девяти научно-популярных книг о доисторической жизни, адресованных широкой аудитории. В настоящее время активно занимается просветительской деятельностью: читает лекции, разрабатывает образовательные курсы. Информация: Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 6+

5

Август

Виртуозы России. Времена года. Вивальди. Гала-концерт при свечах с органом.

О концерте Программа «#Временагодавивальди» предлагает совершить новые открытия в известных и любимых произведениях Антонио Вивальди. Впервые эти шедевры прозвучат для скрипки и органа в особой атмосфере при свечах. Слушателей помимо виртуозного исполнения ждет погружение в ассоциативный мир шедевров живописи, которые будут представлены на большом медиа экране. Незабываемым завершением этого концерта станут легендарные шедевры Баха — «Токката и фуга» ре минор для органа и «Чакона» Витали-Шарлье для альта и органа! «Виртуозы россии | Русская скрипичная школа» — это всероссийский проект состоящий из серии гала-концертов скрипичной виртуозной музыки в исполнении звёзд Российской сцены и молодых виртуозов-солистов «Мастерской Скрипичного Искусства» — художественный руководитель проекта — артист квартета им. Давида Ойстраха — Фёдор Белугин. Проект создан для продолжения и преемственности великих скрипичных традиций. В нем принимают участие знаменитые российские музыканты и молодое поколение виртуозов, продолжателей традиций русской скрипичной школы, чьи имена также с большой вероятностью станут известны всем поклонникам скрипичной музыки. Программа: Бах — Токката и фуга ре минор для органа; Вивальди — Концерт для четырех скрипок и органа си минор; Вивальди — «Времена года» цикл из четырех концертов для скрипки с органом: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима»; Витали — Шарлье — «Чакона» для альта и органа. Исполнители: Даниил Австрих (скрипка) Федор Белугин (альт) Анастасия Белугина (скрипка) Андрей Похлебаев (скрипка) Никита Сенько (скрипка) Подробнее об исполнителях: Белугин Фёдор — скрипач, альтист, дирижер, артист и один из основателей квартета им. Давида Ойстраха, доцент Московской государственной консерватории им. Чайковского, победитель международных конкурсов, художественный руководитель «Мастерской Скрипичного Искусства», основатель и главный дирижер камерного оркестра «Прометей». В качестве солиста и артиста квартета им. Давида Ойстраха, Фёдор ведёт активную концертную деятельность. Концерты коллектива с неизменным успехом проходят в лучших концертных залах России, Европы, Азии и Южной Америки. Среди ангажементов квартета — выступления на сцене Парижской филармонии, в Wigmore Hall в Лондоне, Pierre Boulez Saal в Берлине, Wiener Konzerthaus и в Австрии, Академии Листа в Будапеште, Konzerthaus в Дортмунде, Palau de la Musica в Валенсии, Auditorio de Barcelona и других прославленных залах. Даниил Австрих — скрипач, дирижер, победитель международных конкурсов, ученик профессора Виктора Третьякова, приглашенный профессор Высшей Школы Музыки в Карлсруэ и доцент Высшей Школы Музыки в Кёльне. Основатель платформы Mindfreemusic Как солист и ансамблист регулярно выступает в таких залах, как Карнеги -Холл в Нью Йорке, Вигмор-Холл в Лондоне, Библиотека Конгресса в Вашингтоне, зал Токио Сити Опера, Тонхалле в Цюрихе, Лайцхалле в Гамбурге, зал Женевской Консерватории, зал Изящных исскуств в Мехико и многих др. Выступал под управлением дирижеров Юрия Симонова, Василия Синайского, Гинтараса Ринкявичуса, Павела Герштейна, Кирила Карабица, Фредерика Шаслена, а так же в ансамблях с такими музыкантами, как Ицхак Перльман, Дональд Вайлерстайн, Памела Франк, Антуан Тамести, Андрей Баранов, Нобуко Имаи, Василий Лобанов и многими др. Анастасия Белугина (скрипка) родилась в 2009 г. в семье музыкантов. Занимается на скрипке в «Мастерской Скрипичного Искусства» в классе доцента Белугиной Марии Андреевны. Выступала в качестве солиста с камерными и симфоническими оркестрами под руководством Михаила Бенюмова, Павла Герштейна, Игоря Лермана, Владимира Кима, Федора Белугина, Александра Хургина, Андрея Рейна, Дмитрия Крюкова, Виктора Сороки. Выступала на многих известных российских сценах в ансамбле с такими музыкантами, как Андрей Баранов, Даниил Австрих, Матвей Блюмин, квартет имени Давида Ойстраха. Участница всероссийского телевизионного проекта «Вундеркинды» в двух номинациях «Скрипка» и «Балет». С 2019 года является солисткой «Мастерской Скрипичного Искусства». Стипендиат фонда «Новые имена» под руководством Дениса Мацуева. Андрей Похлебаев (скрипка) — Победитель XV Международного конкурса классической музыки Viva-Music, лауреат 1 премии IV открытого Всероссийского конкурса скрипачей им. Турчаниновой и I Международного конкурса инструментального исполнительства им. Евы, Иосифа и Семена Коган. Массу наград Андрей получил в 2022 г., например, он оказался лауреатом V Международного конкурса скрипачей им. Янкелевича и стипендиатом «Новых имен». В 2023 победил в конкурсе солистов «Свет надежды», а также получил именную стипендию Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. С 2022 года солист «Мастерской Скрипичного Искусства». Никита Сенько (скрипка). Родился в г. Железногорск (Красноярский край), где получил свое первое музыкальное образование. С 2019 года ученик «Мастерской скрипичного Искусства» — класс доцента Белугиной Марии Андреевны. Никита является лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов. С 2020 года — солист «Мастерской Скрипичного Искусства». Выступал в качестве солиста с камерными и симфоническими оркестрами под руководством Павла Герштейна, Федора Белугина, Александра Хургина, Андрея Рейна, Дмитрия Крюкова. Играл на многих известных российских сценах, выступая в ансамбле с Андреем Барановым, Даниилом Австрихом, Федором Белугиным, Матвеем Блюминым. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

5

Август

DOLCE GAVANA (КУБА/РОССИЯ)

5

Август

N. B. GANG: BLUES NIGHT FEST

В ночь с 16 на 17 августа ведомый Юрием Новгородским и Анной Королевой бэнд из резидентов Клуба Алексея Козлова выйдет на нашу Главную сцену, чтобы «представить блюз во многих его ипостасях». Юрий Новгородский – задорный, матерый, в высшей степени искусный гитарист, фронтмен группы Backstage Band и органного трио Threedom, артист, деливший сцену с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым. Его гитара звучит на концертах и записях Ирины Суриной, Ольги Олейниковой и Анна Королевой, он аккомпанировал таким звёздным гастролёрам, как Paulie Cerra, Kenny «Blues Boss» Wayne, Jimmy Burns и Quentin Moore, а в составе «Back From USSR» Валерия Ярушина дважды выступил в Ливерпуле на International Beatles Week. Участник фестивалей «Джазовая Провинция», «Мир Гитары», «Дикая Мята» и др., его стильная блюзовая основа сочетается с палитрой оттенков, среди которых фолк, соул, джаз и рок, что позволяет Юрию встраиваться в любой музыкальный контекст. Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре прошлого года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». В блюз-фесте примут участие: Юрий Новгородский (гитара, вокал), Анна Королева (саксофон, вокал), Александр Соловьёв (губная гармоника, вокал), Дмитрий Честных (бас-гитара), Дмитрий Фролов (барабаны).

5

Август

Сны Миядзаки. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

ШИЛКЛОПЕР – КРАМЕР – ЧЕРНАКОВА: «SOLO, DUO, TRIO!»

Концерт джазового супертрио. За партии духовых и рояля в нем отвечают два давних и общепризнанных мэтра, Аркадий Шилклопер и Даниил Крамер. Вместе с ними к публике выйдет Дарья Чернакова – стремительно набравшая славу контрабасистка из нового джазового поколения. Прозвучит программа «Solo, duo, trio!», в которой будут и дуэты, и сольные номера, и, конечно же, трио. Её основу составят композиции Шилклопера и авторские версии не очень известных джазовых стандартов. Чтобы исполнить это, на сцену Клуба поднимутся: Аркадий Шилклопер (валторна/альпийский рог/флюгельгорн) – уникальный мультиинструменталист, композитор, импровизатор, аранжировщик, чей послужной список чудесно широк: от работы в оркестрах Большого Театра и Московской Филармонии до участия во многих проектах таких стилей как прогрессив-фольк, этно-джаз, симфо-рок, live electronic music, «третье течение», фри-джаз, фанк, фьюжн, камерный джаз, свинг, хард-боп. Более того: маэстро принял участие в заказном проекте Посольства дельфинов – в создании «Мелодии Земли», основанной на её конкретных точках по 30-й параллели, расположенных на нотном стане. В его арсенале такие медные духовые инструменты, как валторна, флюгельгорн, корно да каччиа, elephant horn, мелофон и т.д. Артист выступал и продолжает выступать с разнообразными коллективами, среди которых Moscow Art Trio, квартет Pago Libre, Octet Ost, трио Mauve; оркестры: Tonkünstler Orchester, Vienna Art Orchestra (Австрия), Bayerische Kammerphilharmonie, Bremer Philharmoniker, Leipzig MDR Symphony Orchestra, The Dusseldorf Symphoniker, WDR Big Band (Германия), Berner Symphonieorchester, Basel Symphony Orchestra, Tonhalle-Orchester (Швейцария), Gordon Goodwin's Big Phat Band, One A Clock Lab Band (США) Norvegian Chamber Orchestra, РНО, ГСО им. Светланова, «Виртуозы Москвы», «Кремлин», «MusicaViva», «Солисты Москвы», «Эрмитаж», «Вивальди-оркестр» и многие другие. Даниил Крамер (рояль) – как и Шилклопер, является одной из главных фигур нашей джазовой сцены, участник (с 1984 года) почти всех отечественных джаз-фестивалей, артист, чьи выступления прошли во Франции, США, Испании, Австралии, Чехословакии, Италии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. В его резюме – участие в Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция) и прочих престижных форумах. Избран почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club). С 1995 года – организатор циклов «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз». Создал множество проектов и программ с участием ведущих российских и зарубежных музыкантов, среди которых особое место занимает его сотрудничество с симфоническими оркестрами: Государственным камерным, «Виртуозами Москвы», «Musica Viva», Оркестром Павла Когана, «Русской филармонией», «Prima Vera», «Camerata de Bourgogne» и др. Заведующий кафедрой инструментов эстрадного оркестра в Московском Институте Современного Искусства, с 2017 года – автор и ведущий программы «Истинная роль» на канале ОТР. Дарья Чернакова (контрабас) – выпускница МГК им. Чайковского, участница проекта «Большой Джаз» на ТК «Культура». Прошла стажировку в США по программе «Открытый мир» (американский «DownBeat» отметил её блестящую технику, ритмическую гибкость и импровизационный дар), играла на Lionel Hampton Jazz Festival и в таких знаменитых клубах, как «Jazz Alley» (Сиэтл, США), «Smalls» (Нью-Йорк, США), «Blue Note» (Рио-де-Жанейро, Бразилия), «JazzB» (Сан Пауло, Бразилия), «Café com letras» (Белу Оризонти, Бразилия). В составе ансамблей Alex Sipiagin, Vincent Herring, John Marshall, Robert Anchipolovskiy, Eric Alexander, Daniel Marques гастролировала по России, Европе, США и Бразилии, делила сцену с таким звездами мирового джаза, как Randy Brecker, Jerry Bergonzi, Victor Lewis, Marcos Valle, Conrad Herwig, Gregory Hutchinson, Will Vinson, Grant Stewart, Gil Goldstein, Ari Hoenig, Celso Fonseca, André Marques и др. В 2019-м записала в Бразилии дебютный альбом «Maracujá», и его восемь композиций были там высоко оценены: на выпуск альбома на лейбле «BLAXTREAM» выдали правительственный грант штата Сан-Паулу, а в записи приняли участие бразильские номинанты премии «Грэмми»: André Marques, Fabio Gouvea, Diego Garbin, Rodrigo Ursaia и Cleber Almeida.

5

Август

МУКУЧ СУДЖЯН ПРЕДСТАВЛЯЕТ: АНСАМБЛЬ СТУДЕНТОВ УЧИЛИЩА ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ

В рамках концертной серии гитариста и педагога Мукуча Суджяна на «Мансарде» Клуба Алексея Козлова выступит коллектив, состоящий из его учеников – студентов музыкального училища эстрадного и джазового искусства РАМ имени Гнесиных. На концерте прозвучат известные поп-, рок-композиции, джазовые произведения разных времен и стилей в исполнении молодых артистов, будущих представителей джазовой сцены страны. В составе ансамбля: Константин Бобков – гитарист из Брянска. В 2023 году поступил в МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных. Константин – лауреат 1 степени международного конкурса «Виртуозы Гитары» (Санкт-Петербург), лауреат 1 степени конкурса «Нижегородский Блюз», участник фестиваля «Sandler Fest» (2024). После переезда в Москву сотрудничал с такими артистами и коллективами как Ирина Дубцова, Артур Руденко, «Монгол Шуудан». Софья Королёва – студентка 2 курса МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных по классу гитары. Лауреат 1 степени конкурса «Нижегородский блюз» (2025). Дронин Евгений – гитарист, студент 3 курса МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных. Лауреат 1 степени конкурса «Нижегородский блюз» (2025), лауреат 3 степени конкурса «Tabula rasa» (2024). Загайнова Марина — студентка 2 курса МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных по классу гитары. Призер Гран-при конкурса «Нижегородский блюз 2025», лауреат 2 степени международного конкурса «Tabula Rasa 2024», лауреат 2 степени конкурса «Гнесин рок». Мария Аникина — студентка 2 курса МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных по классу гитары, лауреат конкурсов «Нижегородский блюз», «Гнесин рок», «Серебряные струны» и других. Александр Цыганков – акустический гитарист, МУЭДИ при РАМ имени Гнесиных. Лауреат международных и всероссийских конкурсов «Виртуозы гитары», «Tabula Rasa», «Поющая струна», «Нижегородский блюз», «Guitar Inspiration». Мукуч Суджян — заслуженный работник культуры РФ, лауреат множества международных джазовых фестивалей и один из самых авторитетных преподавателей гитары столицы. Его уникальное сочетание блестящего теоретического образования и выдающегося исполнительского мастерства позволило ему стать частью лучших профессиональных коллективов. В конце 70-х он играл в вокально-инструментальных ансамблях Ереванской филармонии, затем получил приглашение в Ашхабад, где стал участником фольклорно-джазового ансамбля «Фируза» и лауреатом VI Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Позже, вернувшись в Армению, он работал солистом и сессионным музыкантом эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио, записав гитарные партии для произведений практически всех ведущих армянских композиторов. Помимо концертной деятельности, Мукуч Суджян внёс большой вклад в музыкальное образование, участвуя в создании Ереванского джазового колледжа. В настоящее время он преподаёт курс джазовой гитары в Академии им. Гнесиных и Институте Культуры, передавая свой бесценный опыт новым поколениям музыкантов.

5

Август

MANKAGROOVE

«MankaGroove» — это фееричный джаз-рок, огненный фанк, лёгкий диско-поп и бешеная энергетика. Коллектив исполнит авторскую музыку из своего первого альбома «Feel The Beat», цифровой релиз которого состоялся в 2020-м в день выступления группы на «Koktebel Jazz Party», где «MankaGroove» стали обладателями Бриллиантового кубка. Фронт-леди группы Ирина Чувакова — сонграйтер, участница телепроектов «Голос», «Ну-ка, все вместе!», «Новая Звезда», супер-финалистка (в образе Тины Тёрнер) нашумевшего шоу «Ярче звезд» на ТНТ. Собранный музыкантами несколько лет назад коллектив быстро засветился на самых разных джазовых фестивалях России и Европы, среди которых, например, «Таврида», австрийская «Jazzanova» и опен-эйр в Аптекарском огороде, проведённый Клубом Алексея Козлова. Переход «на лету» с русского языка на английский и обратно, разнообразие жанров и стилей, профессионализм исполнителей сделали каждую композицию проекта по настоящему уникальной, не похожей на остальные. Сейчас песни «Mankagroove» можно услышать в самой разной обстановке – от американской радиостанции «RUSA» до спектакля «Изобретатели велосипедов» в Московском художественном академическом театре им. Горького. Помимо этого, группа регулярно появлялась в теле- и радиоэфире — в программах «Клуб Шаболовка, 37» (канал «Культура»), «Наш Jazz» («Наше ТВ»), «Сто к одному» (канал «Россия»), на волнах «Радио Jazz», «Ника FM», «Радио Культура», «Радио России», «Кальян FM». Коллектив принимает участие в порой неожиданных и статусных записях: среди них, например, две песни к юбилейному трибьют-альбому «Чиж & Co». Название «MankaGroove» — игра слов, производная от уральского слова «манкий» (манящий, притягательный, влекущий) и не требующего перевода термина «грув». На сцену выйдут: Ирина Чувакова (вокал), Денис Василевский (ударные), Алексей Любчик (бас-гитара), Анатолий Корчагин (клавишные), Роман Бондаренко (гитара).

5

Август

RODNAYA

«RODNAYA» – проект Анастасии Родной, молодой джазовой вокалистки, композитора и аранжировщицы с собственным особым взглядом на современный джаз. Коллектив исполняет русскоязычную авторскую музыку на стыке европейского джаза, соула, этно и фанка. Вдохновленная природой, эта музыка так же многогранна: в ней есть лёгкость и меланхоличность, жизнерадостность и печаль. Задумчивые философские тексты, парящие песни о влюбленности и вдохновении — это искусство говорит о тех состояниях, которые время от времени испытывает каждый. Анастасия Родная окончила музыкально-театральную школу по классу саксофона и джазовую студию, где изучала фортепиано под руководством московской джазовой пианистки и композитора Натальи Скворцовой. Интерес к свинговой музыке и изучение лекций по истории джаза спровоцировали Анастасию на настоящий артистический вызов: поиск своего гармонического языка, новых фактур звучания и собственного места в таком широчайшем понятии, как джаз. Лауреат и дипломант различных конкурсов — «Gnesin Voice», «Рояль в джазе», «JazzBirds», «Lanote Jazz» — Анастасия вышла и в финал «Голоса Петроджаза 2016», где Владимир Фейертаг и Александра Алмазова отозвались о её сете так: «Настоящее шаманство!». Анастасия организовала такие проекты, как «#NRjazz» и «Квартет Насти Родной»: их оценили по достоинству не только танцоры свинга, но и ценители современной джазовой мысли. Сейчас главным приоритетом молодой вокалистки является проект «RODNAYA» — активный гастролёр и участник множества значимых фестивалей («UralMusicNight», «Insomnia», «Moscow Jazz Festival». С 2020 года этот коллектив выпустил несколько одиночных релизов, совместных синглов и EP-альбом «Трепет весны», а на конец весны 2024 года планируется выпуск новой работы. На сцену выйдут Анастасия Родная (вокал), Игорь Яковенко (клавишные), Анатолий Кожаев (бас), Пётр Ившин (ударные).

5

Август

Поющие гитары

Ансамбль "Поющие гитары" был создан в 1966 году . "Поющие гитары" стали любимым коллективом Ленинграда, одним из его символов наряду с Эрмитажем , Летним садом и Авророй. Талантами и трудами участников ансамбля были спеты и записаны песни, которые стали близкими и любимыми зрителям , такие как "Люди встречаются", "Синий иней", "Толстый Карлсон", "Песенка велосипедистов", "Неприметная красота", "Соловей", " Если любишь ты", "Воскресенье", " Саласпилс", и многие многие другие. Так же в число самых известных и любимых песен "Поющих гитар" входит песня руководителя ансамбля А. Васильева "Сумерки" и песня Ю. Антонова , который в 1969 – 70-х годах был участником Поющих гитар, "Нет тебя прекрасней", и старт композиторского успеха которого этого великого автора песен состоялся именно здесь. Уместно добавить, что обе эти песни музыкальной критикой признаны лучшими советскими балладами ХХ века, а исполняет их до сих пор неизменный лидер и один из основателей Поющих гитар Евгений Броневицкий. В 1975 году «Поющие гитары» приняли участие в постановке и записи первой советской зонг-оперы композитора Александра Журбина «Орфей и Эвридика». Участники легендарного ансамбля: Евгений Броневицкий - один из основателей ансамбля c 1966 года, его первый участник; Василий Борисов - участник коллектива с 1970 года, в 1977 году был артистом ансамбля Калинка; Владимир Васильев ("Царь ") - участник ансамбля с 1974 года, оригинальный исполнитель песен «Летний Вечер», соавтор песни «Кара-Кум», сыграл 900 представлений зонг-оперы «Орфей и Эвридика" с Поющими Гитарами, экс- участник ансамблей Добры Молодцы, Круг и Цветы Стаса Намина; Милена Вавилова - солистка, украшающая коллектив, участница ансамбля с 2004 года. Придя на концерт ВИА Поющие Гитары вы услышите только оригинальное звучание любимых песен!

5

Август

АЛЕКСЕЙ ПОПОВ @55 И ЗВЁЗДЫ ДЖАЗА ДВУХ СТОЛИЦ

Концерт посвящён Дню Рождения известного саксофониста Алексея Попова. Музыкант соберёт на сцене коллег и друзей из Москвы и Санкт-Петербурга, с которыми его связывают годы совместных выступлений. В программе — авторские версии бессмертных хитов «Boney M» и импровизации, создающие атмосферу настоящего праздника. Аудитории стоит ожидать музыкальные сюрпризы и неожиданные коллаборации – этот вечер станет не только поздравлением для Алексея, но и редкой возможностью услышать вживую уникальный ансамбль единомышленников. Саксофонист, композитор и аранжировщик Алексей Попов родился в Ленинграде. Он окончил музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона под руководством знаменитого Геннадия Гольштейна, а впоследствии — Санкт–Петербургский университет культуры и искусств (где потом почти пятнадцать лет преподавал сам). С самого начала творческая деятельность музыканта выходила за рамки чистого джаза, хотя сегодня его и называют именно одним из ведущих джазменов страны. Он работал, например, в панк-рок-группе «НОМ» (с которой записал альбом «Во имя разума» и съездил в двухмесячные гастроли по Европе), играл в группе «07» Натальи Платицыной. Личная же, «авторская» карьера Алексея Попова началась с эйсид-джазового проекта «Flip Fantasia», основанного в 1995, за которым последовала группа «Doo Bop Sound»: этот коллектив по-настоящему прогремел в России, выпустил четыре альбома, постоянно появлялся на представительных фестивалях в стране и за рубежом. В 2002-м Алексей создал вместе с певицей Лерой Гехнер новый проект («Lera Gehner Band»), и ему вновь было суждено завоевать огромную популярность: аранжировки группы, которыми всегда занимался только сам саксофонист, услышала клубная и фестивальная аудитория нескольких стран. Ещё через год появился и инструментальный состав более мэйнстримового толка: группа «Four & More» стала завсегдатаем клубным сцен обеих столиц и тоже выпустила свои программы на CD и DVD. Все эти проекты широко и ярко гастролировали: их путь лежал то в легендарный швейцарский Монтрё (выступление в 2008 году было записано и впоследствии выпущено на двойном диске), то в престижные филармонические залы (в рамках программ Даниила Крамера), то в «закрытые города» на Урале, куда вёз свой эксклюзивный джазовый тур Леонид Винцкевич. И это не говоря о множестве других фестивалей в самых разных странах — от Венгрии до Норвегии и от Эстонии до Грузии. Вне собственных коллективов карьера Алексея Попова не менее убедительна и разнообразна: туры по России с проектом американского барабанщика Ронни Барраша «Burrage Band» и голландско-американским блюзовым проектом «Mama's Bad Boys», несколько лет сотрудничества с Анатолием Кальварским в его симфо-джазовых проектах, совместные выступления со звёздами первой величины — Рэнди Брекером и Артуро Сандовалем. А в его дискографии, помимо «обычных» альбомов (и студийных, и живых, и сборных), есть и одна из самых оригинальных и заметных пластинок всего современного российского джаза — альбом «Красные Ритмы», в котором собранный под эту программу «Оркестр Пролетарского Джаза» играет аранжированные Алексеем песни времён Гражданской войны... Словом, если и существует некий символ «петербургского джаза», то это Алексей Попов; хотя правильнее всё-таки говорить о джазе страны в целом. На сцену выйдут: Алексей Попов (саксофон, клавишные), Родион Гоборов (клавишные), Алексей Дегусаров (гитара), Иван Норкин (бас-гитара), Алексей Шихов (ударные), Вартан Бабаян (перкуссия). Ожидается появление гостей из числа друзей и коллег Алексея, желающих поздравить его с праздником.

5

Август

Хиты The Beatles в исполнении оркестра Good Orchestra

5

Август

GUITAR DAY: ДМИТРИЙ КАЗАЧКОВ

5

Август

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/27.09/ПЕРМЬ/Е-бар

5

Август

Петр Налич

5

Август

VERSHI

5

Август

Али-Баба и сорок разбойников

5

Август

Алёна Данилова. Искусство, вдохновлённое наукой: от Вермеера до Малевича.

5

Август

DEPECHE MODE tribute

5

Август

Группа Ключевая

5

Август

Трибьют-концерт HIM

5

Август

JEANS N’ROSES

5

Август

ТО "Меломаны"

5

Август

Обзорная экскурсия на автобусе

5

Август

Special G / Placebo tribute

5

Август

РЕМ ДИГГА - 21 сентября в Ярославле|Большой, сольный концерт, все хиты

5

Август

РЕМ ДИГГА - 18 октября в Липецке|Большой, сольный концерт, все хиты

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в Особняке Елисеевых

5

Август

Django Friends

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron • Покупая билет менее чем за 2 дня до даты концерта, Ваша скидка составит 20% • Покупая билет не позднее чем за 2 дня до даты концерта, Ваша скидка составит 30% • Покупая билет не позднее чем за 7 дней до даты концерта, Ваша скидка составит 40% • Покупая билет не позднее чем за 14 дней до даты концерта, Ваша скидка составит 50% Джаз-мануш родился в 30-е годы во Франции благодаря гитаристу Джанго Рейнхардту, который, как и большинство его именитых последователей, принадлежал к цыганской народности мануш. Это джаз без труб и барабанов, основанный на свинге; джаз без лишней деликатности, страстный и открытый, музыка, в которой веселье, грусть, танцы и слёзы органично соседствуют с проникновенной лирикой и балладами на французском языке. Это Франция 30-х годов, с её романтичностью, свободой и очарованием, которого не было ни в одной другой стране ни до, ни после эпохи великого Джанго. Однако это не музыка прошлого: мануш вновь покорил Европу, этот стиль живёт, развивается и видоизменяется. Он влюбляет в себя танцевальностью, яркими эмоциями, полнотой звучания: благодаря виртуозности исполнителей и особенностям стиля даже небольшой состав звучит, как полноценный оркестр. Ждем Вас! "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

5

Август

Ужин на Берегу: Вино и Деликатесы

5

Август

DARIEL RENE & HOT HAVANA JAZZ TRIO (КУБА)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене — Дариэль Рене и «Hot Havana Jazz Trio», артисты с Острова Свободы. Аудиторию ждёт вечер кубинcкого джаза в исполнении аутентичных носителей этой культуры: это не только вечнозелёные хиты кубинских авторов, но и очень характерная для Кубы (и не так хорошо известная у нас) религиозная африканская музыка, тонко и оригинально поданная в стилистике afro jazz. Вокалист Дариэль Рене (Dariel Rene Perez Carrero) родился и вырос в кубинской Гаване. Он окончил с отличием Консерваторию Амадео Ролдана по классам лютни и треса (кубинского шестиструнного инструмента, подвида гитары). Ещё во время учёбы, гастролируя в Норвегии, он был приглашён местным профессором в Норвежскую музыкальную академию, но отказался (в том числе и с учётом правящего на Кубе режима). Пройдя таким образом проверку в глазах властей, уже через год Рене был отправлен в Индию, где выступал с кубинским оркестром перед президентом страны. Получив диплом, Дариэль три года преподавал трес в своей alma mater, а параллельно работал с ансамблем «Asi San», с которым выпустил три альбома на государственном лейбле «Еgrem» и посетил Испанию, Францию и Китай. Получив приглашение от квартета «Acontratiempo», Рене переехал в город Матансас уже в качестве вокалиста; чуть позже стал преподавателем истории кубинской музыки в Национальной школе искусств. В 2018 году по приглашению актрисы и блогера Ирины Чесноковой Дариэль перебрался вместе с музыкантами в Москву и, став руководителем коллектива, переименовал его в «Hot Havana Orchestra». В России ансамбль стал участником фестивалей «Усадьба Jazz» и «Ультра джаз», хэдлайнером шоу Чесноковой «Бар в большом городе», а в 2020 году получил Гран-при конкурса «Талантливая Россия». На сцену выйдут: Dariel Rene (вокал, Куба), Yuenior Salvador (рояль, Куба), Leonardo Thames (бас, Куба), Fransisco Berrillo (ударные, Куба).

5

Август

ДЭНС 90-х с трибьют гр. «СЕКТОР ГАЗА»

5

Август

Экономика антиутопии: Оруэлл против Хаксли.

5

Август

Никита Исанов. Смертельное искусство: как попасть на картину и не умереть?

5

Август

Дискотека с 2btchz

5

Август

5

Август

FIDEL ALEJANDRO & INTERNATIONAL QUINTET (КУБА/РОССИЯ)

Коллектив под руководством кубинца Фиделя Алехандро покажет программу, в которой тесно переплетены элементы джаза, world music и современной «латины» во всех её проявлениях, от традиционных кубинских и афро-карибских мелодий до популярных хитов. Фидель Алехандро (Fidel Alejandro Veitia Hechavarria) — профессиональный барабанщик и перкуссионист, создатель популярного проекта «Veitia ABC», посвящённого афро-кубинскому джазу. Вместе с братом, Карлосом Энрике, он играл с множеством знаковых представителей кубинского джаза (в их числе Сезар Лопес, Бобби Каркассис, Майкл Эррера, Рамон Валлес и другие). Перебравшись в Россию, Фидель сделал успешную карьеру. Он был, например, одним из участников группы «Фрукты» (резидента телепрограммы «Вечерний Ургант») и в рамках телевизионных выступлений в этом шоу поработал с очень разными большими артистами: Луис Фонси и Тото Кутуньо, Ленни Кравиц и Иван Дорн, Леонид Агутин и Игорь Бутман, Баста и «Sofi Tukker»... Однако и за пределами экрана размах творческих свершений Фиделя поражает: в качестве перкуссиониста, продюсера и даже вокалиста (!) он сотрудничал с совершенно разноплановыми звёздами как импровизационной, так и популярной сцены. В этом списке Тимати, Лев Трофимов, L'One, Полина Гагарина, Олег Белов, Сосо Павлиашвили, МакSим, Ёлка, Димаш, «Therr Maitz», «Under Influence», Алина Енгибарян, Уилли Кей, Брэндон Стоун и т.д. и т.п. Состав коллектива будет опубликован ближе к дате выступления.

5

Август

STING: завораживающий джазовый трибьют в огнях Сити на открытой крыше

Этим летом среди огней большого города джаз звучит хитами Стинга! Roofevents приглашает на культовую солд-аут программу - джазовый трибьют легенде, чья музыка бьет прямо в сердце. На живописной открытой крыше прозвучат самые пронзительные «Shape of my heart», «Fields of gold», «Desert Rose» и другие хиты в бархатном исполнении известного столичного крунера Антона Ярославского. Уникальный концерт, составленный по принципу живой биографии, и фееричные джазовые импровизации музыкантов погрузят вас в чарующую атмосферу мировой классики. А уютная обстановка на летней крыше с захватывающим дух видом на город — идеальный вариант для незабываемого романтического вечера. Волшебный закат, приятный светский вечер на открытой крыше с прекрасным обзором на летнюю Москву — всё это не сон, а реальность! Гипнотические хиты Стинга в джазовом звучании пробирают до мурашек, а в невероятном исполнении столичного крунера они поведают вам целую историю. О да, это гораздо больше, чем просто концерт! Этим вечером легендарные «Shape of my heart», «Fragile», «Englishman in New York» раскроются для вас по-новому через страстное звучание саксофона, мягкую партию фортепьяно и нежный, но уверенный голос Антона Ярославского. Невероятные джазовые импровизации, трогательные композиции и расслабляющая уютная атмосфера — всё это ждет вас на нашем трибьюте! Те, кто уже бывал в гостях у Roofevents, знают, что у нас есть свой собственный Стинг: обворожительная звезда столичного джаза — Антон Ярославский. Деликатный артистизм и подкупающая искренность Антона роднит его с известным певцом. Прикрыв глаза, вы услышите спокойное, и в то же время невероятно трогательное исполнение мировых хитов Стинга.

5

Август

Hobby Talks. Викторианская эпоха.

Соавтор и соведущий подкаста "Хобби Толкс" - Домнин - приглашает на лекцию "Викторианская эпоха". Что будет на лекции? Долгая эпоха правления Виктории, королевы британской и императрицы Индии – одно большое противоречие… или все же время блестящего равновесия? Научные открытия Дарвина и Фарадея переворачивали всю картину мира – а общественные нравы сделались пуританскими до лицемерия. Экспедиции в сердце Африки и Азии убрали с карты последние белые пятна – но гражданским идеалом был самодовольный и нелюбопытный мещанин-домосед. Работы Дженнера и Пастера спасли миллионы жизней – а могли бы и десятикратно больше, если бы бедняков кто-то собирался лечить. Викторианская эпоха - это когда: - квартиры военных были похожи на музей истории стран Азии и Африки - ваша шляпа говорила о вас больше, чем вы сами - зато слово «штаны» было непроизносимым в приличном обществе - сыщики Скотленд-Ярда распутывали самые головоломные ограбления и мошенничества - половина Лондона была вооружена если не револьвером, то свинцовой дубинкой или тростью-клинком – для обороны от второй половины Лондона Время стремительного прогресса и удушающих приличий, ослепительных дворцов и омерзительных трущоб, торжества рационализма и повального оккультизма – обо всем этом (и много другом!) узнают слушатели на лекции. Кто рассказывает? Кирилл «Домнин» Буренок, выпускник МГИМО, ведущий популярного подкаста Hobby Talks. Человек с феноменальной памятью и уникальным чувством юмора. Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 16+

5

Август

ZE FISH

5

Август

Мировые хиты нулевых в джазовом звучании на открытой крыше в центре Москвы

5

Август

КВИНТЕТ ПАВЛА ЧЕКМАКОВСКОГО

Концерт проекта в высшей степени искусного гитариста. Программа «На Пути к Свету», основанная на музыке из одноименного альбома Павла Чекмаковского – авторские композиции, гармонично объединившие различные формы и стили классики и современности. Также прозвучат несколько новых пьес и, вполне возможно, авторские версии музыки титанов гитарного джаза – таких, как Джон Скофилд, Билл Фризелл, Энди Лаверн и Курт Розенвинкель. Гитарист и композитор Павел Чекмаковский получил музыкальное образование в ВГМК им. Гнесиных. В 1990-1992 гг. работал в составе группы Сергея Жилина «Фонограф Джаз-Бэнд». В 1993-м играл на джаз-фестивалях в Канаде (Оттава, Торонто, Кингстон, Перс), сотрудничал с барабанщиком Крисом МакКенном, Брайаном Катцем (последователь гитарной школы, которую основал Ральф Таунер из группы «Oregon») и др. В 1995-м выступил со своим трио в КЗ им. Чайковского (Москва), затем последовали приглашения на фестиваль гитарного джаза в Санкт-Петербурге и фестиваль «Звезды и мы» в Петрозаводске. В 1998-2001 гг. играл в лучших клубах Петербурга со своим трио и топ-музыкантами северной столицы. По приглашению Андрея Кондакова вошёл в его проект со звездами бразильской музыки: басистом Серджио Барнао и барабанщиком Пауло Брага, а также с Напуа Дэвой и Дениз Перье, певицами из США. С 2002 года работает в составе биг-бэнда Игоря Бутмана. Играл на фестивале «Триумф Джаза» (2002-2003) со звездами мирового джаза: Тутсом Тилемансом, Кенни Вернером, Билли Кобхэмом, Кевином Махогани, Рэнди Брэкером, Джо Ловано, Джои ДеФранческо, «Take 6» и т.д., с Ларисой Долиной в рамках концерта «Карнавал Джаза» в городах России, США и Израиля, а в составе оркестра Игоря Бутмана – в Линкольн-центре и Карнеги-Холле (Нью-Йорк). Сотрудничал в множестве проектов с Андреем Кондаковым, Игорем Бутманом, Сергеем Манукяном, Алексом Ростоцким, Батырханом Шукеновым, Андреем Давидяном, Вадимом Эйленкригом и др., выходя в их составах на сцены городов России, США, Великобритании, Германии, Монте-Карло, Болгарии, Израиля и Арабских Эмиратов. В 2013 году выпустил сольный альбом авторской музыки «On The Way To The Light». С 2017 года – музыкант оркестра театра «Градский Холл». В настоящее время участвует в различных составах, в записях альбомов, а также работает над сольным проектом. На сцену выйдут: Павел Чекмаковский (гитара), Родион Гоборов (клавишные), Антон Залетаев (саксофон, флейта), Иван Башилов (бас-гитара), Дмитрий Власенко (ударные).

5

Август

Музыка и свечи. Романтические вальсы: Шопен, Штраус, Чайковский. Концерт в Царицыно

5

Август

АНДРЕЙ ВИНОГРАДОВ

Концерт единственного в России профессионального исполнителя на малоизвестном у нас инструменте hurdy-gurdy (хёрди-гёрди, европейская колёсная лира). Прозвучит микс этнических (болгарской, македонской, турецкой, русской, немецкой) мелодий, импровизационной музыки, авторских композиций и аранжировок. В финале выступления Андрей Виноградов исполнит известную композицию «Reverse Dance», набравшую более 10 миллионов просмотров на YouTube, ответит на ваши вопросы и расскажет о своём инструменте, созданном знаменитым европейским мастером Вольфгангом Вайзельбаумером (Wolfgang Weichselbaumer). Композитор и аранжировщик Андрей Виноградов родился в Екатеринбурге, закончил музучилище им. П.И. Чайковского (класс композиции), в 1982-м был приглашён на учебу в Российскую академию музыки им. Гнесиных (джазовое фортепиано, класс Игоря Бриля), а в 1984-м – клавишником в «Арсенал» Алексея Козлова. Андрей участвовал во многих престижных фестивалях в России и за рубежом и записал несколько альбомов. Два из них – «Russian Hurdy-Gurdy Tunes» («Русские наигрыши на колёсной лире») и «Russian Strolling Beggars Tunes» («Наигрыши русских странников») – посвящены русской колёсной лире, а другие три – «Music For Hurdy-Gurdy» («Музыка для колёсной лиры»), «Aequilibrium» («Равновесие»), «Distant Calls» («Дальние звонки») – европейской. Дело в том, что игра на европейской колёсной лире радикально отличается от игры на российской, несмотря на их внешнюю схожесть, и Андрей мастерски владеет обеими техниками. Вот уже много лет Андрей Виноградов работает над популяризацией в России европейской школы игры на хёрди-гёрди.

5

Август

Сергей Маврин и Артур Беркут

5

Август

Любовь до гроба и после гроба: эволюция парных надгробий.

«Любовь до гроба и после гроба: эволюция парных надгробий». Лекция от проекта «тихо в саду». О чём лекция? С первого ли взгляда можно определить, какой памятник поставлен любящим? По какой причине люди готовят место для себя заранее и какие ходы предлагают каталоги ритуальных агентств? Лиза Воронина поделится примерами, уже нашедшими свои места в музеях. Она расскажет, как любовные обращения к «потустороннему» сочиняли древние; кто первым позволил себе отразить эмоции на надгробных памятниках; было ли сходство со скульптурами портретным и куда на самом деле стремится «ныряльщик из Пестума». Анастасия Стреблянская осветит опыт XIX и XX века: какое кладбище обязано своей популярностью двум влюблённым, почему скульптура Алиса Марке переехала из Люксембургского сада на кладбище Монпарнас, зачем люди вкладывают в руку фигуры у склепа семьи Пло живые цветы? А также переведёт взгляд на более привычные нам формы надгробий. Полина Задорожняя разберёт примеры из Петербурга и рассмотрит эволюцию надгробий: от саркофагов до современных стеклянных плит. Кто рассказывает? Лиза Воронина — исследовательница, медиатор, куратор, лаборант в Отделе современного искусства Государственного Эрмитажа. Изучает современные коммеморативные практики, смерть в популярной культуре. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Современное искусство. Куратор и художник». Со-куратор творческого трека МКМ-2024. Анастасия Стреблянская — медиатор Дома культуры «ГЭС-2» (Москва), тьютор и педагог, координатор Мастерской культурной медиации в рамках проекта «Летняя школа». Исследовательница практик репрезентации трудного наследия, изучает материальную культуру российских кладбищ с XX века до современности. Полина Задорожняя — редактор, медиатор, независимая исследовательница. Заведующая сектором культурных программ Библиотечного центра общения «Современник». Ведущая ридинг-групп. Со-куратор творческого трека МКМ-2024, Занимается вопросами памяти в городской среде, изучает коммеморативные практики. Информация: Контакты организатора: +7 911 066 55 64 Возрастное ограничение 6+

5

Август

Гарри Поттер. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

Рекорд Оркестр

5

Август

Элитный Stand Up по городам от Comedy Stuff. Кириши.

5

Август

Арутюнян-дудук Project

Арутюнян-дудук Project. Вардан Арутюнян: Дипломант международных фестивалей, лауреат международного конкурса им. Комитаса. В настоящее время ведёт активную музыкально-гастрольную деятельность, выступает на престижных концертных площадках Санкт-Петербурга и других городов России, сотрудничает со многими выдающимися музыкантами и коллективами, в том числе за рубежом. Про дудук: Дудук является древним армянским язычковым духовым инструментом. Материалом для изготовления дудука служит абрикосовое дерево. На сегодняшний день музыкальный инструмент дудук популярен не только у народов Кавказа, но и во всем мире. Армянские музыканты пользуются специальной техникой, чтобы сделать звук дудука похожим на человеческий голос. Звучание инструмента в точности отражает чувства армян, душу страны и армянской духовности и истории. Вот почему звучание дудука сочетается абсолютно со всеми музыкальными тембрами. Про «Арутюнян-дудук Project»: Знатоки и любители армянской музыки, ценят не только мелодии традиционно-армянского фольклора, но и в том числе предпочитают народные, а также современные композиторские творческие проявления. Новый музыкальный проект от Vardan Harutyunyan-а и его команды предлагает совершенно необычный взгляд на давно знакомые армянские народные песни. Уникальность идеи — в бережном сочетании аутентичного звучания и современной джазовой импровизации. Народные мелодии не теряют своей чистоты и глубины, но обретают свежую форму, оживая в новом музыкальном контексте. Это творческий эксперимент, в котором прошлое и настоящее находят общий язык, создавая нечто по-настоящему живое и проникновенное. Музыканты: Вардан Арутюнян (худ.рук.) - дудук, шви, зурна, кларнет Эгине Барсегян (муз.рук.)- клавиши, вокал Левон Амирбекян -бас гитара Сергей Мартиросян - ударные

5

Август

Симфония Оззи Осборн и мировые рок хиты с АСО-оркестром

5

Август

Мировые рок-хиты в Дворце культуры и техники МАИ, 20 сентября.

5

Август

Прогулка-катастрофа "Пушкин. Медный Всадник. Наводнение"

Пройти шаги, отделявшие героя Пушкина от его возлюбленной, и погрузиться в мистический осенний Петербург в канун самого страшного наводнения 7 ноября 1824 г., приглашает Театр-Проект «Музыка Города». Site-specific прогулка начинается на Сенной площади, у Гауптвахты на Сенной, в Коломне, и проходит по местам, описанным в поэме «Медный Всадник», и вдохновившим автора на его великое произведение. Маршрут проходит по Конному переулку (ныне Гривцов), набережной Мойки, Вознесенскому и Адмиралтейскому проспекту, Сенатской площади, набережной Невы и завершается недалеко от Зимнего Дворца. Вы погружаетесь в мир героев Пушкина, воспоминания Грибоедова, идете по тем же улицам, по тем же мостовым, что и они, видите те же дома и пейзажи, и ощущаете красоту и неизбежность происходящего. Как же можно спастись? Премьера прогулки-катастрофы «Пушкин. Медный Всадник. Наводнение» состоялась 2 ноября 2019 г. в Санкт-Петербурге. Общее время мероприятия 1 час 30 минут. Пеший маршрут около 3х км. Участники обеспечиваются аудио техникой, в случае дождя или ненастья — дождевиками. Прогулка-катастрофа проводится в аудио формате, с ведущим. Рекомендации — одеться по погоде и захватить с собой воду, при желании. Возрастные ограничения 12+. Каждому, независимо от возраста, надо приобретать билет. Электронные билеты распечатывать не нужно. Вы можете использовать cвои наушники (кроме Blue Tooth) Если Вы опаздываете, предупредите нас – присоединиться к мероприятию после начала не получится! Жанр: Спектакль-прогулка, иммерсивный театр, site specific театр, пешеходная тематическая экскурсия. Действуют специальные предложения и скидки для групп. Возможно согласование дополнительного времени проведения, в удобное для зрителей время. Мы будем рады видеть Вас! Музыкагорода.рф Тел. +7911 139 6383

5

Август

НЕкараоке на крыше: поём хиты 2000-х вместе – под красивый закат

5

Август

Золотые хиты Грэмми 70-80-х от звёзд джаза на открытой панорамной крыше

5

Август

Горячий испанский джаз на летней крыше: страстное фламенко и латина-хиты от джазовой дивы

5

Август

HELLO, SATCHMO!

В 2021 году исполнилось 120 лет со дня рождения самого популярного и именитого артиста джаза всех времен – Луи Армстронга! За свою лучезарную и широкую улыбку Луи получил прозвище «Satchmo», которое хорошо известно любителям джаза. Армстронг – первый артист, который по-настоящему прославил джаз на весь мир и заслужил титул «Посла джаза», а миллионы людей полюбили как самого Луи, так и его прекрасную музыку. Музыкальное наследие Армстронга – огромно и разнообразно, а его биография – сюжет для целого романа. Юбилей легенды вдохновил группу московских джазменов создать концертную программу «Hello, Satchmo!», посвященную всем периодам творчества великого артиста – от «ревущих двацатых» до самых последних дней жизни Луи. Свои интерпретации музыкальных шедевров, которые в разные годы исполнял «Сачмо», исполнит квинтет звёзд российского джаза. Сергей Васильев – один из лучших джазовых контрабасистов России, педагог, продюсер, победитель и лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов, постоянный участник джазовых фестивалей в России и за рубежом. Ещё в студенческие годы Сергей начал активно выступать в джаз-клубах и на больших концертных площадках России. Он играл на одной сцене со звездами международной джазовой сцены первой величины – Майклом Брекером, Джоуи Кальдераццо, Крейгом Хэнди, Лью Табакиным, Мишелем Леграном, Ларри Уильямсом и другими; а также постоянно сотрудничает со всеми ведущими джазовыми музыкантами России – среди них Игорь Бутман, Давид Голощекин, Александр Осейчук, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Борис Фрумкин, Алексей Кузнецов, Анатолий Кролл, Валерий Пономарёв и многие другие. С 2010 года совместно с московской джазовой певицей Мариной Волковой активно занимается продюсерской деятельностью. Марина Волкова — певица, звезда московской джазовой сцены, топ-10 известных росcийских джазовых певиц по версии «Радио Jazz» (89.1 FM), композитор, педагог. Получила академическое музыкальное образование у одного из лучших преподавателей вокала России – Громовой Марины Борисовны. В 2009 году Марина начала работу в лаунж-нью-джаз проекте «Perfect Me» в качестве певицы и композитора. В составе группы в 2011 году Марина участвовала в закрытии девятого международного фестиваля «Джаз Коктебель-2011», а также 2012 году записала альбом «Rounds». Параллельно с проектом «Perfect Me» Марина собрала свой джазовый ансамбль – «Marina Volkola Jazz Band», в который в разное время входили одни из лучших музыкантов России. Коллектив стал постоянным участником многочисленных фестивалей, а также лучших джазовых площадок Москвы и других городов России, постоянным резидентом Московского Международного Дома Музыки.  В сентябре 2018 года огромный успехом прошла презентация дебютного альбома группы «It's LOVE». В разные годы Марина сотрудничала с известными российскими и зарубежными джазовыми музыкантами, оркестрами и джаз-бэндами: Давидом Голощёкиным, Даниилом Крамером, Ваагн Айрапетян, Ивом Корнелиусом, Аароном Мейерсом, Лезли Харрисон, Стиви Вашингтоном, Шэрон Кларк, Иваном Фармаковским, Виталием Головнёвым, оркестром Камчатской Краевой Филармонии, Уральским Диксилендом Игоря Бурко, «Сибирским Диксилендом», эстрадно-джазовым оркестром Иркутской областной филармонии, «Moscow Ragtime Band» и многими другими. В последние годы Мария является постоянным участником совместных проектов с контрабасистом Сергеем Васильевым, таких как «Оскар Питерсон - легенда мирового джаза!», «Детство в стиле ДЖАЗ!» и других. На данный момент музыканты готовят премьеру новой эксклюзивной программы «Queens Of Jazz» («Королевы Джаза»). На сцену выйдут: Виталий Головнев (труба), Марина Волкова (вокал), Григорий Иванов (рояль), Сергей Васильев (контрабас), Антон Кузнецов (ударные).

5

Август

ЮРИЙ ТЕРЛЕЦКИЙ & YURS’KI BAND

5

Август

FRIDAY NIGHT: АЛЕКСЕЙ «WHITE» БЕЛОВ И «УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ»

5

Август

ГАЛИНА ГАВРИЛОВА И ГЛЕБ ОКУНЕВ: «СОЛНЦЕ В БОКАЛЕ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Солнце в бокале» – программа лёгкой и мелодичной бразильской музыки, совместный проект вокалистки Галины Гавриловой и гитариста Глеба Окунева. На концерте прозвучат завораживающие ритмы бразильской самбы и босановы, классика MPB (música popular brasileira), авторские произведения, проникновенный вокал на двух языках (русском и португальском) и виртуозная гитара. Это прекрасный повод отложить другие дела и окунуться в волшебный мир невесомой Бразилии, словно воочию увидеть солнечные пляжи Ипанемы и Копакабаны, услышать ласковый шёпот океанских волн и погрузиться в атмосферу любви, неги и радости жизни. Галина Гаврилова – российская певица, страстно влюблённая в солнечные ритмы Африки и Латинской Америки. Профессионально занимается музыкой с 3-х лет. В прошлом – основатель, лидер и солистка коллектива «Primavera Bossa» (бразильский джаз), с успехом выступавшего на ведущих джазовых площадках Москвы. Сейчас Галина преимущественно выступает как сольный автор-исполнитель (Gal Gavrilova), а также активно сотрудничает с бразильскими и португальскими музыкантами, такими как Иван Торрес, Сержио Гонсалвеш, Роберта Барсе, Жил Машаду, Ями Алоэлела и др. Глеб Окунев – виртуозный фламенко-гитарист, лауреат международных конкурсов и фестивалей, член Московской Международной Ассоциации Гитарного Искусства. Еще юным, в 15 лет, Глеб решил отдать свой творческий талант гитаре фламенко, вдохновившись игрой Пако Де Люсии. Для повышения мастерства он аккомпанировал испанским танцорам и певцам на мастер-классах; в 2011 и 2012 годах, как аккомпаниатор, стал лауреатом премий нескольких фестивалей фламенко – и был приглашен второй, а после и первой гитарой во многие фламенко-спектакли испанских танцоров. Затем он обучался секретам севильской гитарной школы у таких мэтров как Хуан Кампалло, Майкл Перес, и, в итоге, начал сочинять музыку, сочетая в ней собственное музыкальное мышление и чувственность гитары фламенко. Окунев сотрудничал и выступал с множеством артистов и коллективов из Испании, России, Австралии и других стран – среди них Адриан Санчез, Доминго Ортега, Себастьян Санчез, Сара Ньето, Флоренсия О'Райан, Хавьер Малагилья, Хуан Агирре, «Marimba plus», Шенцо Грегорио, Антон Давидянц и многие другие. На сцену выйдут: Галина Гаврилова (вокал), Глеб Окунев (акустическая гитара), Over Serrano (Куба; перкуссия), Luis Miguel Herrera (Куба; бас), Роман Иванов (труба).

5

Август

JAN-E-JAN: АКУСТИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ

5

Август

Элитный Stand Up по городам от Comedy Stuff. Псков.

5

Август

ШиROCKий Квартирник

5

Август

MOONSHINE

5

Август

Легендарные хиты: Coldplay, Sting, Robbie Williams. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

АНТОН ЗАЛЕТАЕВ И «ЛЁТНЫЙ СЕЗОН»

В обновлённой программе ансамбля: более электронный саунд и даже игра процессором на саксофоне (!), темы из «Щелкунчика» Чайковского и музыка других гениев России, авторские пьесы участников коллектива, ирландские мелодии, «битлы», детская песенка – и всё это в аранжировках Антона Залетаева. «Лётный Сезон» — это альянс незаурядных и креативных музыкантов-композиторов, созданный для совместных полётов в увлекательные музыкальные миры. Руководит ансамблем Антон Залетаев, в репертуаре бэнда — авторская музыка участников и оригинальные обработки самого разного материала, свой стиль музыканты определяют как «фьюжн-этно-джаз». Характерные черты «Лётного сезона» — разнообразие деревянных духовых инструментов, богатая тембровая палитра, самобытные аранжировки и широкий спектр стилей. Антон Залетаев — московский саксофонист, флейтист, аранжировщик, композитор. Закончив детскую музыкальную школу по классу фортепиано, в дальнейшем он специализировался на саксофоне (музыкальное училище и затем — Российская Академия Музыки им. Гнесиных, где его преподавателем был сам Александр Осейчук), а в 1993-м дебютировал как саксофонист на конкурсе молодых джазовых музыкантов в Ростове-на-Дону. Залетаев работал с множеством отечественных коллективов. Список одних лишь крупных оркестров, в которых он играл, впечатляет: это составы Владислава Кадерского, Георгия Гараняна, Игоря Бутмана, Виктора Лившица, «Каданс» Германа Лукьянова, «Орфей» Игоря Кантюкова, государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Залетаев выступал с Яковом Окунем, Виктором Епанешниковым, Павлом Чекмаковским, сотрудничал с ансамблем Crazy Rhythm, Moscow Ragtime Band, LaberBand Евгения Ревнюка, Bass Magic и более поздним квинтетом Антона Горбунова, квинтетом Дмитрия Яковлева In Time, группой Ivanov Vibe Band, проектом Think Twice Алёны Тойминцевой, с ансамблем «Ураганный Джаз» Павла Тимофеева, с Натальей Власовой, Линой Милович, Павлом Тукки. Стилистическая универсальность регулярно выводит Антона и за пределы джаза — он работал, например, с Алексеем Кортневым и Петром Наличем, а в проекте «Этносфера» Сергея Филатова играл с фолк-певицей Таисией Краснопевцевой. Среди зарубежных звёзд, вместе с которыми выступал Залетаев — Лу Табакин, Алекс Сипягин, Лу Солофф, Джонни Гриффин, Валерий Пономарёв, Дэвид Клейтон-Томас (Blood Sweat and Tears) и так далее. Его пьеса «Teacher Trane» вошла в сборник «100 лучших джазовых пьес отечественного джаза». А в октябре 2017 года был издан авторский двойной альбом Залетаева и его проекта, названный «Лётный сезон». На сцену выйдут: Антон Залетаев (саксофоны, флейты), Роман Соколов (саксофоны, флейта, бас-кларнет), Диана Хатамова (вокал), Евгения Петерс (рояль), Александр Горох (гитара), Ярослав Константинов (контрабас), Дмитрий Власенко (ударные).

5

Август

АЛЕКСЕЙ КУЗНЕЦОВ: ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ ДЖАЗ-ГИТАР-БЭНД

В серии концертов «Многоликая Гитара» — проект великого гитариста Алексея Алексеевича Кузнецова «Интеллигентный джаз-гитар-бэнд». В его составе, как видно из названия, сразу несколько гитар. Программа — оригинальные произведения Алексея Кузнецова и джазовая классика. Исполнители — сам маэстро (композитор, аранжировщик, Народный артист России, гений и эталон джазового гитарного аккомпанемента для уже нескольких поколений отечественных джазменов) и компания его коллег по профессии, замечательных джазовых гитаристов. Народный артист России Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске, в военной эвакуации. Его отец, Алексей Кузнецов-старший, известный джазовый гитарист, играл в «Государственном Джазе СССР» и множестве других известных составов; впоследствии отец и сын, полные тёзки, работали в музыке одновременно, что порой вводит сегодняшних исследователей их творчества в конфуз. Джазовая карьера Алексея Кузнецова-младшего как самостоятельного лидера началась в 60-е в дуэте с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущены две пластинки «Джанго» и «Десять лет спустя». Первая же его сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65» в составе квартета Владимира Кулля. Впоследствии были сделаны записи с Игорем Брилем, Вагифом Садыховым, Леонидом Гариным, Леонидом Чижиком (нашумевший диск «Мелодии Джорджа Гершвина»). В 1975 году Кузнецов создал свой джаз-квартет, в 1979-м выпустил на «Мелодии» его пластинку «Утверждение» и выступил на «Jazz Jamboree» в Варшаве, войдя в число первых советских джазовых исполнителей, начавших выезжать за рубеж. В начале 80-х вышла в свет его первая полноценно сольная пластинка «Голубой коралл», в которой удивительно гармонично соседствуют номера в стилистике от электрического авторского джаз-рока до сольного гитарного прочтения стандартов. Сегодня в его резюме — участие в множестве международных фестивалей и сотрудничество со многими знаменитыми музыкантами; среди иностранцев, с которыми он играл, имена таких культовых мастеров, как Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Тедди Джонс, Боб Джеймс, Арт Раерсон, Гэрри Бёртон, Стив Своллоу, Тиит Паулус, Пэт Метини, Херб Эллис, Тутс Тилеманс, и другие. Что касается соотечественников — Кузнецов, будучи непревзойдённым мастером аккомпанемента и человеком потрясающей работоспособности, переиграл практически со всеми, достойными упоминания. Благодаря длительной работе с составе оркестра Гостелерадио СССР его гитару слышал практически каждый житель страны: она звучит в таких фильмах, как «Семнадцать мгновений весны», «Жестокий романс», «Мимино» и так далее. Кузнецов — выдающийся джазовый педагог, воспитавший не одно поколение преемников и пользующийся глубочайшим уважением коллег по цеху. Состав исполнителей определяется для каждого концерта в последние дни.

5

Август

LENA SHERY

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В этот вечер Лена Шери и её команда возьмутся за специальный проект, отличающийся от их обычных программ. Будет исполнен концерт-трибью Норе Джонс — джазовой певице и пианистке, автору и исполнительнице собственных песен, актрисе, дочери Рави Шанкара (гуру индийской музыкальной культуры). Нора — обладательница пяти премий «Грэмми» и создательница огромного количества красивейших песен, лучшие из которых будут представлены публике в этот вечер. Группа Лены Шери берётся за этот материал, обещая мелодичное и окутывающее звучание, таинство и богатство динамики, сочетание элементов джаза, блюза, кантри и соула в узнаваемых интонациях. Лидер коллектива Lena Shery — певица и автор песен, автор популярного проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

5

Август

«Вокруг света» с джазом на открытой панорамной крыше. Мировые хиты Европы, США и Латинской Америки 20-60х

Как насчёт джазовой кругосветки прямо на неделе? За один вечер вы услышите, как звучат Старая Америка и Европа, тёплые пляжи Кубы, тропические ритмы Мексики и яркие карнавалы Бразилии. Летняя мечта станет реальностью вместе с Roofevents! На открытой панорамной крыше в сердце Москвы титулованный бэнд познакомит вас с музыкальными стандартами со всего света. В программе только лучшее из лучшего: «Volare», «La vie en rose», «Mambo Italiano»… Специальный сюрприз — культовая «Bay Mir Bistu Sheyn» на 7 языках! Оставьте заботы внизу и поднимитесь на самую музыкальную крышу столицы. Здесь ближе всего к звёздам — во всех смыслах. Такого роскошного вида на старую Москву нет больше нигде. На много километров вокруг ни одной высотки, только затейливая историческая застройка в вечерних огнях. Эту панораму и закат вам не забыть! На высоте птичьего полета вас ждёт по-настоящему семейная атмосфера. Уютный бар под стеклянной крышей, шутки дружелюбного персонала и восхитительные напитки и закуски. Если ваше сердце ещё не оттаяло под столичным солнцем, его обязательно согреет гостеприимство Roofevents — или наши мягкие пледы! Яркая и экспрессивная Ольга Ступина — джаз-оперная певица и контрабасистка, участница многочисленных музыкальных телешоу, резидент фестиваля «Таврида-Арт», выпускница Института Современного Искусства, академии имени Гнесиных, Московской консерватории и МГУ имени М.Ломоносова. Стала открытием года по версии международного журнала «BassWorld»-2017. Выступала с большим гастрольным туром в Японии и США.

5

Август

Libertango-1000 свечей (А.Пьяццолла, Л.Эйнауди, Х.Циммер)

5

Август

FreeMi

5

Август

Atomic Jam Band

5

Август

Симфония заходящего солнца на крыше «The Carlton, Moscow» с видом на Кремль. От Ludovico Einaudi до AC/DC в исполнении мужского оркестра

5

Август

Рем Дигга | Сочи | 7 Августа

5

Август

THAT ZEPPELIN

5

Август

FRIDAY NIGHT: MISHOURIS BLUES BAND

В Чикаго 50-х годов ритм-н-блюз звучал на каждом углу. С той поры блюзовые традиции стали основой для большинства современных музыкальных жанров во всем мире, но практически не осталось аутентичных блюз-бэндов, по-настоящему передающих ту неповторимую атмосферу старой Америки. «Mishouris Blues Band» — яркая команда из числа этих немногочисленных (и тем особенно) ценных коллективов. В репертуаре группы — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30‐60-х годов: от элегантного свинга до напористого новоорлеанского ритм-н-блюза, от классических произведений Мадди Уотерса, Би Би Кинга, Рэя Чарлза, Хаулин Вулфа, Уилли Диксона до собственных композиций в той же стилистике. Лидер коллектива Михаил Мишурис – один из самых известных в России музыкантов-последователей чикагской и новоорлеанской школы блюза, соул и фанка. Мишурис прошёл исполнительскую школу непосредственно в Чикаго, блюзовой столице мира, выступая в качестве солиста в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy's Legends». Профессор Майкл Урбан, автор американского издания о российском блюзе «Russia Gets The Blues», отзывается о Мишурисе ни много ни мало как о лучшем российском блюзовом певце. Немудрено: мощный пробирающий баритон, в котором не все признают голос белокожего человека, и солидное обаяние Михаила не оставляют равнодушными никого. Мишурис выступает с собственными составами в нескольких форматах, и каждый из этих составов – яркое явление на отечественной блюзовой сцене. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

5

Август

Руслан Курик

5

Август

КВИНТЕТ АНТОНА ГОРБУНОВА

Резидент Клуба Алексея Козлова, великолепный мелодист, один из лучших бас-гитаристов и контрабасистов страны, представит авторскую джаз-рок- и фьюжн-программу. Прозвучат как уже полюбившиеся публике композиции Антона Горбунова, так и несколько новых. За двенадцать лет жизни Клуба Антон Горбунов выходил на его сцены сотни раз – в составе многочисленных проектов, в том числе и собственных. И неизменно вызывал восторг аудитории мощью своего редкого таланта, а также мелодичностью и виртуозностью исполнения. Антон – возможно, единственный в России басист, который вывел бас-гитару на позицию лидирующего инструмента. Знаковым в карьере Антона стал 2004-й год: гениальный Эдуард Артемьев пригласил музыканта для работы над рок-оперой «Раскольников» по роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». После чего год за годом востребованность Горбунова только росла: Анатолий Герасимов, David Sanborn, João Donato, Charlie Moreno, Вячеслав Горский, Павел Чекмаковский, Лев Слепнер, Wojtek Pilichowski, Nathan Williams, Eric Mariental – вот лишь краткий перечень корифеев российской и западной музыки, с которыми выходил на одну сцену Антон, и это лучшая рекомендация для любого музыканта мира. Сегодня же подобной рекомендацией может гордиться каждый, которому довелось работать с Антоном Горбуновым. В сентябре 2020 года в Клубе с успехом прошла презентация альбома Антона «04:04» (он есть на всех престижных интернет-платформах и, в частности, на этой). С полной дискографией Антона Горбунова можно ознакомиться здесь. Этим вечером на сцену Клуба поднимутся музыканты из инструментальной элиты России: Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас), Анатолий Корчагин (клавишные), Леонид Бирзович (гитара), Тимур Некрасов (саксофон) и Омар Саидов (барабаны).

5

Август

Cold Flame

5

Август

SATURDAY NIGHT: СЕРГЕЙ РУЧКИН И БЭНД

Группа Сергея Ручкина исполнит этим вечером в энергичной, почти рокерской обработке классику соула и ритм-энд-блюза — любимые хиты Майкла Макдональда, Джорджа Бенсона, Эла Джерро, Элтона Джона, Джеймса Инграма и других корифеев жанра. Исполнительская техника и природные вокальные данные Сергея Ручкина позволяют ему обращаться к самому разнообразному репертуару. В 2013 году он принял участие в украинской версии ТВ-шоу «Голос» и на «слепых» прослушиваниях исполнил песню «Just Once», в оригинале спетую Джеймсом Инграмом на знаменитом альбоме Куинси Джонса «The Dude». Это «развернуло» к нему трёх наставников из четырёх — Александра Пономарёва, Олега Скрипку и Святослава Вакарчука («Океан Эльзы»); в итоге Ручкин дошёл до полуфинала шоу. А в 2016-м, уже на российском «Голосе 5», Сергей спел знаменитую «Can You Feel The Love Tonight», чем привёл в восторг самого Леонида Агутина: «Вообще круто! Как Элтон Джон, только круче!» В 2017 году Сергей стал солистом Эстрадно-симфонического оркестра под управлением Андрея Балина. Сейчас он живёт в Москве и, помимо работы с чужими коллективами, выступает на столичных площадках с собственным проектом «Сергей Ручкин & Бэнд», исполняющим броскую, энергичную программу известных хитов. На сцену выйдут: Сергей Ручкин (вокал), Олег Кустов (гитара, бэк-вокал), Эдуард Манвелян (клавишные), Дмитрий Трухачёв (бас-гитара), Леонид Хайкин (ударные).

5

Август

SATURDAY NIGHT: ЛИКА РАМУС & NETESOVINTERPLAY

5

Август

Народный Артист РФ Князев А.А. Фестиваль при свечах «Бах. Музыкальная библия. Виолончель»

5

Август

КАТЯ ЯМЩИКОВА

Этот уникальный фьюжн-проект гармонично и смело сочетает живительную силу фольклорных напевов с оттенками самых разных музыкальных жанров (джаза, рока, драм-н-бэйса, живой электроники). Лидер коллектива, утончённая и искренняя вокалистка, способна исцелять своим тёплым тембром всех, что устал от каменных оков мегаполисов. Песни, от которых веет запахом скошенной травы и спелых яблок, заворожат и отогреют, уведут от суеты, вернут в просторы утреннего неба над душистыми полями. Аудиторию ждут русский фольклор и романсы в авторских интерпретациях, неповторимый саунд группы, уникальное прочтение самобытного репертуара. В концерте прозвучит и материал из нового альбома фолк-проекта Кати Ямщиковой «Жаворонок», который был презентован в июне 2024 года. Душа и сердце проекта Екатерина Ямщикова — участница шоу «Голос», проектов «Клуб Шаболовка 37», «Романтика романса» и «Большой джаз» на телеканале «Культура», победительница международного конкурса профессиональных джазовых исполнителей «Jazz Birds», заслуженная артистка Республики Башкортостан. Своим уникальным голосом, чарующей и проникновенной манерой исполнения, обезоруживающей искренностью она покорила сердца слушателей на фестивальных и концертных площадках самых разных стран — России, Казахстана, Франции, Бельгии, Китая. Опора на традицию, смелый взгляд в будущее, сочетание привычности и эксперимента, профессионализм и виртуозность музыкантов, дополненные обезоруживающей энергетикой мягкой женственности Кати – вот те секретные ингредиенты, что покоряют сердца меломанов и слушателей и на уютных клубных сценах, и в крупнейших залах международного масштаба. Проект записал четыре сольных альбома, шесть авторских синглов и несколько совместных работ в стиле электро-фолка. Альбом «Продолжение» (2022) записан совместно с Национальным оркестром народных инструментов Республики Башкортостан. Коллектив Кати Ямщиковой принимал участие в престижных джазовых фестивалях, в числе которых «Moscow Jazz festival», «Джазовые сезоны» и т.д. На сцену выйдут: Екатерина Ямщикова (вокал), Павел Скорняков (саксофон), Руслан Воротников (клавишные), Вадим Муратов (гитара), Сергей Хутас (бас), Омар Саидов (ударные).

5

Август

CELENTANO SHOW

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Новое, уникальное, единственное в России шоу-посвящение Адриано Челентано, которое представляет известный российский певец Алекс Абра. Прозвучат самые известные песни всенародного кумира («Soli», «Il Tempo Se Ne Va», «Confessa», «Susanna» и так далее), а ещё Алекс в характерной для него юмористической манере расскажет об интересных моментах жизни Адриано. Каждая из песен программы будет соответствовать определённому событию и этапу жизни Челентано; шоу в целом — это словно вся его жизнь. Аудиторию ждёт незабываемый романтический вечер под музыку великого артиста. Алекс Абра — композитор, эстрадно-джазовый певец и лингвист, говорящий на английском, французском и итальянском языках. Он обладает редким бархатным баритоном и отличается лёгкостью и непринуждённостью, которые так хорошо ложатся на любимые всеми джазовые и эстрадные хиты. Алекс выступает на ведущих площадках Москвы (включая Дом Музыки и Градский Холл), принимает участие в музыкальном телешоу «Поймай меня, если сможешь» на канале «Россия 1». В 2019-м он стал победителем международного джазового фестиваля «Усадьба Jazz», в Сочи, участвовал в проекте Александра Градского «Анти-ГОЛОС». В своих выступлениях он не только демонстрирует безупречное произношение (что не так уж характерно для российских вокалистов, особенно когда дело касается итальянского языка!) и не только общается со зрителями с характерным лёгким юмором, но порой даже показывает элементы настоящей американской чечётки. А на этом концерте публику ждут ещё и элементы атрибутики поистине легендарного стиля Челентано, шутки, гэги и самый непредсказуемый интерактив. На сцену выйдут: Alex Abra (вокал), Николай Хоменко (клавишные), Артём Плешков (гитара), Павел Корчагин (бас-гитара), Пётр Афанасьев (ударные).

5

Август

ЯНКО САНТАНА И ORQUESTA EL DOMI (ДОМИНИКАНА)

Оркестр EL DOMI – уникальный, первый в России оркестр, исполняющий самые популярные доминиканские ритмы в стилях бачата, меренге и мамбо. Основан 10 февраля 2023 года душой коллектива – его фронтменом и музыкальным директором Янко Герреро Сантаной. Звучание оркестра мгновенно – с удара по конге, за которым вступают гуира, гитары, бас, саксофоны качимбо и трубы – зажигает танцпол. Живое исполнение позволяет прочувствовать биение сердца доминиканской культуры и насладиться романтичной атмосферой бачаты, безудержной страстью меренге, энергичными ритмами мамбо. В ночь с 23 по 24 августа прозвучат хиты бачаты и меренге, созданные такими мэтрами, как Хуан Луис Герра, Авентура и Йоскар Саранте. А также авторские композиции Янко Сантаны: «Una Noche En Moscow», «Un Merenguito en Rusia», «Mujer Cuernera» и другие. Родившийся на самом востоке Доминиканы, в городе Сальвалеон-де-Игуэй («Игуэй» на языке местных индейцев означает «там, где восходит солнце»), ныне уже 30-летний Янко Сантана в музыке с 12 лет. Первым инструментом стало фортепиано, в 21 год Янко взял в руки электрическую бас-гитару, затем, увлекшись роком, блюзом и джазом, их сложным мелодиями, решил освоить гитару – чем дальше, тем искуснее сочетая англосаксонские ритмы с музыкой своей родины, с бачата и меренге. В 2021 году артист переехал в Россию и, заметив в ней, мягко говоря, дефицит доминиканской музыки, создал первый в Москве доминиканский оркестр, сразу же полюбившийся россиянам. Вдохновлённый этой любовью Янко Сантана записал два первых в России студийных альбома доминиканской музыки: «Доминиканец в Москве» (2023) и «Я — Янко» (2024, релиз с более зрелым авторским саундом и более мощным сплавом блюза и джаза с бачата и меренге). Среди песен Янко особенно выделяются «Одна ночь в Москве», «Женщина с ремнём», «Одна ночь с тобой», «Это ты», «Вот такой бывает любовь», «Меренгито в России» и «Голубая лагуна». На сцену выйдут: Янко Сантана (вокал, фортепиано, гитара), Йохан Кабальеро (вокал), Росбель Сантойя (перкуссия), Франк Балон (перкуссия), Алиоча Карреньо (контрабас), Уго Ремедио (труба).

5

Август

Вечеринка на теплоходе White Party Boat (эпизод 2) by Paradise Family 812.

5

Август

КИНОМАНИЯ: ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ИРИНЫ КАЧАЛОВОЙ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Праздничный концерт в честь Дня Рождения создательницы проекта «Киномания» Ирины Качаловой. В программе прозвучат полюбившиеся зрителям композиции из фильмов в оригинальных версиях и авторских обработках, известные хиты, а также новые авторские композиции, которые музыканты готовят специально для этого вечера. После выступления зрители гарантированно уйдут домой со списком фильмов, которые захотели пересмотреть или открыть для себя впервые. В гости к Ирине, как и всегда, придут друзья проекта – актёры и музыканты, которые помогут создать атмосферу этого вечера. Создательница «Киномании» Ирина Качалова – певица, сценарист и музыкальный редактор, работающий над созданием саундтреков к фильмам и сериалам. Она собрала для этого проекта лучших блюзовых музыкантов, чтобы позволить зрителям прочувствовать волшебство киномузыки. По словам самой Ирины, «Киномания» — это «большая музыкальная семья». К каждому концерту коллектив готовит сольные номера и дуэты, а знакомые песни предстают в неожиданных аранжировках. В проекте часто участвуют поющие актёры театра и кино, превращая каждое выступление в настоящий киномузыкальный фестиваль. На сцену выйдут: Ирина Качалова (вокал), Николай Добкин (клавишные), Анна Петрова (гитара), Дмитрий Честных (бас), Леонид Хайкин (ударные).

5

Август

LabER Band

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron Джаз - клуб 39 представляет ансамбль Евгения Ревнюка «LabER Band» с программой, в которую вошли композиции из репертуара известных американских исполнителей (Джорджа Бенсона, Эла Джарро, Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Джорджа Дюка и т.д.), авторски переработанные в джазовом ключе. Музыкальное наследие советской и американской поп-культуры 1980-х и 1990-х годов – это множество вокальных и инструментальных шлягеров с запоминающимися мелодиями и цельностью звучания. К сожалению, время стирает уникальность и неповторимость той эпохи мелодизма и первозданности красивейших пьес, сочинённых от души и на волне особенного вдохновения и эйфории. Но есть возможность всё это вспомнить! Руководитель коллектива Евгений Ревнюк – пианист и клавишник, композитор и аранжировщик, известный джазовому миру Москвы и России как создатель и лидер группы LabER Band. Проект создан в 2007 году, играл на сценах престижных фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Джаз», «Koktebel Jazz-Party» и т.д.) и джаз-клубов, в его дискографии – три авторских альбома: «Найди свою мечту» (2007), «Навстречу» (2014) и «Счастливое путешествие» (2020, презентован в Клубе Алексея Козлова). Коллектив смело экспериментирует («LabER» расшифровывается как «Лаборатория Евгения Ревнюка»), играет на стыке сегодняшнего джаза с фанком, латино и музыкой фьюжн, основа репертуара – авторские композиции Евгения и его транскрипции джазовых стандартов. В этот вечер с группой выступает певица Лидия Мальцева. Участница проекта битва хоров 2, победитель конкурса Серебряный голос России, экс-бэк-вокалистка Тимура Родригеза - Лидия обладает уникальным тембром и узнаваемой манерой исполнения, а репертуар Лидии сочетает в себе множество стилей от джаза и соула до современной музыки. В составе LabER Band: Евгений Ревнюк - клавишные, Александр Шевцов - гитара, Сергей Слободин - бас гитара, Олег Дормидонтов - барабаны, Лидия Мальцева - вокал, Тимур Некрасов - саксофон, флейта Ждем Вас! "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

5

Август

В цветах диско. Сезоны Óркестра

5

Август

STRADIVALENKI: «ОТЗВУКИ ТЕАТРА»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Когда кто-то цитирует одну из самых расхожих фраз Шеспира «Весь мир - театр!», мы привычно киваем головой. Но возможен ли театр без музыки? Всегда ли музыкальный театр ставит именно музыку на первый план? Как музыка в драматических спектаклях может стать не менее важной, чем в опере или балете? Что такого особенного в театральной музыке в принципе? Ответы на эти вопросы, возможно, появятся на концерте квартета «StradiValenki». Любая звучащая в театре мелодия во все времена могла остаться служанкой, а могла стать и госпожой, подчиняющей себе пространство и время спектакля. Музыке театра во всём её разнообразии, с улыбкой и нежностью, гротеском и неповторимой убедительностью стиля, в котором живут музыканты коллектива, будет предоставлена центральная роль в предстоящей программе. «Stradivalenki» активно гастролируют как в России, так и за её пределами, а также регулярно появляются в эфире федеральных телеканалов (например, в проекте «4х4» на канале «Культура», программах «Доброе утро» 1го канала). За 12 лет существования ансамбль подготовил множество программ — от серьёзных академических до лёгких и юмористических, от чисто инструментальных до многожанровых, объединяющих театр, оперу и танец. «Stradivalenki» выступают со звёздами классической сцены, среди которых маэстро Фабио Мастранжело, солистка «Metropolitan Opera» Олеся Петрова, «королева» камерного репертуара-заслуженная артистка России Яна Иванилова, известнейший певец Пётр Налич и просветитель Михаил Казиник. Отдельного внимания заслуживают коллаборации коллектива с мировыми звёздами танца, такими как голливудский хореограф Джуниор Сервила и его партнёрша Гваделупе Гарсия. На сцену выйдут: Александр Барклянский (скрипка), Надежда Котнова (фортепиано), Евгений Алтудин (аккордеон), Андрей Березин (контрабас).

5

Август

RIPCHANSKY B-DAY PARTY

5

Август

Enigma | Enya | Neoclassica. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

The Crossroadz

5

Август

Рахманинов при свечах. Евгений Баженов (фортепиано). Концерт в оранжерее

5

Август

DIZZY DUTCH DUCK

5

Август

RESONANT HANDS

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Queen в Особняке Елисеевых

5

Август

The HeartDrinkers

5

Август

NEPOYDA: «SOUL EVENING»

Искрящаяся энергетика и глубоко естественная музыкальность, уникальное звучание и владение голосом в четыре октавы, тонкое чувство стиля и хороший вкус: всё это — талантливая московская вокалистка София Непойда. В её программе, названной «Soul Evening» («Душевный вечер») – англоязычные ритм-энд-блюз, соул- и поп-хиты в оригинальных авторских версиях. София отметит на этом концерте свой День Рождения, и оттого вечер обещает быть по-особенному радостным как для самой исполнительницы и её коллектива, так и для аудитории. София Непойда – на редкость талантливая певица и одна из наиболее новаторских и узнаваемых вокальных педагогов России. Её сценическая карьера стартовала в 2009-м, ещё в студенческие годы, с участия Софии в концертных программах и вокальных конкурсах, где она занимала призовые места. Начиная с 2014-го, артистка ежегодно готовит новую сольную программу и выступает с ней на столичных сценах. В её резюме – проекты разного профиля: София пела в интернациональном шоу «Broadway Dreams» с артистами мюзикла и педагогами из США (2017-2019), а в 2020 г., во время локдауна, дистанционно участвовала в записи бродвейского аудио-мюзикла «d'Illusion – The Houdini musical». География её концертов постепенно расширяется: например, в 2021 году София доехала с гастролями до Владивостока, где выступила с пианистом Ильёй Лушниковым. В 2015-м певица прошла у итальянских инструкторов обучение методу осознанного контроля голоса EVT, сертифицировалась как его преподаватель, стала членом международной ассоциации EVI. На сцену выйдут: София Непойда (вокал), Антон Мачуленко (клавишные), Михаил Желнов (бас), Иван Барабаш (гитара), Леонид Попов (ударные).

5

Август

ДАНИИЛ КРАМЕР И РОМАН МИРОШНИЧЕНКО: «ДИАЛОГ ВИРТУОЗОВ»

Народный артист России Даниил Крамер и один из самых титулованных фьюжн-гитаристов XXI века Роман Мирошниченко представляют программу «Диалог виртуозов». Прозвучит широкая музыкальная палитра – от современных переработок шедевров танго нуэво Астора Пьяццоллы и авторских композиций до инструментальных хитов таких всемирно известных мастеров джаза, как Чик Кориа, Ларри Кориэлл, Ральф Таунер и Джером Керн. Два мэтра джаза впервые выступили совместно в конце 2010 года, после чего дуэт стремительно набрал популярность в ходе нескольких масштабных туров по городам России и Европы, где дал более 50-ти аншлаговых концертов. Музыканты выступали на различных джазовых фестивалях и мероприятиях международного уровня – в частности, на встрече министров финансов и председателей центробанков G20, церемонии вручения театральной премии «Хрустальная Турандот», европейской акции «Ночь в музее», фестивале «Кремль Музыкальный» в Оружейной Палате, собрании Международной ассоциации прокуроров, гала-вечере Эндаумент-фонда Еврейского музея и центра толерантности, торжественном приёме посла США в Спасо-Хаусе и других. Как специальные гости Даниил и Роман принимали участие в концертах всемирно известной кубинской певицы Омары Портуондо и абхазской оперной дивы Хиблы Герзмавы. Вот что они говорят друг о друге и о своём дуэте. Даниил Крамер: «Не каждый музыкант способен так умело смешать разные направления в музыке. В России нет гитаристов такого класса, как Роман, очень мало людей, которые так же вкусно делают соединение джаза с танго, латино, сальсой… Не знаю, есть ли у нас в стране другой музыкант с таким количеством зарубежных премий!». Роман Мирошниченко: «Мы очень разные, но прекрасно чувствуем друг друга на сцене с первого концерта. У меня сразу возникло ощущение, что проект будет интересным, и эту мысль подтвердили выступления в полусотне городов России и Европы». Предыдущее десятилетие оба мастера были сосредоточены на сольных проектах, но в конце 2022 года по многочисленным просьбам поклонников возродили дуэт. Так начался новый этап их сотрудничества. Даниил Крамер – одна из главных фигур нашей музыкальной сцены, участник (с 1984 года) почти всех отечественных джаз-фестивалей, артист, чьи зарубежные сольные концерты и выступления с различными музыкантами прошли во Франции, США, Испании, Австралии, Чехословакии, Италии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. В его резюме – участие в Munchner Klaviersommer (Германия), Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция) и прочих престижных форумах. Избран почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club). С 1995 года – организатор циклов «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз», которые проходят как в Москве, в виде концертов в ММДМ, Большом и Малом залах Консерватории, Музее им. Глинки, так и в виде ежегодных концертных абонементов во множестве городов России, где идут с аншлагами. Создал множество проектов и программ с участием ведущих российских и зарубежных музыкантов, среди которых особое место занимает его сотрудничество с симфоническими оркестрами: Государственным камерным, «Виртуозами Москвы», «Musica Viva», Оркестром Павла Когана, «Русской филармонией», «Prima Vera», «Camerata de Bourgogne» и др. В настоящее время продолжает свою преподавательскую деятельность заведующим кафедрой инструментов эстрадного оркестра в Московском Институте Современного Искусства. С 2017 года – автор и ведущий программы «Истинная роль» на канале ОТР. Роман Мирошниченко – один из самых титулованных фьюжн-гитаристов, завоевавших мировое признание: ему удалось стать 50-кратным лауреатом престижнейших премий и конкурсов в девяти странах мира, включая The Independent Music Awards, Hollywood In Music Media Awards, USA Songwriting Competition, International Acoustic Music Awards, Global Music Awards, Film Music Contest, The UK Songwriting Contest. Эти успехи привели Романа в элиту международных музыкальных экспертов: он состоит в Национальной академии искусства и науки звукозаписи (NARAS), определяющей номинантов и лауреатов премии «Грэмми». Безупречная техника игры, яркие импровизации и незаурядный композиторский талант Романа Мирошниченко вызвали реальный интерес к совместным выступлениям и записям со стороны суперзвёзд джаза и рок-музыки – таких, как Стив Вай, Эл Ди Меола, Майк Стерн, Ларри Кориэлл, Дженнифер Баттен, Пол Вертико, Саймон Филлипс, Стю Хэмм, Гари Хасбенд, Трилок Гурту, Вирджил Донати, Банни Брюнель, Дживан Гаспарян. На концерте 8 июля зрителей ждет сюрприз: к дуэту присоединится Дарья Чернакова (контрабас) – лауреат международных и всероссийских конкурсов, музыкант из отечественной инструментальной элиты. Авторитетный американский журнал «DownBeat» отметил её блестящее владение академическими приёмами, ритмическую гибкость и импровизационный дар. Дарья Чернакова окончила Музыкальное училище эстрадного и джазового искусства, затем Московскую консерваторию по классу академического контрабаса. Стажировалась в рамках программы «Открытый мир» в США. Участница проекта «Большой Джаз» на телеканале «Россия – Культура». На Главную сцену Клуба выйдут: Даниил Крамер (рояль), Роман Мирошниченко (гитара) и специальная гостья концерта – Дарья Чернакова (контрабас).

5

Август

LEGRUVY (КАМЕРУН/МАДАГАСКАР/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Нежный вайб тропических островов незаметно сменяется атмосферой жаркой вечеринки с танцами на пляже до самого рассвета. Именно так можно объяснить, что происходит на концертах «Legruvy». «Legruvy» – интернациональный коллектив, который уже успел покорить сердца зрителей джазовых клубов ярким современным саундом и энергией, а также запомниться зажигательными выступлениями на фестивалях «Chess & Jazz» (2024), «Джаз-пленэр», «International Meditation Day». В чём секрет группы, и почему под каждый трек уже с первых аккордов хочется танцевать? Все дело в основе основ афро-музыки – в настоящем африканском груве, а ещё в искреннем исполнении, мощной и бескомпромиссной подаче. Группа представит собственные версии известных композиций от современного джаза и соула до регги и фанка с R'n'B. Аудитория услышит хиты Майкла Джексона, Джеймса Брауна, Боба Марли и Адель, модные треки Джоржи Смит и «Tank and the Bangas». В этот вечер на сцену выйдут музыканты из разных стран: здесь встретились жаркий Камерун, солнечная Греция, экзотический, загадочный Мадагаскар и, конечно же, Россия. Основателем и продюсером коллектива является Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) — музыкант из Камеруна, который уже почти десять лет живёт и работает в России. За это время он не только глубоко познакомился с российской культурой и географией, но и снискал признание в джазовой среде, выступая на престижных фестивалях и сотрудничая с ведущими российскими и зарубежными музыкантами (например, c ансамблем барабанщика Олега Бутмана). В своих собственных музыкальных проектах Даниэль бережно вплетает в звучание родные камерунские и французские мелодии и ритмы. Среди его коллективов — уже полюбившийся публике «Somewhere Music Session» и ансамбль «Oudima», в котором афро-джазовые мотивы гармонично сочетались с авторскими композициями и произведениями известных музыкантов. Проект «Legruvy» — это уникальное музыкальное пространство, где артисты из самых разных уголков мира привносят в творчество элементы своих национальных культур, создавая яркую, самобытную и по-настоящему глобальную музыкальную палитру. На сцену выйдут: Daniel Lepety Ondogo (Камерун; бас, вокал), Malala (Мадагаскар; вокал), Стефания (Греция; вокал), Михаил Епифанов (гитара), Антон Мачуленко (клавишные), Михаил Масленников (ударные).

5

Август

SATURDAY NIGHT: BETTY BOOP LOVERS & ЕЛЕНА МОИСЕЕНКО

5

Август

ОЛЬГА СИНЯЕВА & ALLSEE BAND

Лиричная меланхолия в миксе с драйвом джаза и фанка. Ольга Синяева & AllseeBand в расширенном составе с большой духовой секцией, концерт из серии, посвященной 10-летию проекта. В программе – авторские композиции и яркие трибьюты звезды соул- и фанк-музыки Chaka Khan. Ольга Синяева – одна из наиболее ярких фигур российской джаз- и соул-сцены, резидент Клуба Алексея Козлова и проекта Jazzport, участница ТВ-шоу «Голос», музыкальный редактор конкурса «Синяя Птица», вокальный наставник проектов «Голос. Дети» и «AguTeens Forum», выпускница и педагог РАМ им. Гнесиных, постоянный член жюри самых престижных джазовых конкурсов. Кроме Гнесинки, обучалась в Амстердамской консерватории и бостонском Berklee College of Music. Ученица джазовых звезд и лауреатов Grammy: Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Rachelle Ferrell. В 2020 году открыла собственную «Академию вокала Ольги Синяевой». Страстный, мощный и филигранно точный вокал, высокий профессионализм в сочетании с красотой и обаянием позволяют Ольге блистать на лучших сценах страны (КЗ «Зарядье», ММДМ, многие другие) и крупнейших оупен-эйрах: «Moscow Jazz Fest», «Усадьба Джаз», «Koktebel Jazz Party» и т.д. Артистка поёт на русском и английском языках, её авторская музыка востребована многотысячной аудиторией. В дискографии Ольги – изданный в 2019-м году альбом современного авторского джаза «Jump!», искусный EP-альбом «LIVE 1» (2022) и ряд синглов на русском языке. «AllseeBand», лидером которого является Ольга – один из немногих российских коллективов, где в приоритете мощный оркестровый саунд: впечатляющая духовая пачка, виртуозная ритм-секция и сочный бэк-вокал. Группа образована из участников джаз-оркестра «Академик-бэнд» п/у легенды отечественного джаза Анатолия Кролла. Ольга много лет была бессменной солисткой оркестра, там и зародилась идея создания её бэнда. За 10 лет своей музыкальной карьеры «AllseeBand» успел покорить сердца истинных ценителей живой музыки, стать хэдлайнером крупнейших джазовых фестивалей. И не намерен останавливаться на достигнутом. Вместе с Ольгой Синяевой (вокал) на Главную сцену Клуба выйдут: Анатолий Корчагин (клавишные), Михаил Епифанов (гитара), Виктор Геравкер (альт-саксофон), Артур Лоран (баритон-саксофон), Артем Сафонов (бас-гитара), Леонид Тавровский (барабаны), Ксения Хорошилова (бэк-вокал).

5

Август

КВИНТЕТ АНАТОЛИЯ КЕЛЕ

5

Август

Великие кинохиты. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

Мадина Кюребекова. Дербент: древнейший город России.

Лекция Мадины Кюребековой «Дербент: древнейший город России». О чем лекция? Самый южный и древнейший город России — Дербент — с 2003 включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, имеет мировое культурное наследие и является музеем под открытым небом. С древнейших времен Дербент занимал уникальное географическое расположение между Каспийским морем и Большим Кавказским хребтом, что явилось решающим фактором для исторических событий, экспансии, миграционных процессов, выгодной торговли, культурного обмена. Что отличает древнейшие города — перекрестки цивилизаций? В первую очередь, удивительная архитектура, которая является смыслообразующим концептом города. В Дербенте архитектурные памятники сохранились и по сегодняшний день. Они демонстрируют всему миру сложную историю в камне: фортификационные сооружения, цитадель, ворота, улицы старого города, здания. Свой архитектурный след оставили и политические установки завоевателей. На лекции вы убедитесь в том, что архитектура древнего города — это не только материальные конструкции и объекты градостроения, но и средство формирования мыслей и образа жизни горожанина. Кто рассказывает? Мадина Кюребекова. Культуролог, кандидат философских наук, преподаватель, автор курсов по повышению квалификации. Ведёт проектную деятельность в сферах культуры и образования. Информация: Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 6+

5

Август

КВАРТЕТ НИКОЛАЯ КУЛИКОВА

5

Август

Большая обзорная экскурсия

Приглашаем на обзорную экскурсию с посещением Петропавловской крепости. В экскурсию входит: - Экскурсия по центру города на автобусе - Экскурсия по территории Петропавловской крепости - экскурсия в собор и усыпальницу - экскурсия в бастионе Все входные билеты включены в стоимость Общая длительность экскурсии около 3,5 часа Обзорная экскурсия по Санкт-Петербургу позволит увидеть самые известные архитектурные памятники Северной столицы. Экскурсионный маршрут пройдет по красивейшим местам нашего города – главным улицам и проспектам, парадным набережным и площадям. Вас ждет встреча с грандиозным Исаакиевским собором и знаменитым памятником императору Петру I «Медный всадник», вы увидите главные высотные доминанты города – шпили Петропавловского собора и Адмиралтейства, купол Исаакиевского собора. В ЭКСКУРСИИ ПРЕДУСМОТРЕНЫ ОСТАНОВКИ: - На Исаакиевской площади; - У Спаса-на-Крови либо на Стрелке Васильевского острова (по возможности); - У Крейсера «Аврора»; - Техническая остановка у сувенирного магазина. - По окончании автобусной части вас встретит гид у Петропавловской крепости для продлолжения экскурсии Продолжительность экскурсии по Петропавловской крепости 1,5 – 2 часа. НАЧАЛО: у метро Гостиный двор ОКОНЧАНИЕ: Петропавловская крепость (Заячий остров, ст. метро «Горьковская»). Обязательна запись на экскурсию (по телефону +79111563301, ватсап)

5

Август

Анвар Ахметзянов. Зубы и губы у динозавров.

5

Август

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/03.10/ТЮМЕНЬ/Cheerduck

5

Август

ТАЛЬ БАБИЦКИЙ (ИЗРАИЛЬ)

Израильский композитор, пианист и певец Таль Бабицкий вновь приезжает в Москву. В его программе «Туннель времени» представлены авторские композиции и песни из его последних альбомов и несколько наиболее удачных тем, созданных в более ранние периоды карьеры музыканта. Эта музыка создана для того, чтобы отдохнуть душой, повеселиться и почувствовать неиссякаемую энергию Земли Обетованной. Таль родился в Вильнюсе, где учился классическому фортепиано и где в четырнадцать лет начал сочинять собственную музыку. Когда юноше было 17, его семья переехала в Израиль, а ещё через три года Бабицкий, учась в Школе джаза и современной музыки Римон, открыл для себя джазовое фортепиано. Таль Бабицкий написал за свою карьеру сотни композиций и песен и выпустил десять альбомов с собственной музыкой. Он работает в разных направлениях и жанрах (джаз, латино, фьюжн, блюз, соул, поп-рок), применяет в своём творчестве средиземноморские и балканские мотивы и ритмы. Бабицкий обладает фирменным, характерным звучанием: в нём объединены передача сложных эмоций, уверенное движение, отточенный пианизм. Его произведения продуманы до малейших деталей, а музыка полна оптимизма, искренности, вдохновения и интеллигентности. Для Бабицкого характерна беспрерывная и крайне активная концертная деятельность. Это выступления в формате соло, трио, квартета, работа его джаз-ансамбля с симфоническим оркестром. Подобное разнообразие позволяет Талю реализовать всё новые и новые музыкальные идеи и мечты, вступать в диалог с новыми интересными коллегами, обращаться к самой разной аудитории. На сцену выйдут: Таль Бабицкий (фортепиано, вокал), Ксения Савченко (контрабас), Пётр Талалай (ударные). А также специальные гостьи концерта, вокалистки Лейла Челях и Милла Саркисян.

5

Август

Eric Clapton tribute

5

Август

LINKIN PARK tribute

5

Август

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/17.10/Екатеринбург/Клуб Ц

5

Август

LRK ТRIO

LRK Trio – вовсе не обычное джазовое трио. Оставаясь на твёрдом основании джазового искусства, пианист Евгений Лебедев, басист Антон Ревнюк и барабанщик Игнат Кравцов уже 10 лет органично сочетают в своей игре элементы множества других видов музыки – и академической, и современной. А щедрое мелодическое богатство не даёт слушателю забыть, что играет ансамбль из России, который основывается на богатейшем наследии русской музыкальной культуры. При этом в их музыке нет музейности, она всегда звучит как музыка именно двадцать первого столетия, но стоящая на мощном фундаменте известной всему миру российской музыкальной культуры. В 2017-2020 годах трио вошло в обойму самых экспортируемых российских джазовых ансамблей: его гастрольные маршруты пролегли по Бельгии, Нидерландам, Польше, Эстонии, Швейцарии, США, Японии, Корее, Португалии, Германии, Великобритании и Норвегии, плюс выступления на множестве российских фестивалей и концертных площадок. Эти ново-джазмены, первоклассные музыканты поколения «next» играли с такими звездами как Marcus Miller, Gregory Porter, Steve Turre, Randy Brecker, Jack DeJohnette, George Garzon, все они – состоявшиеся композиторы, лидеры собственных успешных проектов. Записи LRK Trio выпускаются в России на Butman Music Records, а на мировом рынке их музыку представляет норвежский лейбл Losen Records. В 2017 году альбом «If You Have a Dream» был назван Российским союзом музыкальных критиков «Джазовым альбомом года», представлен в списке рекомендованных записей содружества европейских джазовых журналов — Europe Jazz Media Chart, а затем принёс ансамблю спецприз жюри в джазовом конкурсе Made in New York. В начале ноября 2022 года у трио вышел новый альбом «Prayer». Его композиции станут частью программы, которая 11 июля прозвучит со сцены Клуба.

5

Август

DARÏYA & FRIENDS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Darїya & Friends — рок-проект певицы Дарии и её коллег, известных московских музыкантов. В этот вечер в программе — авторские песни, известные мировые хиты эпохи MTV рубежа веков, яркие хард-рок-гимны 1970-х и 80-х в уникальном прочтении и акустическом звучании. Основа творчества Дарии и её живых выступлений — яркая энергетика, разнообразие стилей, свобода самовыражения, авторский материал и искренность в исполнении и общении с публикой. Российская певица Darїya (Дария) исполняет музыку в жанрах рок, соул и джаз, в том числе авторский материал. Это обладательница мощной энергетики, сильного и глубокого голоса с узнаваемым тембром и современным звучанием. Среди заметных проектов, в которых участвовала Дария, — телешоу «Голос» (Первый канал) и «Ну-ка, все вместе!» (канал «Россия»), выступление с легендарным американским барабанщиком Уиллардом Дайсоном и саксофонистом Троем Робертсом в нью-йоркском «Zinc Bar» (2015), концерт в Риме (2018), сотрудничество с такими именитыми музыкантами, как Сергей Воронов и Игорь Бутман. Песня «Not Tonight» в её исполнении (совместно с группой «The Monades») вышла на известном американском лейбле «Hero Records». Треки дуэта Darїya & Anatoly Ice («Whatcha Trying To Do (To Me)?») и «Tell Me, Tell Me!», в настоящее время ротируются на многих радиостанциях мир, включая британскую «BBC Radio6». В России Дария записала несколько саундтреков к фильмам, в числе которых «Охота на Пиранью» с Владимиром Машковым (2005), «Гороскоп на удачу» и «SOS Дед Мороз, или Всё Сбудется» режиссёра Армана Геворгяна (2015). Артистка принимала участие во множестве фестивалей: это «Усадьба Jazz», «Пикник Афиши», «Soul Festival», «Moscow Music Week», «Suzdal Blues», «Праздник Музыки», «Burning Wheels», «Arkhangelsk Blues» и др. На сцену выйдут: Darїya (вокал), Михаил Клягин (гитара), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас), Игорь Смирнов (клавишные), Илья Липатов (ударные).

5

Август

«Эпоха стадионного рока» на крытой крыше: эпическое симфо-шоу на виолончелях с панорамным видом на Москву

5

Август

Анна Мирошниченко. Мозг: орган с историей.

5

Август

МАРИЯ КОЧЕЛЯГИНА & SYMBELWLONC BAND: «THE STORY ABOUT BELATED LOVE»

5

Август

МИЛА СВАРОВСКАЯ: GEORGE MICHAEL TRIBUTE

Джордж Майкл – такое сценическое имя выбрал себе один из самых популярных артистов планеты, певец, чей голос покорил миллионы сердец. «Careless Whisper», «I knew you were waiting», «Faith», «Father Figure», «One more try», «Freedom», «Jesus to a child», «Fastlove» – эти и многие другие хиты пели, поют и будут петь во всем мире. Драйв, фирменный стиль и очарование тембра великого вокалиста повторить невозможно, но можно вновь услышать его бессмертную Музыку и дать ей новую жизнь. Вечером 17 сентября в честь любимого артиста Милы Сваровской (и не только её!) прозвучит новая трибьют-программа замечательной певицы – свежее прочтение вечнозеленых хитов Джорджа Майкла в эстетике современных грувов. Мила Сваровская – российская певица, вошедшая в лонг-лист премии «Грэмми» 2017 года в номинации лучших джазовых вокалисток, педагог, президент открытого международного вокального джазового конкурса-фестиваля «Jazz Birds», лауреат премии «Общественное признание», хэдлайнер международных джаз-проектов. Обладая уникальным бархатным тембром с ярко выраженной природой контральто, Мила исполняет как джазовый мейнстрим, так и программы латиноамериканской музыки, эстрадные произведения на самых разных языках, романсы и фолк. Музыкальными партнёрами Сваровской неоднократно были John di Martino, Benito Gonsalez, Axel Tosca Laugart, Zaccai Curtis, Mikki Hayama, Joe Magnarelli, Kim Clark, Vince Cherico, Paul Meyers, Vuyo Sotashe, Bharata Raynoshek, Yacoov Mayman, Joander Santos, Леонид Пташка, Сергей Чипенко, Джазовый оркестр Анатолия Кролла, БДО Петра Востокова, Оркестр имени Олега Лундстрема, Биг-бэнд Георгия Гараняна, Оркестр БГФ Олега Касимова, Биг-бэнд Святослава Текучёва, симфонический оркестр Ярославской филармонии п/у Мурада Анаммамедова и многие другие звёздные артисты и коллективы. Состав музыкантов, который выйдет на сцену вместе с Милой Сваровской, станет известен ближе к дате концерта.

5

Август

JOINTRIP: LENNY KRAVITZ TRIBUTE

Ночной концерт-посвящение живой легенде – Леонарду (Ленни) Кравицу, американскому певцу и сонграйтеру, мультиинструменталисту и аранжировщику, продюсеру и актёру, изобретателю уникального «ретро-стиля», объединившего рок, соул, фанк, регги, психоделику и фолк. Прозвучат и такие суперхиты Ленни, как «American Woman», «Fly Away», «Are You Gonna Go My Way», и песни менее известные, но не менее любимые группой JoinTrip и миллионами поклонников Кравица. Из пресс-релиза бэнда JoinTrip: «Наша группа – команда неординарных, крутых и энергичных ребят – образована в 2020-м. Кто-то познакомился на Кубе, кто-то на улицах Москвы, а кто-то просто соскучился по Джими Хендриксу, The Rolling Stones, Pink Floyd или Бобу Марли с их мощным звучанием, напористым вокалом, гитарными соло, яркими образами музыкантов и чистой энергетикой. А заодно – по качественной музыке, созданной на стыке минувшего и настоящего веков.» Лидер проекта – Ozzie Blunts, гитарист, певец и автор песен из Кубы. Его музыкальный стиль сформирован под влиянием Джими Хендрикса, Боба Марли, Pink Floyd, Rolling Stones и Led Zeppelin, насыщен классическим американским блюзом, современным хип-хопом и кубинской музыкой, полон уважения к истокам и страсти встроить в них нечто новое. В настоящее время Оззи регулярно концертирует, попутно записывая альбом со своей группой JoinTrip – три уже выпущенных на Zion Music Label сингла получили признание публики и поддержку российских радиостанций. Сотрудничает с Меги Гогитидзе и Blues Panthers, а также с такими признанными блюзовыми личностями, как Юрий Новгородский, Анна Королева и Алекс Соловьев. Играл блюз и роковых на множестве фестивалей, среди которых кубинские «Latin American Motorcycle Fest», «Beatles Bar» и «Maxim Rock», шведский «Plan B», российские «Дикая Мята», «Novokuznetsk Jazz Fest», «Bikers Brothers Fest», «Sandler Fest (Russian Woodstock»), «Moscow Jazz Fest» и др., звучал в эфирах «Радио Максимум» и «Серебряного Дождя». На ночную сцену выйдут: Ozzie Blunts (гитара, вокал), Alejandro Delgado (гитара, вокал), Александр Делянко (бас-гитара), Yasel Gómez (ударные), Ольга Шульгина (клавишные, бэк-вокал).

5

Август

TRIBUTE NIGHT: CARLOS SANTANA

5

Август

SPOKANKI

ВНИМАНИЕ! На этом концерте за полчаса до начала прекращается ресторанное обслуживание! Любая музыка, наполненная страстью, по своей природе близка к народной — живой, свободной, лишённой жёстких рамок и формальных аранжировок. В 1970-х многие стремились соединить звучание разных культур и создать нечто универсальное, понятное всем. Но эпоха прошла, и современная world music часто сводится к национальной музыке в коммерчески привлекательной упаковке. А как вновь найти ту самую живую суть, что бьёт ключом в чёрных спиричуэлс, в скандинавском фольклоре, в балканских танцах, в африканской и океанийской экзотике? Ответ прост — нужно перестать жить в суете цифрового мира и шагнуть в пространство воображения. Например, в Спокан — вымышленную страну со своими законами, языком, культурой, взглядом на одежду, превращающим каждый концерт в мини-спектакль. Путь от Спокана до сцены — это не просто путешествие сквозь пространство и время, это акт внутреннего преображения. Чтобы выйти к зрителю, нужно сначала выйти из Спокана — новым, другим. Именно этим и занимаются споканки — загадочные сёстры-путешественницы, которые открыли миру лишь свои имена: Ölö, Viv, Pádadel, Lee, Digidu, Banjöki, Lulu и Kristina. Их проект — яркий, дерзкий и по-своему трогательный — словно кочующая труппа анти-менестрелей, отвергающих правила и старой сцены, и нового шоу-бизнеса. Личности участниц окутаны тайной: о них ничего не известно, содержание выступлений не анонсируется, а музыкальные источники, которые по всем канонам не подлежат скрещиванию, они смело объединяют в цельное и поразительное звучание. За плечами коллектива — победы на фестивалях «Усадьба Jazz» и «Московская весна Акапелла», дипломы, эфиры, признание. Но всё это — только внешняя сторона. Главное — это путь, почти мистический, которым «Spokanki» приходят к зрителю, и те музыкальные прозрения, что рождаются на этом пути. За два с половиной года существования проекта у группы появилась настоящая армия поклонников, и с каждым концертом она растёт — на всех, кто оказался в зале впервые. Говорят, сёстры приезжают к публике из далёких стран — как реальных, так и вымышленных. Но, возможно, всё наоборот: давно пора самому побывать в Спокане — месте, где в музыке до сих пор живут искренность, сила и красота.

5

Август

Джаз из культовых голливудских фильмов в сталинской высотке в центре Москвы: «Маска», «Одержимость», «Мулен Руж», «1+1» и другие

Добро пожаловать в Голливуд! Не нужно пересекать океан, чтобы услышать знаменитый джаз из культовых кинофильмов 90х-00х и винтажных шедевров 40х. В атмосферу эксклюзивного калифорнийского клуба прошлого столетия можно окунуться прямо в сердце Москвы вместе с Roofevents! В знаменитой сталинской высотке Radisson Collection вас ждёт изысканная обстановка, романтичная веранда с панорамным видом, разнообразное меню и отменный живой киноджаз — что ещё нужно для идеального вечера? Под нетривиальные аранжировки и смелые импровизации перед вашими глазами пронесутся образы знаменитых красавиц из «Мулен Руж», закружит в танце «Маска» под «Hey, Pachuco», загипнотизируют восточные мотивы «Caravan» из «11 друзей Оушена», а всем известные «Feeling good», «Crazy» и другие хиты подарят настоящее джазовое настроение. Вас ждёт феерия классического джаза, неосвинга и бибопа, знаменитые джазовые хиты из фильмов «Дневник Бриджит Джонс», «Мулен Руж», «Одержимость», «11 друзей Оушена», «1+1», «Грязные танцы» и многое другое. А на просторной веранде вашему взору откроется захватывающий вид на город — без фотографий уйти никак не получится. Но самое главное действо развернётся внутри. Roofevents погрузит в атмосферу лучших нью-йоркских джаз-клубов XX века: винтажная обстановка, аутентичные круглые столики со свечами, изысканная публика и отменный джаз. Присаживайтесь, шоу начинается! Any Ive – вокалистка с сильным голосом и широким диапазоном, способная исполнять композиции самых разных жанров и настроений. Певица станет вашим проводником в мир джаза, а её бэнд погрузит в неповторимую атмосферу смелых импровизаций. Никаких длинных джазовых лекций и скучных подводок — только музыка и полное наслаждение.

5

Август

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/01.11/МОСКВА/Twenty One

5

Август

MILA SVAROVSKAYA JAZZ VOCAL SCHOOL

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Mila Svarovskaya Jazz Vocal School» – это сообщество ярких, целеустремленных, открытых и несомненно талантливых людей, главной ценностью и объединяющим началом которых является любовь к музыке! 25 мая школа представит зрителю концертную программу, посвященную незабвенным хитам мировой эстрады. Со сцены прозвучат на разных языках как хорошо знакомые, современные композиции, так и редко исполняемые произведения прошлых лет. Концерт станет настоящим праздником для зрителей, ведь каждый найдет в нем что-то своё, по-настоящему любимое и доброе, каждый сможет насладиться талантливым исполнением и оригинальными аранжировками, каждому будет тепло и приятно в уютной и дружественной атмосфере праздника, где главное действующее лицо - Музыка! Мила Сваровская – одна из немногих представительниц российской джазовой сцены, которую отличает богатая фактура тембра и особенное, характерное и легко узнаваемое звучание, сочетающее в себе филигранную вокальную технику и уникальный талант рассказчика. Первый сольный диск певица записала в 2014 году в Нью-Йорке со звёздной командой Джона ДиМартино, а уже в 2017, с симфоджазовым альбомом «Like An Elegant Wine», Мила вошла в лонг-лист лучших джазовых вокалистов академии Грэмми. Её голос можно услышать на самых разных музыкальных площадках по всему миру: треки певицы транслирует не только джазовое радио в России, но европейские и американские медиа. Являясь артистом, педагогом и основателем собственной вокальной школы и Президентом международного конкурса-фестиваля «Jazz Birds», Людмила в течение многих лет собирает под крылом своего детища сотни молодых талантов, посвящающих себя служению музыке. Благодаря результатам многолетней масштабной деятельности в области культуры и искусства, в 2017 году Мила стала почетным лауреатом премии «Общественное признание». Музыкальными партнёрами Сваровской неоднократно были Джон ДиМартино, Бенито Гонсалес, Аксель Тоска Логарт, Заккаи Кёртис, Микки Хайяма, Джо Магнарелли, Ким Кларк, Винс Черико, Пол Майерс, Вуйо Соташе, Яков Мэйман, Жоандер Сантос, Леонид Пташка, Сергей Чипенко, Олег Аккуратов, джазовый оркестр Анатолия Кролла, Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова, оркестр им. Олега Лундстрема, Биг-бэнд Георгия Гараняна, джазовый оркестр Башкирской Государственной Филармонии Олега Касимова, Биг-бэнд Святослава Текучёва, симфонический оркестр Ярославской Государственной Филармонии Мурада Аннаммамедова и многие другие.

5

Август

Jazz.Love. Diamond Black. Концерт в оранжерее

5

Август

The BeatLove

5

Август

ТРИО ПАВЛА ЕРШОВА

Об уникальности дарования Ершова, о том, что сегодня он — один из лучших отечественных импровизаторов, говорят многие именитые джазовые гитаристы старшего поколения (среди них, например, Алексей Кузнецов, Мукуч Суджян и Георгий Яшагашвили). В этом концерте один из самых интересных молодых джазменов Москвы представит программу авторской музыки, созданной в стилистке современного джаза. Лидер квартета, гитарист Павел Ершов, окончил Саратовский колледж искусств (где учился джазовой гитаре у Руслана Гаджиева и Сергея Ткачёва), а затем – Российскую академию музыки им. Гнесиных, где гитару преподавал именитый Константин Серов. Ершов играл в джазовом оркестре «Академик-бэнд» под управлением Анатолия Кролла, в оркестре «Джаз-Ретро» Никиты Духовникова. Входит сегодня в составы квартета Дмитрия Купцова и квинтета Олега Грымова. Принимал участие в множестве фестивалей и конкурсов, среди которых «Koktebel Jazz Party», «Gypsysphera», «Gnesin Jazz», «Lanote Jazz», «Jazz Alley», «Jazz May», «Виртуозы гитары», «Гитарный ренессанс» и так далее. В 2011-м, выступая на одном из первых своих фестивалей «Gypsy Jazz», он привёл в восторг своим исполнением именитых зарубежных звёзд фестиваля — Бирели Лагрена и Ива Тешера. Интересы Ершова, который начинал с классического, традиционного джаза, со временем заметно расширились. Техническое мастерство и универсальное мышление позволили ему органично овладеть самой разной стилистикой — в его нынешнем арсенале босса-нова, свинг, бибоп, фанк, блюз, джаз-мануш. Все музыканты его собственных проектов – участники международных и российских конкурсов и фестивалей, востребованные сессионные исполнители, активно выступающие на московской сцене. Состав трио станет известен ближе к дате концерта.

5

Август

GAYANA

5

Август

НАТАША ТАЛАЛАЙ И «АНСАМБЛЬ ПРЁТ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Певица Наташа Талалай и «Ансамбль Прёт» представляют обновлённую программу с авторской музыкой и незаигранными джазовыми стандартами с недавно вышедшего альбома «Легенда о...». Прозвучит и знаменитая сюита «Солнце времени» с их первого альбома «Настоящее», и несколько новых композиций. В программе при этом объединяются самые разные и неожиданные стили: вокальный джаз, романтическая фортепианная неоклассика, джангл, драм-н-бейсовые элементы, минимализм и эмбиент. «Ансамбль Прёт» — коллектив с более чем двадцатилетней историей, известный яркими концертами и умением сочетать классику джаза с авторским материалом. Музыканты ансамбля — одни из лучших на российской сцене, участвующие в различных проектах и работающие с известными артистами. Концерты группы всегда наполнены энергией, ритмичным грувом и живым звучанием, а особую атмосферу создаёт выразительный голос Наташи Талалай. Это вечер, который подарит удовольствие всем, кто ценит джаз и его смелое переплетение с другими стилями. Руководитель ансамбля Наташа Талалай выступает в роли не только певицы, но и композитора. Её оригинальное творческое мышление способно предвосхищать актуальные тенденции и направления развития музыки в ближайшем будущем. Руководимый ею и барабанщиком Петром Талалаем «Ансамбль Прёт» существует с 2005 года и является лауреатом Первого Конкурса молодых исполнителей в рамках фестиваля «Усадьба. Jazz» (2008). Композиция «Рождение Земли» получила множество восторженных отзывов на Втором Конкурсе Куртуазного Декаданса. Ансамбль выступал на фестивалях «Джаз на Пленэре» (организатор — Музыкальное Товарищество Олега Меньшикова), «Музэнерго», «Ботаника.Акустика» (2010), акции «Save Крылатское» (организованной участниками экологического движения «Save Baikal»), принимал участие в серии концертов «Новый Звук» от портала «Джаз.Ру» и в акции «Ночь в парке» в рамках «Зелёной недели» в Парке Горького. В 2014 году коллектив принял участие в благотворительном фестивале «Тили Мили Джаз» и фестивале интернет-радио 1jazz.ru. 2015-й начался для музыкантов участием в фестивале «Yourekafest», прошедшем в Клубе Алексея Козлова. Треки «Priot Ensemble» используются в промо-роликах музыкального фестиваля «Музэнерго» и развивающих настольных игр «Mosaicum». Ансамбль выпустил три альбома — два на лейбле «FancyMusic» и один в качестве самостоятельного веб-релиза. На сцену выйдут: Наталья Талалай (вокал, мелодион, электроника), Анатолий Осипов (тенор-саксофон, флейта), Антон Баронин (фортепиано), Денис Шушков (контрабас), Пётр Талалай (ударные, электроника), Алиса Талалай (тромбон).

5

Август

Оскароносное путешествие в «Национале»

5

Август

GUITAR DAY: CHINO SWINGSLIDE & ГЕОРГИЙ ЯШАГАШВИЛИ

Чино Свингслайд и Георгий Яшагашвили встретились в 2015 году на фестивале в Санкт-Петербурге и сразу осознали, что станут отличными сценическими партнерами. Они оба композиторы, но пишут свои произведения, строго выдерживая каноны музыки довоенных лет, первой половины прошлого века. А это очень редкое явление не только в России, но и в мире, когда современных музыкантов так привлекает золотая Эра Свинга. Совместно они ежегодно выступали и в России, и в Европе, а теперь на сцене Клуба Алексея Козлова в рамках концертной серии «Guitar Day» они представят «Солнце Буэнос-Айреса» – результат десятилетней совместной творческой работы. Чино Свингслайд (Chino Swingslide) родился в 1980 году в Буэнос-Айресе. С самого детства он впитывал в себя всю красоту аргентинской музыки, а влюбившись в юношеском возрасте в джаз и блюз, он переехал в Барселону сразу после окончания учёбы и там начал свою карьеру музыканта. На сегодня Чино один из самых ярких блюз-исполнителей не только в Барселоне, но и во всей Европе. Певец, исполнитель на гавайской гитаре, композитор, аранжировщик и руководитель своего бэнда, его мастерство владения слайд-гитарой и неоспоримая харизма шоумэна позволили Чино побывать на всех известных площадках Европы и США, завоевав преданных поклонников и признание музыкальных критиков на каждом выступлении. Яркий и сильный тембр голоса артиста завораживает, а его искреннее исполнение песен полностью погружает в историю, рассказанную музыкой. Португалия и Испания, Франция и Дания, Великобритания и Ирландия, Эстония, Финляндия, Швеция, Чехия, Италия, Германия и Россия, такие знаковые города как Буэнос-Айрес, Нью-Йорк, Сан-Диего, Лос-Анжелес и Сан-Франциско – талант Чино оставил неизгладимый след по всему миру. Георгий Яшагашвили – известный российский джазовый гитарист, уже более 20 лет специализирующийся на цыганском джазе (gypsy jazz). Это единственный европейский стиль джаза – он появился во Франции в 30-е годы прошлого века благодаря гениальному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту. Георгий – главный популяризатор этого стиля в России, он ведет активную общественную и образовательную деятельность, но главное – это его особенная манера исполнения, вобравшая в себя европейские школы исполнения gypsy jazz, соединенная с русской и грузинской культурой. Непревзойдённая чувственность и эмоциональность в каждой импровизации, соединяющая вспыльчивость характера с глубокой лирикой и философией – гитара в его руках ведёт повествование, в котором каждое импровизационное соло – образная история: или это безудержное веселье молодости, или глубокое размышление, или осенняя печаль, или весенние танцы. Георгий – мастер импровизации, никогда одно и то же произведение не звучит одинаково в его исполнении. В 2006 году Яшагашвили собрал свой первый gypsy jazz-проект совместно с единомышленником, гитаристом Дмитрием Купцовым. Группа выпустила три альбома и много выступала в России на фестивалях, крупных концертных площадках и в джаз-клубах. Молодые артисты ежегодно посещали родину мануша – Францию, крупнейший фестиваль в Самуа-Сюр-Сен, как итог – коллектив выступил на сцене фестиваля в 2014 году. Свой третий альбом они презентовали в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Благодаря частым посещениям Европы Георгий завоевал уважение среди мирового сообщества цыганоского джаза и выходил на сцену с мировыми звездами жанра Бирели Лагреном, Стохело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и многими другими. В периоде с 2015 по 2018 годы Георгий выступал как гитарист известного французского шансонье Филиппа Дареса в гастрольных турах по России и принимал участие в съемках и записи альбома с Филиппом в Париже. С 2015 года у Георгия появляется свой собственный проект «Django Friends», где в качестве аккомпаниаторов выступают его ученики, талантливые молодые гитаристы, а в качестве второго солиста – звезды российской джазовой сцены. Коллектив Георгия – ведущая gypsy jazz-группа в России – выступает на фестивалях и активно гастролирует.

5

Август

АРТУР ГАЗАРОВ & SAMBATERIA

Любой концерт Sambateria – это мощное буйство красок, грандиозное шоу, диалог с залом языком танцев, вокальных интерактивов и музыкальных сюрпризов, рождённых «здесь и сейчас». В основе репертуара проекта – песни и ритмы народов Бразилии, Кубы, Испании, Венесуэлы, Индии, Африки, Закавказья, Средней Азии, в также других стран, регионов и континентов. Вести октябрьский концерт в Клубе Алексея Козлова будет Артур Газаров – основатель, руководитель и идейный лидер проекта, создавший группу Sambateria на базе собственной одноименной школы латиноамериканской перкуссии, действующей с 1998 года. В резюме музыканта более полутора десятков лет работы в коллективе Леонида Агутина и сотрудничество со многими звёздами отечественного и зарубежного шоу-бизнеса. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Анастасия Карева – двукратная участница телешоу «Голос» на Первом канале. Артистка поёт во многих музыкальных проектах самых разных жанров – от бразильской и балканской до джазовой и этнической музыки. Также блеснет талантом другой солист группы – бразилец Рикардо Родригес, обаятельный вокалист, выпускник консерватории Cora Pavan Caparelli. Карьеру на родине Рикардо начал в составе местных групп, в 2012 году получил приглашение поработать в России, решил приехать на год, в итоге задержался надолго. Принял участие во многих конкурсах, в том числе международном фестивале «Дорога на Ялту» и вокальном шоу «Голос-11», стал музыкальным директором таких коллективов, как Sambateria, Sunday Orchestra, Sabotage и Gipsy Kings. В концерте примут участие: Артур Газаров (перкуссия), Анастасия Карева (вокал, перкуссия), Рикардо Родригес (вокал), Амина Гасымова (вокал, перкуссия), Александр Вериженко (клавишные), Максим Шибин (гитара), Дмитрий Игнатов (флейта), Ярослав Константинов (бас-гитара), Евгений Ларионов (перкуссия).

5

Август

АЛЛА ТУРОВСКАЯ И ДМИТРИЙ СЕМЕНИЩЕВ

5

Август

АЛИНА ВЛАДИМИРОВА: «SOUND OF LOVE»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Sound of Love» — концертная программа чувственных композиций, в которой звучат самые романтичные джазовые баллады о любви. В концерте особенно ярко раскроется вокальный талант Алины Владимировой. Музыканты словно проживают вместе с ней сентиментальные эмоции каждый раз заново, наполняя зал жизнью и заставляя слушателей раствориться в музыке. Неразделённая любовь, находящаяся под угрозой? Или наоборот — светлое, свободное ощущение, наполненное радостью и доверием? В этой программе найдётся место каждому оттенку любви. Джазовые баллады — идеальный способ провести вечер в романтичной атмосфере и прикоснуться к лучшему из чувств. Алина Владимирова – одна из самых ярких джазовых вокалисток Петербурга и Москвы. Каждый концерт певицы - это синтез высокого профессионализма и эмоциональной насыщенности, в котором композиции превращаются в живые истории. В репертуаре вокалистки джазовые стандарты в оригинальных аранжировках и авторские песни, исполняемые с особой глубиной. Певица не ограничивает себя рамками – она смело экспериментирует, добавляя элементы soul, pop и R&B, что делает ее исполнение не только современным, но и запоминающимся. Сценическое мастерство и харизма Алины были высоко оценены на конкурсах «Jazz Birds», a ee выступления неизменно украшают лучшие музыкальные программы. Голос вокалистки - это не просто инструмент, это способ выражения души. Как говорит сама артистка: «Благодаря музыке я обрела себя, нашла гармонию с окружающим миром, а главное, с собой. Дарить людям положительные эмоции - вот настоящее счастье музыканта. Вся моя суть, душа и любовь нашли выход в мир людей именно через джаз. Джаз - это мое состояние души». Полный состав коллектива будет объявлен позже.

5

Август

РЕМ ДИГГА - 4 октября в Ульяновске|Большой, сольный концерт, все хиты

5

Август

Анастасия Герега-Баженова. Сказки Тихого Дона.

5

Август

КВАРТЕТ ИВАНА ДЫМЫ: «SONG FOR FRIENDS»

5

Август

РЕМ ДИГГА - 19 октября в Пензе|Большой, сольный концерт, все хиты

5

Август

LIZER | 31 Октября | Новокузнецк

5

Август

Сергей Старостин. Концерт на теплоходе.

Известнейший исполнитель русской фолк-музыки Сергей Старостин приглашает на концерт на Теплоходе. Вас ждут избранные аутентичные русские мелодии и напевы, бережно восстановленные и аранжированные маэстро произведения, а также авторский материал. Помимо музыки вас также ждёт вкусное речное кафе и бар. Внимание! В 19:00 теплоход отплывает. Подождать опоздавших мы, к сожалению, не сможем. Время стоянки на причале регламентируется властями города. Сбор гостей и посадка с 18:30 до 19:00. Именно в это время теплоход будет находиться у причала. Набережная и причал будут известны позже, всем купившим билеты будет сделана рассылка. Сергей Старостин. Мэтр русского фолка. Вероятно — самый известный исполнитель русского фольклора. Музыкант, этнограф, путешественник, композитор. Творец, бережно собирающий по кусочкам богатое наследие русской традиционной музыки. Номинант на премию BBC RADIO III Word Music Awards, как лучший европейский исполнитель в направлении Word Music, 2003 Обладатель Гран при конкурса Еврорадио в Братиславе, 2011 Обладатель Гран при «Этнофорума» в Томске, 2013 Почетная грамота Министерства культуры Красноярского края, 2014 Почетная грамота Министерства культуры Нижегородской области, 2014 Почетная грамота Министерства культуры Алтайского края, 2015 Благодарность Президента Российской Федерации, 2016 Медаль «За заслуги перед обществом» Алтайского края, 2018 Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 6+

5

Август

LIZER | 7 Декабря | Йошкар-Ола

5

Август

EXCITE QUINTET

5

Август

Музыкальный спектакль с песочной анимацией «Тисту — маленький волшебник».

Спектакль с песочной анимацией «Тисту — маленький волшебник» написан Ольгой Пикколо по мотивам одноименной повести французского писателя Мориса Дрюона. Маленький Тисту – не такой, как все. Он не может учиться в школе. Но это его нисколько не смущает: Тисту начинает творить чудеса, ведомый мудрым наставником, — садовником Седоусом. Однажды Седоус обнаруживает, что у Тисту великий дар, — зелёные пальцы: «Видишь ли, семена есть повсюду, на камнях, крышах и подоконниках: их никто не замечает, и семена гибнут. Но если вдруг чьи-то зеленые пальцы и доброе сердце прикоснутся к невидимым семенам, то тогда они непременно прорастут». Своей тайной Тисту делится однажды со своим другом, — пони по имени Пушистое ушко. Тисту совершает чудеса, и мир становится лучше. Возможности каждого из нас безграничны, если их ведут свет и любовь. Ибо в каждом из нас живёт волшебник, способный превращать забытые семена в цветы. Таким волшебником оказался и Тисту, что обнаруживается в конце спектакля. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист оркестра Мариинского театра Сергей Буранов или Владимир Маслов (вибрафон, перкуссия) Светлана Таипова или Александр Урманчеев (фортепиано) Наталья Капустина (флейта) Вардан Арутюнян (дудук, флейта шви) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков Ждём Вас на спектакле 28 марта 2026 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

5

Август

GUITAR DAY: ЛЕТНИЙ ФЕСТИВАЛЬ JAZZ MANOUCHE

Уже в четвёртый раз в рамках концертной серии «Guitar Day» проводится летний фестиваль музыки jazz manouche. Это одновременно и фестиваль памяти Джанго Рейнхардта – основателя стиля «цыганского» джаза, и концерт в честь Дня Рождения Георгия Яшагашвили – самого известного в России исполнителя, идеолога и популяризатора этого жанра. На сцену Клуба выйдет множество замечательных артистов, чтобы вместе исполнить произведения Джанго и поздравить уважаемого коллегу с замечательным праздником. Георгий Яшагашвили – известный российский джазовый гитарист, уже более 20 лет специализирующийся на цыганском джазе (gypsy jazz). Это единственный европейский стиль джаза – он появился во Франции в 30-е годы прошлого века благодаря гениальному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту. Георгий – главный популяризатор этого стиля в России, он ведет активную общественную и образовательную деятельность, но главное – это его особенная манера исполнения, вобравшая в себя европейские школы исполнения gypsy jazz, соединенная с русской и грузинской культурой. Непревзойдённая чувственность и эмоциональность в каждой импровизации, соединяющая вспыльчивость характера с глубокой лирикой и философией – гитара в его руках ведёт повествование, в котором каждое импровизационное соло – образная история: или это безудержное веселье молодости, или глубокое размышление, или осенняя печаль, или весенние танцы. Георгий – мастер импровизации, никогда одно и то же произведение не звучит одинаково в его исполнении. В 2006 году Яшагашвили собрал свой первый gypsy jazz-проект совместно с единомышленником, гитаристом Дмитрием Купцовым. Группа выпустила три альбома и много выступала в России на фестивалях, крупных концертных площадках и в джаз-клубах. Молодые артисты ежегодно посещали родину мануша – Францию, крупнейший фестиваль в Самуа-Сюр-Сен, как итог – коллектив выступил на сцене фестиваля в 2014 году. Свой третий альбом они презентовали в Центре Российской Науки и Культуры в Париже. Благодаря частым посещениям Европы Георгий завоевал уважение среди мирового сообщества цыганоского джаза и выходил на сцену с мировыми звездами жанра Бирели Лагреном, Стохело Розенбергом, Морено Винтерштайном, Ивом Тешером и многими другими. В периоде с 2015 по 2018 годы Георгий выступал как гитарист известного французского шансонье Филиппа Дареса в гастрольных турах по России и принимал участие в съемках и записи альбома с Филиппом в Париже. С 2015 года у Георгия появляется свой собственный проект «Django Friends», где в качестве аккомпаниаторов выступают его ученики, талантливые молодые гитаристы, а в качестве второго солиста – звезды российской джазовой сцены. Коллектив Георгия – ведущая gypsy jazz-группа в России – выступает на фестивалях и активно гастролирует. Сам Георгий и его бессменный с 2007 года менеджер Екатерина Перелыгина организуют с 2018 года ежегодные гитарные фестивали памяти Джанго Рейнхардта, проводят еженедельные джем-сейшены в Клубе Алексея Козлова для всех любителей jazz manouche. Благодаря их стараниям в России появилось очень дружное сообщество поклонников Джанго Рейнхардта, а ученики Георгия уже выступают самостоятельно – сообщество развивается и растет. В 2018 году к группе Георгия присоединяется молодой и очень талантливый скрипач из Калининграда Илья Делизонас, а в 2020 году за контрабас становится менеджер группы и супруга Георгия – Екатерина Перелыгина. Как результат – команда мечты, состоящая из единомышленников и родственников, как это принято в цыганском джазе. Благодаря этому творческому союзу в 2024 году вышел первый авторский альбом Георгия «Simple Story» – музыка по современным меркам очень необычная – джаз, выдержанный в довоенных традициях, свинг и немного экспериментов с буги- и кантри-музыкой. Альбом был горячо принят публикой, все лето 2024 года группа провела на гастролях. Сейчас «Simple Story» доступен на всех цифровых платформах. В этот праздничную дату на сцену клуба выйдут выдающиеся артисты: виновник торжества Георгий Яшагашвили (гитара), Лу Головина (гитара), Максим Захаров (гитара), Анастасия Захарова (домра), Илья Делизонас (скрипка), Екатерина Перелыгина (контрабас), ученики Георгия Яшагашвили и приглашённые гости – музыканты из Санкт Петербурга и Воронежа.

5

Август

Народный Артист РФ Князев А.А. Фестиваль при свечах «Бах. Музыкальная библия. Орган»

5

Август

ANNA CHEKASINA SINGS GERSHWIN

5

Август

МАРИАМ МЕРАБОВА И «MIRAIF»: ВЕЧЕР ПАМЯТИ АРМЕНА МЕРАБОВА

Слово самой Мариам: «Это уже добрая традиция: каждый август мы собираемся в Клубе Алексея Козлова, чтобы вместе вспомнить и отметить талант моего дорогого мужа, пианиста, композитора и создателя проекта «MIRAIF» — Армена Мерабова, и каждый раз меня переполняет чувство гордости и благодарности. Будет светлый, тёплый творческий вечер — музыка, в которой живут память, любовь и особенная мужская энергетика. Прозвучат авторские произведения Армена и песни, аранжировки которых он создал специально для меня и «MIRAIF,» а исполнят эти душевные композиции не только я, но и мои любимые друзья-музыканты. Концерт будет светлым и ярким, как и сам Армен.» Мариам Мерабова – эстрадно-джазовая певица, обладательница неповторимого по красоте и звучанию голоса, автор песен, композитор, актриса, телеведущая – родилась в Ереване в семье юриста и журналистки. Музыкальное образование и диплом «с отличием» получила в Московском училище им. Гнесиных (эстрадно-джазовое отделение), на большую джазовую сцену впервые вышла с великим Игорем Брилем – маэстро лично пригласил молодую певицу выступить вместе с ним. В резюме Мариам – также сотрудничество с такими мэтрами, как Алексей Козлов, Вячеслав Горский, Сергей Манукян, Олег Киреев, Давид Голощекин, Сергей Чипенко, Филл Пери, Эрик Мариенталь, Риччи Коул, Кэвин Махогани, Саския Лару, Григорий Файн и многими другими. В 1998 году Мариам начинает работу в джаз-проекте Армена Мерабова MIRAIF, чьей солисткой является по сей день. В 2004 году певица получила предложение спеть сложнейшую партию Killer Queen в мюзикле We Will Rock You, написанном Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором в память о Фредди Меркьюри. По мнению Мэя, из всех российских певиц идеально исполнить эту партию могла только Мариам. Артистка неоднократно поднималась на сцену «Евровидения» (с Димой Биланом, Дмитрием Колдуном, Ани Лорак, Евой Ривас). Осенью 2014-го Мариам дошла до финала 3-го сезона проекта «Голос», а её выступление на «слепом прослушивании» стало одним из самых сильных номеров за всю российскую историю шоу. Мариам преподавала вокал в школе Аллы Пугачевой, в настоящее время преподаёт в школе Леонида Агутина. В 2018-м Мариам исполнила одну из главных ролей в сериале «Мама» (режиссёр Гузэль Киреева), а ее песня «Мама» стала саундтреком к одноимённому фильму. Артистка блестяще ведёт свои концерты, дарит публике радость не только великолепными вокальными данными, но и на редкость искренним общением с публикой. Вместе с Мариам Мерабовой (вокал) на Главную сцену Клуба выйдут: Дмитрий Илугдин (клавишные), Пётр Ившин (барабаны), Александр Бакунин (бас), Сергей Пустуев (гитара), Денис Прушинский (саксофон) и многие другие друзья Армена и Мариам.

5

Август

ИСТОРИЯ КИНО трибьют

5

Август

Соул Дивы. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

КВИНТЕТ ВИКТОРИИ КРИВОЗУБОВОЙ «НА ПАРУ СЛОВ»

5

Август

Slipknot | System of a Down Tribute | 16.08.25

5

Август

Легенды Русского Рока - Мультимедийное, лазерное Симфо-Рок-Шоу

5

Август

YH XYH

5

Август

♀️Gенский Sтендап в POPRAVKA

5

Август

Владимир Клявин

5

Август

MARIMBA PLUS

Концерт группы с неповторимым стилем и 25-летней историей. В программе – уже полюбившиеся публике композиции Marimba Plus, аранжированные заново, а также новые работы проекта. Стилистику композиций, которые исполняет Marimba Plus, можно охарактеризовать как organic music – соединение академической традиции, фолка, джаза и электроники. Мягкий магический тембр маримбы придает особую атмосферность звучанию ансамбля, в состав которого также входят флейта, кларнет, саксофон, бас-гитара и барабаны. Marimba Plus – явление совершенно уникальное: за 25 лет на российской сцене коллектив не только выработал свой легко узнаваемый почерк, объездил с концертами всю страну и несколько континентов, но и сохранил неизменным основной состав. Группа создала серию крупных проектов, высоко оцененных публикой, участвовала и участвует в записи самых рейтинговых телешоу, многократно выходила на сцены ведущих фестивалей страны. Основатель коллектива – композитор и маримбафонист Лев Слепнер, написавший музыку ко всем семи альбомам Marimba Plus. Талант и мастерство Льва подтверждены как множеством профессиональных наград («Триумф», CINANIMA, Kroq-anime и прочие), так и признанием слушателей по всему миру, В составе ансамбля на сцену Клуба выйдут: Лев Слепнер (основатель проекта, композитор, маримба, перкуссия), Илья Дворецкий (сооснователь проекта, флейта), Сергей Нанкин (кларнет, бассетгорн), Леся Митько (клавишные), Иван Акатов (труба), Константин Макеев (бас-гитара), Леонид Попов (барабаны).

5

Август

Stand Up ГЛАВНЫЙ Moneymic в баре 1️⃣7️⃣0️⃣3️⃣

5

Август

ТЕХНОЛОГИЯ

ТЕХНОЛОГИЯ в клубе Jagger 16 августа. Специальный гость: ALEXANDRIE Легендарная ТЕХНОЛОГИЯ возвращается в Санкт-Петербург с большим сольным концертом в честь своего 35-летия. Годы музыки, громких концертов, концептуальных альбомов: есть о чем поговорить. На вопрос "Где я?" они ответят: "В дивном новом мире...". Музыка ТЕХНОЛОГИИ уходит корнями в почву 80-90х годов, но отражается во всех витринах новой реальности. В ее песнях звучит философия неизбежности перемен, грохот разбивающихся друг о друга эпох и романтика затишья перед бурей. Как и 35 лет назад, группа по-прежнему актуальна, экспериментирует со звуком и привлекает внимание не только давних поклонников, но и молодежи. 16 августа в Jagger пройдёт большой сольный концерт ТЕХНОЛОГИИ. Впервые в Санкт-Петербурге музыканты выступят совместно с молодой певицей Alexandrie, с которой записали свой последний сингл "Ты со мной". Музыка Alexandrie пропитана романтикой и ностальгией одновременно. Как винтажня кожаная куртка, в которой идешь на свидание. Артистка создает легкий электро-поп, в котором от современного - доверительный монолог, а от привычного - все тот же синти-саунд, под который прошла чья-то молодость. Помимо питерской премьеры дуэта "Ты со мной" впервые в совместном живом исполнении прозвучат другие новые коллаборации Alexandrie с музыкантами ТЕХНОЛОГИИ, а также хиты самой исполнительницы. Приходите сами и приводите друзей! Нажмём на кнопку вместе!

5

Август

THE ROASTED ROOSTER: «ЦЫГАНСКАЯ ЛЮБОВЬ»

5

Август

СОФИЯ АЦБЕХА НЕГГА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Единство музыкального вкуса, любовь к жгучему ритму и откровенность — это то, что объединяет музыкантов всех ансамблей Софии Ацбеха Негга в единое целое. Они находят новые краски, олицетворяющие современный мир в джазовой музыке, вдохновляясь крупнейшими творцами XX века. Отсюда и рождается филигранная, изысканно-аристократичная программа концерта, состоящая и из авторских композиций, и из собственных интерпретаций всемирно известных джазовых стандартов. София Ацбеха Негга — молодая джазовая вокалистка, финалистка телевизионных проектов «Синяя Птица» и «Ну-ка, все вместе!». Студентка Российской Академии Музыки им. Гнесиных и выпускница училища эстрадно-джазового искусства РАМ, София — обладательница Гран-при фестиваля-конкурса «Триумф Джаза» (2019), специального приза конкурса «Jazz Across Borders» (2019), первого места в конкурсе «Рояль в джазе» (2019 и 2020), Гран-при конкурса «Music Parking» (2015) и многих других регалий. Она — резидент проекта «JazzPort», номинант премии «Радио Jazz» 2020 года, участник фестиваля «Будущее Джаза» (2020). В 2019-м София получила полный грант на обучение в знаменитом Музыкальном колледже Беркли (Бостон, США). Она принимает участие в концертах ведущих музыкантов страны, среди которых представители джаза, классики и кроссовера: Денис Мацуев, Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр», Даниил Крамер, Игорь Бутман, Мариам Мерабова и так далее. Концерты Софии проходили уже практически во всех престижных академических залах страны, где звучит джаз: среди них Концертный зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Московской консерватории, Санкт-Петербургская Филармония джазовой музыки, Московский международный Дом музыки, «Зарядье», филармонии многих областей и республик. И, разумеется, в её творческой биографии — множество джазовых клубов и фестивалей в России и за рубежом (например, «Усадьба Jazz», «Koktebel Jazz Party», «Riga Jazz Stage», «Umbria Jazz Festival», «JazzPort Festival», «PetroJazz Festival» и так далее). На сцену выйдет София Ацбеха Негга (вокал) в сопровождении фортепиано и контрабаса (имена музыкантов будут объявлены позже).

5

Август

Abilities 2 Unlimited

5

Август

Суши Макс

В стоимость входит приготовление 13 блюд (560 г): суши с креветкой суши с тунцом суши или ролл с фирменной начинкой ролл «Филадельфия классическая» (3 шт.) ролл «Калифорния с крабом и авокадо» (3 шт.) фирменный теплый ролл с сырным или спайси-соусом (2 шт.) жареный темпура-ролл в панировке с угрем и лососем (2 шт.) суши с лососем суши с угрем унаги гункан с крем-крабом гункан с икрой летучей рыбы тобико гункан с чукой или веганской икрой горячий хрустящий спринг-ролл с грушей и шоколадом Программа мастер-класса: приготовление крем-краба, заправки для риса с соевым соусом, васаби, тамаго, маринадом для окуня практика нарезки тунца, лосося, угря, окуня варка и подготовка креветок для суши маринование окуня, жарка тамаго-омлета практика заточки ножей коврик для роллов курица для роллов по технологии су-вид приготовление риса рассказ о суши и выборе рыбы практика нарезки овощей для роллов учебная демонстрация нарезки рыбы правила запекания и жарки в темпуре создание формы роллов нарезка и украшение роллов лепка суши и гунканов рецепт риса, заготовок и всех блюд конкурс с призами, сертификат БОНУС: книга в PDF от бренд-шефа Олега Дербенко — в подарок! Продолжительность мастер-класса: 180 минут (включая время на дегустацию) Мастер-класс «Суши Интенсив Макс» состоит из 2 частей: 1 часть (110 минут) — приготовление заготовок, нарезка рыбы, приготовление риса и дополнительных блюд перерыв — 10–20 минут 2 часть — участники присоединяются и проходят всю программу мастер-класса «Суши Гурмэ» (110 минут) Возрастное ограничение: 12+

5

Август

GUITAR DAY: THE SOUL VOYAGER

В рамках концертной серии «Guitar Day» на сцене клуба выступит «The Soul Voyager» – проект московского гитариста Макса Пальчикова и вокалистки и актрисы Софьи Реснянской. После перерыва группа возвращается на московскую сцену, чтобы снова радовать аудиторию своими концертами. В репертуаре коллектива – старые соул-, фанк- и блюз-композиции Барбары Линн, Этты Джеймс, Шугар Пай ДеСанто и других исполнителей второй половины XX века. Концерты группы всегда наполнены эмоциями и энергией и вряд ли оставят равнодушными любителей такой музыки. Макс Пальчиков впервые заявил о себе около десятилетия назад; один из самых прогрессивных молодых блюзовых гитаристов Москвы, он начал регулярно выступать со своими проектами на разных площадках столицы. Его группы («Mr. Wonderful», «The Soul Voyager», «Max Palchikov Blues Band») играли на сценах лучших блюзовых клубах города. Впоследствии Макс провёл несколько лет в США, на родин блюза, где изучал эту музыку, как принято говорить, непосредственно у носителей языка. Он выступал и джемовал с топовыми музыкантами современной блюзовой сцены: Кёрком Флетчером, Китом Уайаттом, Стюартом Зиффом, Джаредом Джеймсом Николсом и так далее. В 2016 году Макс получил диплом студийного звукоинженера в лос-анджелесском колледже «Musicians Institute» и последние несколько лет активно занимается студийной работой в качестве звукорежиссёра и продюсера. Софья Реснянская – российская актриса и певица. Она активно снимается в фильмах и сериалах, участвует в театральных постановках. В 2012 году она была удостоена звания лауреата премии «Золотой лист» за женскую роль в спектакле «Звёзды на утреннем небе». «The Soul Voyager» – совместный проект Реснянской и Пальчикова, в котором Софья демонстрирует свой музыкальный талант, уходя в сторону от съёмок и театра. На сцену выйдут: Софья Реснянская (вокал), Макс Пальчиков (гитара, вокал), Дмитрий Корнюшенков (бас), Александр Половинкин (ударные).

5

Август

Голос рассказчика. Этнодичь 2.

5

Август

Суши Старт

5

Август

БЕЛЫЙ ОСТРОГ

Группа «Белый Острог», они же «Two Siberians», они же Юрий Матвеев (гитара) и Артем Якушенко (скрипка) – уникальный инструментальный дуэт из Сибири. Проект отличается оригинальным звучанием и виртуозной экспрессией, играет мелодичную авторскую музыку, в репертуаре – несколько сотен композиций. Определить жанровую принадлежность музыки дуэта затруднительно, поэтому «Two Siberians» сформировали из множества своих произведений несколько программ в разных жанрах: это рок, world music и прогрессив-джаз. За двадцать лет существования дуэта Матвеев и Якушенко играли с огромным количеством музыкантов и коллективов самой разной стилистики, которые не нуждаются в представлениях: среди них Майкл Бреккер, Ришар Бона, Чик Кориа, Дейв Брубек, Джордж Бенсон, Дживан Гаспарян, Дайэнн Ривз, Джо Завинул, группы «Jethro Tull» и «Accept» и многие другие. Two Siberians выступали на известнейших фестивалях по всему миру — американских «Boston Tango», «Rochester International Jazz Festival», «JVC», «Saratoga Jazz Festival», немецком «Leverkusener Jazztage», норвежском «Oslo World Music Festival», российских «Нашествии», «Усадьбе Jazz», «VRox», выходили на множество престижных сцен — в этом списке Линкольн-центр, спорткомплекс «Олимпийский», Московский международный Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского. «Я увидел выступление «Two Siberians» и был буквально потрясен. Впрочем, все, кто их слышал, испытали то же чувство!» — так о шоу «Two Siberians» отозвался продюсер Расс Тительман, лауреат «Grammy». А звёздный Майкл Бреккер, который становился обладателем этой премии пятнадцать раз, выразил свой восторг следующим образом: «Просто потрясающие! Они будто заправлены ракетным топливом!». На сцену выйдут: Юрий Матвеев (гитара, электроника) и Артём Якушенко (скрипка, электроника).

5

Август

Легенды о Круге

Клуб Джаггер подготовил настоящий подарок всем ценителям творчества легендарного певца, поэта, композитора Михаила Круга! Только в Джаггере у Вас есть уникальная возможность услышать вечные хиты - «Владимирский Централ», «Магадан», «Золотые купола» и другие любимые песни в живом исполнении Юрия Кузнецова-Таёжного! Концерт Юрия Кузнецова-Таёжного это всегда интересное и нестандартное событие! Юрий не только исполнит песни Михаила Круга, но и познакомит публику со своим творчеством. На концерте прозвучат самые яркие песни и композиции, в числе которых «Голуби» и «Омуты» - песня, которая была удостоена премии «Шансон года» в Государственном Кремлёвском Дворце! Но главной темой концерта, конечно же, будет художественный фильм «Легенды о Круге», который стартовал на Первом канале российского телевидения и после торжественно прошелся по многочисленным федеральным и региональным телеканалам. В этом фильме Юрий Кузнецов-Таёжный сыграл главную роль – короля русского шансона Михаила Круга, трагически погибшего более десяти лет назад. Артист подробно расскажет публике о создании этого необычного фильма, полностью воссоздавшего реальные события из жизни Михаила Круга, его близких и друзей, ответит на все интересующие зрителей вопросы. Также будут показаны самые интересные эпизоды из фильма! 14 мая у Юрия вышел новый альбом "Дальнобой", в который вошли 22 трека. Некоторые из них вы сможете услышать на предстоящем концерте. После концерта артист выйдет пообщаться со зрителями, будет организована автограф и фотосессия. До встречи в клубе Джаггер на концерте «Легенды о Круге» 17 августа.

5

Август

Суши Гурмэ

5

Август

8 ЛЕТ VNVNC | DAY_1 | 29 АВГУСТА

5

Август

SASHA MAGEROVA BAND И СТРУННЫЙ КВАРТЕТ MAIN STRINGS

Современный джаз с отголосками соула и поп-музыки. Саунд бэнда гармонирует со струнными, подчеркивая откровенность лирики, а музыка органично сочетает актуальность и уважение к традициям. В репертуаре независимого джаз-проекта Sasha Magerova Band – авторские песни на русском и английском языке, в творческой биографии – признание строгих музыкальных критиков, мировых звезд и подлинных ценителей жанра. Солистка группы, её фронт-леди и автор песен Саша Магерова – певица, чьи выступления отличают непосредственность, мастерское владение голосом и полная самоотдача. Саша Магерова получила классическое образование в музыкальном училище в Мурманске, затем окончила факультет эстрадно-джазового пения (класс Е.В. Крашевской) в ГКА им. Маймонида. В резюме певицы – участие во множестве фестивалей, включая московские «Усадьбу Jazz», «Skolkovo Jazz» и норвежские «Nordlys» и «Varangerfestivalen», а также в конкурсе «Евровидение». В 2008 году Саша создала коллектив Sasha Magerova Band, с которым в разное время работали лучшие российские музыканты-инструменталисты: Антон Давидянц, Дмитрий Илугдин, Игнат Кравцов, Александр Родовский, Салман Абуев и многие другие. На сцену выйдут: Саша Магерова (вокал), Оскар Чунтонов (клавиши), Анатолий Кожаев (бас), Александр Ахмаев (барабаны), Салман Абуев (труба), Александр Бруни (флейта). А также струнный квартет Main Strings, основанный скрипачкой Асией Абдрахмановой.

5

Август

Экскурсия в Дацане

5

Август

8 ЛЕТ VNVNC | DAY_2 | 30 АВГУСТА

5

Август

ELENA ET LES GARÇONS: «7 ЯЗЫКОВ ЛЕТА»

5

Август

Василий Уриевский

5

Август

Авторская экскурсия по Владимирскому дворцу

5

Август

TRANE ZEN ART: КВАРТЕТ АННЫ РАКИТА

5

Август

POSTMODERN JAZZ PARTY

5

Август

СЕРГЕЙ ДОЛЖЕНКОВ & NEW BLOOD BIG BAND: «PLAYING ROCK!»

5

Август

LIZER | 3 Ноября | Абакан

5

Август

ДМИТРИЙ КАЗАЧКОВ

5

Август

Summer Rock Night

5

Август

ТРИО НАТАЛЬИ СКВОРЦОВОЙ И АНАСТАСИИ ДОННЫ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Трио существует около трёх лет – за это время его участники успели создать большое количество композиций в своём индивидуальном стиле, в Италии записать и выпустить альбом «Black tiger». Наталья Скворцова и Анастасия Донна предпочитают прохладную эстетику европейского contemporary jazz – музыки, в которой много воздуха, много эмоций, и много содержания. Свои произведения они исполняли не только на концертах в Москве, но в парижских клубах, на итальянских фестивалях и на других европейских сценах, где ценят живой звук и импровизацию. На концерте в Клубе музыканты трио исполнят и композиции собственного сочинения, и любимые как аудиторией, так и самими исполнителями джазовые стандарты – оставаясь верными своему звучанию. Наталья Скворцова – композитор и пианистка, выступавшая на многих концертных площадках России и Европы, лауреат и участник многочисленных музыкальных фестивалей, в течение последних пятнадцати лет – лидер московского «Live People Ensemble». Автор восьми альбомов, в том числе вошедших в «Europe Jazz Media Chart». Наталья – резидент Клуба Алексея Козлова с первых дней его жизни, сотрудничает с рядом видных отечественных музыкантов, регулярно принимает участие в российских гастролях зарубежных звёзд (в этом списке, например, Эмануэле Чизи, Майк Эллис, Бьорн Солли, Макс Ионата, Андреа Беккаро, Жоандер Сантос и так далее). На данный момент Скворцова работает и выступает в основном за границей – в Париже. Анастасия Донна – молодая гитариста, композитор с чётким чувством формы и мелодии. Исполнительница родом из Уфы по праву занимает достойное место среди музыкантов московской джазовой сцены. Выступая регулярно в джаз-клубах Италии, Франции, Германии, Анастасия впитывает лучшие традиции европейского джаза и транслирует их на отечественной сцене. На сцену выйдут: Наталья Скворцова (фортепиано), Анастасия Донна (гитара), Полина Билан (контрабас). Специальный гость концерта – Павел Скорняков (саксофоны).

5

Август

НАНИ ЕВА

Нани Ева – автор-исполнитель с узнаваемыми тембром и манерой пения, выпускающая музыку на русском языке в редких для нашей страны жанрах smooth jazz, acid jazz, soulful pop. Творчество Нани Евы понравится ценителям утонченной стилистики, фирменных грувов, интеллектуальных текстов, объединенных ощущением релакса, душевности. В программе концерта прозвучат авторские песни, ставшие визитной карточкой певицы: «Цветочек аленький», «Выбрала петь» и другие композиции. Нани Ева известна широкому зрителю по телепроектам «Голос» и «Главная Сцена», в которых за артисткой закрепилась репутация музыканта, создающего интерпретации известных песен в тонком, авторском стиле. Исполнительницу отличает импровизационная свобода и уникальный бархатный тембр, за который её часто сравнивают с иконами соула Шаде Аду и Майсой – известными своей меланхоличной женственностью артистками. Нани, будучи учителем йоги, в творчестве также склонна к медитативным состояниям, тонкому мировосприятию, что выражается в неповторимой атмосфере укутывающей глубины и мягкости. «Нани Еве удается почти невозможное — органично соединить западную соул-стилистику с, казалось бы, чуждой ей фонетикой русского языка! Как это объяснить? — Уникальный тембр, индивидуальный свинг… Но… Пожалуй, суть вопроса — в некой внутренней космополитичности Нани. — Вроде не от мира сего, она, тем не менее, чутко улавливает его вибрации: и тонко чувствует специфику современных западных стилей, и имеет тяготение к восточному мировосприятию. На выходе получаем музыкальный «коктейль» из самых разных культур», – говорит о ней Надежда Походий, ведущая программы «Джаз-шоу» на радио «Голос России». На сцену выйдут: Нани Ева (вокал), Евгений Лебедев (рояль), Тимур Некрасов (саксофон), Кирилл Афонин (бас-гитара), Александр Ахмаев (ударные).

5

Август

MISHOURIS BLUES BAND

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) В Чикаго 50-х годов ритм-н-блюз звучал на каждом углу. С той поры блюзовые традиции стали основой для большинства современных музыкальных жанров во всем мире, но практически не осталось аутентичных блюз-бэндов, по-настоящему передающих ту неповторимую атмосферу старой Америки. «Mishouris Blues Band» — яркая команда из числа этих немногочисленных (и тем особенно) ценных коллективов. В репертуаре группы — неподражаемая «чёрная» классика Чикаго и Миссисипи 30‐60-х годов: от элегантного свинга до напористого новоорлеанского ритм-н-блюза, от классических произведений Мадди Уотерса, Би Би Кинга, Рэя Чарлза, Хаулин Вулфа, Уилли Диксона до собственных композиций в той же стилистике. Лидер коллектива Михаил Мишурис – один из самых известных в России музыкантов-последователей чикагской и новоорлеанской школы блюза, соул и фанка. Мишурис прошёл исполнительскую школу непосредственно в Чикаго, блюзовой столице мира, выступая в качестве солиста в легендарном чикагском клубе «Buddy Guy's Legends». Профессор Майкл Урбан, автор американского издания о российском блюзе «Russia Gets The Blues», отзывается о Мишурисе ни много ни мало как о лучшем российском блюзовом певце. Немудрено: мощный пробирающий баритон, в котором не все признают голос белокожего человека, и солидное обаяние Михаила не оставляют равнодушными никого. Мишурис выступает с собственными составами в нескольких форматах, и каждый из этих составов – яркое явление на отечественной блюзовой сцене. На сцену выйдут: Михаил Мишурис (гитара, вокал), Алексей Фетисов (бас-гитара), Евгений Бобров (ударные), Николай Добкин (фортепиано), Александр Гуреев (саксофон).

5

Август

PROVANS

Трио «ProVans», составленное резидентами известного екатеринбургского клуба «EverJazz», представит программу романтичной музыки родом из Франции в джазовых аранжировках. Но в их программе не только лучшие образцы французской эстрады, джаз-мануш и то, что принято называть «новый мюзет» (а следовательно, не только мелодии из известных французских кинолент и инструментальные версии песен Эдит Пиаф и Шарля Азнавура). «ProVans» играют и оригинальную музыку своего аккордеониста Евгения Гуренко, и танго, и пьесы Ришара Гальяно. В составе трио: — Композитор, продюсер и аккордеонист Евгений Гуренко, один из крайне немногих музыкантов в России, которые играют джаз на кнопочном аккордеоне. Автор сольного аккордеонного альбома под названием «Awakening», участник джазовых фестивалей «Jazz Birds» (Москва), «Весенний beat» (Челябинск), «EverJazz» (Екатеринбург) и т.д. — Гитарист, педагог и аранжировщик Иван Даниленко, яркий представитель уральской джазовой сцены, заметную роль в творчестве которого занимает этническая музыка. Участник этно- и джаз-фестивалей, в числе которых «Organic People» (Москва), «YogaArTeam» (Челябинск), «Jazz Birds» (Москва), «Весенний beat» (Челябинск), «EverJazz» (Екатеринбург). — Саксофонист Денис Давыдов, один из самых востребованных инструменталистов Екатеринбурга, преподаватель, композитор и аранжировщик. Выпускник Московского государственного университета культуры и искусств, заведующий отделением музыкального искусства эстрады в Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского. Постоянный участник международных джазовых фестивалей, среди которых «Jazz Birds» (Москва), «Джаз-лихорадка» (Пермь), «EverJazz» (Екатеринбург), «UralTerraJazz» (Камышлов), «Усадьба Jazz» (Екатеринбург) и др. Организатор джазовых фестивалей и концертов в Екатеринбурге и Перми. На сцену выйдут: Евгений Гуренко (кнопочный аккордеон), Иван Даниленко (акустическая гитара), Денис Давыдов (сопрано-саксофон).

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Неоклассика в Особняке Половцова

5

Август

Всеволод Коршунов. Нелинейная структура фильма.

5

Август

Константин Курбаков. Сервелат ≠ фальсификат: подделка продукции на примере сырокопчёной колбасы.

5

Август

Rolling Stones Tribute

5

Август

Музыка в Оранжерее

5

Август

Вселенная Ханса Циммера. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

NEW ORLEANS DREAMERS ИГОРЯ И ПОЛИНЫ ЯМПОЛЬСКИХ

Игорь и Полина Ямпольские представляют свою новую программу «Начало начал. Мечтатели Нового Орлеана»– концерт-путешествие в колыбель джаза, к началу начал всей современной музыки. Вас ждёт погружение в мир музыки, полной творческой свободы, житейской мудрости, магии вуду, традиций новоорлеанских индейцев, ароматов французской кухни и блеска карнавала Марди Гра. Дикие ритмы марширующих ансамблей, секонд лайн, игривое мамбо и яркие импровизации соединятся с блестящим конферансом, виртуозным исполнением tap dance (американский степ) и страстными танцами с бубном. Игорь и Полина Ямпольские – джазовые музыканты и танцовщики: тэп-денс, аутентик джаз, блюз. Игорь ещё и профессиональный барабанщик, а Полина – хореограф-постановщик и педагог. Встретились они в 2012 году, в процессе совместной работы переняли мастерство друг друга, создав уникальный дуэт на стыке музыки и танца, где Полина управляет хореографией, а Игорь царит в мире ритмов. Оба хорошо известны в джазовой среде – в частности по своему проекту «BO»Jazz Band. А также широко востребованы как педагоги свинговых танцев и музыки. Дуэт Игоря и Полины – это беззаветная любовь к джазу, это старый добрый 20-й век, дополненный отточенностью 21-го. А их тэп-денс – это чудо хореографии, подлинная магия, самый, пожалуй, музыкальный танец на свете. На сцену выйдут: Игорь Ямпольский (ударные, перкуссия), Полина Ямпольская (вокал, степ, перкуссия), Максим Ляпин (саксофон), Антон Гимазетдинов (тромбон), Григорий Иванов (рояль), Станислав Черемушкин (туба).

5

Август

THE PRODIGY tribute show

5

Август

АННА КОРОЛЕВА И «АРСЕНАЛ» АЛЕКСЕЯ КОЗЛОВА

В эту пятницу на Главную сцену Клуба вместе с легендарным «Арсеналом», которому в прошлом году исполнился 51 год, вновь выйдет Анна Королева. Вот как отозвался об этом событии Лев Боровков – редактор и соучредитель медиаресурса JAZZIST, автор телеграмм-канала The Lost Chords: «Анна Королева – преемница создателя и бэнд-лидера «Арсенала», которую Алексей Козлов выбрал сам. Уже долгое время он говорил, что именно Аню хочет видеть продолжателем своего дела, и кто-кто, а Алексей Семёнович слов на ветер не бросает. Трудно найти более подходящего преемника: Козлова и Королеву роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. Но если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи Алексея Семёновича. Это и сохранит дух группы, и даст «Арсеналу» заряд адреналина.» Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах работала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А через год получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». Вместе с Анной Королевой к публике выйдет «Арсенал» – первый советский джаз-рок-коллектив, главное творение Алексея Козлова, президента нашего Клуба, ансамбль, созданный им в 1973-м и к концу 70-х получивший всесоюзную известность. За полвека жизни «Арсенал» познал творческие и кадровые трансформации, был экспериментальной платформой для новых стилей, выезжал за границу, выступал на ТВ, становился лауреатом зарубежных джаз-фестивалей, собрал мощную дискографию. Разные поколения помнят его то коллективом в духе «Оркестра Махавишну» Джона Маклафлина, то «продвинутым» ВИА, то типичным комбо актуального евроджаза, то почти рок-группой, использующей в представлениях брейк-данс. Неизменными были лишь руководитель коллектива и мастерство его участников. Последние этапные перемены в составе были проведены летом 2009-го – для перехода к эстетике стиля «New Emotional Music», возврата к ранним формам фанки-джаза и большего погружения в World-music и «ECM». При этом «Арсенал» как был, так и остался командой импровизаторов, собранных Алексеем Козловым в единый, уже легендарный проект. В концерте примут участие: Анна Королева (саксофон), Юрий Погиба (рояль, клавишные), Евгений Шариков (бас-гитара), Эдуард Петрухин или Аркадий Баклагин (барабаны), Вартан Бабаян (перкуссия).

5

Август

Авторская экскурсия по Николаевскому дворцу (Дворец Николая Николаевича)

Приглашаем посетить один из знаменитых дворцов Санкт-Петербурга - Николаевский дворец. Посетим как главную парадную лестницу, так и парадные залы третьего этажа. Архитектура Санкт-Петербурга многообразна в своих проявлениях, но особое место в ней, и по сей день, занимают дворцы великих князей. Восхитительный и поражающий красотой своих убранств Дворец на площади Труда был построен по проекту легендарного архитектора А. И. Штакеншнейдера для Великого князя Николая Николаевича, сына Николая I. Вы сможете убедиться в гениальности архитектора, увидев уникальные интерьеры и оформление этого неповторимого здания: фасады неоренессанского стиля и барокко, а также совершенно нового для того времени стиля эклектики. Приглашаем посетить Николаевский дворец услышать историю о его непростой судьбе, многочисленных хозяевах и увидеть настоящий ансамбль архитектурных шедевров. Николаевский дворец располагается на площади Труда (бывшей Благовещенской площади). Это здание имеет непростую судьбу. Богатое убранство дворца претерпевало изменения из-за веяний моды, из-за сложных экономических обстоятельств, владельцев здания и их смены. На первом этаже вы можете увидеть ионические пилястры, на втором – коринфские колонны, а на третьем – короткие узкие пилястры. Удивительный ансамбль дополняет одно из самых интересных произведений архитектуры Петербурга XIX века — парадная лестница дворца. Часть парадных интерьеров сохранилась до нашего времени: первоначальная отделка вестибюля, изысканная мраморная лестница. Своей элегантностью и великолепием славятся интерьеры дворцовых залов, в которых сегодня организовываются банкеты, праздники и мероприятия. Дворец Труда с радостью распахнет двери для гостей и жителей города, открывая завесу тайн ушедших веков. Экскурсия интерьерная, длительность 1,30-2ч Внимание! Пожалуйста, после бронирования билетов обязательно запишитесь по телефону, чтобы мы вас могли встретить

5

Август

OUDIMA (КАМЕРУН/НИГЕРИЯ/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Афро-проект «Oudima» был создан в 2020 году и менее чем за год успел выступить на всех культовых площадях и фестивалях Москвы. Выступления группы – эмоциональные, искренние и яркие – вызывают неизменный восторг зрителей. В составе «Oudima» музыканты из Камеруна, России и Нигерии. Всех участников проекта объединяет любовь к традиционной африканской этнике и современному джазу. На основе этих направлений группа создает новый стиль и уникальную, авторскую музыку. В программе концерта – авторские композиции лидера проекта Даниэля Лепети, а также треки таких исполнителей как Салиф Кейта, Ришар Бона, Грегори Портер, Нина Симон и немного очень знакомых композиций в африканском груве. Основатель и лидер коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) уже более десяти лет живёт в России. За это время он не только глубоко познакомился с культурой и географией новой страны, но и стал заметной фигурой на российской джазовой сцене, выступая на престижных фестивалях и в разных музыкальных проектах. Многим он известен по своей работе в оркестре Олега Бутмана, а также как лидер нескольких собственных проектов В «Oudima» Даниэль берет за основу родной музыкальный материал и знакомит слушателей с музыкой Камеруна и других стран африканского континента. Концерты коллектива стирают границы между традиционным и новым звучанием, показывают удивительный путь музыки Африки от этнических композиций до современных направлений – среди них soul, gospel, R'n'B, latino. На сцену выйдут: Даниэль Лепети Ондого (бас; Камерун), Стефания (вокал), Михаил Масленников (ударные), Антон Мачуленко (клавишные), Владимир Владычкин (саксофон).

5

Август

San Remo Viva Italia

5

Август

Иммерсивный спектакль Отключите Человека. В старинном особняке на Курской. Арт-группа Кончаловцы. 16+

Как выбраться из жизненного тупика, если борьба чувств и разума не дает принять решение? На что стоит полагаться? Иммерсивный спектакль, где от вашего выбора будет зависеть дальнейшая судьба человека. Вы сможете помочь герою и остановить его страдания, отключив либо его разум, либо чувства. В их вечном противоборстве, на чьей стороне будете вы? Решайте на спектакле «Отключите Человека» Премьера! Новый впечатляющий эксперимент от создателей спектакля Семейный суд, учеников Андрея Кончаловского - Ивана Рубцова и Кирилла Крутько Вы придёте в Сенат человеческих душ, и от вашего выбора будет зависеть дальнейшая судьба человека. Вы станете Сенатором и остановите страдания героя, отключив либо его разум, либо чувства. Либо его самого. 7 актеров (яркие молодые таланты театров Моссовета, На малой Бронной, Et cetera, Ермоловой, Мост и др.) разыграют настоящее драматическое действо, в котором вы будете непосредственными участниками и вершителями судеб. Вы попадете в старинный особняк XVIIIв., с балкона которого, по легенде, Наполеон обозревал горящую Москву! В процессе спектакля вы сможете увидеть прекрасные залы особняка и прикоснуться к его тайнам. А после спектакля — сделать фотографии на фоне старинных интерьеров! Особняк находится в 2 шагах от м. Курская, недалеко от творческого кластера ARTPLAY — Винзавод. Прогуляйтесь по этому замечательному району! После покупки билета вы получите тайный код доступа в особняк и в телеграм-канал, где сможете ознакомиться с материалами о спектакле для зрителей. Постановка, режиссура, сценарий, — выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Автор сценария и режиссер постановки — Иван Рубцов Режиссер — Кирилл Крутько Вход в здание Сената не ранее чем за 30 мин. до заседания. Внимание! В 4 акте спектакля ⅓ часть сидячих мест располагается на ступеньках лестницы, ⅓ часть на стульях, и ⅓ часть мест — стоя. Места занимаются по принципу свободной рассадки, учитывая, что для людей с ограничениями по здоровью и возрасту будут приоритетно предложены стулья. Места с лучшей видимостью — стоя и на ступеньках. Заседания Сената начинаются одновременно в 3 залах. Количество мест в каждом зале равное и ограниченно. Просим воздержаться от приема алкоголя перед посещением Сената человеческих душ. Организатор имеет право отказать зрителю в посещении спектакля, если он нарушает Правила Сената, находится в состоянии опьянения или ином состоянии, которое может доставить дискомфорт другим зрителям. Отзывы, история создания спектакля и больше подробностей: Сайт https://semsud.ru Телеграм канал https://t.me/semeinyi_sud Видеотрейлер https://youtu.be/7DgXwKXWCWM В спектакле заняты Выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Представляем их некоторые работы: Иван Рубцов, создатель спектакля, автор идеи, автор сценария и режиссёр-постановщик – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Кирилл Крутько, создатель спектакля, режиссер, актер, — главная роль в спектакле "Общага на крови" в театре Моссовета. Егор Гордиенко, актёр, - роль Мешема в спектакле "Стакан воды" Б. Морозова в Et cetera. Евгения Тремасова, актриса, — роль Таисии в сериале "Дылды". Дарья Гирник, актриса, — главная роль в сериале "Сестричка". Александр Шумский, актер, — роль Гамлета в спектакле К. Богомолова в Театре на Малой Бронной. Длительность спектакля 2ч 00мин. без антракта Если вам не хватило билетов — свяжитесь с нами, и, возможно, мы что-нибудь придумаем! Для связи с организаторами +79257921399

5

Август

Влияние жанра "Тру крайм" на поп-культуру.

5

Август

DIXIE PURPLE

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Классический диксиленд — явление, по большому счёту, не самое экзотическое даже в XXI веке. Но вот репертуар этого конкретного диксиленда — нечто особенное. «Дым над водой» знаменитой группы «Deep Purple», бессмертные «Дом восходящего солнца» «The Animals» и «Venus» группы «Shoking Blue», которая всеми и всегда называется как «Шизгара»... И это не предел: попытайтесь хотя бы представить, как вообще можно уложить в диксилендовую стилистику легендарную «Богемскую рапсодию» «Queen» или «A Whiter Shade Of Pale» «Procol Harum»? Люди, которые за это взялись, наверняка справятся с чем угодно. В этот вечер прозвучат хиты Элтона Джона, «Bee Gees», Криса Ри, Эрика Клэптона, «The Beatles» — и, чтобы уж добавить ироничного безумия по полной, дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр, гламурных металлистов из девяностых «Europe», Тото Кутуньо и Барри Уайта. Будет как угодно, но не скучно. Проект «Dixie Purple» появился на свет после встречи музыкантов московского «Jazz Dance Orchestra» с легендарной группой «Deep Purple». Да, бывают и такие встречи в современном мире. «Jazz Dance Orchestra», проект трубача Вадима Зайдина, имеет уже почти двадцатилетнюю историю и занимается танцевальным, нескучным прочтением самой разной музыки — от русского фольклора до эстрадных хитов. А в «Dixie Purple», своего рода «подпроекте» оркестра, музыканты пошли ещё дальше и, сохранив стилистику классического диксиленда и убрав женский вокал, обратились к репертуару, который в основном состоит из английской и американской рок-музыки времён расцвета жанра. Со временем в него вошли другие хиты разных лет и поколений, начиная от Баха и заканчивая итальянской эстрадой 80-х. Вся эта весёлая и задорная мешанина исполняется с полной джазовой самоотдачей, пусть и не всегда в традиционных и предсказуемых ритмах. Сам коллектив считает, что создал совершенно новый музыкальный стиль — «дикси-рок» (и не просто создал, а, разумеется, ещё и активно развивает и единолично возглавляет это течение). Точный состав выступающих будет опубликован ближе к дате концерта.

5

Август

Limp Bizkit tribute

5

Август

#В_ЦВЕТАХ: Шедевры классики в Особняке Елисеевых

Команда «Русские Музыкальные Сезоны» представляет новый цикл концертов «В ЦВЕТАХ», который преображает самые изысканные исторические залы Санкт-Петербурга в изящные концертные пространства. Роскошные декорации из живых цветов и неповторимая атмосфера создают идеальную обстановку для музыкального исполнения, погружая слушателей в атмосферу утонченности и элегантности. Цветы всегда являлись символом природной красоты и возвышенности, создавая настроение и даря удивительно проникновенные эмоции. Во все времена, от классики до современности, многие композиторы видели музыку через цвета, осознавая их возможность передать ту красоту, которая может раскрыть или быть раскрытой посредством прекрасного звучания их произведений. Именно поэтому мы расширяем наш цикл #В_ЦВЕТАХ, дополнив его главными шедеврами творчества великих классических композиторов. Их звучанием наполнится один из самых роскошных и исторических залов Санкт-Петербурга. Зал «Баккара» в особняке Елисеевых получил свое название благодаря хрустальным торшерам одноименной французской марки, которые украсили его прекрасный и величественный интерьер, оформленный в стиле барокко. С XIX столетия в нем проводились балы и музыкальные вечера, к традициям которых вы сможете прикоснуться на нашем концерте. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут Программа: 23.08 Зал Баккара: Игра воды

5

Август

NAREK: «LA BOHÈME. AZNAVOUR TRIBUTE»

Вечером 5 августа певец Нарек Геворгян, резидент Клуба Алексея Козлова и заметный игрок на этно-фьюжн сцене страны, представит программу «La Bohème. Aznavour tribute» – песни из репертуара Шарля Азнавура и других мастеров богемных баллад. Вопреки устойчивой негативной коннотации слова «богема», Нарек и его сценические партнёры предложат зрителю погрузиться в атмосферу артистической жизни, изящных мелодий и интеллектуального юмора. Фронтмен концерта обладает не только мягким лирическим голосом и харизматичной внешностью, но и особым талантом диалога со зрителем. На сцене его поддержит темпераментный мужской состав инструменталистов, каждый из которых – и сам по себе уникум, и мастер встраиваться в любое музыкальное пространство. Нарек Геворгян aka Narek родился в Ереване и с детства увлекся музыкой. Его биография так же нестандартна, как и представляемый проект: в ней и неоднократные переезды (сначала, в совсем юном возрасте, вместе с семьёй в Украину, после в Краснодар, а затем в Москву), и высшее юридическое образование, и профессиональные занятия спортом, в котором Нарек проявил себя более чем в одной ипостаси: мастер спорта и серебряный призёр чемпионата Европы по гребле, попутно стал чемпионом Украины по боксу. Музыка, тем не менее, оказалась важнее всего. В 2016 году Геворгян принял участие во всероссийском конкурсе «Новая Звезда» (дошёл до суперфинала и прямого эфира на ТК «Звезда»), в 2017-м – в украинском «Голосе», а в 2018-м — в российской версии этого популярнейшего телешоу на Первом канале. В резюме артиста также есть: запись альбома на мастер-ленту в Кирове, в одной из лучших студий страны; выступления на Новой сцене петербуржского Александринского театра, на площадке 90-го этажа московской башни «Федерация», в ереванском музее Сергея Параджанова; участие в фестивалях «Это-Этно» и «Музыка Мира» в Санкт-Петербурге. Вместе с Нареком Геворгяном (вокал) на сцену выйдут: Алексей Стародубцев (гитара), Олег Соломко (бас), Норлан Матурель (ударные).

5

Август

Дмитрий Dr.Endo Казачков

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron • Покупая билет менее чем за 2 дня до даты концерта, Ваша скидка составит 20% • Покупая билет не позднее чем за 2 дня до даты концерта, Ваша скидка составит 30% • Покупая билет не позднее чем за 7 дней до даты концерта, Ваша скидка составит 40% • Покупая билет не позднее чем за 14 дней до даты концерта, Ваша скидка составит 50% Вокалист и гитарист Дмитрий Dr. Endo Казачков – одна из колоритнейших фигур на московской ритм-н-блюзовой сцене. Это исполнитель, умеющий естественным образом соединить мощь и эмоциональность американских блюз-рока и южного рока с истинно российскими удалью и размахом. В его исполнении заокеанская музыка мгновенно становится абсолютно родной и свойской. «DR. ENDO & THE Dudes» - это Василий Мотылец (бас), Сергей «Джон» Сорокин (губная гармоника), Антон Ильин (клавиши) и Павел Жданкин (ударные), Владимир Степаничев (гитара). Это не только одни из лучших исполнителей московской клубной сцены, но и хорошие друзья! Музыканты представляют обновлённую программу, в которой старые любимые номера будут соседствовать с абсолютными новинками. Нас ждут драйв, романтика, виртуозность, юмор и то особое сценическое обаяние, которое присуще только Доктору Эндо. Ждем Вас! "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

5

Август

Иммерсивный спектакль Законы Дачи. Переделкино.

5

Август

KARENA_MACARENA | Воронеж | 23.08 ВИН ЗАВОД

5

Август

Иммерсивный спектакль Семейный суд. В старинном особняке на Курской. Арт-группа Кончаловцы.12+

Одна семья. Восемь дел. Мать против дочери. Сын против родителей. Бабушка против внучек. И вам, как суду присяжных, предстоит вынести свой вердикт. Члены одной семьи будут обвинять и защищать друг друга, а в качестве суда присяжных выступит зритель. Если вы решились прийти, придётся выбирать, в каком процессе принять участие, ведь слушания по разным делам будут идти одновременно, и, может быть, именно ваш голос окажется решающим в дальнейшей судьбе подсудимого. Оправдают ли Подростка, который пришёл домой пьяный, и, кроме того, потерял телефон и кошелёк? Или внучек, которые не звонят своей Бабушке? Или Маму, которая слишком настойчиво пытается принимать решения в семье своей взрослой дочери? Решать вам. Будьте справедливы, но милосердны, ведь, вернувшись со спектакля домой, вы сами можете оказаться на скамье подсудимых. 14 актеров ( яркие и молодые таланты театров МХТ, Моссовета, На малой Бронной, Et cetera, Ермоловой, Мост и др.) разыграют настоящее драматическое действо, в котором вы будете непосредственными участниками и вершителями судеб. Вы попадете в старинный особняк XVIIIв., с балкона которого, по легенде, Наполеон обозревал горящую Москву! В процессе спектакля вы сможете увидеть прекрасные залы особняка и прикоснуться к его тайнам. А после спектакля — сделать фотографии на фоне старинных интерьеров! Особняк находится в 2 шагах от м. Курская недалеко от творческого кластера ARTPLAY — Винзавод — Гоголь-центр. Прогуляйтесь по этому замечательному району! После покупки билета вы получите тайный код доступа в особняк и в телеграм-канал, где сможете ознакомиться с материалами о спектакле для зрителей. Постановка, режиссура, сценарий, — выпускники ГИТИС-21 Мастерская Андрея Сергеевича Кончаловского Автор идеи и режиссер постановки — Иван Рубцов – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Автор сценария, режиссер - Кирилл Крутько На наши спектакли часто приходят семьями. Разбирая дела другой семьи в качестве присяжных, возможно и свою семью увидеть с другой стороны. Подростки 12+, мамы и папы, бабушки и дедушки, — каждый сможет обрести свой голос в Семейном Суде, каждый будет услышан! Вход в здание Суда за 30 мин. до заседания. Внимание! В 3 акте спектакля ⅓ часть сидячих мест располагается на ступеньках лестницы, ⅓ часть на стульях, и ⅓ часть мест — стоя. Места занимаются по принципу свободной рассадки, учитывая, что для людей с ограничениями по здоровью и возрасту будут приоритетно предложены стулья. Места с лучшей видимостью — стоя и на ступеньках. Заседания Суда начинаются одновременно в 4 залах. Количество мест в каждом зале равное и ограниченно. Если в каком-либо зале места закончились, Присяжным будут предложены места в другом зале. Дополнительные места в залах не могут быть предоставлены. Суд категорически не приветствует нарушение Правил Суда, в т.ч. нарушения правил рассадки. Просим воздержаться от приема алкоголя перед посещением Семейного Суда. Организатор имеет право отказать зрителю в посещении спектакля, если он нарушает Правила Семейного Суда, находится в состоянии опьянения или ином состоянии, которое может доставить дискомфорт другим зрителям. Отзывы, история создания спектакля и больше подробностей: Сайт https://semsud.ru Телеграм канале https://t.me/semeinyi_sud В спектакле заняты актеры выпуска ГИТИС-21 Мастерской Андрея Сергеевича Кончаловского: Иван Рубцов, создатель спектакля, автор идеи, соавтор сценария и режиссёр-постановщик – автор 7 спектаклей, победитель первой в истории театра «Сфера» творческой лаборатории. Заявка Ивана Рубцова и пьеса «Земля Эльзы» были выбраны из 30 соискателей. Кирилл Крутько, создатель спектакля, автор сценария, режиссер, актер, — роль Отличника в спектакле "Общага на крови" в театре Моссовета. Егор Гордиенко, актёр, - роль Мешема в спектакле "Стакан воды" Б. Морозова в Et cetera. Юлия Шульева, актриса, — главная роль в фильме Натальи Кончаловской «Первый снег». Евгения Тремасова, актриса, — роль Таисии в сериале "Дылды". Дарья Гирник, актриса, — главная роль в сериале "Сестричка". Александр Шумский, актер, — роль Гамлета в спектакле К. Богомолова в Театре на Малой Бронной. Длительность спектакля 2ч 00 мин. Если вам не хватило билетов — свяжитесь с нами, и, возможно, мы что-нибудь придумаем! Для связи с организаторами +79257921399, semeinyisud@gmail.com

5

Август

Голос рассказчика. Звездные войны.

5

Август

UFO

5

Август

B FLAT: «NOT ONLY MOTOWN»

«Not Only Motown» — программа, в которой звучат не только композиции лейбла «Motown», но и музыка, созданная под его влиянием. Около половины репертуара напрямую связано с легендарной эпохой «Motown Records» — это музыка Стиви Уандера, Марвина Гэя, Майкла Джексона. Остальная часть программы включает произведения артистов, чьё творчество вдохновлено наследием лейбла: Лорин Хилл, «Jamiroquai», Кирка Франклина, Эсперанзы Сполдинг и других. Со сцены прозвучат тщательно подобранные композиции, сочетающие элементы соула, фанка, госпела, R&B и джазовых гармоний. Репертуар подбирался с вниманием к балансу между узнаваемыми хитами, так и менее известными, но стилистически важными треками, полностью раскрывающих глубину жанров. Этот концерт будет интересен широкой аудитории — от знатоков классики «Motown» до слушателей, которые только начинают открывать для себя богатый мир афро-американской музыки. «Not Only Motown» — это узнаваемый грув, фирменные гармонии и стиль, который вышел далеко за рамки одного лейбла. «Motown» стал отправной точкой, заложив корни, которые глубоко повлияли не только на всю музыкальную индустрию, но и на культуру в целом. Вокальный квинтет «B Flat» — коллектив под руководством Софьи Юсим, состоящий из пяти разносторонних вокалисток, каждая из которых представляет собой самостоятельную музыкальную личность с выразительной и индивидуальной манерой пения. Коллектив исполняет как многоголосные вокальные аранжировки, в которых голос становится полноценным инструментом, так и партии, предполагающие отдельное раскрытие каждой участницы. Вокалистки уверенно чувствуют себя в материале разных стилей, точно передают стилистику оригиналов и при этом сохраняют живое, актуальное звучание. Они органично работают в сложной ансамблевой структуре, где важны точность, взаимодействие и общий звуковой баланс. На сцену выйдут: Азалия Вазигатова (вокал), Арина Галямова (вокал), Софья Дубовцева (вокал), Хабиба Бегматова (вокал), Милена Привалова (вокал), Александр Королев (гитара), Иосиф Жук (клавишные), Дмитрий Максимов (бас), Владимир Филаткин (ударные), Илья Чумаченко (саксофон).

5

Август

ДРАКОН

5

Август

Disney & Pixar. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

Индульгенция. Игра

5

Август

Steven Mitchell

5

Август

Жанна

5

Август

5

Август

Пикантный джаз Бразилии 60-70х на открытой видовой крыше

Вернемся в жаркую атмосферу любимых бразильских сериалов из нулевых? На открытой видовой крыше Roofevents в сердце Москвы вас ждёт то самое неординарное звучание, страстные аранжировки и сочная мелодика португальского языка. Малиновый закат, прохладные коктейли и жгучие ритмы бразильской самбы: станьте частью незабываемого тематического джаз-вечера на крыше! Виртуозы джаза «Esh» будут в роскошном белом - как песок на солнечных пляжах Рио! А вы? Маленькая Бразилия на высоте 18 этажей над Москвой! В сладких тропических коктейлях тает лёд, в воздухе разливается аромат цветов, а уютная крыша постепенно заполняется гостями в белом. Бразильский джаз - это смесь лиричной босса-новы с ритмами самбы и джазовыми импровизациями. Это тот самый «бразильский свинг», который невозможно ни объяснить, ни записать с помощью нот – живая пульсация души. А чарующий португальский звучит так непривычно и свежо! Вы закрываете глаза, и вас окружают джунгли Амазонии, золото пляжей Рио-де-Жанейро, аромат кофе и рокот водопадов. Прочувствуйте бразильское лето с по-настоящему солнечной музыкой! Джаз-бэнд «Esh» вот уже 13 лет радует меломанов настоящим «бразильский джазом» (Brasil jazz) или «самба-джазом» (Samba-Jazz). Музыкантам удалось добиться того самого аутентичного звучания, которым славятся выходцы из жаркого Рио-де-Жанейро. В репертуаре «Esh» произведения известнейших бразильских композиторов в оригинальных и авторских аранжировках, а также собственные пьесы.

5

Август

Александр Баранов. Вампиры Виктора Пелевина: 3 смысловых уровня авторского мифа.

5

Август

NEW FACES | VNVNC | 8 АВГУСТА

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Многоликая роскошь классики в «Метрополе»

5

Август

ВЕРНИ МНЕ МОЙ 2000-любой

5

Август

BACKSTAGE BAND

«Backstage Band» – московская команда, исполняющая оригинальную смесь блюза, соула, фанка и классического рока с ярко выраженным импровизационным началом. В основе репертуара группы – материал собственного сочинения, но это не мешает музыкантам радовать публику и интересными кавер-версиями рокерской и блюзовой классики. Краски, энергетика и атмосфера благословенных 60-х и 70-х получают здесь новую жизнь и актуальное осмысление. Коллектив удостоен лестных оценок авторитетных медиа, числе которых журнал «In Rock» и радио «Маяк». Группа регулярно выходила на сцены престижных российских и международных фестивалей и входит в число резидентов Клуба Алексея Козлова. Участники состава – давно зарекомендовавшие себя на отечественной джазовой и блюзовой сцене музыканты. Основатель группы – барабанщик Дмитрий Фролов, который работал с такими гигантами отечественного фолка, как Инна Желанная и «Мельница», а в настоящее время играет во множестве фолк-, этно- и рок-проектов и регулярно даёт мастер-классы. Клавишник коллектива Николай Добкин – музыкант-универсал, известный среди прочего и как основатель (и фаготист!) джазового ансамбля «26 Герц» и как органист и пианист проекта «Reflections Duo». В группу он пришёл хронологически последним, но именно его игра помогла «Backstage Band» обрести своё звучание. Бас-гитарист и вокалист Евгений Глухов – «пульс и совесть» коллектива, музыкант с безупречным чувством стиля и большой энтузиаст ритм-энд-блюза. Он играл с массой больших артистов, среди которых Николай Арутюнов и группа «Soul Mate», а в настоящее время регулярно выступает в Клубе Алексея Козлова в составе проекта «Moonshine». Гитарист и вокалист Юрий Новгородский – один из самых заметных музыкантов блюзовой сцены страны. Помимо многочисленных собственных проектов, он отметился сотрудничеством с Николаем Арутюновым и Сергеем Вороновым, а также с английскими и американскими блюзменами. На сцену выйдут: Юрий Новгородский (гитара, вокал), Евгений Глухов (бас-гитара, вокал), Николай Добкин (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

5

Август

NEW FACES | VNVNC | 9 АВГУСТА

5

Август

АННА КОРОЛЕВА — ДАРЬЯ ЧЕРНАКОВА — ВАРТАН БАБАЯН: «ORION»

В четвертом по счёту концерте мультижанрового фестиваля «The Spiral Sun» Анна Королева сыграет новую программу «Orion» вместе с выдающимися джазовыми музыкантами Дарьей Чернаковой (контрабас) и Вартаном Бабаяном (барабаны). В программе – новые композиции Анны из её этно-джазового проекта «The Spiral Sun» и фьюжн, замешанный на джазово-академических мотивах романтического течения «Unseen Dreams». Знак фестиваля, Спиральное Солнце, «символизирует объединение музыки со всего мира и стремление к постижению новых музыкальных граней». Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». В ноябре 2023 года Анна получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». На сцену выйдут: Анна Королева (рояль), Дарья Чернакова (контрабас), Вартан Бабаян (барабаны).

5

Август

Мировые Саундтреки при свечах -The Best с АСО-оркестром

5

Август

LU GOLOVINA QUARTET

Джаз-мануш, он же gipsy jazz – так была названа европейская (изначально – французская) смесь традиционного американского джаза, фольклора цыган Европы и французской уличной музыки, одно из самых свободных направлений в джазе. Единственный постоянный элемент в мануше, его неотъемлемый атрибут – специальная акустическая мануш-гитара. Во всём прочем джипси-джаз крайне многообразен – с годами он вобрал в себя элементы академической классики, французские вальсы-мюзет, американский свинг, латиноамериканские румбу и босса-нову, современную рок-музыку, русские народные - и, разумеется, цыганские – песни. Чего в нём сегодня больше – традиции или экспериментов? Ответ на это даст квартет Лу Головиной в программе «Gypsy Jazz: от классики до современности», собравшей самые яркие композиции стиля. Из всего этого разнообразия зритель сможет выбрать, какой джаз-мануш нравится именно ему. Лидер квартета, московская джазовая гитаристка Лу Головина, ведёт активную концертную деятельность в составе известного джаз-мануш-коллектива «Django Friends», а также руководит собственными ансамблями «Touche de Manouche» и «Lu Golovina Quartet». Регулярно выступает в ведущих московских джазовых клубах. Энтузиастка цыганского джаза, Лу полагает, что эта музыка способна передать слушателю абсолютно все эмоции и чувства, не выходя за рамки своей стилистики. Вместе с лидером и фронт-леди коллектива в концерте примет участие Владислав Денисов – кларнетист-виртуоз, артист Московской филармонии им. П.И. Чайковского, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В его резюме – опыт выступлений и сотрудничества с известными артистами, в числе которых Тото Кутуньо (Италия), группа «UB40» (Великобритания), Даниил Крамер, Сергей Жилин; он постоянный участник фестиваля «Славянский Базар», музыкант ансамбля Дмитрия Купцова, а также этно-проектов «Дуброва» и «Grand Melody Orchestra». Кларнет, на котором играет Денисов – классический инструмент для джаз-мануш; его тёплое тягучее звучание гармонично дополняет отрывистые звуки гитары. На сцену выйдут: Лу Головина (гитара), Владислав Денисов (кларнет), Александр Фомичёв (гитара), Денис Шушков (контрабас).

5

Август

Мастер-класс от шефа

5

Август

Шедевры мировой Неоклассики при свечах - The Best

5

Август

ILUGDIN TRIO

В России есть джазовый коллектив, который можно смело назвать олицетворением «русского джаза» — это «Ilugdin Trio». Музыка пианиста и композитора Дмитрия Илугдина – превосходный образец международного джазового искусства с национальными корнями. Ансамбль регулярно выступает в Москве и гастролирует по всей стране, покоряя слушателей своим оригинальным звучанием. Начав свой творческий путь три десятилетия назад, Дмитрий Илугдин не пошёл по лёгкому пути, не стал опираться на знакомые стандарты и стилистические клише. Он выбрал более сложную, но благородную дорогу — создавать авторскую музыку, которая говорит со слушателем на особом, увлекательном языке. Илугдину удаётся раз за разом вовлекать аудиторию в своё музыкальное повествование, делая джаз одновременно доступным и глубоким. Его «русский джаз» продолжает жить и эволюционировать. Дмитрий Илугдин погружён в мир джаза с середины 1990-х. Он успел поработать в различных проектах легендарного саксофониста Алексея Козлова, оставив заметный след в российском джазовом сообществе. Помимо сценической деятельности, Илугдин активно пишет музыку для кино и телевидения, и этот опыт композиторского вхождения в сюжетно-визуальный материал остро чувствуется и в его авторских джазовых работах. Ансамбль «Ilugdin Trio» дебютировал на большой сцене в 2012 году, сразу заявив о себе как яркий коллектив, работающий в современной джазовой стилистике. Классическое сочетание инструментов — акустическое фортепиано (сам Дмитрий), контрабас (Виктор Шестак, позже Михаил Дмитриев) и ударная установка (Пётр Ившин) — создаёт гармоничное, узнаваемое звучание трио. Первый крупный международный успех пришёл в 2019 году, когда норвежский лейбл «Losen Records» выпустил альбом «Reflection» («Отражение»), ранее вышедший в России на «ArtBeat Music». Этот релиз получил высокие оценки критиков по всему миру, включая США, где европейские джазовые музыканты редко привлекают широкое внимание. С 2021 года альбомы Дмитрия Илугдина выходят на московском лейбле «Jazzist». Среди них — студийная работа «My Story», концертный альбом «Live Sketches» (2022) и «Solaris» (2023), в котором звучание трио дополнил струнный оркестр «OpensoundOrchestra» под управлением Станислава Малышева. На сцену выйдут: Дмитрий Илугдин (фортепиано), Михаил Дмитриев (контрабас), Пётр Ившин (ударные).

5

Август

QASCAD

Qascad — проект молодых джазовых музыкантов, замешивающих виртуозно поданный коктейль из джаза, хип-хопа, нео-соула и рока. Основная идея проекта — в просвещении, в ознакомлении аудитории с современными тенденциями нео-джазовой сцены. На концертах Qascad слушатели могут оказаться в атмосфере шумного Нью-Йорка, солнечного Лос-Анджелеса и туманного Лондона: в исполняемой программе — авторские композиции и каверы актуальных современных исполнителей, среди которых Thundercat, Роберт Гласпер, Джордан Ракей, Мак Миллер, Андерсон Пак и другие. Лидер проекта Эрик Холматов — вокалист с оригинальным подходом к современной музыке, резидент клуба Алексея Козлова. Эрик, плодовитый композитор, всегда в поиске нового звучания. Он постоянно экспериментирует и сотрудничает с самыми разными артистами, которые занимаются современной музыкой на стыке стилей: это, например, Under Influence, House Holder, Revo.band, Moscow Gospel Team, Леван Горозия (L'One). Группа Qascad, в которой Холматовым собраны ведущие молодые музыканты столичной сцены — это искреннее и стильное детище большого города. Приятный и узнаваемый вокал сочетается здесь с ломаными ритмами, которые не воспринимаются как вычурный эксперимент и вполне соответствуют духу времени. Qascad — это всегда что-то новое и странное, необузданное и привлекательное, сложное и красивое. На сцену выйдут: Александр Вериженко (клавишные), Настя Ломакина (бас-гитара), Егор Коваленко (гитара), Денис Силантьев (барабаны), Marsianna (вокал), Эрик Холматов (вокал).

5

Август

СЕРГЕЙ ПУСТУЕВ

5

Август

Мировые Рок Хиты с АСО-оркестром

5

Август

BRIL BROTHERS: «THE TASTE OF JAZZ!»

Вечером 4 сентября на Главной сцене Клуба Алексея Козлова воссоединятся звезды российской джазовой сцены – близнецы-саксофонисты Александр и Дмитрий Брили. Братья Бриль представят новую программу, созданную специально для Клуба Алексея Козлова и названную «The Taste of Jazz!» – музыкальный полёт в невесомости и в отрыве от реальности. Прозвучат лучшие, на вкус братьев, джазовые темы, а как именно они будет исполнены – тайна, которая откроется лишь тем, кто этим вечером окажутся в главном зале Клуба. «Bril Brothers» постоянно выступали на сценах концертных залов и джазовых клубов России, странах бывшего Союза, на площадках Европы, Америки и Израиля. В разные годы партнерами братьев Бриль становились такие мировые звезды джаза как: басисты Нэт Ривз и Нильс Ойстер Педерсен, саксофонисты Кени Гаррет, Дэйв Либман, Билл Эванс и Майкл Бреккер, ударники Билли Кабэм и Дэйв Уэкл, гитарист Джон Скоффилд, трубач Уинтон Марсалис, пианист и композитор Дэйв Брубек. В дискографии «Бриль Бразерс» четыре сольных альбома: «Immersion» (2000), «Song or…» (2006), «Together» (CD/DVD, 2007) и «Connection (2009). Братья также занимаются преподавательской и продюсерской деятельностью. А два года назад Дмитрий и Александр создали собственные проекты, стали выступать раздельно, но! 4 сентября произойдет уникальное событие – как в былые времена, Bril Brothers будут совместно изумлять публику своей харизмой и виртуозностью. А вместе с братьями на сцену выйдут специальные гости программы – их легендарный отец, народный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных маэстро Игорь Бриль, а также известный джазовый вокалист Михаил Меркулов. На сцену выйдут: Дмитрий Бриль (сопрано-саксофон), Александр Бриль (тенор-саксофон), Яков Окунь (рояль), Владимир Кольцов-Крутов (контрабас), Давид Ткебучава (ударные) и два специальных гостя программы – Игорь Бриль (рояль) и Михаил Меркулов (вокал).

5

Август

Postfacktum трибьют шоу

5

Август

СВЕТЛАНА ЖАВОРОНКОВА & SECRET ATELIER

Один из самых стильных музыкальных проектов столицы с новыми песнями и новым звучанием. В программе – песни с разных альбомов группы, мастерски прифанкованные композиции, зажигательные диско и хаус, бонусом – парочка эпичных «медляков». Secret Atelier – московский независимый музыкальный проект певицы Светланы Жаворонковой и композитора Ильи Попова. Музыканты самостоятельно пишут музыку и тексты, иногда привлекая друзей среди музыкантов и поэтов. Отличительные черты проекта – узнаваемый тембр Светланы, искусный продакшен Ильи и то, как в их сотворчестве переплетаются тяготение к сложной андеграундной музыке и любовь к поп-классике. Илья и Светлана сошлись на любви к Jamiroquai, Everything But The Girl, Moloko, «А-студио», «Михей и Джуманджи», «Гости из будущего», и с музыкальной точки зрения, Secret Atelier – своего рода продолжение музыки 90-х и «нулевых», когда появились каналы с клипами, заявил о себе Интернет, стало легче искать новую музыку. Вы могли слышать Secret Atelier на ведущих джазовых фестивалях страны (от «Все цвета Джаза» до «Chess & Jazz» ), на волнах самых стильных радиостанций (Серебряный дождь, Jazz FM, Studio 21, Культура), в кино («Трое», «Я любила мужа», «Лунатики» Ю.Мороз и др.), а также в парках столицы. У проекта 3 альбома и 12 синглов, в ноябре 2023-го вышел в свет альбом «На одном дыхании», первый с текстами на русском языке. Включив его, вы сможете и потанцевать под диско/хаус/фанк, и прогуляться по городу под эйсид-джазовые композиции, и просто запомнить изящные мелодические хуки и поэтические конструкты. Поименный состав музыкантов, который выйдет на сцену Клуба, будет известен ближе к дате события.

5

Август

POSTMODERN BAND: «ЗОЛОТАЯ ЭПОХА ДЖАЗА»

5

Август

Вселенная за пределами здравого смысла. Семихатов и Сурдин.

Приглашаем вас на уникальную двойную лекцию Алексея Семихатова и Владимира Сурдина «Вселенная за пределами здравого смысла». Доступны билеты на онлайн-трансляцию. О чем лекция? Наука позволяет нам разбираться в устройстве Вселенной, но требует использовать идеи и понятия, которые часто противоречат здравому смыслу. Так происходит, когда мы выходим за рамки житейского опыта. Оказывается, что при изучении Вселенной необходимо выйти за границы нашей интуиции, которая сформирована в мире медленного движения, слабых полей и ограниченного масштаба. Попытки распространить интуицию за пределы привычного мира приводят к противоречиям и мешают понимать, к примеру, устройство атома и структуру Вселенной. Если наши представления, сформированные обыденным опытом, имеют ограниченную применимость, то чем руководствоваться и как не сбиться с пути в условиях потери наглядности? Впечатляющим образом, потеря наглядности не стала непреодолимым препятствием. Познание за пределами нашего непосредственного опыта возможно. Его успех выражается в предсказательной силе фундаментальных физических теорий, с которыми мы научились работать в рамках их собственной логики, даже если некоторые «очевидные» вопросы остаются без ответов. О лекторах: Алексей Семихатов. Доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Теории фундаментальных взаимодействий, Физический ин-т им Лебедева РАН, ведущий программы «Вопрос Науки», лауреат Национальной премии «Книга Года» 2023 за книгу «Всё, что движется. Прогулки по беспокойной Вселенной». Владимир Сурдин. Кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Государственного астрономического института имени П. К. Штернберга, доцент физического факультета МГУ. Лауреат Беляевской премии и премии «Просветитель», Председатель секции «Пропаганда и популяризация астрономии» Научного совета по астрономии РАН. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 6+

5

Август

ANATOLY OSIPOV GROUP: «ON THE ROAD»

Премьера проекта. Джазовая программа «On the road» – в формате дорожной карты, с приёмами, более присущими этно-музыке. Авторский джаз, как уникальный способ путешествия по миру, не выходя из концертного зала. Столь же уникальный шанс услышать эту музыку вживую, до её публикации на аудио-ресурсах. Композитор и саксофонист Анатолий Осипов — яркий представитель поколения «молодых львов» российского джаза. Он обладает узнаваемым творческим почерком, талантом мелодиста, собственным звучанием и оригинальной манерой импровизации. За десять лет на сцене Анатолий заслужил отличную репутацию в профессиональной среде и любовь благодарной аудитории. Его имя впервые прозвучало в джазовой прессе весной 2011 года, когда студент Университета культуры неожиданно стал финалистом престижного молодёжного конкурса, проводимого в рамках международного фестиваля «Усадьба Jazz». К этому времени молодой самарский музыкант успел получить превосходное образование как теоретик и пианист, однако круто изменил свою жизнь, посвятив себя саксофону. Среди достижений Осипова — победа на конкурсе «Gnesin Jazz» (2016), участие в работе главного джазового форума Европы «Jazzahead!» (2016), выпуск альбома «Postjazz» («Бомба-Питер», 2017), творческое сотрудничество с нашумевшей дарк-джазовой группой «Fogh Depot». На сцену выйдут: Анатолий Осипов (саксофон), Арсений Владимиров (фортепиано), Иван Башилов (бас), Николай Прихотько (ударные), Егор Балабанов (труба, EWI), Артём Зудилов (гитара).

5

Август

Hobby Talks. Хроники современного мракобесия.

Соавтор и соведущий подкаста "Хобби Толкс" - Домнин - приглашает на лекцию "Хроники современного мракобесия". Что будет на лекции? Вы считаете, что СССР юридически существует, Российская Федерация – это ООО, зарегистрированное на Британских Виргинских островах, а взимать задолженность за ЖКХ в российских рублях незаконно? Вам открылись тайны истории Руси, созданной прибывшими с Сириуса на летающих пирамидах славяно-ариями, но подло стертой из летописей евреями? Наш народ по природе трезв, но его веками спаивают масоны, оболгавшие науку телегонию в соответствии с протоколами плана Даллеса? Вашим детям ночами написывают синие киты, внедряя в их головы мысль, будто уехать жить в Сибирь в окружении звенящих кедров – не лучшая Ваша идея? Вы не боитесь уличной гопоты, так как владеете древним боевым искусством казацких волхвов, позволяющим бесконтактно вырубить даже Чака Норриса? …если Ваш ответ на все эти вопросы звучит как «Что за *** бред?» - не спешите расслабляться! В современной реальности головы множества с виду нормальных людей набиты потрясающим мракобесием. Домнин, выросший посреди идейного угара Перестройки и 90-ых, с детства коллекционирует сумасшедшие лжеучения, а потому решил подробно разобрать на лекции, как уберечь себя и близких от попадания в сети невежества, укрепить свое здравомыслие и научиться с лету опознавать мракобесов! Кто рассказывает? Кирилл «Домнин» Буренок, выпускник МГИМО, ведущий популярного подкаста Hobby Talks. Человек с феноменальной памятью и уникальным чувством юмора. Контакты организатора: +79269400198 Возрастное ограничение 16+

5

Август

Питер Бэнд

5

Август

АННА КОРОЛЕВА: «БАЙКИ ДЖАЗОВОЙ ГРИМЁРКИ»

Вспоминая великих джазовых музыкантов и вокалистов, Анна Королева будет импровизировать на языке каждого из них. Прозвучат джазовые хиты – самые любимые и известные на все времена! Анна Королева – джазовая саксофонистка, пианистка и вокалистка, композитор и аранжировщик, резидент Клуба Алексея Козлова. Лауреат российской независимой молодежной премии поощрения высших достижений литературы и искусства «ТРИУМФ-2005». В России и за рубежом сотрудничала с такими корифеями джаза, как Джимми Хис, Кристиан МакБрайт, Гари Барц, Деннис Роуланд, Владимир Чекасин, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Сай Смит, Фрэнк МакКомб, Хьюберт Лоус, Кармен Ланди, Адам Нюссбаум, Пол Болленбек, Бобби Ватсон, Александр Вершинин, Даниил Крамер, Анатолий Кролл и др. В рамках программы лидерства «Открытый мир» прошла стажировку в США в Институте Дейва Брубека и выступила на джаз-фестивале в Монтеррее, одном из самых престижных в мире. В творческих проектах сотрудничала с Юрием Башметом, Мишей Рахлевским, Зоей Богуславской, Андреем Вознесенским, Сергеем Юрским и другими знаковыми фигурами нашей культуры. Автор абсолютно контрастных мультижанровых проектов: международный перформанс «Импровизации из Чемодана», «Jazz Antigravity», «Bang of Rules», фортепианный «Ocean Inside», «Timeless». В ноябре 2022 года Анна с успехом презентовала в Клубе Алексея Козлова свой новый фьюжн-альбом «Over the Mountains». А в ноябре 2023-го получила премию Radio JAZZ «Все цвета джаза» в номинации «Релиз года» за альбом «Timeless». На сцену выйдут: Анна Королева (саксофон, вокал), Антон Баронин (рояль), Игорь Иванушкин (контрабас), Вартан Бабаян (барабаны).

5

Август

Пикантный джаз Бразилии 60-70х на открытой видовой крыше / 29 августа / 20:00

Вернемся в жаркую атмосферу любимых бразильских сериалов из нулевых? На открытой видовой крыше Roofevents в сердце Москвы вас ждёт то самое неординарное звучание, страстные аранжировки и сочная мелодика португальского языка. Малиновый закат, прохладные коктейли и жгучие ритмы бразильской самбы: станьте частью незабываемого тематического джаз-вечера на крыше! Виртуозы джаза «Esh» будут в роскошном белом - как песок на солнечных пляжах Рио! А вы? Маленькая Бразилия на высоте 18 этажей над Москвой! В сладких тропических коктейлях тает лёд, в воздухе разливается аромат цветов, а уютная крыша постепенно заполняется гостями в белом. Бразильский джаз - это смесь лиричной босса-новы с ритмами самбы и джазовыми импровизациями. Это тот самый «бразильский свинг», который невозможно ни объяснить, ни записать с помощью нот – живая пульсация души. А чарующий португальский звучит так непривычно и свежо! Вы закрываете глаза, и вас окружают джунгли Амазонии, золото пляжей Рио-де-Жанейро, аромат кофе и рокот водопадов. Прочувствуйте бразильское лето с по-настоящему солнечной музыкой! Джаз-бэнд «Esh» вот уже 13 лет радует меломанов настоящим «бразильский джазом» (Brasil jazz) или «самба-джазом» (Samba-Jazz). Музыкантам удалось добиться того самого аутентичного звучания, которым славятся выходцы из жаркого Рио-де-Жанейро. В репертуаре «Esh» произведения известнейших бразильских композиторов в оригинальных и авторских аранжировках, а также собственные пьесы.

5

Август

MUSE tribute

5

Август

Dr. Agranovsky & De Blues Spinners

ВНИМАНИЕ! Перед покупкой билетов ознакомьтесь с условиями на сайте http://39musicbar.ru/bron • Покупая билет менее чем за 2 дня до даты концерта, Ваша скидка составит 20% • Покупая билет не позднее чем за 2 дня до даты концерта, Ваша скидка составит 30% • Покупая билет не позднее чем за 7 дней до даты концерта, Ваша скидка составит 40% • Покупая билет не позднее чем за 14 дней до даты концерта, Ваша скидка составит 50% В репертуаре группы блюз, буги-вуги и шаффл — не только блюзовая классика, но и редко исполняемые вещи Тампа Реда, Мемфис Минни и Чемпиона Джека Дюпри. De Blues Spinners – подвижный, ритмичный коллектив, сделавший опору на живые импровизации и «корневое» звучание блюза. Лидер группы De Blues Spinners Алексей Аграновский известен в блюзовых кругах. Он выпустил два CD альбома («Тик» и «Алабама»). Гармоника и гитара играют то соло, то поддержки и "заливки", выполняя функции и клавишных, и перкуссии. Инструменты разговаривают друг с другом, переключаясь на соло, "рассказ". В музыку вплетаются жужжание пчел, гудки и стук колес поезда, изображаемые гармоникой. De Blues Spinners отличaет интересный репертуар, оригинальная концепция бэнда, понимание музыкантами материала и друг друга, остроумное использование звуковых эффектов и безупречный «старомодный» ритм. Ждем Вас! "Рестобар Гриль `39" г. Королёв, ул. Гагарина, 12/14 +7 (498) 950-36-32 +7 (498) 950-36-33 Часы работы пн-вт выходной ср-чт: 12:00-00:00 пт-сб: 12:00-06:00 вскр: 12:00-00:00

5

Август

EASY DIZZY

5

Август

FRIDAY NIGHT: JAZZPLAY & МАРГАРИТА СИМАНОВА

5

Август

Группа "НА-НА"

5

Август

DRUGI ZVUKI

5

Август

Симфонический Сектор газа и другие панки с ACO-Avatar Cinematic Orchestra

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Джаз в Особняке Елисеевых

5

Август

Приключения Электроников

5

Август

Упоротый Палеонтолог. Когда птицы правили планетой.

5

Август

Red Hot Chili Peppers VS Coldplay: симфо-битва титанов рока на панорамной крыше

5

Август

Gary Moore Tribute

5

Август

Джаз-квинтет "Эдельвейс"

5

Август

МАНГО-МАНГО

5

Август

АЛЕНА КОМПАНЕЦ: SHOCKING BLUE TRIBUTE

Ночной трибьют-концерт, посвящение легендарной голландской рок-группе «Shocking Blue» – той самой, которая обессмертила себя песней «Venus», взлетевшей в феврале 1970-го на первое место в чарте «Billboard Hot 100» и ставшей мировым суперхитом. В своих песнях Shocking Blue сочетали царящий в 70-е годы британский бит с американской психоделикой и ритм-энд-блюзом, особый шарм саунду придавал индийский ситар, а лидировал в звучании запоминающийся раз навсегда голос Маришки Вереш, вокалистки с цыганский корнями. «Пластинка распространяется как грипп!» – так говорили об «At Home», самом успешном, наряду с «3rd Album», виниле Shocking Blue. Песни из этих культовых винтажных альбомов обязательно прозвучат на концерте. В амплуа фронт-леди и вожака трибьют-команды выступит Алена Компанец – вокалистка родом с Урала, чей выразительный голос с глубоким тембром с легкой хрипотцой удивительно близок звучанию Маришки Вереш. Алена – вокалистка знаменитой группы The Crossroadz, лидер блюз-роковой команды Companets Company, а также одна из солисток вокального трио Soul Sisters. За годы карьеры успела поработать в самых разных стилях от джаза до рока, выступала с той или иной командой на множестве фестивалей, среди которых «Suzdal Blues Festival», «Архангельск Блюз», «Grill Fest», «Burning Wheels» и другие. На ночную сцену выйдут: Алена Компанец (вокал), Антон Лукьянчук (барабаны), Владимир Степаничев (гитара, бэк-вокал), Евгений Глухов (бас), Антон Ильин (клавишные).

5

Август

Alizbar & Ann’Sannat. Большой концерт.

Alizbar и его музыкальный коллектив «Ann’Sannat» приглашают на большой осенний концерт в самом сердце Москвы. Что будет на мероприятии? Вас ждёт погружение в волшебный мир кельтской арфы и этнической музыки в исполнении одних из лучших музыкантов-исследователей древней и современной аутентичной музыкальной культуры. В душе Элизбара звучит музыка балканских народных сказаний и древних кельтских легенд. Виолончелист по образованию, он осваивает всё новые этнические инструмента, не желая ограничиваться виолончелью. У каждого — свой неповторимый голос, своя палитра звуков. Гитара, мандолина, окарина, варган, чаранго, бойран, уду, флейты... На концерте 17 октября коллектив выступит полным составом и исполнит лучшие из своих произведений. Кто исполняет? Элизбар (Эдуард Шухари) — композитор, арфотерапевт и исполнитель, музыка которого завораживает и вводит в медитативное состояние. Он играет на десятках инструментов, но особое место в его сердце отдано кельтской арфе. Арфа служит ему проводником на пути самопознания и помогает исцелять людей. Элизбар проводит сеансы арфотерапии и музыкальные семинары. Лидер группы «Ann’Sannat», с которой играет ирландскую, балканскую, молдавскую народную музыку в собственных оригинальных аранжировках, а также авторские композиции. Ирина Ши – обладательница волшебного голоса Alizbar & Ann’Sannat. Поэт, музыкант, автор поэтического сборника "Донные рыбы", основатель группы "Нами Цу". В 30 лет впервые села за арфу под руководством маэстро Элизбара. В том же году стала вокалисткой Alizbar & Ann’Sannat, и является ею по сей день. Три года назад начала развивать собственный проект авторской инструментальной музыки и песен – Нами Цу. Мультиинструменталист и сертифицированный музыкальный терапевт. Играет на кельтской арфе, гитаре, поющих чашах, ваджрагханте, поет. Андрей Самойлов – профессиональный музыкант, актер театра и кино (окончил ГИТИС, мастерскую Валерия Гаркалина). Играет в московских: театре СТИ, в театре Калягина, театре Маяковского. Писал музыку для театральных радио-проектов. Как музыкант, Андрей принимает участие в нескольких известных музыкальных коллективах: Alizbar & Ann’Sannat, Нами Цу, Балабама, ClassicaPlus и других. В разных составах является успешным гастролирующим музыкантом, выступает в Филармониях, Органных залах, Кирхах, Московском Международном Доме Музыки и других площадках. Играет на пьезо-акустическом контрабасе, виолончели и замечательно поет. Анна Батурова - профессиональный музыкант и композитор, мультиинструменталист. Анна - лауреат Всероссийских и Международных конкурсов и Фестивалей. С 2012 года является музыкантом группы "Alizbar & Ann'Sannat". В составе группы выступает в больших Концертных залах России как Филармонии, Органные залы, Московском Международном Доме Музыки и других площадках, а также выступала в Европе: Венгрии, Германии, Латвии, Литве, Чехии, Голландии, в Индии и Китае. Играет на инструментах: гусли, арфа, ханги, фортепиано, аррай-мбира, металлофон, вибратон, поющие чаши и многих других. Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 12+

5

Август

DANI YARD ORCHESTRA: MICHAEL JACKSON TRIBUTE

Бессмертные хиты в искусных авторских джазовых аранжировках. Тот самый случай, когда почести королю поп-музыки воздают рыцари джаза. Dani Yard Orchestra – это машина времени, которая перенесет вас в эпоху правления Майкла Джексона, но с совершенно новым и дерзким звучанием. Молодые, талантливые и харизматичные исполнители вдохнут сегодняшнюю энергетику в легендарные композиции. Они не копируют – они творят, добавляя свою страстьс. Забудьте о скучных каверах: вас ждет уникальное шоу – взрывная смесь джаза, фанка и поп-музыки. Будет ярко, драйвово и стильно. Лидер биг-бенда – выпускник РАМ им. Гнесиных, ярко-прогрессивный саксофонист и вокалист Dani Yard – на сегодняшний день успел принять участие в телесъемках на «Первом канале», телеканале «Россия», в составах оркестра «Фонограф» и «Red Square Band», а также в различных престижных фестивалях: «Усадьба Jazz», «Открытое небо», «ЭтноМир», «Koktebel Jazz Party», «Мамакабо». В числе недавних успехов возглавляемого им «Dani Yard Orchestra» – победа на «Московском Джазовом Фестивале 2024». В составе биг-бэнда: Дани Ярд (тенор-саксофон, вокал), Евгений Игнатов (альт-саксофон), Кирилл Горбунов (альт-саксофон), Павел Алексеев (тенор-саксофон), Дмитрий Зырянов (труба), Роман Иванов (труба), Алексей Еленский (труба), Михаил Гудков (тромбон), Николай Анашкин (тромбон ), Азат Хуснуллин (тромбон), Александр Лупачик (бас-гитара), Антон Антонов (барабаны).

5

Август

Игорь Корнелюк

18 ноября в клубе Джаггер пройдет большой сольный концерт Игоря Корнелюка в честь прошедшего дня рождения. Великому музыканту исполняется вот уже 62 года. Певец и композитор, планка популярности которого не снижается с момента его первого выхода на большую сцену в 1988-м году. Сначала в «Музыкальном ринге», а затем и в «Песне года». Пропуском на этот самый престижный конкурс Советского Союза, стал «Билет на балет», звучавший из каждого электроприбора. Та же участь была уготована и остальным шлягерам Корнелюка, композиторский талант которого стал заметен ещё в детстве. Причём не родителями. Они-то как раз были против музыкального образования. Но по настоятельной рекомендации людей со стороны, юное дарование всё-таки было отдано в музыкальную школу, и далее по возрастающей. Училище и композиторское отделение Ленинградской консерватории и дипломная работа, защищённая на «отлично», темой которой стала компьютерная симфония как дань увлечения синтезаторами и прочей электроникой. На дворе стоял 1987-ой. До триумфа на «Песне года» оставалось совсем немного. К «Билету на балет» добавились «Дожди», «Милый», «Возвращайся» и другие песни. Дальше — работа в театре и музыка к фильмам. Из двух десятков киноработ достаточно назвать лишь несколько, чтобы понять масштаб таланта: «Мастер и Маргарита», «Идиот», «Тарас Бульба», «Бандитский Петербург». Не исключено, что на предстоящем концерте, мы услышим кое-что и из этой области творчества. В любом случае, встреча с новыми и прежними композициями мастера нам гарантирована. Также, как и самые добрые и положительные впечатления. Сбор гостей с 19:00

5

Август

Проверка

5

Август

Скворцы Степанова

5

Август

Пузо и виртуозы Ленинграда

5

Август

Adele: первый в России джазовый трибьют легендарной певице на открытой панорамной крыше

Об этом концерте мечтал бы сам агент 007! Впервые в России хиты главной певицы бондианы и целого десятилетия - Адель - прозвучат на открытой летней крыше в центре Москвы. Песни, завоевавшие «Оскар», «Грэмми» и любовь миллионов, представят звезды джаза во главе с очаровательной Any Ive. Эксклюзивные джаз-аранжировки «Skyfall», «Set fire to the Rain», «Easy on Me» и других хитов, яркие огни вечерней столицы и прохладный бокал игристого: закройте глаза и почувствуйте магию музыки под открытым небом. Представьте: крыша, откуда Москва кажется бесконечной. Внизу загорается яркими огнями город, воздух заполняют мягкие переливы джаза, а шипучее игристое щекочет губы. Хочется замедлить мгновенье, чтобы прочувствовать романтику вечера каждой клеточкой тела. Ваши любимые хиты Адель прозвучат узнаваемо, но с дерзкой джазовой «перчинкой». Невероятная смесь соула, джаза, блюза и фанка, приправленная искренней лирикой легендарной певицы. Культовые «Hello», «Someone like you», «Rolling in the deep» кинематографичная «нетленка» с первых пластинок и многое другое. Включайте фонарики на телефонах и пойте вместе с артистами! Сегодня вечером настоящие виртуозы джаза перенесут вас на громкие выступления британской звезды и наполнят пространство её чувственной музыкой. Any Ive — очаровательная звезда джаз-сцены и невероятно талантливая вокалистка с бархатным тембром, который никого не оставит равнодушным. Any — певица с большим концертным опытом, лауреат многочисленных конкурсов и фестивалей: «Триумф джаза», «Gnesin jazz», «Jazz birds», «Рояль в джазе», «Усадьба джаз», «Lanote Jazz» и многих других. Победительница легендарного «Moscow Jazz Festival» и участница шоу «Голос 12».

5

Август

Братья Грим

5

Август

«Русский рок на виолончелях»: культовые хиты 90-00-х на панорамной крыше

5

Август

Алихан Алиев. Мифы экспериментальной психологии.

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Классика с историей в Отеле «Националь»

5

Август

Пушки-UnplUgged

5

Август

ЮНИКУМ | UNIQUM

5

Август

МИФЫ

5

Август

#В_ЦВЕТАХ: Французский шарм шедевров классики в Отеле «Националь»

5

Август

Whitesnake tribute

5

Август

КВИНТЕТ МАКСИМА ДУРОВА

Максим Дуров представит обновлённую программу в двух отделениях. Прозвучат его авторские джазовые композиции, включая несколько ранее не исполнявшихся или звучавших считанные разы. Во втором отделении бэнд исполнит новую музыку своего лидера, посвященную выдающемуся композитору и гитаристу Джону Скофилду и созданную под впечатлением от его творчества. Как и музыка Джона, она легкая, прозрачная, весёлая и праздничная. Основатель квинтета, московский трубач, гитарист и композитор Максим Дуров, учился в Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в США (в Институте Дейва Брубека, входящем в состав Консерватории Университета Пасифик). Среди множества проектов, в которых участвовал или участвует Дуров — «Круглый Бенд» Алексея Круглова, Оркестр Московских Композиторов, биг-бэнд Анатолия Кролла, Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема. Максим сотрудничает с многими звёздами отечественного и зарубежного джаза: в их числе Аркадий Шилклопер, Юрий Маркин, Сергей Старостин, Владимир Миллер, Владимир Тарасов, эстонский гитарист Яак Соояар, американцы — вокалист Калил Уилсон и саксофонист Боб Минтцер. Не ограничиваясь джазом, Дуров работает и с ведущими звёздами отечественной поп-музыки, входит в группу Алексея Чумакова. Свой квинтет Дуров создал в 2017 году. В стилистике бэнда заметны отголоски джазового мэйнстрима 1960-70-х годов и близость к актуальному европейскому джазу, ансамбль регулярно появляется в московских клубах и постоянно пополняет репертуар музыкой лидера, Ключевые ориентиры Дурова-композитора – герои прошлого Хорэс Силвер и Ли Морган, а также сегодняшние коллеги-трубачи Эрик Трюффа, Энрико Рава и Тиль Брённер. Играющие с Максимом топовые столичные импровизаторы хорошо понимают специфику его стиля, и коллектив звучит не просто качественно и виртуозно, но остро, красочно, индивидуально – «на отрыв», как говорили раньше. В альтернативном варианте группы, созданном для исполнения акустической программы, Максим временами выступает как гитарист. Основные же его инструменты – это труба и флюгельгорн. В настоящее время ансамбль работает над выпуском первого альбома, а сам Дуров пробует себя в новом качестве – ещё и как востребованный преподаватель с объёмным авторским курсом, посвящённым композиции. На сцену выйдут: Максим Дуров (труба, гитара), Тимур Некрасов (саксофон), Родион Гоборов (клавишные), Вадим Ким (контрабас) и Омар Саидов (барабаны).

5

Август

КВАРТЕТ МАКСА ДОРБЕКО И ЕКАТЕРИНА ГОТЛИБ

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Столь полюбившиеся гостям Клуба Алексея Козлова совместные коллаборации Екатерины Готлиб и Макса Дорбеко — это, прежде всего, невероятная энергетика и воодушевление! На этот раз музыканты приглашают насладиться новейшей джазовой программой «Да это же моя любимая песня!», состоящей из действительно знаковых для каждого из нас композиций, отобранных с большим вкусом и любовью. Виртуозно исполненные хиты «Nirvana», «Radiohead», Мадонны и даже Билли Айлиш в джазовых аранжировках вкупе с полюбившейся фанатам группы атмосферой семейной вечеринки подарят аудитории концерта самые яркие и незабываемые эмоции. Екатерина Готлиб (Шемякина) – певица и пианистка, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, участница телевизионных проектов «Голос» (команда Александра Градского), «Новая Волна», «Фабрика Звёзд». Екатерина работала в «Лиге Блюза» Николая Арутюнова (в качестве клавишницы и бэк-вокалистки), «Sound Cake» Андрея Давидяна, а с 2005 года ведёт собственный фанковый проект «Shemyakina Band». Актриса театра Музыки и Драмы под руководством Стаса Намина, она исполняет партию Шейлы в русской театральной и аудио-версии мюзикла «Hair». Среди созданных ею песен – материал, вошедший в саундтреки фильмов «На Игре 2» и «Ландыш Серебристый» и в репертуар групп «Ассорти» и «Премьер Министр» (в составе которой Екатерина стала участницей конкурса «Евровидение»). Джинглы, записанные ею, звучат на радиостанциях «Европа Плюс», «Радио 7» и «Радио Маяк». Она выступает в коллаборациях со звёздами российской джазовой сцены, среди которых «Ilugdin Trio» и Сергей Головня. А в 2021 году Екатерина была приглашена в состав «Sasha’s Block Band» (США), хэдлайнера открытия фестиваля «Koktebel Jazz Party». Создатель и лидер коллектива – гитарист Макс Дорбеко, работающий в стилистике джаза, фьюжна, рока, ритм-энд-блюза. Он известен и по сольной карьере, и в качестве руководителя и лидер-гитариста проекта «KOSMAXband», который ещё в 2015 году стал полуфиналистом ТВ-шоу «Главная сцена» (X-Factor Russia), а в 2019-2020 гг. в качестве аккомпанирующей группы снялся в двух сезонах детского вокального телешоу «Битва Талантов» академии Игоря Крутого. Макс профессионально владеет и электрической, и акустической гитарой, укулеле и банджо, осваивает игру на турецком уде (который часто называют арабским вариантом лютни). Он пишет музыку и делает аранжировки многих ярких гитарных тем, которые звучат на альбомах отечественных и зарубежных артистов. Активно гастролирующий по России и за рубежом Дорбеко ещё и уникальный педагог – на его курсах начинают понимать гитару и осмысленно играть на ней буквально с первого урока. Макс – участник и победитель престижных конкурсов и фестивалей: первое место в номинации «Джаз» на всероссийском конкурсе «Многоликая гитара 2006», дважды подряд - второе вместо номинации «Фьюжн» на «Многоликой гитаре» в 2006 и 2007. В 2006-м он награждён Президентом РФ (указ №325 «О мерах государственной поддержки талантливой молодёжи»), в 2011-м прошёл обучение в американском Колледже музыки в Беркли (специальный курс гитарной техники под руководством Стива Вая). В 2014-м Дорбеко выступил с легендарным басистом Натаном Истом в рамках международного форума «NAMM MusicMess Russia». Его музыка звучит в фильмах и отмечена призами и наградами: это, например, приз «Лучшая авторская музыка» от стамбульского кинофестиваля Best, «Лучший саундтрек к короткометражному фильму от «Europe Film Festival U.K.», «лучший звуковой дизайн фильмов средней длительности» от BIMIFF (Бразильского ежемесячного фестиваля независимого кино). С октября 2007-го и по настоящее время Макс является эндорсером французской гитарной фирмы LAG. На сцену выйдут: Екатерина Готлиб (вокал), Макс Дорбеко (гитара), Сергей Хутас (контрабас), Михаил Истратов (барабаны), Фёдор Герасимов (фортепиано).

5

Август

Спектакль-прогулка "Город Достоевского. 730 шагов с Родионом Р"

5

Август

Андрей Сморчков. Основы Римской цивилизации.

5

Август

Ведьмак, Игра Престолов и Пираты Карибского моря. HighTime Orchestra. Концерт в оранжерее

5

Август

KLE2GO

Московское трио «Kle2Go» — Владимир Голоухов, Сергей Клевенский и Антон Горбунов — этим вечером сыграет программу из авторских композиций с запоминающимися мелодиями и этническим колоритом. Мотивы, уносящие слушателей в древнюю Грецию, перемежаются ухарскими танцами средиземноморских пиратов и сменяются лиричностью из музыки Брамса. Трио не стесняется экспериментировать с различным темпом внутри пьес и разнообразным тембровым изложением материала, что делает музыку ансамбля отчётливо самобытной и интересной. С суахили «Kle2Go» переводится как «ручеёк, спешащий к морю». Так, по крайней мере, говорят сами участники коллектива. Cлово в их творчестве вообще не менее важно, чем музыка, так что эти ручейки искусно дополняет фантазийный образный ряд, который возникает перед глазами слушателя в акварельных красках. Сами музыканты называют свой ансамбль «трио фольклорного акмеизма», подчёркивая роль поэтической составляющей концертов. Коллектив ярко и точно создает необходимые образы и настроение благодаря своему огромному опыту и профессионализму. Все трое — востребованные музыканты российской сцены и лидеры собственных проектов. Независимо друг от друга они сотрудничали в разные годы с такими звёздами, как Йан Андерсон из «Jеthго Тull», Тони Левин, Питер Гэбриел, Майк Стерн, Дэвид Сэнборн, Ришар Бона, Рави Шанкар, со многими отечественными исполнителями. Весь опыт и индивидуальные находки, мелодические открытия и идеи музыканты сплавили воедино, чтобы создать «Kle2Go». И усилия их были высоко оценены как критиками, так и широкой публикой. Так, по результатам независимого опроса критиков, CD «Делать — не делать» стал лучшим отечественным джазовым диском 2019 года. На сцену выйдут: Владимир Голоухов (вибрафон), Сергей Клевенский (народные духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, контрабас).

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в особняке Половцова

Цикл событий #В_Свечах от команды «Русские музыкальные сезоны» превращает самые красивые и необычные залы Петербурга в уютные концертные площадки, наполняя пространство залов тёплым светом тысячи свечей, что создаёт неповторимую атмосферу и идеальный фон для музицирования. Один из самых роскошных дворцовых залов Петербурга в этот вечер наполнится звуками вечной, популярной классической музыки таких композиторов, как П. И. Чайковский, А. Вивальди, Ж. Массне, С. В. Рахманинов и других. Приготовьтесь устроиться поудобнее и насладиться самыми яркими шедеврами мира классической музыки в виртуозном исполнении артистов крупнейших театров Петербурга #В_Свечах! Вас ждут: — магическая атмосфера вечера в свечах в роскошных интерьерах Особняка Половцова; — виртуозное исполнение шедевров классической музыки; — внутренние убранства парадных залов дворца в стиле рококо предстанут в новом свете тысячи свечей; — погружение в мир тайн и историй жизни одной из самых богатых семей Российской Империи. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию. Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут. Программа: 25.07: Великая классика русских композиторов 27.07: Летняя классика (начало в 19:00) 01.08: Классика Старого Света 15.08: Французский шарм шедевров классики 16.08: Итальянская экспрессия (начало в 19:00) 29.08: Великая классика русских композиторов 31.08: Великие композиторы о любви (начало в 19:00)

5

Август

Шоу саундтреков при свечах - Россия VS Hollywood с ACO-оркестром

5

Август

Алексей Решетун. Осмотр трупа на месте происшествия.

5

Август

Анастасия Ключарёва. Всё решает сделка: история, написанная торговцами.

5

Август

БЛЮЗ НА КРАЮ ЛЕТА

5

Август

Ландыши

5

Август

ЛЕОНСИЯ ЭРДЕНКО

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) На сцене Клуба Алексея Козлова — Леонсия Эрденко, которую берлинская радиостанция «Multikulti» назвала «королевой музыки русских цыган». Это цыганский голос России, очаровавший, без преувеличения, весь мир. Леонсия и её группа представят этно-джазовый проект с говорящим названием «Gipsy in Jazz», соединивший в себе этно-фьюжн и французско-цыганскую джазовую традицию. Экс-солистка популярных групп «Джанг», «Loyko», «Трио Эрденко», Леонсия принадлежит к известному роду Эрденко-Пономарёвых, история которого насчитывает два с лишним века. Яркие представители этой династии — Михаил Эрденко (профессор Московской консерватории, общавшийся с Львом Толстым), известная певица Валентина Пономарёва и, конечно, отец и первый наставник выступающей в этот день артистки, певец и скрипач Николай Эрденко. Леонсия участвовала в записи более полутора десятков альбомов и в самых разнообразных международных проектах и фестивалях. В их числе «Times Of The Gypsies» (Мюнхен), «Bal De La Rose 2007» (Монако), «Этнические процессы» Владимира Чекасина (Литва), «Усадьба Jazz» (Москва) и многие другие. Леонсия сотрудничала с Эмиром Кустурицей в рамках его выступлений в Москве, её голос звучит в саундтреках фильмов «Бедная Настя» и «Турецкий Гамбит». На сцену выйдут Леонсия Эрденко (вокал), Алексей Безлепкин (гитара) и Николай Эрденко (электроскрипка, битбокс) в сопровождении ансамбля, состав участников которого будет опубликован позже.

5

Август

СТЕФАНИЯ ДАМОЦИДИ & 100% JAZZ BAND (РОССИЯ/ГРЕЦИЯ)

Проект «100% Jazz Band» — это всё то, с чем ассоциируется джаз в традиционном понимании: эстетика салонов высшего общества, мягкое и завораживающее звучание, изысканные соло и, конечно, потрясающая музыка золотой эры жанра. Аудиторию ждут знакомые песни из репертуара Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры, Мэрилин Монро, Сары Вон, Луи Примы. А истинные ценители откроют для себя новые джазовые композиции, которые, быть может, не так известны, но от этого не менее прекрасны. Особая изюминка концерта — нежный голос восходящей звезды, вокалистки греческого происхождения Стефании Дамоциди. Cостав образован весной 2022 года вокруг Стефании Дамоциди, которую многие джазовые критики и специалисты называют одной из самых многообещающих джазовых певиц своего поколения. В самом названии коллектива заложен ключ к пониманию его стилистики: эти музыканты не экспериментируют и не ищут принципиально новых смыслов в джазовой музыке, но со всей любовью и страстью отдаются исполнению её в эталонном, каноническом виде. Это тот самый «золотой стандарт», во времена которого джаз был музыкой одновременно популярной, модной, современной и интересной всем. Это те самые композиции, которые и сегодня известны каждому. На сцену выйдет Стефания Дамоциди (вокал) в сопровождении инструментального ансамбля, точный состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

5

Август

Ольга Белецкая. Клавесин: музыкальная загадка прошлого.

5

Август

АЛИНА ВЛАДИМИРОВА: «TIMELESS SADE»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Алина Владимирова выйдет на сцену клуба с одной из своих самых выразительных и атмосферных программ – посвящением культовой британской певице Шаде Аду и её группе – «Sade». Её чарующий, томный голос и неповторимый саунд узнаваемы с первых нот, как и фирменные элементы образа: белая рубашка, жилетка, серьги-кольца, а иногда и выступление босиком в кимоно. Алина не просто исполняет песни Шаде – она переносит слушателей в атмосферу 80-х, когда звучали «Smooth Operator», «Is It a Crime», «Kiss of Life», «No Ordinary Love». Её голос, внешность, артистизм и музыкальная подача передают магию той эпохи, а талантливые музыканты, создающие узнаваемый саунд «Sade», становятся мощной опорой на сцене. Алина Владимирова – одна из самых ярких джазовых вокалисток Петербурга и Москвы. Каждый концерт певицы - это синтез высокого профессионализма и эмоциональной насыщенности, в котором композиции превращаются в живые истории. В репертуаре вокалистки джазовые стандарты в оригинальных аранжировках и авторские песни, исполняемые с особой глубиной. Певица не ограничивает себя рамками – она смело экспериментирует, добавляя элементы soul, pop и R&B, что делает ее исполнение не только современным, но и запоминающимся. Сценическое мастерство и харизма Алины были высоко оценены на конкурсах «Jazz Birds», a ee выступления неизменно украшают лучшие музыкальные программы. Голос вокалистки - это не просто инструмент, это способ выражения души. Как говорит сама артистка: «Благодаря музыке я обрела себя, нашла гармонию с окружающим миром, а главное, с собой. Дарить людям положительные эмоции - вот настоящее счастье музыканта. Вся моя суть, душа и любовь нашли выход в мир людей именно через джаз. Джаз - это мое состояние души». Алина Владимирова выйдет на сцену в сопровождении коллектива, состав которого будет опубликован позже.

5

Август

FRIDAY NIGHT: NASH ALBERT

Nash Albert в Москве и Лондоне известен как фронтмен и создатель группы «Blast Unit Moscow» — ярких представителей инди-сцены, группы, которую британский музыкальный журнал «NME» назвал «крёстными отцами российского альтернативного рока». В программе концерта — мелодичный гитарный рок. Прозвучат уже любимые слушателями композиции, а также вещи из нового альбома. Нэш (Nash) — певец, музыкант, гитарист и поэт грузинского происхождения. Выступать начал в США, где прожил пять лет (с 1991 по 1996 год). Вернувшись в Москву, Нэш создал группу «Blast» (впоследствии – «Blast Unit Moscow»). Первый альбом группы, «Pigs Can Fly», принёс ей популярность и контракт с британским рекорд-лейблом «Ghost Records». Последовали туры по стране, регулярные туры по Англии, выступления на престижных фестивалях; продюсированием группы занялся Марк Толли, работавший ранее с легендарными «The Stone Roses». В 2003 Нэш и его музыканты открывали концерты «Blur» в Москве и Санкт-Петербурге, а в 2006-м «разогревали» многотысячную аудиторию перед выступлением «HIM». В 2005 вышел альбом «F**k The Industry», который успешно ротировался на радио. В 2008-м Нэш создал (и затем несколько лет успешно курировал) собственный музыкальный фестиваль «Blastfest», участие в котором принимали такие известные группы, как «Suede», «Bloc Party» и «Supergrass». В 2014-м группа выпустила свой самый успешный альбом — «Krisis Of Genre», работал над которым Martin «Youth» Glover. В том же году в истории с «Blast» была поставлена точка, и Нэш занялся сольной карьерой. Летом 2015 года в Ливерпуле записан сольный альбом «Rude Beggar» (продюсер — Йэн МакНабб). В 2017 году в Москве Нэш начал работу над новым альбомом. Мастеринг первого сингла «Better Home & Sunrise» сделан неоднократным обладателем премии «Грэмми», легендарным Бобом Людвигом. Партнёрами Нэша в его сольном проекте стали музыканты, чья собственная карьера весьма впечатляет: барабанщик Александр Торопкин играл в группе «Crossroadz» Сергеz Воронова, бас-гитарист Дмитрий Честных входит в составы многих рок-команд высшего эшелона (среди них «Ночные Снайперы» и ансамбль Аниты Цой), соло-гитарист Сергей Виноградов выступал с Николаем Арутюновым. На сцену выйдут: Nash (гитара, вокал), Александр Торопкин (ударные), Дмитрий Честных (бас-гитара, вокал), Сергей Виноградов (соло-гитара, вокал).

5

Август

Шоу саундтреков-Россия VS Hollywood с ACO-оркестром

5

Август

THE BEAT BOMBERS

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Слушателей ждёт зажигательный концерт авторского соул-фанка. «The Beat Bombers» играют и пропагандируют музыку в стиле легендарных «The Meters» и «Booker T. & the M.G's.» – её корни растут из Нью-Орлеана и Мемфиса: чёткие ритмические конструкции, фанковый грув без излишеств, узнаваемая мелодическая стилистика золотой эры ритм-энд-блюза и фанка 60-х и 70-х годов. Или, говоря проще, группа воссоздаёт ту самую музыку, под которую афроамериканские красавицы зажигали на танцполах так, что их образы навсегда отпечатались в памяти даже у тех, кого там никогда не было. Лидер и создатель проекта Вадим Иващенко — один из самых виртуозных, ярких и интересных российских гитаристов. Его манера исполнения вдохновлена блюзом, джазом и соул. Импровизируя свободно и разнообразно, он демонстрирует в своих соло знание наследия самых разноплановых по стилю столпов блюзовой электрогитары, от Би Би Кинга до Кларенса «Гейтмаута» Брауна, от Чарли Крисчена до Фредди Кинга. Вадим превосходно владеет и техникой слайда, вызывая в памяти великих Элмора Джеймса и «Хаунтдога» Тэйлора. Наиболее же комфортно Вадим чувствует себя в свинговой, джамп-блюзовой манере, в которой его вдохновляют Билл Дженнингс, Чарли Бэйти и Холливуд Фэтс. В последние годы Вадим демонстрирует и увлечение гитарными мастерами кантри. Кроме всего прочего, Иващенко — прекрасный шоумен, и в его арсенале есть масса трюков, приводящих публику в восторг. На сцену выйдут: Вадим Иващенко (гитара), Оскар Чунтонов (клавишные), Артём Мелёшкин (бас-гитара), Антон Лукьянчук (ударные).

5

Август

«ДЭНС 90-Х с CHEPIKK»

5

Август

От кубика к пикселю: как DnD повлияла на RPG.

5

Август

11.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Череповец

5

Август

Dire Straits tribute show

5

Август

Татьяна Буланова

5

Август

LENA SHERY & CITY BLUES PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «City Blues Project» — это содружество музыкантов, посвятивших определённую часть своей жизни блюзу. Как стиль и даже как образ жизни, эта музыка нашла своё место в большом городе и обрела верных последователей. В концерте прозвучит авторская музыка и песни, которые создали великие блюзмены: Роберт Джонсон, Мадди Уотерс, Уилли Диксон, Хаулин Вулф, Джон Ли Хукер, Лайтнинг Хопкинс, Ти-Боун Уокер, Фредд Кинг и многие другие, представляющие разные поджанры и эпохи. Современное прочтение их музыки будет сделано с упором на звук фортепиано и приправлено гибким и упругим женским вокалом. Лидер коллектива Lena Shery — певица и автор песен, автор проекта «Lady in Blues». Она интересуется широким спектром стилей и направлений и вносит в звучание любого коллектива свой колорит — элементы блюза, фанка, рока и даже академической музыки. Резидент московских блюзовых и джазовых клубов, она выпустила авторский англоязычный альбом «My Dream» и неоднократно гастролировала за рубежом (в Латвии, Эстонии, Финляндии, Франции, Швейцарии). Шери принимала участие в ночных джем-сейшнах знаменитого джазового фестиваля в Монтрё, где получила лестную оценку от самого Куинси Джонса. Выступала на одной сцене и сотрудничала с такими известными музыкантами, как Валерий Белинов, Сергей Воронов, Феликс Лахути, Антон Давидянц, Андрей Макаревич, Михаил Кистанов и Алекс Соловьёв. В составе квартета: Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара) — известный блюзовый музыкант, в прошлом участник группы «Ночные Снайперы» и ансамбля Аниты Цой; сотрудничал с Игорем Бутманом и Алексеем Айги, постоянный участник международного фестиваля бас-гитары «BazzDay»; Даниил Буянов (гитара) — специалист по блюзу и року, начавший свою музыкальную карьеру на блюзовых джемах в Чикаго и в разное время игравший на одной сцене с музыкантами Боба Марли, Уилли Диксона, Роберта Планта и Энни Леннокс, а также с легендарными соотечественниками — Андреем Макаревичем, Евгением Хавтаном и Сергеем Вороновым; участник проекта «British Blues Invasion To Russia», в рамках которого аккомпанирует британским блюзовым музыкантам; Владимир Воеводин (ударные) — московский барабанщик, с одинаковым успехом выступающий в составе коллективов, исполняющих рок-н-ролл, фанк, блюз и рок-музыку. На сцену выйдут: Лена Шери (клавишные, вокал), Дмитрий «Ветеран» Честных (бас-гитара), Даниил Буянов (гитара), Владимир Воеводин (ударные).

5

Август

Юлия Коган

5

Август

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Петя и Волк»

Симфоническая сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк» была написана композитором на собственный текст в 1936 году, всего за четыре дня, по просьбе руководителя детского театра, Наталии Ильиничны Сац. Главная задача сказки — познакомить детей со звучанием инструментов симфонического оркестра. Знаменитая сказка представляется на суд малышей в камерном исполнении для необычного состава инструментов: скрипки, группы саксофонов и рояля. Автор необычной аранжировки – композитор Алексей Крашенинников. Каждый из инструментов ярко и характерно изображает героев сказки, исполняемой чтецом, а художник песочной анимации при помощи цветных песочных картин дополнят музыку Прокофьева изображением. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артисты Мариинского театра, лауреаты международных конкурсов: Александр Широков (скрипка) Эдуард Кипрский (фортепиано) Серафима Верхолат (группа саксофонов) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Премьера спектакля-сказки состоялась 30 сентября 2018 г. в Мариинском театре -2. Ждём Вас на спектакле 20 сентября 2025 в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp Полная программа спектаклей цикла: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК

5

Август

12.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Ярославль

5

Август

Легенды Русского Рока с Avatar Cinematic Orchestra

5

Август

13.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Нижний Новгород

5

Август

Артемий Атаманенко. Зеркала власти: политические метафоры в современном кинематографе.

5

Август

SOMEWHERE MUSIC SESSION (КАМЕРУН/ЗАМБИЯ/РОССИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Концерт модного и яркого проекта, уникального как по этническому составу (в группе объединились музыканты из Камеруна, России и Замбии), так и по своей музыке. «Somewhere Music Session» предлагает свежий взгляд и на известные джазовые стандарты, и на современные хиты фанка, госпел- и соул-музыки, и на этнические композиции, большинство которых оказываются диковинной экзотикой для российской публики. Этот проект — это волшебство и страсть на языке мелодий и ритмов. Этот концерт идёт в одном отделении (без антракта). Основатель коллектива Даниэль Лепети Ондого (Daniel Lepety Ondogo) в России уже восемь с лишним лет; за это время он успел узнать российскую географию и полюбить культуру новой страны, выступил на множестве престижных джаз-фестивале, приобрёл известность в составе нескольких коллективов. В собственном же проекте Даниэль использует родной дня него материал, мелодии и ритмы Камеруна и Франции. Коллеги по коллективу добавляют в творчество «Somewhere Music Session» элементы и влияниях собственных музыкальных культур. А цельность и единение собранного им состава таковы, что группа порой выступает даже без отца-основателя, который по очевидным причинам время от времени отсутствует в Москве — и при этом любой «подменный» музыкант лишь добавляет новых специфических красок в музыку, но не меняет и не разрушает саму концепцию коллектива. Музыканты группы харизматичны, талантливы и органичны на сцене, а музыка для них — это сама жизнь. Мощный и сильный вокал, невероятные соло, от которых захватывает дух: буквально с первых нот аудитории хочется петь и танцевать вместе с артистами. Концерты «Somewhere Music Session» — это волшебство мелодий и магия ритмов, живой диалог, мощная энергия и яркие эмоции. На сцену выйдут: Mwaka (вокал; Замбия), Фёдор Герасимов (клавишные), Михаил Масленников (кахон).

5

Август

Колдстрим

5

Август

14.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Казань

5

Август

Татьяна Зыкина

5

Август

ESH SAMBA JAZZ QUINTET

Уникальный ансамбль интеллектуальной бразильской музыки вот уже двадцать лет радует слушателей своим искусством. Музыка «Esh» — это искусный сплав лиричной босса-новы и её красивой сложной гармонии с различными ритмами бразильской самбы. Такой стиль принято называть brazil jazz, или samba jazz. Прозвучат песни известных бразильских композиторов и собственные произведения; все аранжировки сделаны участниками «Esh» — так, как они слышат и воспринимают этот культурный слой. Пианист и организатор группы Игорь Надеждин родился в Ташкенте, закончил там консерваторию, затем жил в Израиле. Именно там он загорелся идеей собрать команду, которая играла бы «бразильский джаз» и получила бы название «Esh» (на иврите — «огонь»). Но реализовалась эта идея лишь тогда, когда несколько музыкантов из разных стран и городов встретились в Москве. Фронт-леди коллектива Анна Клесун — ученица одной из самых известных джазовых певиц в России Галины Филатовой. Анна родилась в Актау (бывший Шевченко, Казахстан), пела там в детском вокальном ансамбле «Тенериф», неоднократном лауреате фестивалей популярной музыки в СНГ и за рубежом. С переездом в Москву решила посвятить себя джазу, который любит с детства; а самая большая любовь Клесун в джазе — это босса-нова, исполняемая на экзотическом португальском языке. Поэтому Анна не только закончила Институт Современного Искусства, но и отдельно изучала португальский, что дало ей возможность исполнять любимую музыку максимально аутентично. На сцену выйдут: Анна Клесун (вокал), Игорь Надеждин (фортепиано), Юрий Севастьянов (саксофон), Дарья Чернакова (контрабас), Ильдар Нафигов (ударные).

5

Август

Лесоповал

5

Август

ANASTASIA JAZZY: «ПОСВЯЩЕНИЕ ЭЛЛЕ ФИЦДЖЕРАЛЬД»

Концерт-посвящение легендарной «первой леди джаза» Элле Фицджеральд, чьё имя навсегда вписано в историю мировой музыки. Это погружение в чарующую атмосферу первой половины XX века, когда голос Эллы царил над миром, а джаз был полон лоска и энергии биг-бэндов. За 90 минут выступления прозвучат шедевры Фицджеральд в оригинальных и стильных аранжировках: «How High the Moon», «Dream a Little Dream of M», «A-Tisket, A-Tasket», «Cheek to Cheek», «Puttin on the Ritz», «One Note Samba», «Airmail Special», «Can’t Buy Me Love», «The Man I Love», «De-lovely», «Agua de Beber», «Caravan», «Summertime», «Oh, Lady Be Good», «Mack the Knife». Для аудитории это приглашение в волшебный мир классики джаза вместе с квартетом Анастасии «Jazzy» Ивановой, очаровательной и талантливой тромбонистки и вокалистки-импровизатора. Спонтанность ритма и свобода мелодики джаза откликаются у зрителя внутренней радостью и энергией, открытостью миру и всему новому. Концерт поможет отвлечься от городской суеты и настроиться на творчество и созидание. Анастасия Иванова – резидент фестивалей «Будущее джаза», «Sakhalin Jazz Festival», «Международный фестиваль музыкального юмора», «Триумф джаза», «Международный форум Jazz Across Borders» Игоря Бутмана; «Очарование джаза» Анатолия Кролла; «Фестиваля авторской песни» Олега Митяева; «10 песен атомных городов» Вадима Эйленкрига и Тимура Ведерникова (в рамках программы «Территория культуры Росатома»); а также «Море джаза. Горы джаза» (Сочи), «Jazzing Festival Barcelona» (с оркестром «Sant Andreu Jazz Band» под руководством Джоана Чаморро). Анастасия – приглашённая солистка Московского джазового оркестра, победительница конкурса «Большой Джаз» на телеканале «Культура», лауреат премий «Все цвета джаза» Радио Jazz, «Gnesin-Jazz-Voice». На сцену выйдут: Анастасия «Jazzy» Иванова (вокал, тромбон), Карен Гаспарян (фортепиано), Егор Крюковских (ударные), Антон Нетёсов (контрабас).

5

Август

Легенды Русского Рока-2. Мультимедийное, лазерное Симфо-Рок-Шоу

5

Август

17.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Ижевск

5

Август

КОМНАТА 60

Клуб Джаггер с гордостью и настоятельными рекомендациями приглашает на концерт Комнаты 60 - диких, необузданных чертей настоящего блюза. В далёком 2014 монстры блюза, любимцы кировской и не только публики, придумали своё незатейливое название. Произошло это в студенческом общежитии в комнате, угадайте с каким номером? После этого отцы-основатели проекта - белый снаружи, чернокожий внутри гитарист-вокалист Миха и неотразимый контрабасист Димон занимались различными вещами - меняли работы и места обитания, служили в армии, а в рамках деятельности Комнаты 60, записали пару импровизационных альбомов на диктофон. Но в начале 2018 они вновь встретились на Вятке, с целью показать миру, чего, чёрт возьми, стоит их грязный, стильный, качественный блюз! И у них получилось! Со временем концерты стали становиться регулярными, программа расширялась, число поклонниц росло в геометрической прогрессии. С появлением в команде магистра ударных, и Лёхи, который творит настоящую магию при помощи губной гармошки, группа приобрела окончательный вид, а в месте с ним мощь, гармонию и гастроли далеко за пределами родной Вятки. Теперь Комната 60 - это сплочённый состав, который с удовольствием исполнит свой жгучий, терпкий, дымный, пропитанный слезами дьявола, настоящий блюз ___________________________________ Состав: Михаил Сюзев(Гитара, вокал) Алексей Лучников (Губная гармошка) Дмитрий Ефремов (Контрабас) Мария Аминева (Ударные)

5

Август

ГИЯ ДЗАГНИДЗЕ & MODERN BLUES BAND

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Узнаваемый стиль лидера «Modern Blues Band» Гии Дзагнидзе отличается энергичной манерой исполнения и ярким харизматичным вокалом в сочетании с тонким пониманием нюансов жанра. В репертуаре коллектива – оригинальные интерпретации блюзовых стандартов, классические соул- и рок-произведения, а также авторские композиции, созданные в лучших традициях джаз- и рок- музыки. «Modern Blues Band» была основана в 1995 году грузинским гитаристом и вокалистом Гией Дзагнидзе. В состав коллектива вошли профессиональные музыканты, игравшие в известных группах: биг-бэнде Георгия Гараняна, квинтете Алексея Козлова, оркестре Анатолия Кролла и других. «Modern Blues Band» — участник и лауреат блюзовых, рок- и поп-фестивалей в России, Грузии, Дании и других странах. Группа выступала как на клубных сценах, так и на крупных площадках, нередко деля сцену с ведущими музыкантами блюзовой и джазовой сцены. Знаковыми для коллектива стали выступления с биг-бэндом Уинтона Марсалеса и ирландской группой «The Taste», а также участие в первом московском блюзовом фестивале «Blues.ru» (2001). В 2003 году коллектив выпустил диск «The Reverse Side of the Blues», получивший признание в профессиональной среде и награду как лучший блюзовый альбом года. В 2006 году группа записала саундтрек к фильму «Блюз опадающих листьев» и с успехом выступила на международном блюз-рок фестивале в Тбилиси. К 10-летию коллектива, в 2008 году, был выпущен DVD с юбилейным концертом в «Jazz Town». В выступлении приняли участие Андрей Макаревич, Михаил Соколов, Дмитрий Четвергов, Леван Ломидзе, Николай Арутюнов и другие. Презентация диска состоялась в январе 2011 года в клубе «Радио Сити». На сцену выйдут: Гия Дзагнидзе (гитара, вокал), Андрей Кислов (бас-гитара), Андрей Панкратов (ударные).

5

Август

Рок-Караоке-Шоу с настоящим оркестром

5

Август

19.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Пермь

5

Август

DEPECHE MODE Saint-Petersburg Трибьют-шоу

5

Август

20.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Екатеринбург

5

Август

Юлия Володько. Древние люди и их представления о душе.

5

Август

100% JAZZ BAND & СТЕФАНИЯ ДАМОЦИДИ (РОССИЯ/ГРЕЦИЯ)

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Проект «100% Jazz Band» — это всё то, с чем ассоциируется джаз в традиционном понимании: эстетика салонов высшего общества, мягкое и завораживающее звучание, изысканные соло и, конечно, потрясающая музыка золотой эры жанра. Аудиторию ждут знакомые песни из репертуара Эллы Фицджеральд, Фрэнка Синатры, Мэрилин Монро, Сары Вон, Луи Примы. А истинные ценители откроют для себя новые джазовые композиции, которые, быть может, не так известны, но от этого не менее прекрасны. Особая изюминка концерта — нежный голос восходящей звезды, вокалистки греческого происхождения Стефании Дамоциди. Cостав образован весной 2022 года вокруг Стефании Дамоциди, которую многие джазовые критики и специалисты называют одной из самых многообещающих джазовых певиц своего поколения. В самом названии коллектива заложен ключ к пониманию его стилистики: эти музыканты не экспериментируют и не ищут принципиально новых смыслов в джазовой музыке, но со всей любовью и страстью отдаются исполнению её в эталонном, каноническом виде. Это тот самый «золотой стандарт», во времена которого джаз был музыкой одновременно популярной, модной, современной и интересной всем. Это те самые композиции, которые и сегодня известны каждому. На сцену выйдет Стефания Дамоциди (вокал) в сопровождении инструментального ансамбля, точный состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

5

Август

Chekmans

5

Август

СЛОВЕТСКИЙ | Казань | 27 Сентября

5

Август

20 сентября. ДК Маи

5

Август

АЛЕКСАНДР БУНЧЕНКО & NEWJAZZELEMENTS TRIO

Джазовое трио «NewJazzElements», возглавляемое Александром Бунченко, исполнит программу из авторских произведений своего бендлидера. Создатель и лидер трио Александр Бунченко – саксофонист-виртуоз из молодого поколения, выпускник «Академия Джаза» Игоря Бутмана. Стиль его игры можно описать как «ураганный», играть любит теплым, объемным, манящим звуком, предпочтение отдает бибопу и постбопу 1950-х - 1960-х годов и современному джазу, стремится к тому, чтобы исполнение было филигранным, осмысленным и уважительным к джазовым традициям. В числе достижений Бунченко – награды многих фестивалей и конкурсов, таких как «Jazz Bird», «Мир Джаза», «Рояль в Джазе» и посвященный 100-летию российского джаза «Московский Джазовый Февраль 2022». За годы карьеры успел поработать в проекте Натальи Смитаны «Soul Cream», квинтете Ивана Акатова, биг-бендах Егора Балабанова и Сергея Головни. С биг-бендом Павла Овчинникова гастролировал по многим городам России. Вместе с Александром Бунченко (саксофон) на сцену выйдут: Василий Байдулетов, контрабасист из Санкт-Петербурга с опытом концертов со многими именитыми джазменами Питера (Михаил Малышев, Егор Крюковских, Евгений Соколов) и с нью-йоркцем Тоддом Хербертом (Todd Herbert), частым гостем обеих столиц. Проживает в Москве, набирая популярность на её джазовой сцене; Владимир Кунц – барабанщик, выпускник «Академии джаза», выступал на одной сцене с народными артистами России Игорем Бутманом, Даниилом Крамером. Лауреат всероссийских и международных конкурсов «Детский Триумф джаза», «Gnesin Jazz», «Мы из Джаза» и других. Обладатель Грантов мэра Москвы.

5

Август

В аптеку Пеля

5

Август

ЯН БЕДЕРМАН И БРОНИСЛАВ ВИНОГРОДСКИЙ

Программа «Китайский Джаз» — это проекция древней музыкальной архаики, пропущенной через философию свободной импровизации. С помощью синтеза этнических и современных инструментов она с высокой каллиграфической точностью передаёт движение энергий, игру смыслов, дуальностей и потоков. Знатоки китайской культуры, исследователи древних и современных музыкальных пластов Ян Бедерман и Бронислав Виногродский, жонглируя звуками и смыслами, увлекают свою аудиторию в трансцедентальное этно-музыкальное путешествие, полное неизвестного и волшебного, сюрпризов и спонтанных интуитивных решений. Ян Бедерман — музыкант с мировым именем, лидер интуитивного направления в музыке и театре. Мультиинструменталист, «человек-оркестр», мастер импровизации. Ян и его «Оркестр Интуитивной Музыки» дважды выступили на престижном международном фестивале независимой музыки «SXSW» в США (2008 и 2009), а в 2017-м поразили своим мастерством публику ещё одного американского форума, «JetLag». Альбом проекта «Осторожно! Двери открываются!» был признан самым интересным экспериментальным выпуском года в Европе (2007), а композиция «Inner Voice» из альбома «Light of Sirius» в 2009 году вошла в топ-1500 лучших мировых песен ежегодного хит-парада престижного музыкального журнала «Billboard». Бронислав Виногродский — специалист по Китаю, писатель и переводчик, художник, музыкант, полиглот, общественный и политический деятель. Более тридцати лет занимается изучением традиционной китайской культуры. Автор 26 книг, среди которых есть работы, основанные на переводах древнекитайских текстов (всего их переведено Брониславом более сорока), романы, сборники стихов, учебные пособия для вузов. И, при всей серьёзности академических заслуг, обладатель отменного чувства юмора. Эту программу музыканты исполняют дуэтом, используя порой самые неожиданные инструменты.

5

Август

FRIDAY NIGHT: KRIS & SOUL PROJECT

«Kris & Soul Project» – коллектив Кристины Корнелюк, участники которого объединены желанием изменить представление слушателей о музыке. Фронт-леди группы – обладательница узнаваемого бархатного голоса и безудержной энергии, а также яркой сценической особенности: Кристина не только поёт, но и играет на флейте, а это инструмент и редкий сам по себе, и достаточно неожиданный для этой стилистики. На этом концерте «Kris & Soul Project» исполнят свою программу новую программу «Хроники Грува» – в неё вошли композиции в жанрах джаз-рок, soul и R&B. Кристина Корнелюк – молодая и быстро прогрессирующая исполнительница родом из Минска, области интересов которой – фанк, джаз и соул. Переехав в Москву, Кристина поступила в РАМ им. Гнесиных, где сразу собрала собственный студенческий ансамбль (впрочем, довольно быстро превратившийся в полностью профессиональный, «взрослый» коллектив). Артистка участвовала в международных фестивалях, шоу и конкурсах («Голос», «Евровидение», «Славянский Базар», «Gnesin Jazz Voice», «Хорошо Живьём», «Поколение NEXT»), гастролировала в Италии, Испании, Македонии, Сербии, Израиле, Латвии и Франции. Во время французского тура получила специальный грант и приглашение на главную роль в мюзикле Вячеслава Полунина. Кристина выступала в качестве бэк-вокалистки у известного исполнителя и телеведущего «МУЗ-ТВ» Артёма Шалимова, а также с Академическим большим концертным оркестром Ю.В. Силантьева под управлением Александра Клевицкого. Помимо концертной деятельности, исполнительница пишет хоровые аранжировки для телевизионных выступлений Филиппа Киркорова, Пелагеи, «Новых Самоцветов», Глеба Матвейчука, играет в Московском Молодежном театре в постановках «Газовый свет» и «Лодочник». За свою карьеру она успела поработать с такими артистами и коллективами, как Мари Карне, Ольга Синяева, Виталий Головнёв, Ладислав Бубнар, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Александр Клевицкий, «MBand». «Kris & Soul Project» – победитель Московского джазового фестиваля, «GnesinRock», лауреат фестивалей «Джаз на Байкале» (2-е место), «Gnesin-Jazz-Voice» (2-е и 3-е места), «Джаз в Хакасии», «JazzSound» (3-е место в 2023 г., «Лучший сольный джазовый вокал» в 2024-м), «Terra Melodia», а также участник главного в Китае международного фестиваля «34th International Qingdao Festival». И, конечно же, бэнд регулярно выступает в ведущих джаз-клубах столицы. На сцену выйдут: Кристина Корнелюк (вокал, флейта), Александр Пузицкий (клавишные), Александр Довгополый (саксофон), Михаил Епифанов (электрогитара), Марат Шафеев (бас-гитара), Ян Алексеев (ударные), Анна Зубенко (бэк-вокал), Мария Казакова (бэк-вокал).

5

Август

5

Август

ЗИМАВСЕГДА

5

Август

21.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Челябинск

5

Август

Григорий Баженов. Краткая история инфляции и её укрощения.

Лекция Григория Баженова «Краткая история инфляции и её укрощения». О чем лекция? В XXI веке, как в академической, так и бытовой среде проблеме инфляции и ее укрощения уделяется очень много внимания. Центральные банки активно общаются с фирмами, населением, профессиональным сообществом, проводят пресс-конференции, публикуют разного рода аналитические материалы, включая их популярные версии, а также занимаются экономическим и финансовым просвещением. Но так было далеко не всегда. — Когда люди стали активно обсуждать инфляцию? — Что их побудило обратить внимание на проблему ценовой динамики? — Какую роль в этом сыграли Великие географические открытия и всплеск золотодобычи в бывших колониях Великобритании? — Какие методы укрощения цен применялись раньше? — Как зародилась количественная теория денег и почему со временем она уступила свое место другим представлениям? — Какие универсальные закономерности в отношении инфляции выполняются вне зависимости от специфики эпохи и конкретных стран? — В чем заключаются особенности (например, в странах Латинской Америки и СССР)? — Для чего создавались первые Центробанки? — И как так вышло, что в современном мире именно ценовая стабильность стала основной задачей монетарного регулятора? Об этом и многом другом вы узнаете на лекции. Кто рассказывает? Григорий Баженов. Кандидат экономических наук, научный сотрудник экономического факультета МГУ. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

5

Август

Посещение смотровой площадки "ВЫШЕ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ" в Москва-сити

5

Август

Symphonic Rock - The Best c Avatar Cinematic Orchestra

5

Август

ОЛЬГА ОЛЕЙНИКОВА & EMERGENCY BAND

5

Август

Sunshine Special

5

Август

День в Этнопарке «Кочевник»

5

Август

ROCK NIGHT SHOW

5

Август

25.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Курган

5

Август

ПЁТР ИВШИН & COOL JAZZ QUINTET

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Бэнд Петра Ившина, одного из лучших барабанщиков России, родился из джем-проекта «Прохладные вторники», посвящённого 1950-м с их кул-джазом (cool jazz, «прохладный джаз») и джазом Западного Побережья (west coast jazz) – музыкой, в которой акцент делается не на яркой харизме и мастерстве солиста, а на продуманной композиции, прихотливой аранжировке и командном мышлении. Кул-джаз на своём пике стал противовесом энергичному бибопу – и заодно обогатил его, заставив обратить внимание на родство джаза и академической традиции. Репертуар «Cool Jazz Quintet» составлен из джазовых стандартов в авторских аранжировках, созданных по канонам жанра. Лидер коллектива Пётр Ившин – барабанщик с огромным опытом, способный играть в разных стилях джазовой и околоджазовой музыки. Его ударные звучат на сотнях записей, стилистика которых – от современного евроджаза до диско-фанка и от камерной музыки до рока. «Cool Jazz Quintet» для Ившина – одно из главных направлений развития, к которому он пришел после многолетней работы в джаз-фанке с попутным погружением в авангард и свободную импровизацию. Интерес к композиторской сути кул-джаза и уход от взрывной энергии фьюжна к тонкому диалогу стали естественным этапом его творческого взросления. На созданной Петром в начале 2021-го серии джем-сешнов идеология кул-джаза изучалась, как положено – в формате открытой творческой лаборатории, в работе с десятками вышедших на сцену индивидуальностей. Джемы позволили определить самых перспективных партнёров, оценить их мастерство и вкусы. В итоге появился стабильный и сыгранный «Cool Jazz Quintet». В ансамбле собраны яркие молодые музыканты, лауреаты российских и международных конкурсов. Пианист и композитор Александр Вериженко участвовал в коллаборациях с порой полярными коллективами, но его основной интерес – умный современный джаз, не теряющий связей с традицией. Саксофонист Василий Яник – виртуоз, в котором уживаются интерес к классике джаза и готовность работать с новыми пограничными формами. Яник уже обращался к кул-джазу в своем проекте «Radio4», а сегодня известен игрой в прогрессивных «UPG+» и «Joy Cycle». Вадим Ким, чей контрабас звучит и в ансамблях сверстников, и в проектах отечественных грандов, следует концепции своего любимого Чарли Хэйдена: играть от души и дарить максимум красоты максимуму людей. А за вокал в бэнде отвечает Ольга Веснина, одна из самых ярких певиц своего поколения, студентка училища эстрадно-джазового искусства при РАМ им. Гнесиных и победитель конкурса «Jazz Birds». Ольга постоянно сотрудничает с ключевыми музыкантами столичной сцены, а её собственный проект «Outloud» успел блеснуть на престижном Московском джаз-фесте. На сцену выйдут: Пётр Ившин (ударные), Ольга Веснина (вокал), Василий Яник (тенор-саксофон), Александр Вериженко (фортепиано), Вадим Ким (контрабас).

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Джаз в Особняке Половцова

5

Август

Елена Журавлёва. Земля — тыква или дыня? О первом эллипсоиде и злоключениях градусной экспедиции.

5

Август

26.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Уфа

5

Август

Елизавета Фетисова. Общество выгорания: как мы устали быть.

Лекция Елизаветы Фетисовой «Общество выгорания: как мы устали быть». Доступны билеты на онлайн-трансляцию. О чем лекция? Почему мы все устали — и виним себя за это? Через призму современного философа Хан Бён-Чхоля поговорим о том, как современное общество превратилось в выгоревшее и перформативное, где нас никто не заставляет — но мы сами вынуждаем себя к бесконечной эффективности, продуктивности, росту и радости. Сегодня неэффективность — уже не просто слабость, а почти этическое преступление. Если ты выгорел, у тебя «плохие границы». Если тебе больно — ты не нашёл ресурс. Если ты злишься — ты токсичен. Мы разберём: — Что такое общество выгорания и почему усталость — это не слабость, а системная норма; — Как перформанс радости и продуктивности стал новым социальным долгом; — Как язык заботы стал языком исключения — почему вместо «он подлец» мы говорим диагнозами «он нарцисс»; — Что общего между выгоранием и современной культурой «токсичности»; — Как из дискурса «виновен» мы перешли к «поврежден» — И главное — можно ли по-настоящему отдохнуть в эпоху бесконечной самопрезентации? Эта лекция — не только про философию, но и про попытку вернуть себе право быть уязвимым, медленным, живым. Никакой психологии — философская рефлексия о том, в чем мы живем. Кто рассказывает? Елизавета Фетисова. Преподаватель философии, публичный лектор, креативный продюсер и ведущая «Философского шоу» от Medium Quality. Информация: Контакты организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение 6+

5

Август

Чувственный джаз 80-х: трибьют легендарной Sade на открытой крыше

5

Август

Scorpions tribute

5

Август

27.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Самара

5

Август

Дарья Мусс. Танатология в России.

5

Август

5

Август

MAMA RUSSIA

5

Август

28.09. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Липецк

5

Август

Фаина Раневская. Одинокая насмешница.

5

Август

MOSCOW RAGTIME BAND

Популярный столичный ансамбль, исполняющий традиционный джаз начала ХХ века так же горячо и артистично, как это делали великие пионеры жанра в старые добрые времена. История «Moscow Ragtime Band» началась более двадцати лет тому назад, когда несколько молодых московских музыкантов, увлечённых «горячим» джазом, собрались вместе, чтобы играть свою любимую музыку. С тех пор ансамбль принимает активное участие во множестве заметных культурных событий, где его можно увидеть на одной сцене с ведущими артистами из России и других стран мира. Благодаря появлению в популярных телепроектах, а также выступлениям на многочисленных международных джазовых фестивалях и концертах, «Moscow Ragtime Band» становится всё более широко известным любителям музыки не только в Москве и России, но и далеко за их пределами. Участники «Moscow Ragtime Band» используют традиционные акустические музыкальные инструменты и исполняют, возможно, самый энергетически заряженный и интерактивный джаз в мире — новоорлеанский. Яркие представления «Moscow Ragtime Band» захватывают публику, и она становится участником праздника по-настоящему живой музыки. Помимо регулярного сотрудничества с популярными российскими джазменами, в последнее время ансамбль активно выступает вместе с ведущими артистами традиционного джаза из Европы и США. За последние несколько лет «Moscow Ragtime Band» представил публике новые интересные проекты вместе с такими мастерами жанра, как Антти Сарпила (кларнет/саксофон, Финляндия), Том Фишер (кларнет/саксофон, США), Чарли Фарделла (труба/вокал, CША), Мешийя Лейк (вокал, США), Аврора Нилэнд (кларнет/саксофон/вокал, США), Ричард Скотт (фортепиано/вокал, США), Мара Кэй (вокал, США), Коулскотт Рубин (вокал/контрабас, США), Эльдар Цаликов (кларнет/саксофон, Германия), Ли Флойд (банджо, США). В 2018 году «Moscow Ragtime Band» выпустил сразу два своих аудио-альбома: студийный «The One-Step Upstairs» (записанный всего на два микрофона и посвященный столетию первой джазовой записи, сделанной в Нью-Йорке в 1917 году) и концертный «M.R.B. & Richard Scott: Live in Moscow» (вместе с замечательным пианистом и вокалистом Ричардом Скоттом из Нового Орлеана). На сцену выйдут: Игорь Тертычный (кларнет, саксофон, вокал), Алексей Панкратов (тромбон, баритон-саксофон, труба, вокал), Стас Черёмушкин (туба), Георгий Яшагашвили (гитара), Григорий Иванов (фортепиано), Игорь Ямпольский или Олег Федорович (ударные).

5

Август

Евгений Дятлов

5

Август

02.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Воронеж

5

Август

The Pretty Reckless tribute

5

Август

«100 лет джаза» на летней крыше: концерт-путешествие от регтайма 30-40-х до современности

Джаз длиной в век — и один вечер на крыше, чтобы услышать всё! Станьте героем классического голливудского кино: закат ложится на спины небоскребов, роковые красотки в вечерних платьях танцуют с джентльменами, официанты разносят коктейли. Звучит живой джаз — кокетливый, страстный, как в старом фильме. И вы — в самом сердце этой сцены. Только этим летом и только под открытым небом — Roofevents вместе с легендарным оркестром Cool Groove Small Band расскажет историю джаза на языке музыки. Это концерт-путешествие по эпохам и стилям: от утончённого регтайма 30-х — до искромётного джаз-рока, блюза и фанка. На ваших глазах оживут хиты Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Бенни Гудмена, Джона Колтрейна. А вместе с ними — дух целого столетия, в каждой мелодии которого скрыта настоящая магия. На открытой панорамной крыше с головокружительным видом на Сити мы чествуем его величество джаз! Воплощение стиля и энергии, мелодии с вековой историей, музыка, которая удивит вас своими смыслами и целым вихрем чувств. Берите бокал с любимым коктейлем и приготовьтесь к прогулке по всему минувшему столетию! Регтайм сменяется свингом, за ним — ритмы модального джаза и авторские аранжировки легендарных композиций. Вы улыбнётесь, узнав знакомую мелодию, — но в новом, свежем звучании. Это не «ретро», это — живая, пульсирующая энергия джаза! Cool Groove Small Band - один из лучших джазовых ансамблей страны во главе с талантливым столичным тромбонистом и аранжировщиком Юрием Ковешниковым. 7 профессиональных музыкантов. Уникальный состав, мощный грув, виртуозное владение стилями — от классики до джаз-фанка и гранжа.

5

Август

План Ломоносова. 15 лет группе

5

Август

03.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Тула

5

Август

ОСТРОВ СОКРОВИЩ | CRUISE_1 VNVNC | 15 АВГУСТА

5

Август

BUSHIDO ZHO - 11 октября в Рязани

5

Август

05.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Тверь

5

Август

ОСТРОВ СОКРОВИЩ | CRUISE_2 VNVNC | 16 АВГУСТА

5

Август

CAPTOWN | Воронеж | 11 Октября

5

Август

Bad Boys Blue - Kevin McCoy

5

Август

Цирк шапито в г. Красноярске

5

Август

BUSHIDO ZHO - 12 октября в Одинцово

5

Август

18.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Санкт-Петербург

5

Август

#В_ЦВЕТАХ: Шедевры классики в Усадьбе Державина

Команда «Русские Музыкальные Сезоны» представляет новый цикл концертов «В ЦВЕТАХ», который преображает самые изысканные исторические залы Санкт-Петербурга в изящные концертные пространства. Роскошные декорации из живых цветов и неповторимая атмосфера создают идеальную обстановку для музыкального исполнения, погружая слушателей в атмосферу утонченности и элегантности. Цветы всегда являлись символом природной красоты и возвышенности, создавая настроение и даря удивительно проникновенные эмоции. Во все времена, от классики до современности, многие композиторы видели музыку через цвета, осознавая их возможность передать ту красоту, которая может раскрыть или быть раскрытой посредством прекрасного звучания их произведений. Именно поэтому мы расширяем наш цикл #В_ЦВЕТАХ, дополнив его главными шедеврами творчества великих классических композиторов. В рамках цикла мы подарим вам огромное разнообразие программ и тематических вечеров. Волшебным звучанием наполнится исторический танцевальный зал усадьбы Державина XVIII века на набережной реки Фонтанки, которая раньше разделяла границу города. Именно в этом зале проходили главные музыкальные и литературные вечера того времени, а выступали там Крылов, Фонвизин, Бортнянский и многие другие. Мы воссоздадим для вас настроение и антураж музыкальных салонов и особенных встреч прошлого. Каждого гостя встретим лично у входа на территорию усадьбы, проведем к парадным залам, где предложим приветственный бокал игристого. Главная часть вечера — концерт — позволит взглянуть на традицию жанра по-новому, даря возможность пережить вечные чувства через музыку. На концерте свободная рассадка в соответствии с категорией билетов. Экскурсия-проход по парадным залам оплачивается дополнительно к билету по желанию и наличию (доступны только по выходным). Начало экскурсии за час до начала концерта. Продолжительность концерта: 1 час 20-40 минут Программа: 02.08: Эстетика романсов 30.08: Музыка Шёнбруннского сада

5

Август

МОЯ БЕЗУМНАЯ СВАДЬБА

Предлагаем вашему вниманию новую версию всеми любимого произведения Михаила Зощенко «Свадьба»! Отношение к браку должно быть серьезным, и торопиться с решением о свадьбе без веской на то причины не стоит. Володька Завитушкин настолько быстро сделал предложение девушке, что даже не успел запомнить внешность своей избранницы. И, разумеется, попал в довольно пикантную ситуацию – во время свадьбы он принял за свою невесту совершенно незнакомую ему девицу! Смешные и нелепые ситуации преследуют главного героя и его друга на протяжении всего спектакля. Против жениха плетутся интриги, в которых замешаны все приглашенные гости. В конечном итоге Володька Завитушкин из жениха превращается в обычного гостя на свадьбе, а кто займет его место, и чем всё это закончится, вы узнаете, придя на этот праздник страсти, юмора, иронии и хорошего настроения! Вас ожидает яркий костюмированный спектакль, рассказанный неповторимым языком мастера советской сатиры и юмора Михаила Зощенко, который перенесет вас во времена НЭПа 30х годов ХХ века. В ролях: Жених – Александр Морозов / Иван Пышненко / Антон Ескин Друг – Роман Юнусов / Павел Гайдученко / Виталий Ленский Невеста –Мария Кравченко / Мария Болтнева Подруга – Карина Мишулина / Алена Савастова / Ольга Сташевич Мать – Ирина Низина Отец – Михаил Церишенко / Сергей Рубеко Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут

5

Август

25.10. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Петрозаводск

5

Август

ЖАРА| VNVNC | 5 СЕНТЯБРЯ

5

Август

Культурник на Варшавском с казачьим ансамблем Атаман

5

Август

ГРУППИРОВКА СВЕРДЛОВСК/02.11/САНКТ-ПЕТЕРБУРГ/ЛАСТОЧКА

5

Август

ЖАРА| VNVNC | 6 СЕНТЯБРЯ

5

Август

Ислам Итляшев - 16 октября в Иркутске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

ЕВГЕНИЙ АБРАМОВ & «SAKHRA»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Музыка «Sakhra» соединяет в себе современные ритмы и выразительную мелодику, в аранжировках гармонично сплетаются классическое звучание фортепианного трио, передовые электронные технологии и древнейшие национальные акустические инструменты. Это богатство оттенков позволяет слушателю погрузиться как в созерцательную, медитативную атмосферу Востока, так и в бурный, динамичный, пульсирующий ритм Западной цивилизации. Проект современной импровизационной музыки «Sakhra» образован в 2014 году Евгением Абрамовым – композитором, пианистом, аранжировщиком, автором музыки для кино и театра, участником и лауреатом международных фестивалей «Мир Сибири», «Вокруг Света», «Тримурти», «Уральская Ночь Музыки», «Big Sky», «UralTerra Jazz», работавшим с многими звёздами как эстрадной, так и джазовой российской сцены. Коллектив неоднократно выступал на камерных площадках Москвы (концертные залы Музея А.Н. Скрябина и Культурного Центра П.И. Чайковского, Большой Зал Центрального Дома Учёных, культурный центр ДОМ), Казани, Екатеринбурга, Ярославля, Санкт-Петербурга и других городов России. В 2021-м году издательством «ArtBeat Music» были выпущены сразу два альбома проекта: «Танцующая Тишина» (в стиле new age) и «Подъём в Бедию» (в стиле world contemporary), а в апреле 2023-го коллектив представил свой новый диск, «Water World», в программе «Ural Terra Jazz», где он был особо отмечен художественным руководителем фестиваля Даниилом Крамером. В апреле 2024 года вышел балладный «Невский дождь» – как и «Water World», он был презентован на «Радио Джаз», и композиции из обоих альбомов заняли постоянное место в эфире. На этом музыканты не останавливаются и уже в 2025 году готовят к выпуску пятый альбом «Blue Sleaves». Вместе с Евгением Абрамовым в составе проекта: Пётр Талалай – исполнитель на ударных инструментах, один из самых востребованных барабанщиков как в мейнстриме, так и в новой импровизационной музыке. Dany Yard (на фото) – саксофонист, вокалист, композитор, руководитель «Dani Yard Orchestra». Александр Лупачик – один из самых талантливых молодых музыкантов России. Выпускник МССМШ им. Гнесиных по классу контрабаса. Выступал с «Good Sound Orchestra», «Imperial Orchestra», «Dani Yard Orchestra», Варварой Визбор, Виталием Кисем, Риадом Маммадовым. На сцену выйдут: Евгений Абрамов (клавишные), Пётр Талалай (ударные), Dani Yard (саксофон), Александр Лупачик (бас-гитара).

5

Август

14.11. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Новосибирск

5

Август

ORGAN LAB ВЛАДИМИРА НЕСТЕРЕНКО

«Organ Lab» – проект известного российского джазового органиста Владимира Нестеренко. Это весьма редкая даже для столицы возможность услышать вживую легендарный тембр электрооргана Hammond и насладиться звучанием органного трио. В программе вечера — избранные произведения джазовой классики и авторский материал, созданный специально с учётом нюансов игры на органе. Владимир Нестеренко — один из ярких представителей московской джазовой сцены, виртуозно владеющий фортепиано, органом и флейтой. Свой путь в профессиональном джазе он начал ещё во время учёбы в Российской академии музыки имени Гнесиных, где его наставниками были выдающиеся педагоги — профессор Владимир Кудря (флейта) и Игорь Бриль (фортепиано). С 2003 года Владимир сам передаёт знания следующим поколениям музыкантов, преподавая в родной академии, а также в Институте Современного Искусства. В 2005 году он прошёл стажировку в рамках программы «Открытый Мир» на базе Института Телониуса Монка в Нью-Йорке. Нестеренко — участник многочисленных джазовых фестивалей (и в качестве сайдмена, и как лидер собственных составов): среди них именитые «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба Jazz», «Jazz May», «Джаз на Байкале», «Свинг Белых Ночей», «Архангельск Джаз» и другие). Он сотрудничал со многими зарубежными артистами первой величины: это, например, Грегори Портер, Дидье Локвуд, Фрэнк Лэйси, Збигнев Намысловский, Майлс Гриффит, Пётр Войташик, Стив Слейгл, Аллан Харрис, Джей Ди Уолтер, Джо Форд, Ив Корнелиус и так далее. Среди его отечественных коллег — ключевые музыканты старшего поколения (Игорь Бутман, Даниил Крамер, Александр Осейчук, Герман Лукьянов, Владимир Чекасин и многие другие). Владимир Нестеренко представил на фестивалях ряд программ-посвящений, благодаря которым аудитория смогла глубже познакомиться с наследием таких джазовых легенд, как Чарлз Мингус, Джимми Смит и Билл Эванс. Кроме того, в его творческом арсенале есть программа «Джазовые диалоги с духовым органом», с успехом прошедшая в Пензе, Мурманске, Москве, Челябинске и Архангельске. Именно Нестеренко стал первым российским музыкантом, сделавшим органное трио своим основным форматом. Он выпустил два альбома с авторской музыкой: «ZeliБоп» (2009) и «Органология» (2012) — первый в советско-российской дискографии альбом, записанный в формате органного трио. Полный состав трио будет опубликован ближе к дате события.

5

Август

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Руслан и Людмила»

5

Август

KRIS & SOUL PROJECT: «ХРОНИКИ ГРУВА»

«Kris & Soul Project» – коллектив Кристины Корнелюк, участники которого объединены желанием изменить представление слушателей о музыке. Фронт-леди группы – обладательница узнаваемого бархатного голоса и безудержной энергии, а также яркой сценической особенности: Кристина не только поёт, но и играет на флейте, а это инструмент и редкий сам по себе, и достаточно неожиданный для этой стилистики. На этом концерте «Kris & Soul Project» исполнят свою программу новую программу «Хроники Грува» – в неё вошли композиции в жанрах джаз-рок, soul и R&B. Кристина Корнелюк – молодая и быстро прогрессирующая исполнительница родом из Минска, области интересов которой – фанк, джаз и соул. Переехав в Москву, Кристина поступила в РАМ им. Гнесиных, где сразу собрала собственный студенческий ансамбль (впрочем, довольно быстро превратившийся в полностью профессиональный, «взрослый» коллектив). Артистка участвовала в международных фестивалях, шоу и конкурсах («Голос», «Евровидение», «Славянский Базар», «Gnesin Jazz Voice», «Хорошо Живьём», «Поколение NEXT»), гастролировала в Италии, Испании, Македонии, Сербии, Израиле, Латвии и Франции. Во время французского тура получила специальный грант и приглашение на главную роль в мюзикле Вячеслава Полунина. Кристина выступала в качестве бэк-вокалистки у известного исполнителя и телеведущего «МУЗ-ТВ» Артёма Шалимова, а также с Академическим большим концертным оркестром Ю.В. Силантьева под управлением Александра Клевицкого. Помимо концертной деятельности, исполнительница пишет хоровые аранжировки для телевизионных выступлений Филиппа Киркорова, Пелагеи, «Новых Самоцветов», Глеба Матвейчука, играет в Московском Молодежном театре в постановках «Газовый свет» и «Лодочник». За свою карьеру она успела поработать с такими артистами и коллективами, как Мари Карне, Ольга Синяева, Виталий Головнёв, Ладислав Бубнар, Этери Бериашвили, Мариам Мерабова, Александр Клевицкий, «MBand». «Kris & Soul Project» – победитель Московского джазового фестиваля, «GnesinRock», лауреат фестивалей «Джаз на Байкале» (2-е место), «Gnesin-Jazz-Voice» (2-е и 3-е места), «Джаз в Хакасии», «JazzSound» (3-е место в 2023 г., «Лучший сольный джазовый вокал» в 2024-м), «Terra Melodia», а также участник главного в Китае международного фестиваля «34th International Qingdao Festival». И, конечно же, бэнд регулярно выступает в ведущих джаз-клубах столицы. На сцену выйдут: Кристина Корнелюк (вокал, флейта), Александр Пузицкий (клавишные), Александр Довгополый (саксофон), Михаил Епифанов (электрогитара), Марат Шафеев (бас-гитара), Ян Алексеев (ударные), Анна Зубенко (бэк-вокал), Мария Казакова (бэк-вокал).

5

Август

15.11. ПСИХЕЯ XXX ЛЕТ • КИБЕРЭМОКОР • Красноярск

5

Август

SATURDAY NIGHT: TELLIODORA

5

Август

Электронная симфония

Музыкальное шоу "Электронная симфония" - яркий музыкальный эксперимент, в котором энергичные ритмы электронной танцевальной музыки, исполняемые на синтезаторе, переплетаются со звуками флейты, подхватываются дуэтом скрипок, сопровождаются аккомпанементом рояля и звучат в унисон с виолончелью. Во время шоу зрители услышат каверы на любимые саундтреки к жемчужинам мирового кинематографа ("Король лев", "Алладин", "Хроники Нарнии" и т.д), необычные аранжировки на шедевры классической музыки таких композиторов, как Шопен и Моцарт, а также авторские произведения, в которых гармония классических инструментов встречается с бесконечными возможностями современных технологий. Погрузиться в атмосферу исполняемых произведений зрителю поможет видеоряд, специально созданный к каждому номеру концертной программы. Визуальное дополнение шоу позволит зрителям в зале ненадолго почувствовать себя героями сюжетов произведений. Автор музыкальных композиций и создатель проекта "Электронная симфония" Александр Комаров - российский диджей и продюсер электронной танцевальной музыки, выступающий под псевдонимом Alexander Komarov. Александр неоднократно выступал со своими сетами на музыкальных фестивалях и в ночных клубах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Уфы и других крупных городов России. Сегодня его работы хорошо узнаваемы среди любителей "электроники". Лучшие композиции вошли в состав шоу "Электронная симфония" и будут исполнены на одной сцене с музыкантами симфонического оркестра.

5

Август

Гарин и Гиперболоиды

Программа "Песни Майка" Группа образована весной 2019 года в составе – Алексей Рыбин (гитара, голос), Алексей Смирнов (гитара, голос), Наиль Кадыров (бас), Дмитрий Горелов (ударные). Название группы – «Гарин и Гиперболоиды» – отсылает к историям всех участников коллектива, игравших на протяжении своей жизни в группах «Гарин и Гиперболоиды», «Кино» (Алексей Рыбин), «Зоопарк», «Оазис-Ю», «Разные люди» (Наиль Кадыров), «Кафе», «Чистяков Бэнд», «Ноль» (Алексей Смирнов), «ДДТ», «Ночные снайперы» (Дмитрий Горелов). Музыканты группы работали в самых разных стилях – кантри, фолк, хард-рок, новая волна, панк, – и в звучании современной версии «Гарин и Гиперболоиды» можно услышать элементы этих стилей. Однако одним словом музыку «ГиГ» можно обозначить просто как «рок». «Просто играем рок, – говорит Алексей Рыбин, – громкий, быстрый и интернациональный, настолько же интернациональный, насколько интернациональной является музыка Beatles и Led Zeppelin». Основные вокальные партии взял на себя Алексей Смирнов, прошедший большую школу джазового и рок-вокала, а ныне являющийся артистом театра им. Комиссаржевской. Ряд песен исполняет и Алексей Рыбин, ориентируясь на свое прошлое и работу в панк- и нововолновых группах. Однако джаз, новая волна и другие стили представлены в музыке как краски, придающие объем основному полотну – вполне традиционному риффовому гитарному року, мелодичному, громкому и яростному. Репертуар «ГиГ» состоит из собственных песен, а также из наследия группы «Гарин и Гиперболоиды» образца 1981 года – в совершенно новом прочтении. Помимо этого, «ГиГ» исполняет на концертах несколько кавер-версий песен Майка Науменко, ставших классикой ритм-энд-блюза. «Мы хотим, чтобы люди в зале получали энергию, идущую со сцены, – говорят музыканты. – Мы играем музыку, из которой выросли мы все, все слушатели и артисты. Мода уходит и приходит, а рок-н-ролл остается. Рок-н-ролл жив!»

5

Август

The Translators

5

Август

Ислам Итляшев - 18 октября в Абакане | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Pink Floyd Show

5

Август

Екатерина Яшникова

5

Август

Ислам Итляшев - 19 октября в Красноярске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Smokie tribute

5

Август

Константин Бутаков

5

Август

Ислам Итляшев - 24 октября в Новосибирске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Рем Дигга | Рязань | 24 Октября

5

Август

Элитный Stand Up

5

Август

Рем Дигга | Тула | 25 Октября

5

Август

FEODOQ · Презентация альбома "Шубидубидубиду" в Москве

5

Август

QUENTIN MOORE (США)

Харизматичный нео-ретро-соул-исполнитель из Техаса вновь прибыл покорять сердца россиян – и особенно москвичей. Квентин Мур – искусный мультиинструменталист, одинаково виртуозно владеющий гитарой, клавишами и барабанами. А также несколькими техниками пения, что позволяет ему свободно менять тембры и играть на вокальных нюансах, создавая уникальное глубокое звучание. Музыка Квентина завораживающе мелодична, гармонично включает в себя элементы соула, ритм-н-блюза и фанка. Недавно Мур записал альбом «Ride With You»,, авторские песни из которого обязательно прозвучат в новой гастрольной программе Квентина. Наряду с ними, в программе важное место отведено мировым хитам, которые в исполнении артиста приобрели яркое новое звучание. Квентина Мура часто сравнивают с такими легендами, как ДиЭнджело и Кертис Мэйфилд – умело смешивая жанры, он создаёт музыку, которая одновременно вызывает ностальгию и дарит новую энергию. Девиз артиста – «Познай мои слова, познай меня!» – полностью отражает искренность и творческую смелость Мура. Его песни трогают до глубины души, его видео набрали более 50 миллионов просмотров, заслужив похвалу многих мировых звёзд, включая Снуп Догга; альбом «Black Privilege» вошел в топ-10 британского соул-чарта, а сингл «Natural Sista» шесть недель занимал в нём первое место. Квентин Мур – это больше, чем голос. Это волшебство, способное превратить любую аудиторию в единый хор.

5

Август

Ислам Итляшев - 26 октября в Омске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

FEODOQ · Презентация альбома "Шубидубидубиду" на крыше

5

Август

5

Август

Самоцветы

Группа «Самоцветы», художественный руководитель — народный артист России Юрий Маликов, специальный гость — победитель десятого сезона проекта «Голос» Александр Волкодав. Легендарные «Самоцветы» — коллектив, который существует уже более пятидесяти лет, не теряет музыкальной актуальности и сегодня. Созданная новая концертная программа органично объединила в себе необычайно бережную трактовку знаменитых «самоцветовских» хитов с яркими вокальными и актерскими работами Заслуженной артистки России Елены Пресняковой, Александра Нефёдова, Георгия Власенко. В 2023 году к солистам присоединился талантливый вокалист, гитарист Анатолий Котов — саундпродюсер и аранжировщик коллектива с 2006 года, давний друг команды и Владимира Преснякова старшего и младшего! Наряду с этим группа продолжила работу над новыми произведениями, создав несколько композиций в лучших традициях жанра, таких как «Прошлогодние глаза», «Рэгтайм на Титанике», «Снег Рождества», в чем большая заслуга Владимира Петровича Преснякова. В трек-лист концерта «Самоцветов» входят как уже давно полюбившиеся зрителям хиты «Увезу тебя в тундру», «Мой адрес — Советский Союз», «Вся жизнь впереди», «Не повторяется такое никогда», «Всё, что в жизни есть у меня» и др., так и совершенно новые композиции «Заново», «Любовь Вода» и другие. Художественный руководитель — Народный артист России Юрий Маликов. Посещение концерта группы «Самоцветы» — это гарантированное отличное настроение и заряд позитивной энергией от талантливых музыкантов.

5

Август

Экскурсия "Неформальный микс" (6 в 1)

5

Август

5

Август

Ислам Итляшев - 30 октября в Кургане| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

ARMIR LEE & MODERN BOP ELECTRIC BAND

«Modern Bop Electric Band» Армира Ли — фанк-квартет, в котором собрались друзья и единомышленники Армира, представители современной джазовой элиты. Группа исполняет джаз, RnB, соул, фанк и поп-музыку 1970-х – 2000-х годов, а также авторские композиции своего лидера. В репертуаре коллектива можно услышать хиты Херби Хэнкока, Стиви Уандера, Мэри Джей Блайдж и Канье Уэста. Современный взгляд на традиционный джаз позволяет бэнду свободно пересекать границы жанров и создавать музыку, близкую и понятную слушателям с разными музыкальными вкусами. Армир Ли (Armir Lee) — саксофонист из техасского Хьюстона, восходящая звезда американского джаза. Он уже успел выступить на престижных фестивалях и конкурсах, таких как программа «Peer To Peer» Института Телониуса Монка и «Jazz Summer» Джейсона Морана. К двадцати годам в его активе были записи и концерты с Кенни Барроном, Аароном Голдбергом, Теренсом Бланчардом, Тиа Фуллер и другими известными музыкантами. Окончив с отличием музыкальный колледж Беркли и получив президентскую стипендию, Ли стремится не только к безупречному техническому исполнению, но и к глубине звучания, подчёркивающей его связь с джазовыми традициями. Виртуозный саксофонист известен своим энергичным стилем, в котором сочетаются элементы бибопа и постбопа 1940–1960-х годов, но он также активно экспериментирует, интегрируя современные музыкальные тенденции. Более двух лет Ли живёт в России, где стал резидентом Клуба Алексея Козлова, одним из хедлайнеров «Moscow Jazz Festival» и любимцем московской публики. Один из его концертов был номинирован на премию Радио Jazz.FM в категории «Концерт года». На сцену выйдут Armir Lee (саксофон), Антон Баронин (фортепиано), Артур Мартиросян (бас), Давид Ткебучава (ударные).

5

Август

⏳Stand Up концерт "Битва Поколений"

5

Август

Ислам Итляшев - 31 октября в Тюмени | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

МАКСИМОВ/СОКУЛЕР PROJECT

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) «Максимов/Сокулер project» – уникальный коллектив, в центре которого – два низкочастотных струнных инструмента – бас-гитара и контрабас. Их дополняют ударные и клавишные, и вместе они создают красивое, полноценное и необычное звучание. Стилистически такую музыку можно отнести к smooth jazz или pop-jazz с примесью фанка, диско, lo-fi hip-hop, джангла. На концерте прозвучат авторские композиции Дмитрия Максимова (некоторые в соавторстве с Сергеем Сокулером). В составе коллектива: Дмитрий Максимов – яркий самобытный басист-солист, играет музыку от рока до джаза и фьюжна. Сотрудничает и в разные годы сотрудничал со множеством звезд российского джаза, поп- и рок-сцены, среди них – Сергей Головня, «Александр Довгополый project», «Moscow Gospel Team», Варвара Визбор, Пётр Налич, Диана Арбенина и «Ночные Снайперы», «Земляне» и многие другие. Сергей Сокулер – востребованный контрабасист и бас-гитарист, активно играющий и джаз и рок во множестве проектов, среди которых группа «Ундервуд», Ираклий Пирцхалава, Наталья Власова, Людмила Соколова, Софи Окран (экс-«Квартал»), Левон Оганезов, выступал с группой «ПМ» (экс-«Премьер-министр»), Гариком Сукачевым и многими другими. Константин Данилов – пианист, большую часть жизни проживший в Петербурге, где сотрудничал с Еленой Ваенгой, а также со множеством питерских джазовых исполнителей и коллективов, например, с Алиной Владимировой, «Doo Bop Sound», «Up-рель» и т.д. Дмитрий Фролов – барабанщик с широким диапазоном музыкальных предпочтений – от блюз-рока до фанка и фолк-музыки. Сотрудничал с Инной Желанной, группой «Мельница», «Backstage Band», группой «Tinavie» и т.д. На сцену выйдут: Дмитрий Максимов (6-струнный бас), Сергей Сокулер (контрабас), Константин Данилов (клавишные), Дмитрий Фролов (ударные).

5

Август

Stand Up прогулка на корабле.

5

Август

LIZER | 1 Ноября | Новосибирск

5

Август

АРИНА БОРОДИНА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Вокалистка Арина Бородина представит программу с говорящим названием «Soul Stuff», в которой прозвучит музыка культовых современных соул- и фанк-исполнителей – Стиви Уандера, Эрики Баду, Чаки Хан, Рэнди Кроуфорда, «Jamiroquai» и многих других. Репертуар объединяет лёгкость восприятия с насыщенным звучанием, ритмичность — с выразительным грувом. Он будет интуитивно понятен широкому зрителю, но в то же время после прослушивания оставит некоторую задумчивость. Арина Бородина — яркая и запоминающаяся вокалистка, выпускница государственного музыкального училища эстрадно-джазового искусства им. Гнесиных, лауреат вокальной номинации конкурса-фестиваля «Рояль в Джазе» (2018). В начале карьеры пела с различными профессиональными оркестрами и крупными составами, выступала с известными артистами разных стилей: среди них Анастасия Макеева, Юлия Началова, американский вокалист и гитарист Квентин Мур. В настоящее время участвует в вокальном составе «Soul Team», который стал одним из победителей конкурса молодых исполнителей в рамках «Moscow Jazz Festival» летом 2022 года, а в 2023 году вновь приняла участие в этом престижном музыкальном форуме в качестве солистки «DownTown Big Band». Харизма и узнаваемый индивидуальный стиль делают Арину одной из самых многообещающих певиц своего поколения. На сцену выйдут: Арина Бородина (вокал), Иосиф Жук (клавишные), Александр Королёв (гитара), Дмитрий Максимов (бас-гитара), Леонид Попов (ударные).

5

Август

Голландский джаз на открытой крыше: хиты Caro Emerald в ритмах электросвинга 50-х на закате

5

Август

LIZER | 2 Ноября | Красноярск

5

Август

КВАРТЕТ КОНСТАНТИНА ИЛЬИЦКОГО: «СКРИПКА В ДЖАЗЕ»

Джазовый квартет скрипача Константина Ильицкого представит концертную программу «Скрипка в джазе» – авторские композиции участников бэнда и «вечнозелёные» шедевры жанра в оригинальных версиях. Скрипка — источник безграничного вдохновения и эмоций. В симбиозе с другими инструментами скрипка раскрывает свои лучшие качества, добавляя в джазовое звучание особое очарование и пронзительный колорит. Поэтому она стала не только эффектной солисткой, но и драгоценной труженицей джазового ансамбля, позволяющей ему создавать новые музыкальные формы, интонации и акценты. Замечательным доказательством этого станет концерт ансамбля, чей создатель и лидер Константин Ильицкий – скрипач-виртуоз, композитор, аранжировщик, артист БСО им. Чайковского, один из самых ярких джазменов Москвы. Более того: критики называют Ильицкого «первой скрипкой российского джаза». Импровизации Константина отражают лучшие традиции жанра, от Стефана Граппелли до Жан-Люка Понти, а в составе его квартета – исключительно ведущие музыканты столицы. Вместе с Константином Ильицким (скрипка, электроскрипка) на сцену выйдут: пианист и композитор Андрей Марухин, выпускник РАМ им. Гнесиных по специальности «джазовое фортепиано» с дипломом магистра. В 2010 году стажировался в США, в Университете Музыки Луисвилля. В 2017 году занял третье место на крупнейшем конкурсе джазовых пианистов в Монтрё, Швейцария; контрабасист Григорий Зайцев, известный нашему миру джаза по участию в квартете Анатолия Кролла «Мы из джаза». Вместе с американским пианистом Джоном Дэвисом и барабанщиком Игорем Игнатовым создал проект Jon Davis Trio, который дал более 70 концертов по всей России и записал два студийных альбома; Дмитрий Власенко – барабанщик, выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат российских и зарубежных джаз-фестивалей, доцент кафедры «Инструменты эстрадного оркестра» Института современного искусства. Выступал с такими звездами джаза, как Александр Фишер, Даниил Крамер, Алекс Ростоцкий (Россия), Дейв Сэмюэлс, Сандра Букер, Отелла Даллас(США), Фредерик Белински (Франция) и др. Музыкант коллективов Этери Бериашвили и Теоны Контридзе.

5

Август

Нью-Йоркский ретро-джаз 60-х на открытой крыше: «Love from New York»

Roofevents приглашает вас в музыкальное путешествие сквозь время — представьте: вечер, панорамная крыша, теплый ветер в волосах, искристый коктейль в руке — и вот вы уже не в Москве, а в Нью-Йорке 60-х, где джаз звучит из-за барной стойки, а город мерцает огнями под звёздным небом. На открытой панорамной крыше прозвучат всемирно любимые хиты — «Fly Me to the Moon», «I Love You Baby», «L.O.V.E.» и другие легендарные композиции. Их исполнит обладатель бархатного тембра и харизмы настоящего крунера — Alex Abra. Наслаждайтесь летом под чувственные джазовые хиты Дина Мартина, Перри Комо, Фрэнка Синатры, Барбары Стрейзанд в лучах очаровательного малинового заката. На открытой панорамной крыше узнаваемый сильный голос известного джазового вокалиста Алекса Абры перенесёт вас за океан, в бар на вершине Манхэттена, где вход строго для своих — тонких ценителей хорошей музыки. Сегодня со сцены прозвучат хиты самых ярких звезд на небосводе мирового джаза. Изысканная публика поднимет бокалы в такт знаменитой «New York, New York», а кавалеры пригласят дам на танец под «Moon River». Живая музыка, немного юмора и даже элементы настоящей американской чечётки сделают этот вечером незабываемым. Alex Abra — известный столичный крунер, один из наиболее ярких исполнителей в отечественном джазе. Когда этот артист выйдет на сцену, вы забудете, что находитесь в центре Москвы. Его уникальный бархатистый тембр и глубокое понимание жанра — ключи к созданию аутентичной обстановки винтажных нью-йоркских джаз-клубов 60-х.

5

Август

Ислам Итляшев - 2 ноября в Сургуте| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

КВИНТЕТ ЕКАТЕРИНЫ ПОЛЬСКОЙ

Современный авторский джаз с элементами рока и академической музыки. Яркие экспрессивные образы, тонкие философские песни, честный диалог со зрителем. Лидер и фронт-леди бэнда Екатерина Польская – вокалистка и композитор, обладательница мягкого тембра, лауреат российских джазовых конкурсов, грантовый призер форума «Таврида». Профессиональную карьеру начала как джазовая певица, большое влияние на её становление как музыканта оказали уроки Алины Ростоцкой. Во время обучения в ГМУЭДИ начала активно заниматься академической композицией и позже решила связать с ней свое будущее. В настоящее время – студентка РАМ им. Гнесиных по классу «Композиция», занимается джазовой и академической музыкой, ведет концертную и лекторскую деятельность. Вместе с Екатериной Польской (вокал) на сцену выйдут одни из лучших джазменов Москвы: Евгений Сивцов (фортепиано) – самобытный пианист и композитор, с юного возраста играющий на международном уровне. Девять лет жил в США, записал там свой дебютный альбом «Zoo», который позже издал на лейбле «Rainy days»; Герман Гау - молодой контрабасист, успешно зарекомендовавший себя на столичной джазовой сцене. Лауреат 1-й премии международного конкурса «Мир Джаза». Играет с лучшими джазовыми музыкантами России и западных стран. Игорь Ямпольский – востребованный московский барабанщик, лидер собственного бэнда, музыкант «Moscow Ragtime Band», степ-танцор. Мастерски совмещает богатую и разностороннюю музыкальную эрудицию с традиционным осмыслением джазовой музыки. Олег Пеньков – гитарист и композитор, сочиняющий в различных жанрах. Окончил Музыкальный институт культуры, писал для кино, работал в «Театре на Бронной», играет в различных коллективах столицы. Солист ансамбля «m.paterswa».

5

Август

Комедия VS Таро

5

Август

Moscow Klezmer Band

5

Август

CHERYL PEPSII RILEY (США) & INTERPLAY (TOWNSLEY / DAVIDYANTS / BURA)

Концерт американской певицы Шерил Пепси Райли в сопровождении трио Interplay – уникальный шанс услышать суперзвёзд мировой джазовой музыки на одной сцене! Глубина звучания, точность интонаций и творческая изобретательность участников формируют музыкальное полотно, способное украсить главные площадки мира. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Шерил Пепси Райли (Cheryl Pepsii Riley), которая уже четыре десятилетия является иконой поп-культуры и останавливаться не намерена. Мир музыки познакомился с ней, когда Шерил вместе с группой топ-продюсеров Full Force создала женский гимн «Thanks For My Child», взлетевший к вершинам хит-парадов. Упрочив славу вокалистки и сонграйтера рядом популярных записей и лайв-концертов, Пепси начала актерскую карьеру: исполнила ведущие роли в постановках и фильмах (до сих пор играет Глорию в популярном телесериале «House Of Payne») – и всё это было попутно с пением каждый понедельник в составе хаус-бэнда на площадке Greenwich Village, в бастионе живой музыки Нью-Йорка. Что бы ни делала Шерил – занималась актерством, пела, писала музыку, учила множество талантов мастерству – она всегда делится подлинным искусством, и с её шоу каждый выходит лучше, чем был до него. Вместе с Шерил выйдет инструментальное супертрио Interplay, чья музыка объединяет элементы фьюжн, джаз-рока, world music, фанка, соул, создавая непредсказуемые, но невероятно гармоничные звуковые фигуры. Ключевой фигурой бэнда был и остаётся барабанщик Натаниэль Таунсли (Nathaniel Townsley) из Нью-Йорка, игравший с великим Джо Завинулом из Weather Report долгие годы, вплоть до кончины Джо. Феноменальная техника и музыкальность Натаниэля полностью соответствовали идеям Завинула, который считал Таунсли абсолютно совершенным драммером. За годы карьеры Натаниэль выступил и записался с такими корифеями, как Ричард Бона, Мэрайя Кэри, Стиви Уандер, Джессика Симпсон, Кори Гловер, Special EFX, Крис Де Бардж, Р. Келли, Дрю Хилл, Public Enemy, Nile Rogers & Chic, Лала Хэтэуэй и многими другими, блеснул мастерством на фестивалях Modern Drummer, Мontreal Drum Festival, дал (и продолжает давать) мастер-классы по всему миру. В настоящее время Таунсли сотрудничает с более чем двадцатью обладателями Грэмми, а также с малазийской суперзвездой Siti Nurhaliza и известным соул-бэндом Kennedy Administration. В роли бас-гитариста (и продюсера проекта) выступит Антон Давидянц – один из лучших басистов Восточной Европы, музыкант с неистощимой творческой силой и фантазией, высочайшим уровнем техники и редким сценическим обаянием. Саунд Давидянца, его хлёсткую, сочную, упругую, пульсирующую манеру игры не спутаешь ни с чьей. Антон востребован в коллективах самых разных стилей, играл с Игорем Бутманом, Николаем Носковым, Елкой, Анитой Цой, Батырханом Шукеновым, Мариам Мерабовой, в группах Zventa Sventana, «Маша и Медведи», «Моральный Кодекс» и т.д. Плюс успешный продюсер, которому удаются проекты как с супердраммерами (Damien Schmitt, Virgil Donati и Gergo Borlai), так и с супергитаристами (Alex Hutchings, Guthrie Govan). Над клавишами летал и будет летать Томаш Бура (Tomasz Bura) – поляк, в 2011-м перебравшийся в Лондон, виртуоз и бэнд-лидер с репутацией новатора. Карьеру начал как классический пианист, но страсть к импровизации и ночные джемы в польских клубах безвозвратно погрузили Томаша в джаз и рок. А сотрудничество с такими мэтрами, как Харви Мейсон, Марк Мондезир, Лоуренс Коттл, Гатри Гован, Incognito, Level 42, участники Jamiroquai и т.д., а также сеты на топ-фестивалях, выступления на BBC1, JAZZ FM, MTV и TSF и вовсе возвели Буру на мировой пьедестал. У артиста свой бэнд, свободное от него время Томаш делит между сочинением пьес для британской CRD Records, саундреков для компании Position Music в Лос-Анджелесе и – весьма редкими! – турами в супергруппах, подобных этой. В уникальном концертном действе примут участие: Cheryl Pepsii Riley (вокал, США), Nathaniel Townsley (барабаны, США), Tomasz Bura (клавишные, Великобритания), Антон Давидянц (бас-гитара, Россия).

5

Август

Винтажный джаз Манхэттена 60-х на на крыше The Carlton с видом на Кремль. Один вечер с американской звездой

Открытая терраса легендарного The Carlton на один вечер превратится в джазовый парящий сад, где время остановится, а музыка заговорит на языке роскоши, ностальгии и безупречного вкуса. Джаз, рождённый в Манхэттене 60-х, прозвучит в исполнении Армира Ли. Звездный американский саксофонист с ураганной харизмой и джазом в крови перенесет вас в эпоху винила, бархатных нарядов и музыки, в которую хочется нырнуть с головой. А во втором отделении к нему присоединится голос столичного джаза - яркая певица с бархатным тембром, который не спутать с другим - Анастасия Родная. Камерный вечер, атмосфера приватного клуба на вершине Москвы, изысканная гастрономия и уникальный джазовый дуэт от Roofevents создаст вечер, достойный попасть в личную коллекцию эмоций. Армир Ли — без преувеличений король любого джазового вечера, человек, который чувствует джаз на уровне интуиции. Один из самых ярких саксофонистов США, выпускник легендарного Berklee College of Music, он сочетает глубокое уважение к классике с дерзкой сценической харизмой. В его послужном списке — выступления с Кенни Барроном, Теренсом Бланшардом, Тией Фюллер и участие в престижных программах вроде Thelonious Monk Institute и Jason Moran Jazz Summer. Армир Ли в компании саксофона — это ураган на сцене. Лучше всего его манеру описывает цитата легендарного композитора Бикса Бейдербеке: «В джазе мне нравится то, что я не знаю, что будет дальше». В этот вечер к Армиру присоединится Анастасия Родная - столичная вокалистка с узнаваемым, бархатным тембром, чья энергетика и артистизм способны изменить саму ткань звучания. Лауреат престижных джазовых конкурсов: «Gnesin Voice» (2017), «Рояль в джазе» (2018, 2019, 2020, 2021), «JazzBirds» (2019), финалистка «Голоса Петроджаза 2016», она — голос, который остаётся в памяти. «Настоящее шаманство!» - так отозвались о тембре певицы Владимир Фейертаг и Александра Алмазова. Готовьтесь, её появление перевернёт всю программу!

5

Август

Ислам Итляшев - 5 ноября в Нижневартовске| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

КВИНТЕТ ВИКТОРИИ ПАНОВОЙ И ОЛЬГИ АНДРЕЕВОЙ: ADDERLEY TRIBUTE

5

Август

CLUB HITS 2007 | VNVNC | 22 АВГУСТА

5

Август

LIZER | 7 Ноября | Екатеринбург

5

Август

MASALA QUARTET И ДМИТРИЙ ИГНАТОВ

Концерт как увлекательное путешествие между странами, эпохами и состояниями души. Творческая коллаборация «Masala Quartet» и мультиинструменталиста, композитора Дмитрия Игнатова сплавляет концептуальный джаз и этнику в гипнотический коктейль. В авторской музыке «Masala Quartet» – изысканные джазовые гармонии и зажигательные ритмы фанка, виртуозные соло и пряные ноты world music. Вдохновлённая культурой народов мира, от Японии и Индии до Ближнего Востока и российской глубинки, обогащённая композициями и звучанием экзотических инструментов Дмитрия Игнатова (этнические флейты, греческий бузуки, калимба), эта программа наполнена любовью и знанием как джаза, так и этники, преломленными через исполнительское мастерство. «Masala Quartet» – лауреат конкурсов «Усадьба Jazz Сочи», «New/Open Showcase Festival», «Moscow Jazz Festival», «Рояль в джазе» и других, финалист «Bucharest International Jazz Competition» (Румыния), участник российских и зарубежных музыкальных фестивалей. В дискографии ансамбля альбом «Stories from Masala» (2020) и два EP – «Foggy Forest (Live)» (2022) и «Make Love» (2023). Музыка квартета звучит в эфире российских и зарубежных радиостанций, в фильме «Face of Love» (участник Венецианского и Берлинского кинофестивалей 2019-2020 гг., реж. Алексей Вальц). Лидер коллектива Анна Бёме – пианистка и композитор, выпускница Московского колледжа импровизационной музыки и образовательной программы «New York Jazz Masters» (где училась у Аарона Голдберга и Мигеля Зенона), работает преимущественно в направлениях современный джаз, фанк, world music. Помимо клавишных, играет на ряде этнических инструментов: китайской флейте хулуси, иранском сантуре, индийской фисгармонии. Сотрудничает с коллективами «Flying Fish», «Lakshmi Road», «Drugi Zvuki», «МимоНот», секстетом Юрия Пушкарёва и другими ансамблями. Специальным гостем концерта станет Дмитрий Игнатов — мультиинструменталист и композитор, работающий на стыке этники, электроники и современного джаза, основатель коллектива «Flying Fish». С 1998 года он участвует во множестве московских и санкт-петербургских проектов; среди них «Seven Eight Band», «Varevo», группа Анны Гофман, «The Dartz» и многие другие. Дмитрий сотрудничал не только с мировыми именами в области этно-музыки, но и с режиссёрами и хореографами. Он владеет множеством инструментов, основные из которых аль уд (арабская лютня), ирландский и греческий бузуки, болгарский кавал, армянский блул, неокамыль, бас и все виды гитар. На сцену выйдут: Алексей Сухов (тенор-саксофон), Анна Бёме (клавишные инструменты, флейта хулуси), Фёдор Фабер (контрабас, бас-гитара), Николай Прихотько (ударные), Дмитрий Игнатов (этнические флейты, греческий бузуки, калимба).

5

Август

CLUB HITS 2007 | VNVNC | 23 АВГУСТА

5

Август

Ислам Итляшев - 7 ноября в Челябинске| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

ТРИО СЕРГЕЯ КОРЧАГИНА

5

Август

НЕЛЛИ БУКАШКИНА ПОЁТ ПЕСНИ СКАЗОЧНЫХ ЗЛОДЕЕВ

5

Август

Романтический французский джаз на открытой крыше: хиты о любви Zaz, Patricia Kaas, Mireille Mathieu

5

Август

RAMMSTEIN tribute

5

Август

СЕГОДНЯНОЧЬЮ

5

Август

ПОЛИНА ЕРЁМИНА

5

Август

LIZER | 8 Ноября | Челябинск

5

Август

TELLIODORA & АНДРЕЙ МАРУХИН

Telliodora и Андрей Марухин — два выдающихся артиста, энергия и талант которых объединяются в программе под названием «Out Of Soul». Музыканты представят гармоничный симбиоз страстного соула в вокале певицы и завораживающего современного джаза в аккомпанементе. Искренность этого дуэта, заполняющего всё пространство и по своему звучанию заменяющего полноценный оркестр, поражает воображение и трогает до глубины души. В программе прозвучат песни из репертуара легендарных исполнителей (в числе которых Нина Симон, Этта Джеймс, Донни Хатауэй и другие), а также авторские композиции вокалистки дуэта. Telliodora (Александра Черноусова) — автор-исполнитель международного уровня, вокалистка официального британского трибьют-шоу «The Pink Floyd Show UK», работающая в России и Великобритании. Сценический образ — соул-дива времен первого расцвета этого жанра. Участвовала в шоу «Песни на ТНТ», выступала на таких знаковых площадках Москвы, как «Крокус Сити Холл», «Вегас Сити Холл», «Олимпийский», Ледовый дворец ВТБ, Кремлёвский Концертный Зал. В одной из топ-студий Лондона записала авторский альбом с культовыми британскими музыкантами. Андрей Марухин – джазовый пианист, композитор, выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Марухин стажировался в Университете Луиcвилля (Кентукки, США). Приверженец современного джаза, его нестандартных форм и размеров. В 2017-м году Андрей стал обладателем третьей премии престижного конкурса «Piano Solo Jazz Competition», проводимого в швейцарском Монтрё (в этом конкурсе побеждали, например, А Бу, Исфар Сарабский и Тигран Амасян).

5

Август

АННА ГОФМАН

Начав с авторской интерпретации средневековой музыки евреев-сефардов, Анна Гофман прошла большой путь к собственному видению музыки. Сейчас это постоянно изменяющийся сплав традиционных и авторских пьес (как вокальных, так и инструментальных), хореографии и экспериментальной электроники. Её концерт может включать оригинальные произведения на русском и испанском, народные песни на армянском и фарси, элементы греческого ребетико и португальского фаду. Один из векторов творчества Анны – открывать слушателям загадочный (на первый взгляд) жанр world music, который становится неисчерпаемым источником вдохновения. Поиск и постоянное расширение его границ — так можно описать то, что делают Анна Гофман и её музыканты. Их взгляд на творчество вне времени; они не только охватывают различные стили, жанры и традиции, но и смело интегрируют их с тем, что уже несколько веков назад стало в музыки привычным или что точно будет в завтрашнем дне. Экспериментируя с жанрами и играя с музыкантами со всего мира, Анна продолжает поиск себя в музыке и музыки в себе. В коллективе участвует Хассан Беналиуа – музыкант из Алжира, знаток арабо-андалузской традиции, с которым выстраивается межкультурный диалог в реальном времени. Основной участник ансамбля Геннадий Лаврентьев — мультиинструменталист, продюсер и композитор, одна из ключевых фигур российской сцены world music. Мультиинструменталист и композитор Дмитрий Игнатов сотрудничает с Анной с 2007 года и работает во множестве направлений – от старинной и этнической до современной музыки; он играет на уде (арабской лютне), ирландском и греческом бузуки, болгарском кавале, армянском блуле. А основная ритмическая опора группы – Владимир Воеводин, замечательный барабанщик, играющий во многих прославленных коллективах (в числе которых, например, «Crossroadz»). На сцену выйдут: Анна Гофман (вокал), Геннадий Лаврентьев (гитара, скрипка), Хассан Беналиуа (канун, виолончель, вокал; Алжир), Дмитрий Игнатов (уд, бузуки, кавал, бас), Владимир Воеводин (ударные).

5

Август

Виктор Зинчук "Неоклассика и не только"

5

Август

ЭТЕРИ БЕРИАШВИЛИ

С Главной сцены Клуба Алексея Козлова прозвучат песни разных периодов творчества Этери Бериашвили и авторские композиции, написанные для Этери её друзьями. Вас ждет вечер полный сюрпризов и радости, музыка, которая принесёт максимум удовольствия и хорошего настроения, зарядит доброй энергией, неизменной в концертах Этери. Этери Бериашвили – певица, педагог, автор песен, актриса мюзикла «Мамма Mia!», участница телепроекта «Голос» на Первом канале, эксперт музыкального шоу «Ну-ка, все вместе!» на ТК «Россия 1». С хором Московского Государственного института культуры приняла участие в проекте LAB Антона Беляева. Также известна по участию в мюзикле «Курочки» (проект Армена Мерабова, с Мариам Мерабовой и Катериной Балыкбаевой), «MaisterBeri Sisters» (с Лианой Майстер и оркестром «Папоротник»), в BeriashviliLosev Group (с Александром Лосевым) и LAB с Антоном Беляевым. Артистка – частый гость концертов Камерного хора Московской государственной консерватории под управлением Александра Соловьева. Голос Этери Бериашвили называют чарующим, магнетическим, бархатным, сравнивают с выдержанным грузинским вином и крепким черным кофе. А её коллектив – это команда профессионалов экстра-класса, союз самостоятельных творческих личностей, успешно выступающий на лучших концертных площадках России. На Главную сцену Клуба выйдут: Этери Бериашвили (вокал), Анастасия Калинина (бас-гитара), Егор Коваленко (гитара), Ксения Жиронкина (клавишные), Дмитрий Власенко (ударные), Валерия Петрова, Егор Пятицын, Александра Бычкова (все – бэк-вокал). Звукорежиссер концерта – Иван Юрков.

5

Август

MILA DINERSTEIN: «ВЕЧЕР В ИСПАНИИ»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Мила Динерштейн представит программу, в которой испанская страсть встречается с джазовой импровизацией. Со сцены Клуба прозвучат баллады о вечной любви, зажигательное фламенко, латиноамериканские композиции и современные джазовые эксперименты. Выступление станет заметным событием для ценителей эмоциональной музыки, где каждая нота дышит жаром юга. Мила Динерштейн – певица, пианистка и автор песен с уникальным тембром, который проникает в самое сердце. Её музыка – это гармония нежности, меланхолии и испанской страсти, которая очаровывает с первых нот. Мила окончила престижную консерваторию LICEU в Барселоне, где впитала в себя энергию и дух Испании. После возвращения в Россию она собрала собственную группу и выпустила EP «OPEN», а также несколько синглов. Некоторые композиции коллектива использовались в независимом кино в качестве саундтрека. Последний сингл вокалистки «Australia», выпущенный совместно с Львом Трофимовым, вдохновлён одноименной страной и связанными с ней личными переживаниями. В 2025 году Мила Динерштейн вошла в список победителей Московского Джазового Фестиваля, сейчас она сейчас активно выступает со своей группой в клубах и на площадках Москвы. На сцену выйдут: Мила Динерштейн (вокал), Виктор Чаплыгин (гитара), Полина Белан (контрабас), Леонид Попов (ударные).

5

Август

LIZER | 9 Ноября | Уфа

5

Август

МИЛА СВАРОВСКАЯ: «SAMBOSSA»

Программа «Sambossa» Милы Сваровской – легкокрылая музыкальная зарисовка, залитая солнцем, сплетённая из рисунков бразильских, кубинских и испанских произведений. Это особое настроение музыки, в котором угадывается и шёпот волн Копакабаны, и лёгкий бриз на Прайя доСанчо, и экспрессия карнавала в Рио-де-Жанейро, и атмосфера бесконечного праздника Барселоны, и ураган страсти севильского «cantegrande», и «sollozo» чувственных баллад из самого сердца шумной Гаваны. Аудитория сможет убедиться, что примирение столь разных по духу стилей как самба и босса-нова, румба и фламенко вполне возможно через призму джазовых импровизаций в содружестве голоса и музыкальных инструментов. Мила Сваровская – одна из немногих представительниц российской джазовой сцены, которую отличает богатая фактура тембра и особенное, характерное и легко узнаваемое звучание, сочетающее в себе филигранную вокальную технику и уникальный талант рассказчика. Первый сольный диск певица записала в 2014 году в Нью-Йорке со звёздной командой Джона ДиМартино, а уже в 2017, с симфоджазовым альбомом «Like An Elegant Wine», Мила вошла в лонг-лист лучших джазовых вокалистов академии Грэмми. Её голос можно услышать на самых разных музыкальных площадках по всему миру: треки певицы транслирует не только джазовое радио в России, но европейские и американские медиа. Являясь артистом, педагогом и основателем собственной вокальной школы и Президентом международного конкурса-фестиваля «Jazz Birds», Людмила в течение многих лет собирает под крылом своего детища сотни молодых талантов, посвящающих себя служению музыке. Благодаря результатам многолетней масштабной деятельности в области культуры и искусства, в 2017 году Мила стала почетным лауреатом премии «Общественное признание». Музыкальными партнёрами Сваровской неоднократно были Джон ДиМартино, Бенито Гонсалес, Аксель Тоска Логарт, Заккаи Кёртис, Микки Хайяма, Джо Магнарелли, Ким Кларк, Винс Черико, Пол Майерс, Вуйо Соташе, Яков Мэйман, Жоандер Сантос, Леонид Пташка, Сергей Чипенко, Олег Аккуратов, джазовый оркестр Анатолия Кролла, Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова, оркестр им. Олега Лундстрема, Биг-бэнд Георгия Гараняна, джазовый оркестр Башкирской Государственной Филармонии Олега Касимова, Биг-бэнд Святослава Текучёва, симфонический оркестр Ярославской Государственной Филармонии Мурада Аннаммамедова и многие другие. Мила Сваровская (вокал) выйдет на сцену с аккомпанирующим коллективом, состав которого будет опубликован ближе к дате концерта.

5

Август

Time-tested Rock Hits Группа "Москва-Манчестер"

5

Август

СЕКСТЕТ ЮРИЯ ПУШКАРЁВА & LTF

Экспериментальный концерт, в котором на сцене вместе с участниками секстета окажется диджей Антон Иванченко aka LTF. Уже полюбившиеся поклонникам творчества Юрия Пушкарёва композиции (авторский современный джаз) Антон разбавит завораживающими сэмплами, космическими синтезаторами и ярким скретчем. Юрий Пушкарёв — московский барабанщик и композитор со своим узнаваемым стилем игры и сочинения. В его инструментальной музыке сливаются в единое полотно рок, джаз, хип-хоп и этнические мотивы. Мелодии инструментов часто звучат одновременно, создавая полифонию, в которой каждый голос на своём месте. Центральное звено всех треков Юрия Пушкарёва — узнаваемые риффы. Повторения в ритмической модели погружают слушателя в медитацию, создают ощущение бесконечности. В 2019 году композитор выпустил дебютный альбом «Baby Steps». В него вошли восемь инструментальных треков, записанных с сибирскими джазовыми музыкантами на лейбле «Delta Music». В 2020-м вышел в свет сингл «Сома» — отсылка к книге Олдоса Хаксли, антиутопии «О дивный новый мир». В 2022-м выпущен новый сингл, «После бури», а в октябре 2023-го новый диск «Growing Up» стал вторым в личной дискографии Пушкарёва и первым студийным альбомом его секстета. В сегодняшнем составе секстета Пушкарёва играют ведущие молодые джазмены столицы. На сцену выйдут: Анна Бёме (клавишные), Владимир Миронов (бас), Матвей Байдиков (гитара), Юрий Пушкарёв (ударные), Константин Разуваев (саксофон), Сергей Попов (труба).

5

Август

Авраам Руссо

5

Август

ТРИО РУСЛАНА ВОРОТНИКОВА

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Трио Руслана Воротникова представит программу, посвящённую великому пианисту Оскару Питерсону. Со сцены прозвучат мировые джазовые хиты и авторские произведения из репертуара Оскара. Все члены коллектива являются не только исполнителями, но и композиторами. Это вносит свою особую индивидуальность в общий саунд. Опора на классические джазовые ритмы и знание современных музыкальных традиций, а также гибкая полистилистичность музыкантов делает проект по-настоящему особенным. Руслан Воротников – мультиинструменталист (фортепиано, вокал, ударные), педагог, композитор, аранжировщик. Выпускник академии имени Гнесиных. Лауреат 13 первых премий на международных и всероссийских классических и джазовых конкурсах, обладатель гран-при конкурса Ференца Листа в Будапеште. Основатель школы вокала «Время петь», педагог вокальной школы Милы Сваровской. Помимо этого, Руслан – артист Русского драматического театра, пианист коллектива Любови Успенской. За его плечами –участие в проекте «Голос 9», сотрудничество с множеством музыкантов – как отечественных джазовых (Анна Бутурлина, Антон Горбунов, Игорь Бутман, Мариам Мерабова, Иннокентий Иванов) и поп (Валерий Сюткин, Александр Панайотов, Доминик Джокер, Слава, Глюкоза) звёзд, так и зарубежных исполнителей (Грегг Кофи Браун, Харрисон Янг, Стефани Джиннот, Джейми Дэвис, Рассел Тейлор). Экспрессия и великолепное туше позволяет ему исполнять произведения любой сложности. Помимо безупречной исполнительской техники музыкант обладает невероятной энергетикой, которая способна найти подход к сердцу самого взыскательного слушателя. На сцену выйдут: Руслан Воротников (рояль, вокал), Ксения Савченко (бас), Дмитрий Сафонов (ударные).

5

Август

Евгения СМОЛЬЯНИНОВА

5

Август

Экскурсия по дворикам и парадным

5

Август

LIZER | 13 Ноября | Ульяновск

5

Август

«ЭТНОСФЕРА»: ПРЕЗЕНТАЦИЯ АЛЬБОМА

18 августа на Главной сцене Клуба Алексея Козлова состоится презентация нового альбома проекта «Этносфера». Официально в дискографии проекта значится лишь один релиз – пластинка «Та Русь» 2019 года, получившая самые высокие оценки знатоков и ставшая итогом многолетнего сотрудничества довольно широкого круга музыкантов: недаром «Этносфера» позиционирует себя как культурное движение. Тем интереснее на этом фоне будет выглядеть августовская новинка от Сергея Филатова и его команды – в том числе потому, что теперь это концертный альбом, где акцент смещён с кропотливой студийной алхимии в сторону живого музицирования небольшого ансамбля. Новый релиз потому и назван «100 минут живой музыки», что на нём «Этносфера» предстаёт в своём уникальном концертном измерении. Этносфера Клевенский Филатов Новгородский Власенко Бутрова Владимирская На концерте-презентации «Этносфера» предстанет в составе, который запечатлен на альбоме и многократно блистал мастерством и задором на сценах Клуба. (Более подробно об этом можно узнать из анонсов, хранящихся в архиве Клуба – например, вот здесь.) Вечером 18 августа к публике выйдут: Сергей Филатов (клавишные), Сергей Клевенский (академические и народные духовые), Юрий Новгородский (гитара), Дмитрий Власенко (барабаны), Иустина Бутрова (вокал, кугиклы), Мария Владимирская (вокал). Вести концерт будет Дмитрий Филатов – главный редактор контента Клуба и давний друг «Этносферы». А ожидаемой многочисленной публике обещаны музыкальные сюрпризы и именитые гости.

5

Август

LIZER | 14 Ноября | Чебоксары

5

Август

МАРИЯ КОЧЕЛЯГИНА & SYMBELWLONC BAND: MA RAINEY TRIBUTE

5

Август

Музыкальная сказка с песочной анимацией «Волшебная флейта»

Опера-сказка «Волшебная Флейта» была сочинена В.А.Моцартом в год его смерти, в 1791 году. Автором либретто к опере стал Эммануэль Шиканедер, взявший за его основу сказку «Лулу, или Волшебная флейта» К.Виланда. Шиканедер стал первым исполнителем партии Папагено на премьере оперы. Дочь Царицы ночи похитил добрый волшебник Зарастро. Царица Ночи посылает принца Тамино спасти девушку и дает ему волшебный атрибут — флейту, а также помощников: птицелова Папагено и трёх мальчиков. Принц переходит на сторону волшебника, проходит испытания и получает любовь. Обретает свою милую Папагену и весёлый птицелов. Камерное исполнение оперы, её сказочный сюжет и песочная анимация увлекут детей от четырёх лет, а прикосновение к искромётной гениальной музыке Моцарта станет, вероятно, первым в их жизни. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист оркестра Мариинского театра Александр Широков (скрипка) Дипломант международных конкурсов Светлана Таипова (фортепиано) Наталья Капустина (флейта) Артистка театра «Зазеркалье» Ольга Васильева (сопрано) – в роли Папагены Артист театра «Зазеркалье» Игорь Лищишин (баритон) – в роли Папагено Учащиеся детской музыкальной школы (блокфлейта) – в роли трёх мальчиков Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Ждём Вас на спектакле 15 ноября 2025 в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp Полная программа спектаклей цикла: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК

5

Август

ТРИО МАКСИМА ЗАХАРОВА

5

Август

Клондайк

5

Август

КВАРТЕТ АРТЁМА БАДЕНКО

Этим вечером квартет Артёма Баденко исполнит оригинальные композиции лидера из нового альбома «How Much Of It Is Real» и джазовые стандарты из репертуара Сэма Риверса, Джона Колтрейна и других легенд джаза ХХ столетия. Лидер коллектива Артём Баденко – тенор-саксофонист родом из Ростова-на-Дону, начавший играть джаз на рояле в четырёхлетнем возрасте в знаменитой Джазовой школе им. Кима Назаретова. В 17 лет он получил стипендию для учебы в Консерватории Принца Клауса (Гронинген, Нидерланды), а ещё через год – полную стипендию легендарного Колледжа Музыки Бёркли (Бостон, США), откуда выпустился бакалавром. В 2021 году Артём на некоторое время вернулся в Россию и работал в московском оркестре Игоря Бутмана, а затем продолжил обучение в Штатах, получив магистерскую степень в Институте джазового исполнительства Хэрби Хэнкока, входящем в состав Государственного университета Калифорнии (Лос-Анджелес). Среди его преподавателей в разное время были признанные мастера высшего эшелона - Ральф Петерсон, Джо Локк, Джордж Гарзон, Тиа Фуллер, Фрэнк Тибери, Билли Чайлдс, Уолтер Смит III, Дик Оаттс и даже сам Хэнкок. Артём официально представляет голландскую марку саксофонов ручной работы Remy Saxophones. Журнал Downbeat назвал его победителем 43-й ежегодной студенческой музыкальной премии в в категории «джазовый солист», а в 2019-м он стал финалистом Международного конкурса саксофонистов памяти Майкла Бреккера. Баденко работал с многими известными музыкантами, в числе которых Хэрби Хэнкок, Евгений Побожий, Боб Шеппард и Алекс Сипягин. В августе 2024 года у Артема вышел первый сольный альбом, в записи которого приняли участие Джо Локк (вибрафон), Джей Андерсон (контрабасе) и Джефф «Тэйн» Уоттс (ударные). На сцену выйдут Артём Баденко (тенор-саксофон), Евгений Побожий (гитара), Касьян Лекус (контрабас), Артём Теклюк (ударные).

5

Август

LIZER | 15 Ноября | Казань

5

Август

ЮРИЙ КОВЕШНИКОВ & COOLGROOVE BIGBAND: «МИХАЛЫЧ БЛЮЗ»

5

Август

Валерий Сюткин & Light jazz

5

Август

АННА ЧАЙКОВСКАЯ И ДМИТРИЙ ШУМИЛОВ: «НИЧЕГО ЛИШНЕГО»

ВНИМАНИЕ! НОВАЯ СЦЕНА КЛУБА НАХОДИТСЯ ПО АДРЕСУ: УЛ. МЯСНИЦКАЯ, 15 (вход через Lions Head Pub) Дуэт «Ничего лишнего» образовался в сентябре 2023 года на почве изучения творчества культовой группы «Колибри». Минимальными средствами (только голос, контрабас и иногда колёсная лира) музыканты буквально пересобирают песни «главных сирен 90-х», предельно обнажая мелодии и тексты, поднимая на поверхность новые образы и смыслы. Драматический дар и филигранная вокальная техника Анны Чайковской в сочетании с глубокой музыкальностью Дмитрия Шумилова создают удивительный эффект рок-концерта в сочетании с моно-спектаклем. Бессменная участница «Колибри» Инна Волкова отзывалась о проекте: «Это совершенно неожиданные версии, уход в совсем другие области музыки, изящные, остроумные и прямо-таки магические решения. Кроме того, яркий темперамент и эмоциональность Ани в сочетании с невозмутимой аристократической манерой Димы делают из концерта практически шоу». В составе дуэта: Анна Чайковская (вокал) — певица с солидным джазовым бэкграундом, которая, однако, никогда не ограничивала себя жанровыми рамками. В её багаже, помимо джаза, академическая, духовная, авторская музыка. А особое место в творчестве Анны занимает фольклор. В этом жанре у неё вышло два альбома — «Кросна» (записанный в тандеме с украинской группой «Acoustic Quartet») и «Синее озеро» (в трио с корифеями питерского авангарда Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым). Дмитрий Шумилов (контрабас) — музыкант, вокалист, кинокомпозитор и продюсер, бас-гитарист группы «Вежливый Отказ». Он участвует во многих авангардных и академических проектах, в том числе в берлинском «Orchestra Of Excited Strings» (совместно с Аркадием Шилклопером) и в работе театра голоса «LaGol» Наталии Пшеничниковой. Как специальный гость, Дмитрий принимал участие в представлениях московского «Персимфанса» и многих других коллективов.

5

Август

LIZER | 16 Ноября | Нижний Новгород

5

Август

Легендарная Латина на крыше от Roofevents - гранд-финал! Самая горячая танцевальная вечеринка Москвы закрывает сезон!

Под огромным стеклянным куполом вас ждёт жара латиноамериканских пляжей: зажигайте под свежие мегахиты Maluma, Nicky Jam, Ozuna, J. Balvin, Daddy Yankee и ваши любимые «растрясающие» треки Shakira, Ricky Martin, Pitbull, Enrique Iglesias, Marc Anthony - без них никак! Живой звук. 10 горячих артистов. Невероятная энергетика! Внимание! Даже если раньше вы не танцевали, здесь в вас откроется настоящий «дэнс-огонь»! Единственная пати в стране, где каждый освоит страстные движения реггетона, бачаты, сальсы и других зажигательных танцев за один вечер! Кубинские мачо проводят мастер-классы прямо на танцполе, бок о бок с вами! Почувствуйте эти ритмы! Тропики, коктейли, движения, страсть… Латина-фиеста официально запускает лето! Вы готовы? Вечеринка будет громкой — ведь сегодня мы празднуем саму жизнь! Только представьте: самые мощные современные ЛАТИНА-хиты в исполнении 10-ти горячих артистов на сцене! Эти треки крутят во всех уголках планеты, а клипы собирают миллиардные просмотры. Вы точно знаете эти песни: легендарные «Danza Kuduro», «Despacito», «Waka Waka», «Baila Morena», «Con Calma», «Mamacita», которые зал скандирует всей толпой, а также самые новые треки Maluma, J.Balvin, Will.I.am, Ozuna, Daddy Yankee и других звёзд. Танцпол раскачают звёзды этого вечера — потрясающие SolK’rib! Самая зажигательная латиноамериканская группа, профессионалы в мире ярких вечеринок, исполнители популярных песен на испанском, итальянском и португальском языках.

5

Август

СерьГа

5

Август

SATURDAY NIGHT: AFRO-DITE (ЯМАЙКА/РОССИЯ)

5

Август

Люся Махова. Акустика

5

Август

Чиж & Co

5

Август

LIZER | 21 Ноября | Краснодар

5

Август

Кира Скрипниченко. Кому художник должен быть несчастным? Мифы о художниках.

5

Август

Medio Modo Fest №3

Приглашаем вас на уже третий ежегодный Medio Modo Fest! Medio Modo Fest - это наш самый крупный научно-популярный фестиваль, и событие-подведение итогов всего года. В этом году перед вами выступят трое наших самых известных и популярных лекторов - физик Алексей Семихатов, антрополог Станислав Дробышевский и судмедэксперт Алексей Решетун! Доступны билеты на онлайн-трансляцию. О чём расскажут наши лекторы: Алексей Семихатов - "Здравый смысл". Устройство Вселенной бросает вызов "здравому смыслу". Ни строение атома, ни структуру Вселенной не удается понять на основе концепций, основанных на повседневном опыте в земных или почти земных условиях --- в мире медленного движения, слабых полей и ограниченного масштаба. Какие ориентиры помогают не заблудиться на пути познания в условиях полной потери наглядности? И как все-таки быть со здравым смыслом? Станислав Дробышевский - "Европеоидная раса". Когда и где она сложилась? Каков её ареал, правомерно ли называть её европеоидной? Каков смысл и история термина «кавказоиды»? Каковы её черты, действительно ли это «белая раса»? Какие варианты существуют, и какими способами их можно классифицировать? С какими ещё расами соприкасается европеоидная, и какие есть переходные расы? Алексей Решетун - «Сохраняем на века». Во все времена люди пытались сохранить своих покойников. Происходило это с разными целями и разными способами. История и практическая судебно-медицинская экспертиза знает множество примеров сохранения тел, некоторым из них придаются магические свойства, некоторые являются следствием естественных посмертных процессов, некоторые возведены в ранг святынь. В лекции будет рассказано про различные способы сохранения тел от древних времён до современности. О лекторах: Алексей Семихатов. Доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Теории фундаментальных взаимодействий, Физический ин-т им Лебедева РАН, ведущий программы «Вопрос Науки», лауреат Национальной премии «Книга Года» 2023 за книгу «Всё, что движется. Прогулки по беспокойной Вселенной». Станислав Дробышевский. Антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова. Научный редактор научно-просветительского портала antropogenez.ру. Один из самых известных популяризаторов науки и фронтмен российской антропологии. Алексей Решетун. Врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников «Здравомыслие-2020» Минздрава России, член Российского союза писателей. Информация: Контакт организатора: +7 926 940 01 98 Возрастное ограничение: 12+

5

Август

Александра Яковлева. Любовь без границ: как отделить себя от партнёра.

Приглашаем вас на уникальный живой подкаст легендарной Александры Яковлевой с практикующим психологом Екатериной Хломовой. О чем лекция? Как построить отношения, основанные на взаимном уважении, доверии и поддержке, сохраняя при этом свою индивидуальность и свободу? Будем вместе разбираться: - Как не раствориться в отношениях - Как вернуть себе себя - Как осознавать и отстаивать свои границы, сохраняя при этом близость и тепло в отношениях - Как разорвать порочный круг созависимости - Как преодолеть страх одиночества - Как создать отношения мечты Подтемы лекции: - Созависимость: маски и механизмы - Мои границы - моя территория - Страх одиночества и самоценность - Моделирование здорового поведения в отношениях. Рекомендации перед посещением мероприятия: Послушать: Подкаст про зависимые отношения https://podcast.ru/e/8cUfX4Fpm0S Посмотреть: «Марта» «Газовый свет» «Ешь. Молись. Люби.» Почитать: Катя Хломова «Я не могу без тебя» Кто рассказывает? Александра Яковлева. Психолог, автор и ведущая популярного подкаста «Психология с Александрой Яковлевой». Екатерина Хломова. Психолог с двадцатилетним опытом, автор двух книг и воркбука (суммарный тираж 120 000 экземпляров). Информация: Возрастное ограничение: 16+ Контакты организатора: +7 911 066 55 64 Цена билетов в день лекции 2000 р.

5

Август

LIZER | 22 Ноября | Ростов-на-Дону

5

Август

LIZER | 23 Ноября | Воронеж

5

Август

LIZER | 28 Ноября | Благовещенск

5

Август

LIZER | 29 Ноября | Хабаровск

5

Август

АрктидА. Акустический квартирник

5

Август

LIZER | 30 Ноября | Владивосток

5

Август

THE KOREA

5

Август

LIZER | 13 Декабря | Астрахань

5

Август

Цирк Шапито "Маска" г. Сосновоборск

5

Август

Новогоднее шоу саундтреков при свечах с АСО-оркестром

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Шедевры классики в Отеле «Националь»

5

Август

Рем Дигга | Орёл | 13 Декабря

5

Август

2Рояля: Музыка сквозь века

5

Август

Хиты японской кухни

5

Август

#В_ЦВЕТАХ: Шедевры классики в Отеле «Националь»

5

Август

Рем Дигга | Брянск | 14 Декабря

5

Август

Алексей Глызин

5

Август

Экскурсия по Соборной Мечети

5

Август

Концерт казачьего ансамбля Атаман "Не печалься за нас Атаман!"

5

Август

Группа "Городские Пижоны" Ретро-концерт

5

Август

#В_СВЕЧАХ: Неоклассика в Особняке Елисеевых

5

Август

"Щелкунчик" спектакль для детей с песочной анимацией и живой музыкой

Интерактивный спектакль-сказка с песочной анимацией и живой музыкой для детей 4-12 лет. Спектакль входит в цикл: МУЗЫКА ПЕСЧАНЫХ СКАЗОК, который объединяет интерактивные спектакли с живой музыкой и песочной анимацией в постановке Ольги Пикколо при участии артистов Мариинского театра, на сцене камерного зала «ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ». Интерактивные концерты «Пикколо» опираются на педагогические принципы Януша Корчака, Карла Орфа, Жака Далькроза и Марии Монтессори. В концертах-сказках используются некоторые элементы музыкальной терапии. В основе сюжета третьего балета П. И. Чайковского легла одноименная сказка Э. Т. Гофмана. На Рождество крёстный дарит юной Мари деревянного Щелкунчика. Чистое любящее сердце девочки и её беззаветная любовь освобождает Щелкунчика от злых чар, преображая в прекрасного принца. Премьера спектакля-сказки состоялась 12 декабря 2014 г. в Мариинском театре-2. Артисты: Ведущая детских программ Мариинского театра Ольга Пикколо (автор и ведущая концерта) Артист Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Александр Широков (скрипка) Светлана Таипова (фортепиано) Оксана Чунчукова (художник песочной анимации) Учащаяся Детской балетной школы Ильи Кузнецова — Мария Пикалова Учащийся Детской балетной школы Илзе Лиепы — Тимофей Марков Ждём Вас на спектакле 27 декабря 2025 на сеансе в 12:00. 2-й этаж ТК ЭКОПОЛИС premium, культурный центр ВОКЗАЛ.ОЗЕРКИ, вход со стороны кафе. СПб, Выборгское ш. 13 Телефон для справок: 8-911-911-57-20, так же можно задать вопрос по WhatsApp

5

Август

AFRO-DITE (ЯМАЙКА/РОССИЯ)

5

Август

Группа "Цветы" п/у Стаса Намина

5

Август

Антропофест.

Приглашаем вас на первый в своём роде Антропофест! Наши лекторы, во главе со Станиславом Дробышевским, представят вам антропологию, и следовательно, человека — со всех возможных граней. Станислав, будучи биологическим антропологом, разберёт эволюцию социальных структур наших предков с более «твёрдой» точки зрения. А компанию ему составят философ Елизавета Фетисова с темой про антропологию любви, а также танатолог Дарья Мусс с лекцией про антропологию смерти. Человек прекрасен со всех сторон, так давайте же его со всех сторон и рассмотрим! Доступны также билеты на онлайн-трансляцию. О чём расскажут лекторы? Станислав Дробышевский. «Социальные структуры предков человека: иерархия и прогресс». Наши родственники — обезьяны — имеют разные варианты социального устройства. Одиночки и коллективисты, агрессивные тираны и миролюбивые добряки, владельцы гаремов и верные семьянины. Одни управляются твёрдой лапой, другие пребывают в анархии. Какие формы поведения были типичны для наших предков? Когда и на каких основаниях возникли формы доминирования и подчинения? Австралопитеки, неандертальцы, кроманьонцы – отличались ли они друг от друга и от нас? Как выглядели их семьи? Как это отражается на наших лицах и нашей жизни? С какого момента появились племена и народы? Как нам об этом узнать? Елизавета Фетисова. «Антропология любви: от эроса до агонии свайпа». Что такое Эрос — древняя сила влечения, страсть к восстановлению единства или выдумка Платона? Как он появился в шумерских пивных и что с ним стало в эпоху быстрых свайпов, алгоритмических симпатий и цифровых влюблённостей? От античных мифов и Платона до размышлений Бён-Чхоль Хана — разберёмся, как менялось представление о любви и притяжении, почему Эрос сегодня переживает агонию, и как мы обменяли плоть на интерфейс, а трепет — на алгоритм. Обсудим: – чем эротическое отличается от физиологического? – почему античные философы считали Эрос источником знания? – как трансформировались образы любви от Платона до Тиндера? – как визуальная культура вытеснила таинственность, и почему снова по всем виновата Ева? – что происходит с желанием, когда всё стало доступным? Эрос мертв, мы его убили? Дарья Мусс. «Антропология смерти: от танатоса до жанра тру-крайм». Неоднозначное отношение к темам, близким к смерти, сопровождало человечество на протяжении многих веков. Что общего у стоиков и любителей телепередачи «Следствие вели»? Как основатель психоанализа Зигмунд Фрейд поменял отношение к инстинкту смерти? Почему мы подписываемся на блоги судебно-медицинских экспертов и танатопрактиков? Какие изменения в культуре влияли на восприятие смерти, и что это может рассказать современному философскому антропологу? О лекторах: Станислав Дробышевский. Антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова. Научный редактор научно-просветительского портала antropogenez.ru. Один из самых известных популяризаторов науки и фронтмен российской антропологии. Елизавета Фетисова. Преподаватель философии, публичный лектор, креативный продюсер и ведущая «Философского шоу» от Medium Quality. Дарья Мусс. Выпускница факультета психологии СПбГУ, психолог-суицидолог, исследователь, философский танатолог. Информация: Контакт организатора: +7 911 066 55 64 Возрастное ограничение: 18+

5

Август

ЗВЁЗДЫ 80-90-х

5

Август

Анастасия Бурдина. Оккультный Серебряный век: тайные учения и мистицизм на рубеже эпох.

5

Август

Антропоход

Приглашаем вас на первый в своём роде Антропоход! Наши лекторы, во главе со Станиславом Дробышевским, представят вам антропологию, и следовательно, человека — со всех возможных граней. Станислав, будучи биологическим антропологом, разберёт эволюцию социальных структур наших предков с более «твёрдой» точки зрения. А компанию ему составят философ Елизавета Фетисова с темой про антропологию любви, а также танатолог Дарья Мусс с лекцией про антропологию смерти. Человек прекрасен со всех сторон, так давайте же его со всех сторон и рассмотрим! Также вас ждёт вкусное речное кафе на нашем теплоходике. Внимание! В 12:00 теплоход отплывает. Подождать опоздавших мы, к сожалению, не сможем. Время стоянки на причале регламентируется властями города. Сбор гостей и посадка с 11:30 до 12:00. Именно в это время теплоход будет находиться у причала. Набережная и причал будут известны позже, всем купившим билеты будет сделана рассылка. О чём расскажут лекторы? Станислав Дробышевский. «Социальные структуры предков человека: иерархия и прогресс». Наши родственники — обезьяны — имеют разные варианты социального устройства. Одиночки и коллективисты, агрессивные тираны и миролюбивые добряки, владельцы гаремов и верные семьянины. Одни управляются твёрдой лапой, другие пребывают в анархии. Какие формы поведения были типичны для наших предков? Когда и на каких основаниях возникли формы доминирования и подчинения? Австралопитеки, неандертальцы, кроманьонцы – отличались ли они друг от друга и от нас? Как выглядели их семьи? Как это отражается на наших лицах и нашей жизни? С какого момента появились племена и народы? Как нам об этом узнать? Елизавета Фетисова. «Антропология любви: от эроса до агонии свайпа». Что такое Эрос — древняя сила влечения, страсть к восстановлению единства или выдумка Платона? Как он появился в шумерских пивных и что с ним стало в эпоху быстрых свайпов, алгоритмических симпатий и цифровых влюблённостей? От античных мифов и Платона до размышлений Бён-Чхоль Хана — разберёмся, как менялось представление о любви и притяжении, почему Эрос сегодня переживает агонию, и как мы обменяли плоть на интерфейс, а трепет — на алгоритм. Обсудим: – чем эротическое отличается от физиологического? – почему античные философы считали Эрос источником знания? – как трансформировались образы любви от Платона до Тиндера? – как визуальная культура вытеснила таинственность, и почему снова по всем виновата Ева? – что происходит с желанием, когда всё стало доступным? Эрос мертв, мы его убили? Дарья Мусс. «Антропология смерти: от танатоса до жанра тру-крайм». Неоднозначное отношение к темам, близким к смерти, сопровождало человечество на протяжении многих веков. Что общего у стоиков и любителей телепередачи «Следствие вели»? Как основатель психоанализа Зигмунд Фрейд поменял отношение к инстинкту смерти? Почему мы подписываемся на блоги судебно-медицинских экспертов и танатопрактиков? Какие изменения в культуре влияли на восприятие смерти, и что это может рассказать современному философскому антропологу? О лекторах: Станислав Дробышевский. Антрополог, кандидат биологических наук, доцент кафедры антропологии биологического факультета МГУ им. Ломоносова. Научный редактор научно-просветительского портала antropogenez.ru. Один из самых известных популяризаторов науки и фронтмен российской антропологии. Елизавета Фетисова. Преподаватель философии, публичный лектор, креативный продюсер и ведущая «Философского шоу» от Medium Quality. Дарья Мусс. Выпускница факультета психологии СПбГУ, психолог-суицидолог, исследователь, философский танатолог. Информация: Возрастное ограничение: 18+ Контакты организатора: +7 926 940 0198

5

Август

Группа "САМОЦВЕТЫ"

5

Август

Ислам Итляшев - 22 октября в Бийске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Stand Up. Эльдар Агаев.

5

Август

Танатоход

Приглашаем вас на первый Танатоход от Medio Modo! Связующая тема всего мероприятия - смерть. Во всех её видах и проявлениях. Наши лекторы расскажут о смерти с разных точек зрения - от физиологической до культурной. Вас ждут 3 лекции - от судмедэксперта, танатопрактика и руководителя крематория. А также вкусное речное кафе. Внимание! В 19:00 теплоход отплывает. Подождать опоздавших мы, к сожалению, не сможем. Время стоянки на причале регламентируется властями города. Сбор гостей и посадка с 18:30 до 19:00. Именно в это время теплоход будет находиться у причала. Набережная и причал будут известны позже, всем купившим билеты будет сделана рассылка. О чём расскажут наши лекторы. Тема лекции Алексея Решетуна - "Травма тупыми предметами: падения с большой высоты+инерционная травма". В практике судебно-медицинского эксперта повреждения тупыми предметами занимают одно из первых мест, отличаются большим разнообразием, часто сочетанным характером, политравмой. В лекции будет рассказано о некоторых видах повреждений тупыми предметами: высотной травме, полученной при падении с большой высоты, а так же травме ускорения, или инерционной травме, полученной при падении из положения стоя. И тот и другой вид травмы отличается характерными чертами, свойственными только им, наружными и внутренними проявлениями, а так же обстоятельствами причинения. Тема лекции Оксаны Томилиной - "Мёртвые учат живых. Познавая танатопрактику, познаём себя". Смерть всегда привлекала. Люди завороженно следили за ней по полотнам картин, изучая историю и ужасаясь её близости. Страшно красиво. Её ненавидели и воспевали одновременно. В честь неё проводили праздники и чурались произносить само слово: Смерть. Из века в век, от народа к народу была цикличность, но неизменным оставалось одно: "Кто от неё бежит, бежит навстречу". С развитием танатопрактики на обучение и в профессию всё больше и больше приходят не алчущие наживы и циники, а те, кто хочет познать себя. Ведь только приняв смерть, мы можем полноценно жить. Тема лекции Бориса Якушина - "История и мифы о кремации". Кремация - это древний вид погребения путем сжигания тела умершего человека. Кремировали людей ещё задолго до нашей эры, используя для этого огонь и дерево. Два столетия назад были изобретены кремационные печи, и с тех пор кремация стала технологическим процессом. Но кремационные технологии прижились не во всём мире. Есть страны, где кремируют по старинке - при помощи дерева и огня. А есть государство, где построили современный крематорий, но не знают как его запустить. Каждый крематорий окутан мифами и легендами. Что из этого правда, а что вымысел - разберём на нашей встрече. О лекторах: Решетун Алексей, врач судебно-медицинский эксперт высшей квалификационной категории, автор научно-популярных книг, победитель в литературном конкурсе среди медицинских работников "Здравомыслие-2020" Минздрава России, член Российского союза писателей. Оксана Томилина. Танатопрактик, преподаватель, работает практически по всем направлениям ритуальной сферы уже более 12 лет. Предпочитает называть танатопрактику искусством и воспевает смерть в своём творчестве. Абсолютный фанатик профессии ритуальщика, влюблённая в свою работу до мозга костей. Борис Якушин. Руководитель Новосибирского крематория и музея погребальной культуры, а также международной выставки "Некрополь". Состоит в редакции журнала " Похоронный дом". Ведёт свой блог про крематории. Информация: Возрастное ограничение: 16+ Контакты организатора: +7 926 940 0198

5

Август

Большая детская Новогодняя Ёлка "Ночь перед Рождеством"! С подарком!

Вы ждали? Мы делаем! Приглашаем детей на грандиозную елку в ДК Троицкий!!! Тот самый коллектив, те самые искренние эмоции, умноженные на позитив и улыбки детей. Да, что уж говорить, и взрослых тоже! Приглашаем детей до 10 лет и их родителей на уникальное мероприятие! Казачий стан и боевые потехи, мастер-классы, сказка с любимыми и знакомыми персонажами. Ребята узнают Рождественскую историю о добре и зле, плутовстве и простодушии. Яркие образы героев, прекрасные вокальные номера, зажигательные народные танцы и фееричное выступление каскадеров, создадут атмосферу незабываемого и искреннего праздника. По завершении спектакля Дед Мороз и Снегурочка всех пригласят на игры, конкурсы у елки в холле ДК. И обязательно подарят подарки! Начало мероприятия в 11:00. В холле Концертного зала вас встретят настоящие богатыри! Вы сможете увидеть все дубинки, мечи, попробовать покрутить бревно, затаив дыхание поучаствовать в настоящих традиционных молодецких забавах, играх и состязаниях. Вместе с детьми вы сможете стать не только зрителями, но и их участниками представления богатырей! Также всех желающих ждут мастер-классы: * новогодняя игрушка * набойки на ткани В 12.00 на сцене артисты Казачьего ансамбля «Атаман» в сопровождении оркестра покажут музыкальную сказку по мотивам повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством». По завершении спектакля Дед Мороз и Снегурочка всех приглашают в холл, где пройдут игры, конкурсы вокруг Елки, раздача подарков. В теплой домашней обстановке состоятся общение с персонажами и можно будет сфотографироваться со всеми героями сказки. Приходите, такого нигде нет, будет увлекательно! Подарки на мероприятие предоставляют спонсоры.

5

Август

Ислам Итляшев - 23 октября в Томске | Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Алексей Решетун. Огнестрельная и взрывная травма.

5

Август

Группа "МИРАЖ"

5

Август

Альянс

5

Август

Экскурсия внутри соборной мечети

5

Август

ПЕСНЯРЫ

ЮБИЛЕЙНЫЙ КОНЦЕРТ «ПЕСНЯРАМ 55!» ЗАСЛУЖЕННЫЙ КОЛЛЕКТИВ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ «БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АНСАМБЛЬ «ПЕСНЯРЫ» - музыкальная визитная карточка Беларуси празднует свой большой ЮБИЛЕЙ – 55 ЛЕТ со дня основания! Этот легендарный коллектив был создан Владимиром Мулявиным в конце 60-х годов прошлого столетия и за долгие годы своего существования обрел признание и безграничную любовь многих поколений слушателей. В ансамбле за эти годы сменилось не одно поколение музыкантов. Сегодня традиции легендарного ансамбля продолжает поколение талантливых артистов. Они являются достойными правопреемниками и официальными продолжателями богатейшего творческого наследия Владимира Мулявина. Артисты БГА «Песняры» бережно сохраняют «Золотой песенный фонд», все музыкальные традиции и неповторимый стиль своего легендарного коллектива, развивают и обогащают репертуар ансамбля, выпуская новые песни, альбомы, концертные программы, активно гастролируют в России и Беларуси, давая ежегодно более 100 концертов и объединяя наши братские народы. Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Белорусский государственный ансамбль «Песняры» выступит в Москве 6 января! Специально для Вас артисты приготовят яркую концертную программу, состоящую из самых известных своих песен, ставших «Золотыми хитами» : «Вологда», «Беловежская пуща», «Наши любимые», «За полчаса до весны», «Касiу Ясь канюшыну», а также новые красивых композиций. Приходите! и мы вместе споём наши любимые песни! Возрастные ограничения 6+

5

Август

Ислам Итляшев - 20 ноября в Оренбурге| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Группа "ЛЕСОПОВАЛ"

5

Август

Ислам Итляшев - 26 ноября в Рязани| Большой концерт с программой «10 лет на сцене»

5

Август

Парад ВИА 70-80-х

Окунуться в яркие 70-80-е, услышать зажигательное диско, понастольгировать по беззаботному прошлому с «кассетниками», «джинсами-варенками», «начесами» и «квартирниками» – вы думаете это невозможно? Мы подготовили для вас настоящий подарок – вас ждут легенды СССР со своей новой программой «Парад ВИА 70-80-х». На нашем теплом ретро-вечере зрители совершат уникальный вояж в прошлое, а проводниками в музыкальным мир 70-80-х станут знаменитые звезды российской эстрады. В эти дни вас порадуют и согреют песни, спетые этими артистами в те далёкие годы, давно полюбившиеся и ставшие родными! Звёзды советской и российской эстрады, любимые миллионами зрителей, будут в эти дни на одной сцене! Специальный гость – певец и композитор Игорь Иванов и его незабываемые хиты – «Прощай», «Из вагантов» (Песенка студента), «Мы с тобой танцуем», – входившая во все хит-парады страны, «Алло, Алло Алена!». Вместе с ВИА «Поющие сердца» весь зал будет петь «В реку смотрятся облака», «Ну чем мы не пара», «Кто тебе сказал», «Объяснить невозможно», «Последнее письмо», «Я вижу тебя», «Наше лето», «Конопатая девчонка», «Листья закружат», «Обманщица», «Но ты проходишь стороною», «Возьми свои слова обратно»; ВИА «Добры молодцы» тоже заставят вас поностальгировать о замечательном времени песнями «Когда уйдем со школьного двора», «Когда в дом входит год молодой», «Под крылом самолёта»… Не исключены и другие сюрпризы! Эти и многие другие песни, исполнителями которых и являются гости «Парада ВИА» создадут незабываемую атмосферу, вернут вас на два часа в прошлое, из которого не захочется возвращаться!

5

Август

Ислам Итляшев - 27 ноября в г. Липецк |Большой, сольный концерт с программой - ОНА ЛЮБИЛА РОЗЫ

5

Август

LIZER | 17 Января | Санкт-Петербург

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
				1	2	3
4	5	6	7	8	9	10
11	12	13	14	15	16	17
18	19	20	21	22	23	24
25	26	27	28	29	30	31

Календарь событий

Вход в личный кабинет

Туристу

Регистрация туриста

Восстановление пароля